如何評價黃偉文Concert YY演唱會？

12-25

《「末日"里的港樂盛事》
（非專業不負責樂評）

【序言】
2012年的2月9日到2月14日，"從東方的元宵節接到西方的情人節"，一連6晚，黃偉文用每晚的全場大合唱串起港人獨特的音樂記憶。黃偉文在CD 3的最後一個YY Talk里講，"這個show不是為給我自己"歌功頌德"，而是希望大家把掌聲還給出色的香港歌手和香港音樂人"。（贊）

對於大部分人來講，由於歌手是歌曲精神的直接載體，歌曲傳達的感情效果都通過歌手的演繹來體現，所以大家只能看到聽到"成品"，而詞作者、曲作者以及編曲錄音混音等整個製作團隊往往似隱形般被忽略。這個作品展（YY Concert）以個人作品集合的方式，向外界展示了"詞"的部分對於整個歌曲意境的影響，進而進一步讓人注意到幕後團隊往往才是決定一首歌品質的最關鍵因素。這是一種大膽的、新鮮的嘗試，也註定將在這個"後港樂時代"書寫上濃重的一筆。

本次作品展上可謂眾星雲集，除了每場必到的陳奕迅、黃耀明、容祖兒、何韻詩、蘇永康、薛凱琪之外，李克勤、謝安琪、Swing、楊千嬅、鄭秀文、張信哲、李蕙敏、許志安、鄭伊健、陳曉東、盧巧音、梁漢文、Twins、Shine、張敬軒、王菀之、趙學而、林宥嘉，還有相夫教子的彭羚，回家"湊仔"（感謝@小艾指正「抽仔」之誤）好久的傅佩嘉，解散的Shine組合，北上發展的側田等等，十年一次的港樂盛事，陣容之華麗可以稱得上前所未有。（下一個十年誠邀各位一起現場體驗）

對於一個填詞人來說，駕馭各種類型、各種題材的詞作是其必備技能之一。香港樂壇靈魂人物"詞壇兩偉文"——林夕和黃偉文（林夕原名梁偉文，"林夕"是其筆名），便是以對各種歌曲題材、角度、類型的近乎完美的掌控力譽滿樂壇。黃偉文很多歌詞角度刁鑽，筆法毒辣，種類繁多。情歌類有：寫失戀的《那誰》《心淡》，寫失戀還嘴硬的《我這麼容易愛人》，寫婚外情的《無人之境》，寫女孩愛上gay的《男孩像你》，寫同性戀情的《勞斯萊斯》《露絲瑪麗》，寫執著單戀的《奇洛李維斯回信》《牆紙》，寫愛人的"前度情結"的《帝國大廈》，寫被分手後的憤恨的《你沒有好結果》（這歌名好勁）《活得比你好》，等等。普通的"我愛你，你不愛我"的歌曲也被黃偉文找了無數種角度來講述不同的故事，"世界上最美好的事情，叫做想像力"，這種想像力的拓展，為許多人的情感困境找到慰藉與共鳴。

然而，頂尖的詞人絕不局限於情歌類歌詞的創作，黃偉文對社會的觀察也無比敏感，加上他時而詼諧時而深情時而嚴肅的"奇怪的腦迴路"，便有了很多精品的面世。講要多包容世界多樣性的《看見什麼吃什麼》，講在困境中依然不放棄的《大大公司》，講底層人物不甘心被命運擺布的《髒話阿七》，講巨星風采的《艷光四射》《你是八十年代》，講放慢腳步來欣賞生活中美好的《低科技之歌》，純用粵語口語寫的《你唔愛我啦》，寫思鄉的《唐人街》，寫群體記憶的《喜帖街》，等等。

下面，時光倒流到四年前，用文字來擼一發黃偉文作品展。

【CD 1】：
YY開場就說，自己不在意是不是第一個以填詞人身份在紅館開6場show的人，他在意的是自己是第一個上紅館也不需要減肥的人（此處歪悶露了後腰肉）。這句話聽來好傲嬌，他明明知道大家就是喜歡這樣的一個黃胖。到最後一晚，這場show的票價已經炒到了兩張票賣到三萬二千八百塊，可見一票難求。這也是我如今努力工作的動力之一，2022年要爭取一擲千金地為歪悶的主場貢獻自己的一抹"粉紅色"（沒錯歪悶最愛粉紅色）。

這裡插播一句，開場的舞台設計好美，伴隨著一個一個的歌名出現在舞台上，背景音樂是黃偉文的經典作品的串播，很有創意。

1－容祖兒《Joey Medley》：
不可教人過目不忘，仍然讓耳邊天清氣朗。

第六晚實際上的開場應該是何韻詩的Hocc Medley（特別感謝@小艾同學指出了「melody」即「medley」的錯誤。下文同理。），但此處剪輯用了容祖兒的Joey Medley，私以為這樣安排更好，容祖兒的Medley中是《桃色冒險》《跑步機上》和《隆重登場》，編曲重新編排過，將《隆重登場》的一句歌詞提前"射燈燒了都不怕，賬單我負責吧；喇叭燒了都不怕，讓我清唱助興吧"，這句更符合現場熱情的氛圍，感覺像黃胖的心聲，就由他來為今晚的港樂盛事"付賬"吧。（哈哈哈也許一下子欠了很多人情債）

容祖兒的三首串燒如往常一樣發揮精準，節奏很快，又唱又跳伴隨著許多劇烈舞蹈動作，仍然氣息穩定，不愧是港樂圈裡的佼佼者。"攻克這殿堂，乍露鋒芒，讓我今晚做女王"，"無論以後誰稱霸稱王，難及我今晚聲勢壯"，容祖兒唱出來無比自信自然，確實是量身定做的歌詞寫照。這裡注意一下，祖兒身旁穿著粉紅色露肩服裝的都是男伴舞，而祖兒著黑色燕尾禮服，高禮帽，英氣逼人。黃偉文作為香港時尚潮流大師，自己親自操刀為上台歌手設計造型（張信哲除外），他對於時尚的理念應該在每個歌手的造型中體現出來的。個人覺得容祖兒和伴舞在造型上存在的一定程度的"性別模糊"是黃偉文刻意為之的效果，很多美存在於雌雄莫辨與互相轉化之中，比如林青霞的"東方不敗"帶給人們的震撼，比如張國榮在"熱·情"那場演唱會裡進行的探索，這一切都在普羅大眾刻板的性別印象中造成深深的觸動，不動聲色地引發某些人對性別認知的更新，對美的重新定義。這一點黃偉文並不是先驅，但他擁有比舞台上許多人更為長久的藝術生命去撼動人心。

2－黃耀明《這麼遠那麼近》：
我買咗兩本幾米的漫畫，另一本將來送捭你啊。

作曲是張國榮！作曲是張國榮！作曲是張國榮！重要的事情說三遍。黃耀明自帶電音的嗓子唱這首歌也是沒誰了，配上哥哥磁性（隊長知道這個詞很俗但我想不出其他的形容詞來描述那種感覺了）的嗓音旁白，詭魅的氣氛和美感。從填詞的角度來看，私以為這首詞表達的意思和陳奕迅的《1874》很接近（當然《1874》也是黃偉文填的），就是恨無人理解然後想像世界上存在一個人是懂得自己的，在想像中和幻象戀愛。
孤獨中永無止境的希望也會造成一種詭魅的氛圍。

3－蘇永康《那誰》：
他怎傷害你，可否就當作老天完整你那沒挫敗波折一生之旅。

蘇永康愛眼鏡是出了名的，據說他家藏了幾個房間的眼鏡。他是個眼鏡控，導致他出場好幾次我都沒看見他沒戴眼鏡的樣子。《那誰》在同年被風頭正勁的《那些年》蓋過，這點曾令歪悶很傷心，歪悶在演唱會也說過希望大家也有投票權的時候能多支持一些好聽的本土歌曲。這一番論調似曾相識，感覺像國內某些人呼籲支持國產一樣。曾經處於強勢輸出地位的香港文化，某天面臨台灣小清新溫柔的"入侵"時，會有慌亂與傷心。

不過，事實真是這樣嗎？從歌詞來講，《那誰》難道比《那些年》差？黃偉文委屈的，恐怕是自己明明好過對方，卻得不到相匹配的喜愛吧。

4－林宥嘉《自然醒》：
最近睡的很壞，最好你搬過來。
《看見什麼吃什麼》：
你敢吃什麼，你就超越什麼。

林宥嘉穿得像超級馬里奧，真的。我喜歡他的紅圍脖。
作為唯一一個演唱黃偉文國語作品的嘉賓，林宥嘉顯然深得歪悶厚愛。歪悶填的國語詞相比於其粵語歌詞，不僅數量少，質量也略顯參差不齊。這當然跟受制於國語相對來講比較單一的發音有關，另一方面歪悶的填詞習慣也使得他對國語詞的把握不如粵語那麼精準。不過《自然醒》和《看見什麼吃什麼》並不需要承載太多太深刻的人生哲理，曲調都比較歡快輕鬆，所以黃偉文用相對"浮誇"和激烈的筆調來填詞也不算很吃力。

《自然醒》是一首表白歌曲，這裡不過多闡述，撩妹的時候約妹子同居可以用上最後一句，會有意想不到的效果。（隊長只能幫你們到這裡了，最後一句的意思有點像"今夜月色很美"那個梗，祝好運）

《看見什麼吃什麼》里黃偉文用的意象很有意思，我注意到這麼一句，"舉啞鈴的女生，穿裙子的男生"，這裡，是不是又有點"性別模糊"的含義在裡面？將人們固有觀念中的組合打亂，從而給出一種打破常規的思維認知。

5－Swing 《大大公司》：
入冷宮一樣很講究。
《帝國大廈》：
可惜我情人仍然當你是世界中心。

Swing這個組合在內陸非粵語地區大概很少人聽過，但隊長這裡要著重推薦一下。Swing組合的前身是Snowman，出道以來作品質量一直很有保障，可以說是良心組合。推薦曲目：《1984》《帝國大廈》《黑雨天白鋼琴》《那邊見》。兩位成員郭偉亮、陳哲廬音樂造詣相當高，風格獨樹一幟，除了自身唱片製作精良，還經常以組合名義及個人名義為其他歌手作曲。隊長自己非常喜歡他們和陳奕迅合作的幾首，比如《幸福摩天輪》《夕陽無限好》《無人之境》《最佳損友》等，和謝安琪合作的紅遍香港的《喜帖街》，和何韻詩合作的《不眠皇后》，和林海峰合作的《流行曲》《經典》，等等，都是非常棒的歌。

說回演唱會，《大大公司》雖然是寫百貨公司的繁忙景象，但更多的似乎是某種懷才未遇的自我安慰。"自信精心出品，總會找對買家""就算要關門的時候，艱難的時候，堅持不平售，入冷宮一樣很講究"，2002年的作品，不知道歪悶是在安慰誰，還是自己？

《帝國大廈》寫於美國"911"時間之後，角度非常刁鑽。眾所周知，世貿大樓曾是紐約最高的建築，而帝國大廈在當時屈居第二。歪悶以世貿大樓比喻愛人的前度，以帝國大廈代指"自己"，以兩座樓的高度來隱喻在愛人心目中的重要程度。"911"事件發生，世貿大樓轟然倒塌（象徵愛人的前度遠去），然而它也因此佔據了人心，稱為不可超越的記憶。在此之後，雖然帝國大廈佔據了紐約第一高的位置，但"可知我情人仍然當你是世界中心"。整首歌像"我"同"情敵"的對話，以"你我"稱呼，已經遠去的人和事無法逆轉，"我"也不可能找"你"一決高下，所以不服氣也只能是不服氣，無論如何頑強攀登，都只能得到"亞軍"。即使成為第一，這個"冠軍"也是"你"退出被讓來的，都算次等。這樣的"我"，多深深不忿，都不可拉近距離。

可惜我情人仍然當你是世界中心。她得不到你，你永遠是神。得不到才是最好的嗎？

YY Talk里黃偉文說自己作為填詞人，對文字好敏感。說到這裡的時候，隊長對他好感度"砰砰"上升，對文字好敏感的人都好可愛啊。

他還說他有髮型師。。。。。他還說他屬雞。。。。

6－官恩娜《地平線》：
明天似乎是個雨天，到時避進旅店，亦會推開窗想你十遍。

順便說一下，這首歌也是Swing的郭偉亮作曲。

講真，官恩娜出場造型老讓我想到金剛葫蘆娃。

黃偉文為官恩娜寫了"海陸空"三部曲，《千帆》《地平線》《暗戀航空》。黃偉文這個人寫歌詞很喜歡寫一套，寫給陳奕迅"男人玩物"四部曲（有人建議加上《裙下之臣》變成五部曲）以及"病態"三部曲，寫給何韻詩"金木水火土"五行曲，還有"垃圾"折墮五部曲，以及最近大火的麥浚龍的"耿耿於懷"七部曲。
官恩娜作為歌手並不是很為人熟知，大家更熟悉的是她的另一個身份——演員官恩娜。很小很小的時候，隊長就看她的TVB劇《酒店風雲》，看她跟吳卓羲搭戲演情侶，對"李開心"印象深刻。
印象更深刻的是My Little Airport的歌《我愛官恩娜都不及愛你的哨牙》。

7－薛凱琪《奇洛李維斯回信》：
人人都怕難怕倦怕撲空，全球得我未死心沒有放鬆。
《男孩像你》：
為何他會得到寶座，長伴身邊的卻是我。

薛凱琪好萌！
好的表揚完畢。下面到"但是"部分：薛凱琪唱這兩首歌真得很吃力，她唱得吃力，隊長也聽得很吃力。隊長替她想了一下，關鍵原因在於這兩首歌都太多的長句，中間換氣的機會不多，考驗肺活量。薛凱琪的肺活量。。。貌似不大。到CD 2里唱《甜蜜蜜》的時候就要好很多，因為短句多且作曲的方大同注意到了薛凱琪的弱點有意給她留出了換氣的空間。這就是傳說中的真愛吧。。。。

說回到歌，《奇洛李維斯回信》是講瘋狂追星，隊長真的很佩服歪悶能把"腦殘"的事情寫的這麼浪漫（隊長追歪悶也是如此"腦殘"）。奇洛李維斯是港譯，翻到大陸來就是基努里維斯。對，就是那個帥大叔。"天天寫，封封寫滿六百句的我愛你"，第一句就很抓人。相比於如今各種去機場接機、舉燈牌、豪氣送禮物等等的追星方式，隊長還是覺得這種"寫滿六百句我愛你"的歌詞滿是少女心思。

追星腦殘嗎？一點都不，同樣是一種對世間美好的追求，這種追求的存在，才使人們不再怕難怕倦怕撲空。每個人對偶像的期盼，是心目中存在一個完美自我的幻像。從這個角度說，"偶像"和"真理"一樣，明知隔著個太空，明知是個無底洞，仍然追尋。

F小姐很幸運，她的帥大叔，後來真的聽到了這首歌。

《男孩像你》，講了一個女孩愛上一個gay的故事。第一句"男孩們來約我一般送花，而無人能似你親手種花"，就帶出一個"細膩到與眾不同"的男孩形象。"但男孩像你，不要我下嫁""但男孩像你，只愛同類嗎"，黃偉文你下筆好赤裸啊。。。從歌詞角度來看，其實似乎已經到達形婚的程度了，因為整首歌里一直表現的是"三人行"，從心酸的"寒流來何以你先擁抱他，回頭時才替我遮擋雪花，是從甜蜜里分我甜蜜嗎"到後來"共你笑著說著，戲劇時裝，哪怕錯過了幸福，彼此蹉跎，仍然可以彼此幫助，沉悶晚上相約度過"。

歌曲的最後，女孩發出略帶哀怨的疑問"為何他會得到寶座，常伴身邊的卻是我"，注意這裡"寶座"的意象。黃偉文常用"寶座""冠冕"等這種唯一性的指代來暗喻心中最愛，《男孩像你》里另一個男孩成為"你"的最愛，《黃色大門》里珍藏的"自製那冠冕"也是戴在最愛頭上。這首歌薛凱琪的live長句與長句之間的間隔時喘氣相當明顯，隊長一度擔心她hold不住破音。。。當然F小姐勝在了感情豐富，到最後一句隊長甚至看到了她眼裡的淚花。最後飛吻好贊。

唱功一般般，可是倫家長得萌啊所以隊長輕易地原諒了她。有興趣的同學可以聽下楊千嬅和林一峰（多謝指正）合唱版，反差萌。

8－吳浩康《洗剪吹》：
尋到愛戀之前，還未有漸退的發線。

黃偉文你給一首歌起這麼一個非主流的名字確定不是來搞笑的？

吳浩康肯定是過年吃多了感覺腫了一圈，大碼的衣服也遮不住身上的肉啊，抖抖的雙下巴。。。

隊長在看電影《前度》的時候在演員表裡還看到了吳浩康的名字，一直在想他在哪裡出現的。後來想起來他就是那個和阿詩在樓梯里激吻的那個油膩的男人。。。

9－周柏豪鄭融《一事無成》：
假如凡事都失敗，也許得愛戀先可以得勝。

YY Talk在容祖兒唱《我的驕傲》前話，每個人都有自己的天賦，都有貢獻世界的方法，無論你是折衣服的世界冠軍，或者是微博搶沙發的代表，甚至是談戀愛的達人。而《一事無成》這首歌，就是講的一對年輕的小情侶，雖然很想精於某事情，精於打拚，但依然在事業上遭受了種種不順，落到"世界標準"里"一事無成"的境地，但他們想"高峰上不成，唯盼愛情順境"，總不能因為一些挫折就喪失了對生活的信心，於是他們試著認真去談戀愛，也許在戀愛這項"事業"里可以變成"精英"呢。

得不到掌聲，但願能得到溫馨。

周柏豪和鄭融這對搭檔出場時觀眾出現了一個小高潮，掌聲也不少啊。周柏豪的紅色襪子好扎眼。

10－劉浩龍《髒話阿七》：
宇宙這樣塌下，面對的方式雖不高雅，亦盼粗中有神話。

同樣是講小人物，隊長覺得這首歌絲毫不遜於《浮誇》。一首好歌得不到應有的欣賞，隊長也是很心痛的。歌中的"阿七"是個連房租水電費都在愁的小人物，自上中學起就領略了人生的艱辛。"當初他用努力去換燦爛，但最後換來爛檔攤"，天下努力的人千千萬，然而得不到應有的回報的人也很多。劉浩龍的聲音條件其實不錯，他的專輯精選質量也很高，黃偉文和林夕都寫了非常好的詞給他，他跟陳奕迅還合作過一個歌曲串燒叫《情歌大亂唱》，倆人音質神似，非常經典的一次串燒，可惜向來歌紅人不紅。直到2012年一炮打響，卻是因為他和天后容祖兒的戀愛曝光，還牽扯進容祖兒何韻詩的分分合合的"愛恨情仇"中，成為"港樂三大CP"中最後一對CP的終結者。一個歌手，卻因私生活而紅，不知道是幸運還是不幸。

阿七升學難，工作難，交不起水電費和房租，"人生最痛那晚，沒有燒炭"，但他也只能講句髒話，繼續為生存打拚，"紅著兩眼，他於不幸里學會硬碰硬"，這是底層的一個"loser"的無奈選擇，只能"愛上劫難"。不是誰都願意愛上劫難，愛上是因為躲不過，只好給自己一個理由與之纏鬥。私以為劉浩龍的這版live勝過他的CD版，雖然有唱錯歌詞，但勝在現場爆發力和未經修飾的粗獷。黃偉文在造型上給他加了副墨鏡，這樣就看不到眼神，避免了過於感情投入造成的面目猙獰，畢竟這首歌很大程度上是喊出來的，可以看到劉浩龍現場演唱時面部的青筋。黃偉文為了兼顧到美感也是煞費苦心啊。

歌詞最後一句"若然還未進化，請操夠它"，這個"它"無非代指生活。

假如生活欺騙了你，請操夠它。

11－張信哲《到處留情》：
二十六號復活島的古迹前，留低貪嗔痴怨。

用環球旅行來治療失戀，實在是。。。土豪。。。

張信哲是所有出場嘉賓里唯一一個沒有要黃偉文設計造型的，自己裹著大棉襖就出現了。。。所以他出現的時候，我才意識到當天舞台上是有多冷，而其他歌手（特別是女歌手）是多麼的苦逼凍人。。。還有張信哲抬眼看提詞器的眼神太明顯了。。。又忘詞了吧？

《到處留情》這首歌意思很淺顯，就是旅行治療失戀，把"貪嗔痴怨"都留在旅行的各處地點，讓前事都遠去。隊長驚嘆於黃偉文對地名的安排如此巧妙，使其完美地嵌進歌曲里而不顯得突兀做作。"禱告在聖母院，我的聖母沒有浮現；默哀在山手線，旅途太長夜太短；號哭在彰化縣，害怕被你聽見"，非常寫實又無比真摯。

12－李蕙敏《你沒有好結果》：
等欣賞你被某君，一刀插入你心，加點眼淚陪襯。
《活得比你好》：
這段情當作從未發生。

黃偉文說李蕙敏的《你沒有好結果》是他的"億萬之裙"（"億萬之裙"這個典故就是當年Uma Thurman穿了一條裙子去參加奧斯卡頒獎禮，第二天全美都在好奇究竟這條裙子是誰做的。好多年後，Miuccia Prada在回憶錄里說這條裙子幫她打開了千千萬萬生意的大門，幫她進軍了美國市場，對她來說，這條裙子是她的"億萬之裙"）。聽了這個故事，你應該知道《你沒有好結果》這首歌對黃偉文的重要意義了。

很多時候說一首歌好就在於它引起了人們的共鳴。《你沒有好結果》就是這樣一首歌。隊長也相信大部分人被甩之後第一個念頭絕不是祝福對方，而是無比陰暗地希望對方過得不好，然後意識到自己的好，終於無限悔恨。"全都怪你離開我，臨走也繼續傷我"，套用那句老話，有多怨恨就是有多愛。"今天淌血是我心，即將痛在你心，身份對調發生。來讓你一生最喜歡和珍惜那人，也摧毀你一生完全沒半點惻隱"，等於側面承認"你是我一生最喜歡和珍惜那人"啊。表面上是控訴，實則表白，控訴中表白，是這首歌最動人之處。

李蕙敏嗓子已經垮了，但隊長覺得這種狀態下她演繹這首歌更加到位。讓人想到金庸武俠里一個很類似的角色：赤練仙子李莫愁。

黃偉文給她搭的黑裙子很配這首歌，也很配下一首。

《活得比你好》的歌曲含義其實跟上一首差不多，但表達方式要比《你沒有好結果》含蓄得多，更側重"看開"的感受。

想通了就好了嘛，"那日離棄我，原是你損失"。

13－容祖兒《牆紙》：
地上最遠的只怕是同場也不看我一次。

每次容祖兒出來隊長都要表白無數次！容大頭我愛你！

出來唱《牆紙》的妝容很浮誇，隊長很想上去幫我家祖兒扶住她身上的各種燈罩，很重啊喂！但容祖兒本身的特質很適合這種浮誇的風格，她是少數能hold住浮誇風格的女歌手之一，華服著於她身顯得雍容華貴，又如此自然。

容祖兒苦戀的歌太多，《牆紙》啊《痛愛》啊《心淡》啊《十六號愛人》啊blahblah太多了。《牆紙》算其中比較平淡的，從開頭到結尾都沒有撕心裂肺的高潮，很平淡地講了一個單戀的故事，女主角就像壁花一樣凝視心愛的人，但即使同場對方也沒正眼看過她一次。但"旁人常在笑我堅持，我只得堅持，我喜歡堅持"。

作曲是方大同。隊長總覺得方大同的曲子總是很適合唱各種單戀的情緒。（講笑）

可曾被你欣賞過？

14－陳奕迅《打回原形》（又名"大開眼戒"）：
若你喜歡怪人，其實我很美。
《尼古丁》：
沉迷你直至大局已定。
《傾城》：
浮華盛世作分手布景。

陳奕迅倚在黃偉文的大頭模型登台時，全場已炸裂。陳奕迅那一年在跟王菲排練春晚歌曲《因為愛情》時跌下台摔傷，這樣的身體狀態本來是不適宜參加黃偉文作品展的，所以黃偉文說"你要是能來我劈下頭來給你當凳子坐！"，結果他真來了，拄著拐杖來的。所以出場方式就成了這樣。

公元1874曾經在他的《夜話港樂》里說這首歌是借"人獸戀"的外衣表達愛情里卑微者的心態。講真，"人獸戀"這一說法我並不同意，歌詞里寫"我"斑點滿身，但並不一定是指身上真有斑點，而是一種指代，指代"我"身上各種各樣的缺點，甚至缺陷。整首歌其實就是"先小人，後君子"的表達，愛情里的卑微者擔心對方發現自己身上的種種怪誕不堪會離開自己，又想對方愛上真實的自己，"若果我露出了真身，可會被抱緊"，這是一種兩難的心情，這是一種無法排解的憂慮，相信大部分戀愛過的人都有過類似感受。這是一種不自信，但又很可愛。

隊長最喜歡的歌詞除了大名鼎鼎的最後一句"若你喜歡怪人，其實我很美"之外，還有最開始的那一句"不要著燈，能否先跟我摸黑吻一吻"，最溫存最心酸的問句。

《尼古丁》原唱是冠希哥，對，就是"有冠希，沒關係"那位陳老師。

陳奕迅的翻唱，一般來講，超越原唱的幾率很大。如果說陳冠希唱這首歌感覺是一個沉溺戀愛中不能自拔的少年的話，陳奕迅的翻唱讓我覺得是一個中老年男性不可救藥的去做撲火飛蛾。錢鍾書也說過，老年人戀愛跟老房子著火一樣，是不可救藥的。

想到一部電影，渡邊淳一小說改編的《失樂園》。

多麼致命，還只好信命。輸給愛情絕症。

《傾城》的原唱是許美靜，以前隊長上大學時，樓下宿管站老播這首，聽了四年。作為醫生腦殘粉，這首還是喜歡翻唱版多點。但陳奕迅你老往上瞟歌詞是咋回事，不熟你也敢唱啊，關鍵是老看歌詞你也唱錯了好么！"紅眼睛幽幽地看著這孤城，如同苦笑擠出的高興"。
煙花會謝，笙歌會停，顯得這故事尾聲更動聽。

15－何韻詩《Hocc Medley》

何韻詩的出場好帥！金光閃閃！穿得。。。像鬥牛士。

《Hocc Medley》包括三首歌曲，分別是《艷光四射》《你是八十年代》《光明會》，跟前面講到的容祖兒的《Joey Medley》結構很像。畢竟那時候還是"何氏伉儷"，好吧隊長還是站CP的。

何韻詩出場造型過於的帥，導致反襯的後面的舞蹈過於的。。。幼稚，那動作像教幼兒園小朋友跳舞啊。

《艷光四射》這首歌其實就是一個巨星的寫照，"我繼續唱繼續唱，脫下皮草繼續唱""沒華麗舞台，谷底照開張"，這是一種怎樣的自信。到後面"霓虹人生，光照萬民，於災難里派出飛吻。這個時代有著我便能一洗灰暗，燦爛到不幸"，這樣的巨星，原諒我實在想不出誰可以擔當這樣的評價。"生於亂世，有種責任，燒滾氣氛，安撫世人。讓我的不朽風韻，教人捱下去，能仰望偶像誕生"，是不是感覺有點熱血沸騰的"起義"風格？隊長猜測這句大概就是這首歌並不能到大陸演出的關鍵。其實明眼人都看得出來這只是個修辭手法而已，並不是說真的是"亂世"或是怎樣。然而"肉食者鄙"在了藝術上也是一件很頭疼的事。依然感謝黃偉文自信心爆棚到可以寫這樣的詞。

《你是八十年代》這首歌很明確，是致敬八十年代梅艷芳和張國榮等超級巨星的。歌詞里"你叫世界發覺了怪氣怪相也可以做大路偶像""你是潮流和營養，為世上帶出偏鋒新方向""你告訴我這禮教到你這裡要終結萬物換氣象""你為頑童們而戰，共往日那些保守黨打仗"，無一沒有"革命氣質"。隊長曾經專門寫文來說明何韻詩許多歌曲里的"革命氣質"："至於《我有沒有問題》《迷你與我》和《千千萬萬個我》，十分感謝何韻詩在live上把它們歸在一個單位，簡直可以說是「革命歌曲」，這裡說的「革命」，不是指解放別人，而是指解放自己。「人人污糟，整潔沒有話題；人人趴低，高貴便有問題；誰都下跪，獨我犯例」，煽動性相當強啊。《千千萬萬個我》里說要「用千百段情來譜這革命情歌，勇者不止得我」，分分鐘有打雞血的趕腳（好吧我是個非常容易打雞血的人）。

這裡我想說的是歌手的「革命性」的問題，我是非常贊成歌手在創作方面「冒進」一點的，因為藝術本身是一件非常感性的東西，你用數學物理的嚴謹理性思維去搞創作是很啼笑皆非的事情，所以頂級藝術家大多放浪不羈，有缺點，缺點格外明顯，但這種缺點卻不能缺，缺了便湊不成完整的藝術家。無論是音樂還是繪畫或者其他看上去有實體但卻在靠精神交流生存的事物，就像藝術家雖然靠物質生存卻幫助人們追求精神，他們替理性生活的人探索了精神世界的無限可能性，所以不能用現實的標準去要求他們，有這種「革命性」或者「冒進」才有探索的動力。

何韻詩的部分我補充完畢，其實看得出來，她已經試圖兼顧「情歌」和「大情歌」之間的平衡了，她也在這種嘗試中付出巨大的代價，This is her choice,it』s her price."。

最近何韻詩在"革命之路"上越走越遠，還出了一首好歌，但不是跟黃偉文合作。《是有種人》，出自林夕之手。最後一句"別睡在夢裡，站著造夢更起勁"，神了。至於黃偉文和林夕的政治傾向和歌詞革命性的問題，下一節談到黃耀明的《達明一派對》的時候會重點講。

《Hocc Medley》最後一首《光明會》，後來被作為何韻詩粉絲團的代表曲目，"光明會"的標誌也被作為何韻詩粉絲會的標誌，更有甚者將《光明會》這首歌看作"同志平權"的鼓勁歌曲。其中"就像個軍團一個秘密組織誕生，十萬個黨員潛伏各大城鎮""現在我的人將要發動一波戰爭，立誓要剷除沉悶領導層"更是隱隱暗示了社會中各種"少數派"爭取權利的可能性。

當然，這首歌不準在大陸唱。（笑）

16－王菀之《低科技之歌》：
是我想話我好慢，但我享受我不凡。

王菀之的造型。。。像頭大蒜。。。（無奈）

個人覺得這是因為王菀之的五官相對來講比較寡淡，歪悶也很難處理啊。

這首歌是歪悶和王菀之的一次勇敢嘗試，歌曲風格有點詭異，詭異到去KTV不太敢挑戰這首，因為根本找不到調。
這首歌的中心思想，總結一下：別將世間的一切事都進行得過於倉促，以至於真正希望慢下來時卻只能配合飛梭般的節奏。

王菀之和張敬軒、張繼聰、方大同並稱為"唱作四小強"，很有才氣的女歌手，她為張學友寫的《我真的受傷了》，為蔡依林寫的《許願池的希臘少女》，為古巨基寫的《花灑》都很好聽，尤其在《花灑》中驚艷的和聲，讓隊長久久難以忘懷。

17－李彩樺《你唔愛我啦》：
你唔愛我啦！

隊長想說，第一次看到人把失戀的歌唱得如此歡快的！

這也是歪悶的一次勇敢嘗試。。。嘗試全歌都用廣東白話來寫，導致我等非粵語地區群眾好難懂啊啊啊啊

李彩樺上紅館真的太激動了。。。。不多說了耳膜都快震碎了。。。（伴舞也都是男的）

18－蘇永康《有人喜歡藍》：
藍是傳來流動怨曲聲音，跟你的聲線甚相近。

其實隊長一直把這首歌當做"Gay歌"來聽的，自從感覺歪悶在何韻詩的《紅屋頂》里"人生誰說一定只是藍"用"藍"來暗喻"男"之後，隊長看《有人喜歡藍》就感覺怪怪的。"我不清楚根本天生喜歡那樣那樣藍，還是我已對你這種色彩太習慣"，每次聽到這句我都想好多，我想太多了。

不過這首歌歌詞真的好美，可以稱得上綺麗。

"藍是鋪開夜夜浪接浪，海水色被單""藍是纏綿完後歇息之間凄美的感嘆在飄散"，根本不是歌詞，是詩句。

19－達明一派《達明一派對》：
迷上他，忘記他，逾廿周年吧。看你看我今天如何造化。

有哪個男人穿紅色緊身西裝戴項鏈可以像明哥這樣性感？

這首歌的原版MV五星推薦，裡面你會看到許多熟悉的身影：林夕啊黃偉文啊謝霆鋒啊何韻詩啊容祖兒啊還有at17喔

《達明一派對》這首歌著重講一眾老友重聚，二十多年過去了，"看你看我今天如何造化"，大家有的移民，有的賣樓，各自不同的際遇，"你那結尾請申報一下"。

這裡面有一句敏感歌詞："墳前被獻花的他有十個，那晚那個那裡在救火"。這句歌詞單獨來聽是雲里霧裡，不知道黃偉文這句到底在講什麼。但如果和潘源良作詞的達明一派早期作品《十個救火的少年》聯繫起來，就不僅僅是懷念老友的意味了。這裡安全起見，直接上圖。

《十個救火的少年》以歡快的旋律、詼諧的嘲諷講述了一個"荒謬"的故事：某晚某地燃起大火，十個少年商量著去救火。結果到了現場，一位少年想起自己平時缺少鍛煉，覺得太危險便中途退出了；另一位少年想起要跟愛侶一起，不便做這個危險的事情，也半途而廢；又有一個因為母親的叮囑不願涉險，也掉頭離去。到了火場邊，又有三位因為救火方法意見不統一，掉頭離去不願再相見。只剩四位少年去救火時，又有一位臨陣卻步，撇下其他三位成員。最後由於種種原因，三位救火的少年"瞬息之間葬身於這巨變"。歌曲的最後，是黃耀明反覆唱的"十減一得九，九減一得八，八減一得七，七減一得六"。詼諧的音樂，奇怪的歌詞加上最後看似"幼稚"的結尾，著實神來之筆。

黃偉文在他的《達明一派對》里用一句歌詞致敬了潘源良前輩，並給出了自己的看法："誰人話這史詩一揭就過，個個也記得它發生過。"

史詩也往往漏了幾個他他他她她她它它它。

20－趙學而《最佳位置》：
未必所有關係都受得起刺激，但我可以。
《歡樂今宵》：
情愫與相思，如最愛的書，末了那一章沒翻開的勇氣。

《最佳位置》原唱陳慧琳，但當時陳慧琳正在懷孕，需要靜養安胎。黃偉文說陳慧琳生仔全香港人都想做那個仔的"契爺契媽"（乾爸乾媽），所以她養胎重要過來唱歌。（笑）

隊長在此之前從未聽過趙學而唱歌，但這次被她的兩首翻唱深深打動。《最佳位置》是一首備胎歌，備胎歌的重要特點就是苦情。趙學而的版本"苦"得恰到好處，苦中帶著歌手獨特的優雅，屬於"體面的備胎"。（開始一本正經的胡說八道了）

《歡樂今宵》是古巨基所有歌曲里隊長相當喜歡的一首，就因為其中有一句歌詞太美了："情愫與相思，如最愛的書，末了那一章沒翻開的勇氣"。相信有過無法有結果的戀情的人們特別能理解這一句的感受。每次碰到特別喜歡的書，翻到最後越來越薄，甚至不忍心讀到結尾，希望自己一直讀下去，一直沉浸在虛幻的世界。

談情一世，發現願望極渺小。

黃偉文曾說想替《最佳位置》這首歌"翻案"，也想替趙學而小姐"翻案"。

21－容祖兒《痛愛》：
喜歡你待我薄情，喜歡你為人冷酷。

作為容祖兒的腦殘粉，每次容祖兒一出來，我就想說女神你無論唱什麼我都願意聽！

這首歌是一首極"賤"的歌，"喜歡你讓我下沉，喜歡你讓我哭，能持續獲得糟蹋亦滿足"，唱到歌里不覺得什麼，現實生活中會被罵腦殘。

但熱烈的愛情都是腦殘的。

若是你也發現你也喜歡虧待我，我就讓你永遠痛愛著我。套用那句老話：喜歡就是快樂地在一起，而愛，是痛也要在一起。這就是痛愛。

22－林宥嘉《唐人街》：
我已經環遊了世界，踏破了鐵鞋，是時候過一些平凡的夜。

林宥嘉這身黑西裝很帥。

這首歌，隊長一直有一個疑問，是不是跟珍珠港事件有關？（好吧隊長腦洞一直很大，你們要習慣）歌詞前面提到"我看著窗外的珍珠港，配樂是償還"，後面又講"熨著別人的襯衣，想著我們的孩子，叫什麼名字？小珠桃子還是Naomi"，用的是日本特點的名字。

從腦洞中回來，這是思鄉歌曲當中隊長比較喜歡的一首，"傳說中的歸根落葉，曾經多不屑，原來最渴望的不過這些"，好的歌詞擅長寫人心態的變化，並在聽者心裡產生"共情"，所以好的填詞人都是很厲害的"共情者"。

23－黃耀明林宥嘉《親愛的瑪嘉烈》：誠心祝福你，捱得到，新天地。

第一次聽林宥嘉唱粵語，感覺還不錯。
明哥風騷的披風實在是傾倒眾生。黃偉文將兩個穿黑西裝的男子擺在同一首歌里卻也不顯舞台單調。

這首歌是講人生路上的體會和感悟，由黃耀明和林宥嘉唱出來，便多了一層意思，是一位樂壇前輩對晚輩的美好祝福。

誠心祝福你，捱得到，新天地。

林宥嘉的那一鞠躬簡直催淚。

24－黃耀明《我這麼容易愛人》：
忘形才是面前的責任。

黃偉文是一個傲嬌的詞人。他很喜歡說反話，這點在他的許多歌詞里都有體現，特別是這首《我這麼容易愛人》。
滿嘴說的都是"我很容易喜歡一個人的，我喜歡你只是湊巧，你離開就離開吧，我這麼容易喜歡人，很容易找到下一個"，其實整首歌中心思想只有一個：

「不要離開我。」

圖文版更新於公眾號

http://weixin.qq.com/r/M0S0rGjEzjWxrSzP9xEh (二維碼自動識別)

Mini Talk：上次講何韻詩的《Hocc Melody》的時候說要講點「革命歌曲」的，後來講到黃耀明的時候一激動給忘了。。。（對不起啊我記性不好）下面補充一些上一節提到的關於林夕和黃偉文的政治傾向和歌詞的「革命性」這個問題。（有點敏感啊好怕被社區送溫暖）

港樂兩大填詞人，梁偉文和黃偉文，皆師從名門而性格迥異。林夕較「悶」，黃偉文較「騷」。黃偉文一場作品展，召集了大半個香港樂壇，也讓黃偉文有機會在各個歌手的造型上展示自己從世界各地得來的時裝靈感。講真，如果林夕辦作品展的話，最好能請歪悶作服裝指導，隊長看了2013年雷頌德THANK YOU作品展，真心覺得那裡面的服裝不好看。。。

閑話少敘，回到主題。林夕有相當數量的針砭時事或者帶著某種政治色彩及隱喻的歌詞，比如《首都》《飛車》《太平山下》等，再到最近的《撐（防）起（和）雨（諧）傘》，最著名的莫過於《皇后大道東》，他的政治立場也一以貫之地體現在這些作品裡。以至於在他最近寫給何韻詩的《是有種人》里，我聽到最後一句時簡直浮（腦）想（洞）聯（太）翩（大），「別睡在夢裡，站著造夢更起勁」，有沒有很熟悉？造什麼夢？XX夢？有沒有一種「你們這些愚蠢的人類」的感覺？

相比之下，黃偉文對政治似乎沒那麼感興趣，政治隱喻類詞寫得少之又少（近幾年還多點，也有可能是藏得較深，個人覺得在《達明一派對》里抖個《十個救火的少年》的機靈抖得很好），在「雨傘運動」時有發過相片支持學生卻也沒有更危險的動作，光看這點，似乎林夕跟何韻詩更配喔（傲嬌臉）。

但別忘了，陪何韻詩出櫃的就是黃偉文。黃偉文曾立志為社會上存在的「minority」寫歌發聲，他的「少數派代表作」《命硬》《勞斯萊斯》《男孩像你》《露絲瑪莉》等成為經典作品，黃偉文可以上街參加「彩虹運動」，可以公開發聲撐同志，這一方面是林夕更加隱晦一點。

似乎是這樣，林夕偏「左」，黃偉文偏「右」，林夕更關注政治與民主權利，黃偉文更關注普世價值與人權。

歡迎討論！

【CD 2】：

「大笑姑婆」吳君如的出場，在我看來都是一個小驚喜。吳君如是跟劉嘉玲、藍潔瑛、曾華倩等同期的女星，出道時自問資質平平，不夠突出，一直處於尷尬的境地。然而自從開發了自己的喜劇天賦之後，吳君如幾乎成為香港喜劇片的標誌性人物，提到她，自然想到她那標誌性的表情。吳君如也成為眾女星當中獨闢蹊徑，走出自己獨特風格路線的藝人。隊長很偏愛那些有自己獨特風格的藝人，相比於全能藝人，這些將自己的專長加以善用的人，似乎更真實可愛。

黃偉文跟吳君如一起唱了一首《初一十五》，「你做初一，我做十五，你是火星，我是地球，碰撞之間各自亦有各自的千秋」，雖似挑釁，實則是一種平等的「看得起」，是智力與思想的平等交流與碰撞。我一直覺得，親密關係（鄭秀文同學不好意思cue到你了）到達一定程度，就是雙方可以有觀點的不一致，有碰撞有辯論卻又彼此信任不傷感情。世間找不到兩個三觀完全一樣的人，但彼此建立的信任彌合了這一點，讓兩人在相處過程中可以坦誠交流，哪怕面紅耳赤唇槍舌劍，都明白一切都是對事不對人，爭吵都不傷感情。所謂「夫妻總有恨愁，知己總有爭鬥，啞忍可以致命兼分手」，很多時候有事情悶在心裡不交流反而會導致雙方漸行漸遠，而「小小吵架有助溝通，可以預防你與我悶透」，也是一種激烈的交流方式。

畢竟，「快樂冤家好過悶朋友」。

黃偉文說自己不會唱歌（「CD勤」啊不好意思cue到你），多年以前唱《初一十五》的視頻被上載到油管上，好難聽（其實那時候他還不胖），於是他拚命努力掙錢要買下油管，掩蓋掉這一「人生污點」（笑）。如今想通了，對付「人生污點」最好的辦法就是找一個更大的「污點」蓋住它！所以時隔十五年，黃偉文說要表演「在這裡跌倒還要再次在這裡跌倒」，和吳君如再次演唱了這首我好中意的《初一十五》。

講話中途汪明荃阿姐有出現，坐在台下好居家的樣子。

比較暖的是臨退場的時候吳君如發現陳可辛抱著孩子給她獻花，好驚喜，而身後的黃偉文一直幫她托著長裙，怕她摔倒。

25-何韻詩《再見露絲瑪麗》：

甜蜜外號只得你可喚召，誰可以像你一叫我就心跳。

《明目張胆》：

但願盡情地種，誰說花需要開？

黃偉文說何韻詩是他生命里「一個重要的女人」，何韻詩百分之九十以上的歌填詞都出自黃偉文，一定程度上說，黃偉文塑造了何韻詩歌曲的「核心價值觀」（當然這種價值認同他倆應該在創作時有交流，但歌曲的具體表達內容是由黃偉文來完成），這種核心價值觀的塑造幫助何韻詩突破了大眾情歌的限制與表達上的瓶頸，贏得了自己獨特的受眾群體，成為港樂史上特立獨行的女歌手代表。我認為這種影響是雙向的，何韻詩的獨特氣質也給予黃偉文填詞時更大的表達空間和——想像力。上一節提到過，想像力是世界上最美好的一件事。黃偉文的很多劍走偏鋒的詞作只能由何韻詩來表達才句句切肉，無論是講述同性戀情的《勞斯萊斯》《露絲瑪麗》《再見露絲瑪麗》，還是社會題材的《青山黛瑪》《美空雲雀》等等。

先提醒一下，《再見露絲瑪麗》的曲作者是黃丹儀，是我非常喜歡的一名音樂人，代表作有《再見露絲瑪麗》何韻詩、《歡樂今宵》古巨基、《借過》容祖兒、《河童》楊千嬅等等，還做過張國榮演唱會的和音和容祖兒演唱會的音樂總監。個人覺得她作曲中鋼琴元素用得非常好。

談《再見露絲瑪麗》迴避不了一個人，我也一直認為這個人是何韻詩的「繆斯」。在何韻詩還出情歌的時候（這話說得我好心酸），無數靈感來自「繆斯」，無論是暗戀、相戀、失戀的「愛與痛」，都精品迭出，質量上乘。其中的代表作，就有這首《再見露絲瑪麗》，出自2002年9月1日發行的《Free {love}》專輯。

《再見露絲瑪麗》不是孤品，在這首歌出街的半年前，何韻詩有一首《露絲瑪麗》（2002年3月1日發行的專輯《HOCC 2》）已經派台，兩首歌名字之間的聯繫不用我多講，《露絲瑪麗》歌曲輕快甜蜜，充滿初初戀愛的心動（最甜蜜的版本莫過於2009年supergoo版，視頻甜煞科，哦不對，甜煞人），《再見露絲瑪麗》深情又絕望，「再見如果瑪麗走了，誰人是露絲不再緊要」，講述了因為外界壓力，一對愛侶被迫分手的故事。這裡插播一句八卦：2002年港媒率先爆出容祖兒何韻詩「親密關係斷正」，插播完畢。年底的叱咤樂壇十大金曲頒獎典禮的時候，何韻詩憑這首歌拿獎，還沒登台已哭崩。何韻詩本人顯然是偏愛這首歌的，在黃偉文的《十年選》里，歪悶曾說為何韻詩寫了那麼多歌，不知道應該挑哪首，如果只能挑一首，那就挑她最愛的那首吧。後來就挑了這首《再見露絲瑪麗》。

2012年的黃偉文作品展上，何韻詩再次演繹十年前的歌曲，在唱歌前她說「緊接著這一首歌，我應該用一個什麼態度來唱這一首呢？不如你們幫我唱吧」，聯繫到當年初港媒的傳言，已令人頗覺不安。

四個月後，「插刀」事發，而「繆斯」不再。後來的事大家都知道了。

長恨人心不如水，等閑平地起波瀾。

一段情，有這樣一首優秀卻悲傷的歌作為主題曲，不知道是幸運還是不幸。

很多年後，我覺得黃偉文把整首歌最心酸的那句放在了開頭：「和你再親，也似未存在過，這世上從沒這二人」。

《明目張胆》是一首絕佳暗戀歌曲，前奏用了陳百強的《等》的前奏，算是一種致敬吧。「等，終於到夜深，才能收集上次你留在飯店那紙巾」，何韻詩自認過自己送的最浪漫的一個禮物是把自己和對方每天做過的事用本子記下來並收集倆人一起觀看電影的戲票貼在本子上等等做成的一個紀念冊，所以這算「本色歌曲」吧。

我更看重的是這首歌的可愛之處是它傳遞出來的心態，「但願盡情地種，誰說花需要開」，努力但不強求有結果，也不想給對方造成任何困擾。「如若你發覺有我在，就結束暗戀的時代，無謂去博你憐愛，明白叫你太煩的不是愛」，這麼不計回報的可愛傲嬌又卑微地暗戀，無論最後你是不是「肯滿足這期待」，也成為再回首時我的某段快樂的人生體驗。

如若我也有權愛，同樣我也有權撿怎樣愛。

26-王菀之《小團圓》：

其實我亦怕苦，亦怕酸，難免做個壞一點的打算，錯誤才越甜。

《末日》：

在愛惜中離座，已經不錯。

黃偉文說自己沒看過《紅樓夢》時已能寫出《痴情司》，我卻未有這樣的自信，還未看過張愛玲的《小團圓》，不敢寫這首《小團圓》（笑），已在網上訂了這本書，等看完來補。

其實聽這首《小團圓》的時候，我很難不想到張愛玲。讀過她的小說文章，看過胡蘭成的描寫，我腦子裡形成的張愛玲的形象，就是這樣「在最壞時候懂得吃，捨得穿，不會亂」的一個人。

我總相信胡蘭成筆下張愛玲那種至情至性，即使在深諳人性之後，為自己做出的種種計算，都有性情打底，總顯得別樣可愛。

《小團圓》和《末日》的作曲都是王菀之，還是一樣的才女，一樣的王菀之，一樣的「大蒜頭」造型。

對於「末日」這個主題，作為填詞人，黃偉文似乎總有千萬首開解人的歌詞，但道理大致一樣。我有時候把《末日》和《世界末日的早上》連起來聽，「福與禍都躲不過」，深深的宿命感，唯有可抓住的是眼前人。

還將舊時意，憐取眼前人。

2012年本就是傳說中的「世界末日」，黃偉文似乎有無限感慨，他更耿耿於懷的，是很多人口中那個「港樂式微」的「末日」吧。

福與禍，也有一半相同，一半不同，不到最後，怎麼說末日？

黃偉文這一身好閃，要一直閃到世界末日。

27-容祖兒《我的驕傲》：

我覺得光榮，因有你擁戴。

再次表白煮鵝！(*^__^*)

這首歌國語版曾經讓Joey在大陸做了十幾年的「揮翅膀」的運動。我不知道她每次來大陸都唱這一首會不會嫌煩，她的那些金曲壓了箱底都不會被大部分非粵語地區群眾聽到。所以，雖然煮鵝的EX曾撰文抨擊「我是歌手」，但其實這個節目對於容祖兒這位香港天后的粵語歌曲傳播是有很大幫助的，有多少人是看了「我是歌手」這個節目之後去搜了《破相》《心淡》《華麗邂逅》《黃色大門》等等來聽？就連最近剛出的《無人知道雙子座》在網易雲音樂的評論也瞬間破千，即使這首歌的水準在煮鵝的眾多金曲中算很一般的，這在以前幾乎不可想像。

《我的驕傲》由陳光榮作曲，國語版《揮著翅膀的女孩》也由陳光榮填詞。有興趣的同學可以把國粵兩版歌詞放在一起比較一下。這裡主要介紹一下陳光榮，身負作曲、製作、編曲、和聲數項技能，給電影《無間道》系列《頭文字D》《古惑仔》《十月圍城》《傷城》等做配樂，周柏豪和馮曦妤都在他的錄音室打過工。他給馮曦妤的《A Little Love》將馮的聲線特點發揮得非常好，感興趣的同學可以戳鏈接。網易雲音樂聽見好時光

28-草蜢《好戲在後頭》：

我陣容強大！統統演反派！

《失樂園》：

看冷酷人間，何年何世，為你共我苦戀驚嘆，為戀愛平反。

我認識草蜢這一香港組合卻是憑一部台灣電視劇，《家有仙妻》。裡面那首膾炙人口的《失戀陣線聯盟》就是草蜢唱的。草蜢和何韻詩師出同門，都是梅艷芳的弟子。

《好戲在後頭》無需多講，就是簡單粗暴地告訴台下觀眾，好戲在後頭，拿來做熱場歌曲再好不過。

主要講一下《失樂園》。在講之前說一下，我本人並不是很喜歡Concert YY這一版本的《失樂園》，我最喜歡的是容祖兒翻唱的版本。我並沒有考證過這首歌跟渡邊淳一的同名小說有什麼聯繫，但當把歌詞往上套的時候，無比吻合。

首句「結果我共你，仍然逃不過被圍攻被捨棄」，已經為一段禁忌之戀鋪下伏筆。「被圍攻被捨棄」幾乎是各種「少數派戀情」比如婚外情、同性戀等等的必修課。其實世間愛情本沒有這麼天差地別，為什麼有些感情註定要承受更多的考驗？愛有定理嗎？感同身受之後，那些表現婚外情、同性戀的電影里，有《廊橋遺夢》《花樣年華》《春光乍泄》《藍宇》《斷背山》等等，可有一部打動過你？

渡邊淳一的《失樂園》里，久木和凜子的婚外戀情沿途雖沐春光，但也遭受了家人的反對、同事的疑惑，當感情熾烈得無法化開，不能接受任何分離的可能，此時唯有壯烈一死似乎才能成就永遠。

歌詞說「愛得驚天動地，總算運氣」，大部分人都是平淡的，能有驚天動地的是少數人。

世俗看不起，我卻這樣貪。真的「貪」嗎？

「平凡情侶為你共我轟烈汗顏」，然而「我」需要他們汗顏嗎？

「我」只需要為一份再普通不過卻飽受壓力的感情平反而已。

非常感謝容祖兒唱出了我想要的感覺。

29-陳奕迅《活著多好》：

如果想哭，可試試對嘉賓滿座，說個笑話紀念我。

仔細讀一遍歌詞，感謝黃偉文把此刻我所能想到的關於死後想說的話變成歌詞，可以唱出來。

我記得初中看馬里奧普佐的《教父》的時候，最震撼的是老教父Vito Corleone在死前的最後一句話：「生活如此美好」。

這就是「活著多好」的另一種表述吧。

30-Shine 《祖與占》：

我這麼的普通，其實你亦然；我這麼不罕見，還是有自傳。

《燕尾蝶》：

蝴蝶夢裡醒來，記不起對花蕊的牽掛。

很多人不熟悉Shine，但大都熟悉跟Shine同期出道的Twins。Shine組合成員黃又南、徐天佑（《志明與春嬌》里那個7-11的員工）。作為黃金一代的組合，Shine也曾是萬千香港少女的偶像。我對Shine的印象來自於他們跟何韻詩合唱的一首極幼稚的歌——《勁愛你》，鏈接在此，慎戳：網易雲音樂聽見好時光

《祖與占》，這個名字有沒有很熟悉？開個腦洞，我最先想到的是吳宇森《縱橫四海》里的阿祖和阿占。當然這首歌里的這兩個名字跟電影里的人物並無什麼關係。還有法國電影《祖與占》，當然，跟本首歌也沒什麼關係。

說這麼多，其實是想說，祖與占，是非常普通的兩個人名，就像《志明與春嬌》里的張志明、余春嬌，你去搜人名絕對有數不清的同名同姓者。祖與占，也是茫茫人海中最普通不過的兩個人而已，「男孩像你，也像我，百萬個不止」。

但每個人又是獨特的，「米高多普通，湯姆多普通，談情時仍頑強地應戰」。每個普通人都是獨特的，即使有著最常見的名字，但冰冷的字元下是一個個鮮活的個體，樣貌、出身、經歷、性格完全不同，每個人都在自己的一方天地里擔任主角，所以何談什麼「平凡不平凡」呢？

「我這麼的普通，其實你亦然；我這麼不罕見，還是有自傳。」其實是一句車軲轆話，兩邊約掉，最後等於「你我都普通且有自傳」。

好好寫你的人生自傳。

這首《燕尾蝶》跟梁靜茹的那首沒有關係。

黃偉文寫「文明是種進化，儘管適應，別制止它」，卻又嘆惋「力竭聲沙情懷承受不起風化」，探討人們應該怎樣在「現代化」和「情懷」當中取得平衡，「繁華」和「鮮花」是對立的嗎？

Concert YY上，黃偉文數次表達了對香港這座城市的愛。將整首歌的語境放到香港來看，可以看出某種隱憂。就像曾經象徵香港傳統文化的利東街（即「喜帖街」）拆遷，其實就是一次「現代化」與「情懷」的取捨。「最終昔日紅金炯炯的喜帖街，敵不過時代巨輪的吞噬，轉眼已成一片頹垣敗瓦。」

從我的理解來看，《燕尾蝶》某種意義上也是港人心中「老城情結」的另一種表達。

也許繁華之後，人們也不會記得曾有的牽掛。

這是一種自慰。

下面又是一段我個人極喜歡的YY Talk，「話題性的我和他」。

黃偉文說他在辦這場show之前，在巴黎看到一條裙子，可能這個世界上只有他一個人覺得這條裙子好看，但他仍然買了下來。

他說：「好多時候，我其實都不是因為靚，而穿一件衣服。好多時候，我更加不是為了令其他人覺得靚，而穿一件衣服。我會為了我自己開心，我會為了講我想講的話，為了製造我自己的風格。甚至好多時候，我穿一件衣服，是為了令你們覺得不靚的，為了製造一些爭議性。因為我想通過一些小小的手段，令大家明白：這個世界上面，人是有好多種，有同你不一樣的人。我就不想這個世界個個都一樣。我就中意這個角色。我是中意作「爭議性」這個角色。」

馬東在奇葩說曾經說過，辯論沒有對錯，我們要捍衛的是「多元價值觀」。歪悶用自己的方法去捍衛這種多元價值觀，即通過「奇裝異服」告訴我們「還能這樣穿」，每個人會欣賞到不同的美。而我們要做的，就是即使不喜歡，也要讓別人有喜歡的權利。

世界不會個個一樣，需要更多的「爭議性」來彰顯個體的特別風采。

比如以下的這位。

31-麥浚龍《耿耿於懷》：

往事卻似斷箭，還剩下在體內。

去年麥浚龍的「耿耿於懷七部曲」為這個跨度十年的故事畫上了一個句號，同時，也刷爆了朋友圈和各大榜單，回想起剛出道時麥浚龍無比殺馬特的造型和一開始的勁歌熱舞路線，真讓人唏噓不已。一開始，黃偉文自認《耿耿於懷》這首歌並沒有什麼特別出彩的地方，但作品展上表演之後，反響強烈。於是，歪悶決定親手給這個故事做結尾，才有了《念念不忘》《睡前服》《瑕疵》《濛》《羅生門》《單魚座》以及《雷克雅未克》。其中，又以和謝安琪合唱的《羅生門》傳唱度最高，一時風頭無倆。

回到《耿耿於懷》，其實講了一個特別簡單的故事，男主雖然跟前女友已經分手，卻一直「耿耿於懷」，不能相忘，連交了新女友，也要「真想帶你見見我剛識到的她，我想聽你意見」，這算是病吧？

當然算病，得治。

這個故事如果放到任何一個電視台的家庭倫理撕逼節目上，男主都會被罵渣男。世間的電視節目皆是如此，總喜歡塑造一個「渣男」形象供人攻擊發泄。而黃偉文有這個筆力，將一個「渣男」變成「情痴」，讓人理解到他內心裡不得已的部分，從而不去簡單的將一個人區分為「好」或者「渣」。

有幾個人聽完《耿耿於懷》之後是覺得男主渣的？

往往陶醉於他對前女友的一片深情里。

雖然他確實渣。

我喜歡港樂有時候真的是沖著創作人的情懷來的。十年前的《耿耿於懷》是黃偉文+伍樂城+麥浚龍，十年後為故事畫上結尾的，依然是黃偉文+伍樂城+麥浚龍。這種有始有終有情懷的范兒，叫我怎能不愛它。

32-容祖兒《16號愛人》：

偶爾我亦願我是別人，能轉個化身共你再蜜運。

容祖兒很多苦情歌都是「低到塵埃里」，這首也不例外。雖然曲調歡快，但改不了它歌詞悲傷的事實，一個人卑微到願意變成另一個人來跟自己心愛的人繼續在一起，真是願為你捨棄自己。我不知道容祖兒有沒有經歷過這種被當做「16號愛人」（又稱「備胎」「副車」）的感情，但當看到她在自己的「1314演唱會」上唱這首歌哭到哽咽，也頓覺神傷（個人強推這個版本，不知道為什麼我總覺得容祖兒唱到哭腔的歌都別有韻味，我一定是個變態）。

此處台下有個男歌迷搖擺得好激動。。。

提到《16號愛人》，想到之前古巨基和容祖兒的串燒《狂串樂基兒》里，古巨基唱《愛與誠》里的「做只貓，做只狗，不做情人」，後面容祖兒直接接上去唱「做只貓，做只狗，做個16號愛人」，真是神了。

33-許志安車婉婉《會過去的》：

愛與痛，如昨夜喝的酒。

許志安穿得好花。。。我眼花繚亂。。。車婉婉，難道那年就是從你開始流行「漸變色」的？

這是一首十分「說教」的歌，簡而言之，就是在你失戀了之後跟你講道理讓你想開而且表達非常簡單粗暴的一首歌。

而且也毫不留情地講出一個事實：「當天你說你會最愛我，他朝好好想清楚，只怕沒那麼多」。

很多年後，再回首自己以前那些沒有結果的感情，會不會想到這點？

34-許志安《灰飛煙滅》：

難道我要去找個人證，陪我斷定什麼可能性。

許志安你連續唱兩首中間還要換個衫啊。。。還有，你上首歌里就能安慰到你這首歌里那麼難過的人，所以不要想不開啦，都「會過去的」。

我第一次認識許志安是因為他的國語歌《上弦月》，後來知道他是「Big Four」大四喜的成員（其他三位是蘇永康、張衛健、梁漢文）。很多人不知道他參加新秀歌唱比賽得銀獎的時候，同年比賽的黎明是銅獎。

我個人很喜歡他唱的《唯獨你是不可取替》。

也恭喜他兜兜轉轉最後找到了人生當中不可取替的人。

35-陳曉東《水瓶座》：

明明是個可憐人，竟可憐人。

這首歌里的男主，連備胎都算不上吧。黃偉文你真是越來越狠了（攤手）。

「在她眼中，我仍然是耳朵」，「我」只是她失戀後的傾聽者而已。這時候，連她的信任，對「我」而言都是一種傷害。她不斷感嘆她對他的情深似海，以為「我」為她感動落淚，豈知「我」內心痛楚。但「我」怕告訴她真實感覺後，她會因為同情而愛「我」。

其實最怕她哪怕同情「我」都不會愛「我」吧。

這時候我就怨念黃偉文為水瓶座寫了那麼好的詞，最近又寫了《無人知道雙子座》，我天秤好苦逼，都沒有黃偉文的專屬星座歌曲。

36-鄭伊健《吻感》：

仍愛回憶回味每一吻，主角原因情景場地及氣氛，微細動作，近觀的眼神，和將要吻的興奮。

《發現》：

奇緣，這一生這一處這一刻給我遇見。

鄭伊健唱《吻感》的時候，頭上的條形屏幕上放了許多電影的經典吻戲片段來呼應這首歌，細節好評。

很多人回憶自己戀愛的時候，會回想到一些吻，與之相伴的是甜蜜、苦澀、不舍、戰慄、悵然。在寒夜裡，想到自己曾經經歷的這些美好，也覺有片刻溫馨。

關於吻的記憶，連同當時的場景氣氛，不知不覺也會伴隨人一生。

「似是某些舊戲震撼至今」。

《發現》這首歌也是陳光榮的作品。

我以前打過一個比方，愛上一個有趣的人的感覺可能就是探險家發現新大陸的感覺，層層揭示，層層好奇。這種吸引力很要命。

願一生追逐你飄忽的臉。

YY Talk 「不做傳統的中國人」

黃偉文因為電影里的片段落淚，僅僅是因為電影里主角的父母跟主角講「無論你的決定是什麼，我們都會愛你，並且支持你的」，他爹媽沒講過這句。黃偉文自我安慰道「可能他們是傳統的中國人，中意將真心話埋藏在心中，不講。」

但其實他介意的。

這給我一個教訓，當有了愛人的能力後，不要做「傳統的中國人」，愛就說出來。

37-盧巧音《好心分手》：

曾給你馴服到就像綿羊，何解會反咬你一下，你知嗎？

盧巧音太瘦了，有點心疼。

可能因為跟王菀之一樣都屬於五官比較寡淡的人，所以歪悶給了比較誇張的妝。

這首歌曾經是KTV里最熱的歌曲之一，以至於有個傳言：「合唱《好心分手》的情侶會分手」。哈哈哈反正我不信，況且我也不喜歡盧巧音跟王力宏的合唱版。

雷頌德經常會寫這種大熱的K歌，《好心分手》無疑是其中的佼佼者。所以一年以後雷頌德開作品展的時候，也請了盧巧音去唱這首歌。

而真正令盧巧音在業內名聲大噪的，是她的《天演論》。

香港兩個特立獨行的女歌手都有匠心獨運水準極高的社會題材專輯來「洗粉」（笑），何韻詩有《青山十日談》，盧巧音有《天演論》。多說一句，沒人發現她倆的名字是對仗的嗎？「韻詩」對「巧音」（笑）。《青山十日談》聚焦對邊緣人士生存現狀的關注，而《天演論》則以一雙慧眼，點出世間荒誕不經與矯揉造作。《天演論》整張專輯相當晦澀難懂，周耀輝和林夕在填詞時都用了大量的典故和意象，知識點橫跨古今中外，宗教歷史。以後有篇幅我會專門和大家一起來探討這張專輯。

而《好心分手》是一首K歌，作為一首K歌，它已經好成功了。其實我私心有些感謝黃偉文能讓一個特立獨行的創作型的「非主流」歌手（此處無貶義）也有一首能讓大家認識她的K歌。

順便說一句，同樣類型的歌，盧巧音還有《三角志》，也很不錯。

38-謝安琪《喜帖街》：

階磚不會拒絕磨蝕，窗花不可幽禁落霞

Kay媽大紅唇美哭！

作曲是郭偉亮。說來慚愧，我第一次看黃偉文作品展的時候還把這首歌跳過了。後來再刷第二遍的時候撿回來，視若珍寶。

我之前看到點評說「《喜帖街》是一首將人生境遇與集體情懷記憶完美結合的歌曲」，很精練。

《喜帖街》講的是一對情侶買了新房準備結婚，連喜帖都印好了，才決定分手，就如灣仔的喜帖街，以前很旺、喜氣洋洋，最後還是落得要拆卸的荒涼結果。

在這首歌里，個人的際遇與集體的記憶，參差互現。情侶分手：「別再看塵封的喜帖你正在要搬家」，老街拆遷：「就似這一區曾經稱得上美滿甲天下，但霎眼全街的單位快要住滿烏鴉」，然後講道理：「好景不會每日常在，天梯不可只往上爬」；情侶分手：「忘掉砌過的沙，回憶的堡壘剎那已倒下」，老街拆遷：「面對這浮起的荒土你註定學會瀟洒」，然後又講道理：「階磚不會拒絕磨蝕，窗花不可幽禁落霞」。黃偉文真是把「夾敘夾議」這一技能用到極致的人啊。

所以你看，一篇好的歌詞看似無心，其實裡面的規律是極其嚴謹的。從立意（人生際遇-集體記憶），到表現角度（情侶分手-喜帖街拆遷），到意象的選擇（喜帖、婚紗照、餐台、雪櫃、兩份紅茶等），然後才是字句和辭藻，無一不工整。

這首歌註定成為經典。

謝安琪邁著碎步低吟淺唱的樣子好美，踩著高跟鞋踏碎時光。

這一版也註定成為經典。

39-王菀之《最好的……》：

他不太值得吧，但你將最好那些都已經送他。

王菀之的造型。。。真的一定要這麼浮誇嗎。。。感覺像衣服沒換，去燙了個頭。。。

其實這首歌歌詞角度也很好，將人比作藝術作品的話，也多的是不識貨的人啊。「靈魂完全白費，明月從夜空跌下」，一切都是「枉花的氣力」。一件藝術品，能不能得到欣賞全看命，有的藝術品可能從未得到應得的欣賞，但這是藝術品本身無力改變的。而一個人愛上一個不懂欣賞自己的人，也能怪命不好嗎？

這是命嗎？如果希望自己瀟洒，只能苦笑認命。

40-梁漢文《PG家長指引》：

我共你盼望好比擁有血緣那樣近。

梁漢文這一身，加上他的髮型，讓我聯想到火雞，我也不知道為什麼。

先說一下，這首歌中間，多次給演奏特雷門琴的琴手鏡頭，想看的同學注意一下（上次看特雷門琴還是在陳奕迅演唱會上陳奕迅唱這首歌何韻詩的哥哥何秉舜演奏時超帥的樣子）。

這首歌第一次聽的時候感覺歌詞很傲嬌，像一個長不大的男孩子跟他愛的人撒嬌的樣子。陳奕迅作曲喔，好難得的一首喔。

有時候，很愛一個人的時候，真的好希望跟ta擁有血緣關係的，似乎是有血緣關係就永遠不會分開了。

這是一種很奇怪的想法，我有過。

41-黃耀明《小王子》：

你年齡不變，我靈魂幼嫩，靠情懷判斷，不計年月，年月太短。

只能說黃耀明一身黑再加一個騷氣的披風和蕾絲手套，我會真覺得他是童話里的小王子的。別跟我說他年紀大了不是小王子，沒看黃偉文的歌詞里寫「你年齡不變，我靈魂幼嫩，靠情懷判斷，不計年月，年月太短」嗎？年紀可以限制住生理，不能限制住情懷啊。

有情懷的人永遠都可以是小王子。

其實我覺得這首歌好萌的，「戴琉璃冠冕，襯毛毛披肩」「你流連商店，我環遊花園，總有奇逢兩段，花開兩邊」「以純情的臉，與霓虹競艷」「留連在花園，春色染在發端」，這些詞讀出來，都可算一首清新的新詩了。

42-周國賢《目黑》：

自問曾經憧憬留低此地看星，無奈我未得到被邀請。

黃偉文在十年選的時候說到《目黑》時，講「給所有擁有過異地（特別是東京）愛情故事的人。」

東京的戀愛是短暫的，卻留下一生可回味的憧憬。

周國賢在間奏時特別感謝黃偉文，感謝他給自己在紅館唱歌的機會，令人動容。

43-薛凱琪《甜蜜蜜》：

誰又似你，曾甜極美極一時。

忘了說，上一首《目黑》還有一個版本就是周國賢和薛凱琪合唱版。

薛凱琪你為毛也要學王菀之搞個爆炸頭。。。

這首《甜蜜蜜》作曲是方大同，就是「吃飯錄音薛凱琪」的那位。這首《甜蜜蜜》簡直包含了對薛凱琪濃濃的愛，多短句，多換氣，成功掩蓋了薛凱琪換氣困難的毛病，幾乎是三四個字就一句，然後偶爾搭個長句，當然也不是太長（笑）。

而且這首歌相當甜，講的就是「不以結婚為目的的戀愛」，開頭即點出這一點，「甜蜜蜜，你呀甜蜜蜜，但我想下嫁的，與你不相似」。

這真的不是耍流氓。

這是一種不計結果的勇敢。「你不是，從來也不是，但我想愉快地錯一次」，而不是因為你不是，所以就不跟你浪費時間了囧。

怕將來成熟了安定了無權來亂試，怕將來無人似你甜極美極一時。

所以才「即使錯的，也想要留住」。

歪悶的少女心啊。

44-Twins 《下一站天后》：

其實心裡最大理想，跟他歸家為他唱。

《多謝失戀》：明白要讓我這樣年輕過，至懂得誰最合襯。

前段時間Twins這對組合成立15周年的演唱會令許多港樂粉泛起記憶，當年的青春少女組合轉眼間也有15年了。這15年里，阿嬌、阿Sa各有歡樂苦痛，而她們的千千萬萬的歌迷們也都經歷了各自人生里最青春的年華。可以說，由於Twins當年出道時的定位，Twins是和她們的粉絲一起成長起來的。這就很有意義。

當年唱著《戀愛大過天》的少女，在經歷了失戀、隱婚等等挫折之後，黃偉文還會為她們寫《虛齡時代》：「如何重回少女，連眉頭那風沙都將滿廿歲；然而年齡太虛，不肯衰老的將不老下去」。

《下一站天后》在剛出道時給她們唱，是黃偉文對一對可愛少女的美好期許，雖然期許中隱含忠告，但始終是別樣的關愛。頭一句黃偉文就用隱喻能表達出來「站在大丸前，細心看看我的路」，「大丸站」是香港的一個地鐵站，下一站的名字就叫「天后站」，所以歌曲名叫「下一站天后」。

毫無疑問，黃偉文已經預設了一個「天后」的狀態給這對剛出道的組合，然後以長輩的身份說「台前如何發亮，難及給最愛在耳邊低聲溫柔地唱」。而Twins 憑藉這首歌奪得多個獎項，成為真正的天后，算是冥冥中的巧合。但歌曲的告誡仍在耳畔，事業的成功，不一定意味著感情的順利，而這兩者孰輕孰重需自己把握，無論如何都是前路多險灘，不要迷失自己才好。

然後的事情大家都知道了。

我總覺得黃偉文這次選的兩首歌都充滿了長輩對晚輩的諄諄教導感覺，《多謝失戀》則顯然是開導失戀了。

「初分手數天總會痛」，我靠一看就是老司機的話啊！

雖然失戀的滋味不好受，但黃偉文仍解出積極意義來講給少女聽：「全靠當天喜歡過錯的人，今天先會自我解窘，明白小小的失戀不害人，更加添我成熟感」。這是簡單粗暴地安慰人不？這碗雞湯我幹了。

然而我最愛的句子仍然是「曾撞板先知我因為愛曾經多失控，回望過去也面紅愛上你似漫遊外太空」。

失控過，才明白漫遊外太空的滋味。

不謝失戀。阿嬌好美。

45-何韻詩《木紋》：

分手與又平復之間，少不過百年零一晚。

首先表揚一下舞台設計人員，何韻詩唱《木紋》時上面的時間飛逝的造型不錯。

何韻詩你一定是過年吃胖了，我感覺穿這身特別顯胖，肩膀上搭一塊布像掛褡褳的和尚。。。

《木紋》開頭人聲前並無伴奏，所以每次何韻詩唱這首歌都給人一種「開口跪」的感覺。何韻詩本身的音質只要不挑戰極端高低音，都是穩定的，甚至在低音的表現要比高音好。這一點在她之前的《Hocc Medley》的串燒就能看出來，高音有時一不小心就飄了。個人感覺《木紋》里的高音已經接近她的極限，再高就很容易飄。但由於其他部分完成度比較高，所以偶有瑕疵也不太會注意。

這首歌大概是何韻詩在內地傳唱度最高的一首粵語歌曲，我看好多人聽第一遍就會喜歡。黃偉文的詞自不必多說，難得的是作曲的是張繼聰，謝安琪的老公（導致我一度很好奇謝安琪唱《木紋》是什麼感覺，另外，想聽容祖兒唱《木紋》的可以到網上搜，有渣畫質視頻）。

《木紋》全詞以「種樹」來比喻呵護感情，，當分手時，就像是「一手鋸開枯樹」，感情已死，樹木已枯，所以分手時（鋸樹時）並不一定有多少痛楚。但之前那個天天經營感情（日日澆水）的「我」，卻感覺生命里少了一塊，因為「我」還留著相愛的紀念（年輪）。

如沐春風的時光早已深深烙印在腦海，能說沒有結果的感情就是錯種了前因的後果嗎？人未必能像草木無情，況且，草木都未必無情。

分開簡單抹去往事極難，不甘心的結束，就怕將來「回首貪一眼」，回憶為患。

我特別佩服黃偉文在第二段用了「緣慳」這個詞，精鍊又準確地表達了「命運作弄，緣分已盡」的意思。「倚星細語，抱月夜談」的感情，也會因為「緣慳」而結束。

這首歌的主題其實沒特別深的含義，整篇講失戀，精妙處在於全詞都沒提「我還愛你」，但聽的人都知道「我還愛你」。後來我看了飯拍版的《木紋》，真的是全場大合唱。

我個人極喜歡這個版本何韻詩唱完後一分多鐘的蕩氣迴腸的樂隊伴奏，再次表白何秉舜領銜的樂隊。

【CD3】：

46-彭羚《小玩意》：

你用無限濃情蜜意，來造迷人玩意，環在沒名分手指，感覺多麼似加冕光圈變天使。

彭羚的出場引起的轟動即使不在現場都能感覺到，觀眾山呼海嘯簡直溢出屏幕，彭羚也不得不伸手調節耳返的音量。歪悶後來形容這種歡呼聲就好像是觀眾看到國家隊最後一腳射門就能拿世界冠軍的那種呼聲（我真的沒有黑國足）。在非粵語地區很多人並不熟悉彭羚，特別是90年代後出生的人，可能連聽都沒聽說過。彭羚的巔峰在95年左右，98年就與林海峰（這也是一個有意思的人，稍後會講到）結婚，之後逐漸減產，慢慢退隱，我粗略數了一下，在百度上查到的彭羚的25項獲獎記錄里，有18項是95-97年拿的。相比於其他女歌手，彭羚的「職業生涯」比較短，歌路又比較窄，所以新生代對她不熟悉也是正常的。但彭羚巔峰時期在粵語地區的地位，是可以拿來跟王菲、林憶蓮一起做比較的，這樣一來，大家會比較直觀一點。

彭羚嗓音嬌媚，所以詮釋《小玩意》這種「柔情蜜意」的歌曲很合適。《小玩意》從女性的角度講被求婚時的心情，歌詞繾綣動人，有一些細節很有畫面感，比如「今天共處，你將光陰停住，還學陳舊文藝戲口吻細聲說做我內子。想講願意，還是不好意思，回贈同類橋段女主角那一句讓你做主」，寥寥數句就細膩刻畫了被求婚時的所見所聞，所思所想。用「小玩意」代指戒指，進而暗指婚姻，「一世穿一次小玩意，是女人的大志」，恭喜彭羚得償所願。

彭羚最後的笑容很嬌羞。

讓彭羚如願「加冕光圈變天使」的人——林海峰，也是一個港樂圈的一個非常具有代表性的人物，是一個全才型的藝人。林海峰身兼數職，「是香港著名DJ、歌手、節目主持人、演員及導演」。粵語地區觀眾很多都熟悉他另一個身份，「軟硬天師」組合的「硬天師」（「軟天師」即葛民輝，《港囧》里那個壞警察的扮演者）。我個人非常喜歡林海峰的一些「戲謔嘲諷」類的歌曲，比如《經典》啦，《我啲大家》啦，《流行曲》啦等等之類的，這裡不贅述，《黃偉文作品展》講完之後會單獨寫篇小文來聊那些「滄海遺珠」。

林海峰是一個相當有「急才」的人，這點在他「叱咤903」商台的時候就可以看出，近年來開了多場「棟篤笑」，據說反響不錯。這裡插播一個小八卦，當年何韻詩在903拉闊時翻唱了彭羚的幾首經典曲目，記者事後採訪林海峰，問他到底是彭羚唱得好還是何韻詩唱得好？林海峰笑了笑，回答「不如你去問容祖兒咯」。（笑）

另外科普一下，香港著名武打明星狄龍是林海峰的舅舅，林海峰還有個弟弟，叫林曉峰。就是TVB劇《衝上雲霄》里蘇怡（胡杏兒飾）的表格莫善波，也是電影《古惑仔》系列裡的「包皮」。

47-何韻詩《痴情司》：

其實你我這美夢，氣數早已盡，重來亦是無用。

黃偉文說自己並沒看過偉大巨著《紅樓夢》，所以何韻詩給填詞任務給他的時候，他的內心大概是一陣亂碼。然後歪悶說他就請教身邊看過《紅樓夢》的人（即系何韻詩咯），問這本書到底講了啥。然後就寫出了這首《痴情司》。歪悶還說，何韻詩經常交這種「不可能的任務」給他，比如之前的《木紋》，因為何韻詩當年去找風水大師（香港娛樂圈貌似很多人信這個），大師說她今年缺「木」。於是何韻詩找到黃偉文說缺木，新專輯封面都搞了一堆緋色的木頭做背景，要歪悶幫她寫一首「木」歌，就有了《木紋》。歪悶都話好感謝何韻詩經常拿這些天馬行空的想法來做題目，讓他可以寫出很多劍走偏鋒的詞。現在何韻詩「金木水火土」五行歌（《金剛經》《木紋》《水花四濺》《惹火》《沙》）都全了，他就安心了。我在想他們難道想召喚神獸？（笑）

《痴情司》這首歌是林奕華導演的舞台劇《賈寶玉》中的插曲，何韻詩反串飾演賈寶玉。在這首歌的前奏部分，何韻詩也表達了「想演繹一台中國人的悲劇」的意願。其實早在2005年，何韻詩就已經做過一個以梁祝故事為藍本續寫的舞台劇《梁祝下世傳奇》，串起整個舞台劇的同名專輯也成為令何韻詩大放異彩的經典作品之一，其中我非常喜歡《化蝶》《勞斯萊斯》《十八相送》和《樓台會》。

這裡注意一下整張專輯的製作團隊，深諳港樂的人會發現其中很多熟悉的名字：黃偉文、李瑞嫻、英師傅、王雙駿、何秉舜（何韻詩的親哥哥），這就是後來著名的「青山大樂隊」的班底，這裡截取一下度娘（維基始終404 NOT FOUND，怕煩所以找了度娘）上的一段：「英師傅及王雙駿為吉他高手；李端嫻畢業於香港中文大學音樂系及香港演藝學院音響工程系，為香港少數女音響工程師及混音師，並懂得多種樂器；何秉舜畢業於巴黎高等音樂師範學院及加拿大魁北克省立音樂學院，主修鋼琴演奏，亦懂其他管弦樂器。四人都可以作曲、編曲、監製、錄音及混音，是多功能及出色的音樂人」並且「樂隊成員亦會為其他歌手製作音樂，但不會以青山大樂隊之名只以個人身份為其他人製作。所以青山大樂隊是何韻詩的御用音樂製作人，只有在她的唱片及演唱會中才會出現青山大樂隊的名字」，這就是早期Goomusic工作室（何韻詩工作室）的班底，另外加上曾奕文（即Edmond Tsang）和馮穎琪，陣容簡直嘆為觀止。

你問為什麼要叫「青山大樂隊」，因為青山精神病院啊，神經病人思維廣，「你是有病的，所以被寵愛」。（笑）

這次的《痴情司》延續了《紅樓夢》里「千紅一窟（哭）」「萬艷同杯（悲）」的宿命中的悲情色彩，首句「夢還沒有完，大寒尚有蟬，夜來冒風雪，叫喚著雨點」直接寫景，熟悉紅樓夢的朋友有沒有聯想到「琉璃世界白雪紅梅」和「蘆雪庵爭聯即景詩」？下面用重複「夢還沒有完」帶出「斷垣望歸燕」，已經是寓情於景了，再下一句便可自然過渡到情感描寫。不愧是鬼才黃偉文。這裡我多說兩句，這種過渡的手法在《紅樓夢》里經常可以見到，用得最明顯的就是林黛玉的《葬花吟》，還有後期賈寶玉的《姽嫿詞》，有興趣的同學可以注意一下。

「牽掛像筆債，再聚又再添」，這一句對應的應該是絳珠仙子對神瑛侍者的「還淚」之債。黃偉文你真的沒讀過《紅樓夢》嗎？

陋室空堂，當年笏滿床；衰草枯楊，曾為歌舞場。繁華人生，一場大夢，落得白茫茫一片真乾淨。

夢太好，別相信。

整首歌聽到「啊~啊~」部分忍不住笑出來（對不起Hobb，我齣戲了），不過還是要說一句，容哥你的聲音真是天籟（關鍵時刻我還是站菇祖CP的，因為男神是CP黨黨魁）。

48-楊千嬅《可惜我是水瓶座》：

要是回去沒有止痛藥水，拿來長島冰茶換我半晚安睡。

《勇》：

我沒有溫柔，唯獨有這點英勇。

《野孩子》：

我也笑我原來是個天生的野孩子，連沒有幸福也不介意。

黃偉文說，因為跟某些歌者有私交，所以寫詞的時候他會特意寫點歌者人生當中真實經歷的事情進去，讓ta在唱到這首歌的時候，可以拿出真感情放進歌里。

《可惜我是水瓶座》就是這麼一首。

黃偉文後來回憶，當時某年新年（或者聖誕，記不清了），楊千嬅有了一些「好的事情」需要慶祝，就喊了一幫老友。但楊千嬅本人由於一些感情問題心情不是很好，悶悶不樂，那一整晚，她就不斷地跟酒保講四個字，只講四個字，就是「長島冰茶」。

「水瓶座」楊千嬅挺著大肚著黑色晚禮服踩著平底鞋登場時，全場再次陷入如開始時彭羚出場時的瘋狂，於是楊千嬅也不得不用手調大耳返音量。

「原來你這樣珍惜我，從前在熱戀中都未聽講過」，這是分手後從其他人嘴裡得知「原來你這樣珍惜我」。但接下來一句則是充滿怨氣的「到底是為什麼分手你很清楚」。可見歌中的「我」並不認同「你」曾經這樣珍惜。就算「我」笨到底，但還是明白誰待「我」好、誰待「我」差。所以雖然不舍，也不能原諒，不能盲目到不計後果的地步。

即使心虛，也要繼續「扮作幸福」。

這首歌塑造的是典型的剛烈「港女」形象，楊千嬅無疑是詮釋這一形象的最好人選之一。因為硬頸，即使不舍，也要撐下去。

睡不著，就拿長島冰茶來換半晚安睡。

PS：同樣是「睡不著」的主題，同樣是楊千嬅，感興趣的同學可以去聽一聽林夕填詞的《假如讓我說下去》。

《勇》是楊千嬅所唱的三首歌里唯一一首自己選的，其他兩首都是黃偉文替她選的。楊千嬅選這首，應該是符合她的性格的。在我看來，《勇》這首歌，整首都是在表白。「我也不是大無畏，我也不是不怕死」，但「我」可以為「你」勇一次。高中語文課時，一個老師說，「初生牛犢不怕虎」根本不是勇敢，那是完全意識不到危險的「無知」下的魯莽，真正的「勇」，是明知前路艱險，想到種種可能的結局，依然堅持走下去。所以，「一想到心儀的你，從來沒有的力氣，突然注入漸軟的雙臂」，是一種多麼難得的動力；「旁人從不贊同，而情理也不容，仍全情投入傷都不覺痛」是一種多可貴的無謂；「沿途紅燈再紅，無人可擋我路，望著是萬馬千軍都直衝」才是真正的「勇」。

多謝楊千嬅，多謝黃偉文。

PS：黃偉文寫《勇》給楊千嬅，林夕寫《怯》給容祖兒。這也是冥冥中一種情懷吧。

《野孩子》是黃偉文本人最中意的一首，黃偉文說如果只能撿一首讓楊千嬅唱，他願意撿這首。而關於這首歌的八卦，相信大家都聽得蠻多。這裡轉用網上流傳最多的那個故事來交代始末：楊千嬅2001年的專輯《Miriam》是她從華星進入新藝寶後的第一張專輯，林夕填詞的《姊妹》比黃偉文填詞的《野孩子》先派台，造成前者拿了三個台的十大金曲，而後者只有一個。後來也有人解釋過，楊千嬅是因為好姐妹錢文璟要結婚（新郎即是《姊妹》的曲作者C.Y.Kong江志仁，現兩人已離婚），所以覺得《姊妹》這首歌意義非凡，所以尤其重視這首歌。但黃偉文是個很敏感的人，由此造成了一些芥蒂。

黃偉文在2005年推出的《AFTER TEN 黃偉文十年選》中也毫不掩飾：「以前會想，如果同期沒有《姊妹》，這首歌會不會更受歡迎？現在覺得，即使當時有《姊妹》，一首好歌還是不損它的好。」，後來在《可惜我是水瓶座》那首中，歪悶又寫：「其實我一直都懷疑楊小姐從來都不喜歡我為她寫的歌詞，那些道謝，直覺上都是客套話，但一直不太喜歡卻一直採用，也許才是種更偉大的包容。而我，真的，都盡了力了。」

對於這段流傳已久的坊間八卦，我不想評論太多。借用楊千嬅自己在黃偉文作品展舞台上講的話：「人與人之間的感情、感受不是旁人能那麼容易理解的，他幫我寫的歌又豈止十幾分鐘能唱完呢？」

《野孩子》這首歌很好地詮釋了「假如擁有就是失去的開始，寧願一開始就不要擁有」的心理。歌名里隱藏了一個字，「扮」，應該是「扮野孩子」。因為是「扮」出來的，所以尤其心酸。

最後黃偉文穿著淡紫色西服推著紫色BB車出來的時候，大概是許多人的淚點。

能陪伴野孩子十幾年的，並不都只是愛情。

49－陳奕迅《最佳損友》：

奇就奇在接受了各自有路走，卻沒人像你讓我眼淚背著流，嚴重似情侶講分手。

《陀飛輪》：

在時計里看破一生渺渺。

《單車》：

任世間怨我壞，可知我只得你承受我的狂或野。

《浮誇》：

用十倍苦心做突出一個，正常人夠我富議論性么。

坦白講，一連聽四首陳奕迅的經典曲目真的是享受，特別是歪悶千嬅相擁而泣，《最佳損友》緩緩響起時，陳奕迅縱未出聲，相信很多人都淚目了。

對於我來說，《最佳損友》這首歌非常有意義，因為我就是從這首歌開始注意到填詞人黃偉文，後來聽陳奕迅的《1874》《無人之境》等等都看到他的名字，再深入下去，發現楊千嬅、謝安琪、容祖兒、何韻詩、薛凱琪等等歌手的經典歌曲都離不開這個名字，於是被圈了粉。

作曲是Eric Kwok（郭偉亮），編曲是Swing組合：Eric Kwok （郭偉亮）/ Jerald（陳哲廬），想不起來的罰你去看《「末日」里的港樂盛事（一）》看一百遍。

很多人都有友情漸淡的經歷，哪怕生死之交，過命的朋友，也有疏離的一天。歪悶曾說「人與人的關係，人對事與物的熱情，只要有變成長的一天，差不多就得接受歸於平淡的命運」，想來也是有感而發。

最終的結論，就是「人生來孤獨」。這種孤獨甚至不能怨己怨人，而是一種不可抗衡的規律。

無人倖免。

而友情轉淡的契機卻各不相同，黃偉文經歷了和楊千嬅的那段友誼，寫出深戳萬人心的作品，用一個個案引起廣泛的共鳴，這是他的高明之處。建議大家去看《最佳損友》的原版MV，那裡面給出了種種辭彙來引發「你」對這種感情的思考。

所以，當聽到「卻沒人像你讓我眼淚背著流，嚴重似情侶講分手」的時候，你腦海里閃過的那個人，是誰？

《陀飛輪》是黃偉文為陳奕迅打造的「成熟男人玩物四部曲」中的一首，代指「手錶」，其他三首分別是《人車志》《沙龍》《葡萄成熟時》，分別代指汽車、相機、紅酒，曾經有人建議加上《裙下之臣》，說「女性也是成熟男人玩物」，但我認為不妥，除了有物化女性的嫌疑之外，還因為《裙下之臣》表面上說男人不可能「一生只得一個女人」，其實是反寫，講男人沉溺於情不能自拔，無論怎樣都逃不過「淑女群」「烈女群」，放進這個系列中顯得極不合適。

黃偉文作品展上的這版《陀飛輪》是我個人相當喜歡的一個版本，除了舞台設計成時鐘的錶盤，非常形象地表達「時間飛逝」，還有就是前奏、間奏、還有結束時的音樂分別用了《時光倒流七十年》《1874》《日與夜》，非常契合這首歌的「時間」主題。同樣是《陀飛輪》，2010年何韻詩在翻唱這首歌時，前奏和末尾用了《再見露絲瑪麗》，間奏用了《勞斯萊斯》，感覺也非常好，有興趣的同學請戳：網易雲音樂聽見好時光

《陀飛輪》所要講述的道理其實我們都聽過很多遍：不要為追求物質而忽視生命中更有價值的事情，生命中最昂貴的是時間，無論有多少「美酒跑車相機金錶」都換不來。這首歌算是歪悶「簡單粗暴講道理」系列之一。但好詞搭配上好曲好聲音，道理就算聽過很多遍，也不是那麼難聽喔。

《單車》這首歌曾經讓歪悶憤憤不平過，因為許多人拿它當「歌頌父親」的歌曲。對此，歪悶說「明明是首『怪責父親』的歌，怎麼會忽然會被接收成『歌頌』呢？也許是自己力有不逮吧」。黃偉文說他家人都是「傳統的中國人」，心裡愛也不一定講出口，總以為子女都知道的。一直沒有「我愛你」，他其實是介意的。就好像他幼年的時候希望能得到爸爸的一個擁抱，最後也只能貪戀坐在單車后座時「懷緊貼背的擁抱」。長大後，在自己的作品展上，他告訴坐在台下的觀眾「不要做『傳統的中國人』」，其實都是多年前心結的感悟吧。

被錯愛，也許也是一種悲哀。

《單車》的作曲是柳重言，提到他我想到前年陪爸爸看《中國好歌曲》時，劉歡、周華健、蔡健雅等人都沒認出面前的人是柳重言，我幾乎要在心裡吶喊了「那是柳重言啊！寫《七百年後》《紅豆》《單車》《綿綿》的柳重言啊！」當他說「蔡健雅小姐也唱過我的歌，《紅豆》」時，全場震驚了。

這裡我想說，希望大眾能在欣賞帶給自己美好享受的音樂的時候，多注意一下這些優秀的音樂人，不要等他們不甘於幕後走到台前，才發現之前錯過了多麼棒的填詞、作曲、編曲；希望歌手們在唱歌的時候，不要只依樣畫葫蘆地唱著歌譜，最起碼，請你認真地看看你正在唱的這首歌，是誰的詞，誰的曲。

這是一種尊重。

《浮誇》在我上大學那年爛了大街。

幾乎是一夜之間，似乎所有人都能拿腔拿調地唱幾句《浮誇》，好多人都把簽名換成《浮誇》里的句子，無數人在KTV以唱《浮誇》時吼上最高的那一嗓子為傲。然而吼上那麼高，卻已不知不覺中做了「浮誇」的那一個。

那一瞬間，看到那麼多不分真假皆有共鳴的人，突然覺得原來全城人人皆自卑過。

「用十倍苦心做突出一個」的，原來那麼多。

後來在校學生會年會上，一個平時以「特立獨行」博得全場關注的男生，在這首歌的背景音中哭成狗。

一切的「特立獨行」，若是最終目的是博得「重視」，都是假的。

所以「獨特」才如此難得。

《浮誇》的作曲是C.Y.Kong（江志仁），之前我講《野孩子》時提到過他。這首歌的曲名原來叫《Depression》，是江志仁在倫敦聽到好友張國榮的死訊之後寫下來的，表達他的悲痛、震撼以及不解。經黃偉文妙手填詞後，這首歌被看做「小人物之歌」，將一個資質平平卻一心想「搞個大新聞」來博得全場關注的小人物的心理刻畫得淋漓盡致。陳奕迅這版的表現不如2010年DUO演唱會那版，雖破音卻也打動人心，何況他還身負傷痛，最後看他高高舉起手杖，便也理解他的狀況。

浮誇只因很怕，很怕無話題讓你注意到我。

當有人聲沙，暫時做幸運兒的你我，別再只看天花。

50-彭羚容祖兒《心淡》：

一天一點傷心過這一百數十晚，大概也夠我送我來回地獄又折返人間。

「Magical，我只想到這個詞，magical。」歪悶說。

我也只想到「magical」這個詞。

我一直把這首《心淡》賦予了「新老一輩港樂女神代表的交接儀式」這樣神聖的意義。「彭羚+容祖兒」，這個組合會令各個年齡段的許多港樂粉心馳神往吧。

這是一首失戀療傷歌曲。失戀是一種病，是一種你自己都不知道什麼時候會突然好起來的病。當然，是病就有可能是絕症，也有可能一輩子好不了。

每天忍著，不去痴纏，但又為自己這麼不爭氣的狀態苦惱。有時候都努力去恨，畢竟不去恨的話如何告別這種愛的狀態呢。只好告訴自己，用半年時間去沖淡這種苦楚。以前我聽到「苦沖開了便淡」這句時，腦子裡總浮現濃墨滴進水裡的樣子，漸漸化開，逐漸變淡。

前幾天，我問一個朋友，「你失戀多久了」，他說「還有兩個月就到大限了」，我當時意會到黃偉文定下的這半年的大限，心裡默默唱了一遍《心淡》。

如果真的是大限，半年一點都不多。

我的朋友，祝你真的半年就沖開這濃墨。

黃偉文說自己朋友這兩日去唱片鋪，發現全條人龍都是買黃偉文精選碟的，還有惠妮·休斯頓的唱片（當時惠妮·休斯頓剛去世）。（笑）

於是黃偉文想到，香港現如今還有許多活生生的優秀音樂人，這六晚，在這個舞台上出現的，都是全香港最精彩的歌手啊。不停有人說：「Shine重組啊」「側田，不要整天在北京啊」「陳曉東，你多回來啊」「傅佩嘉，你先別帶孩子啦」，每一句後，都引起全場的歡呼聲。

黃偉文說他好恨網路上老有人說「廣東歌不如以前好聽了」，如果觀眾們在現場發現這些好厲害的音樂人的話，請廣傳開去。

黃偉文做的已經夠多了，已經盡了力了。接下來，就靠我們了。

香港音樂人不是垃圾，不僅不是垃圾，還可以將垃圾重新化為神奇。

歪悶說到這裡，哭了。

下面迎來著名的「垃圾四部曲」，皆為「黃偉文陳輝陽」組合的作品。

51-盧巧音《垃圾》：

為你盛放頹廢中那媚態。

黃偉文在他自己的十年選里，提到《垃圾》這首歌時說：「我不是個很自戀的人（雖然人人都以為我是），所以從來不會將自己的作品用REPEAT功能翻來覆去的聽，只有這一首例外。那段日子，天天一個人困在家裡，一聽就是十幾遍...... 如今已事過境遷，但淚腺習慣了，偶然無心遇到這首歌的前奏響起，鼻子還是忍不住有反映。」

看來聽歌都會有條件反射的。

然而這首歌當中的「卑微」簡直「卑微」過真正的垃圾。

寧願做垃圾，也要長留在對方屋企。即使被愛情磋磨，心智盡喪，也要對「那誰」展現出媚態。

是不是一點志氣也沒有？其實灼熱的愛情就是放棄志氣，高傲如張愛玲也會「低到塵埃里」，再「從塵埃里開出花來」，「塵埃里開出花來」，不也是「為你盛放頹廢中那媚態」么？

「被世界遺棄不可怕，喜歡你有時才可怕」，這句話我可以轉幾個彎來賞析。

被世界遺棄都不可怕，因為都能預計到最差的結果是什麼，就是孤獨終老嘛。但喜歡「你」這件事，都不知道最差的結果是什麼，因為可能在「孤獨終老」的基礎上，還要加上「不甘心」。

如果非要這樣，為什麼不殘忍一點呢？

哪怕自己化為灰燼，也想了無牽掛。

不想再這麼「可怕」了。

52-傅佩嘉《絕》：

讓痛苦輪迴千次，彰顯那快樂有盡時。

《絕》這首歌作曲陳輝陽，填詞黃偉文。而國語版《幾分之幾》是由張柏芝演唱，粵語版的原唱傅佩嘉填詞，都好巧喔。

對了，張柏芝的《星語心愿》也是傅佩嘉填詞的作品。你們會看到《星語心愿》的填詞人那一欄一般會寫作「高雪嵐」，那是傅佩嘉的藝名。

傅佩嘉作為一名鋼琴十級的才女，不僅給自己寫歌，也給諸如張柏芝、朱茵、陳小春、何韻詩、薛凱琪等歌手作曲填詞。

黃偉文似乎為她早早結婚生子定居台灣十分惋惜，所以話「傅佩嘉不要老在家抽仔（帶孩子）啦」。

這首歌里我最愛的一句是「讓痛苦輪迴千次，彰顯那快樂有盡時」。讓我想到同樣是黃偉文填詞的《苦瓜》里「開始時捱一些苦，栽種絕處的花，幸得艱辛的引路甜蜜不致太寡」。

異曲同工之妙。

只有深刻體會到「絕」，才能明白「望」的可貴。

也有可能一「絕」再無「望」，那時，只好「將僅有願望都風光殮葬」。

53-容祖兒《破相》：

他那天說我眼睛很會笑，那十秒靈魂大概已賣掉。

前段時間容哥在微博上問大家為啥這麼多人希望她在《我是歌手》上唱《破相》，然後清唱了一段《破相》，容哥聲音好美膩！我要星星眼表白一百遍！

然後容哥還轉了自己的這條微博，並說Concert YY版是她最愛的一版。

就是這一版啦。

容哥你有意無意中會讓很多人看到你那時候手上還戴著魚絲手鏈。（講笑）

老話說「相由心生」，一個人的經歷也許真能在ta的面容上留下痕迹。而失戀，真的會給人面容添上滄桑感，「苦淚將這一臉愁容劃深」，這就是《破相》的含義。

微博上很多音樂類賬號都會拿這一版的《破相》的Live來作為現場演唱中的典範，因為容祖兒在這場當中真的做到了「聲到、技到、心到、情到」，即使在動情處唱到聲音哽咽、站立不穩，歌曲依然完成度很高，不愧為港樂圈裡的Live大神。

《破相》這首歌，全詞講「折墮」。一個女人為感情付出一切，依然未能得到美滿的結局，卻發現這段「傷情」給自己的面容留下的痕迹，變得慘、變得面目可憎。女主角被一句情話吸引，「他那天說我眼睛很會笑，那十秒靈魂大概已賣掉」，就種下了日後「破相」的前因，命運都改變了。

「段段緣分擦身，段段猶似利刃」，能毫不費勁傷害你的，往往是你最愛的人。然後當此等事在生命中重複發生時，就只能承認，是自己太愚蠢罷了。

當刀鋒都過去，已發現自己身上，多了十萬道血痕。

54-黃耀明彭羚《漩渦》：

世上萬物，向心公轉，沉沒湖底欣賞月圓。

首先！從我的理解來看！這首歌很污！所以！十八歲以下的小朋友不要再往下看了！

十八歲的分割線------------

《漩渦》這首歌，是「垃圾四部曲」里唯一一首「非失戀歌曲」，從歌詞來看，倆人愛到你儂我儂，忒煞情多，根本一點都不「折墮」，何談「垃圾」。

但聽歌的時候，依然隱隱感覺到哪裡不對，「逾越了理性，超過自然，瞞住了上帝，讓你到身邊」，也就是這段感情的背景交代；「不顧後果，這貪歡惹的禍」，一段你情我願的感情，何來「惹禍」之說？再配合全詞上下語境隱隱透露的「見不得光」和「絕望」，明知沒有明天，依然沉溺於對方的溫存，感覺到是一首「偷情」歌曲。

第一句「沿著你設計那些曲線，原地轉又轉墮進風眼樂園」，請你想污！「你設計的曲線」，應該是指身體曲線；至於「風眼樂園」，我就不多解釋了。

高潮部分「來沉沒在我的深處吧」，不用想也很污。。。

接下來的「來擁抱著我，形成漩渦，捲起那熱吻背後萬尺風波」「來擁抱著我，從我腳尖親我，靈魂逐寸向著洪水跌墮」「來擁抱著我形成漩渦，扭曲那萬有引力倒海翻波」，幾乎每一句都可以稱為寫「情事」的絕妙佳句。

最後一句「世上萬物，向心公轉，沉沒湖底欣賞月圓」，配上特殊的音效，你們來告訴我你們想到了什麼。（敲黑板）

「優雅的情色」，是這首歌最佳的註解。

黃耀明吻了彭羚臉頰後還伸手替她擦掉，好萌！這個動作的由來請大家觀看十幾年前他們合唱時的視頻資料。

黃偉文說，文字是死的，是你們聽完這首歌，把你們的故事、你們的感情放在裡面，所以這些歌就活生生起來。

55-鄭秀文《親密關係》：

愉快的心照怎算輕佻，想起你我會暗笑。

《如何掉眼淚》：

明明暗地裡是愛到要死，偏要扮成二人是知己。

鄭秀文每天跑八公里瘦身，用毅力跑進紅館。

全場歡迎鄭秀文。

我一直在想，這首歌到底是寫愛情還是寫友情。看著詞想了好久，然後放棄了。

為什麼我們都喜歡給一段親密關係下一個定義呢？「我嘆氣了你都說中了，如數家珍不多不少」「每次我想說笑你早已笑了，默契相通不可干擾」，這麼默契的關係，有很多事情都不需要講的。「像關係親密的戀愛」卻又「比戀愛更精彩」，用任何一個「標籤」箍住這種感情，似乎都是一種限制與褻瀆。

願看到這裡的每一位，都能找到有這樣「親密關係」的人。

《如何掉眼淚》是一首我好中意的歌。

電視劇里電影里，很多人哭的時候為了掩飾，都會說「洋蔥嗆到了」「芥末太辣了」「灰塵進眼睛了」，可真正傷心的時候，你不會感到洋蔥嗆、芥末辣，不會在意灰塵硌眼睛。

而這時候，你想哭的時候，要找什麼理由呢？

在身份不對的時候，連哭，都怕騷擾到對方。所以希望「玫瑰盛放讓花粉撲鼻」「陽光多猛雙眼都不要避」「最好有風叫沙礫四散，刺激多些分泌」，來給個哭泣的根據。

而這些眼淚，統統是被你榨取。

但這是眼睛的秘密，你不知道而已。

這些秘密，都埋藏在「我」血管里。

下面這個YY Talk，我要重點講一下。

歪悶說，他人生的高峰，是某一年電視台頒獎禮。TVB是一個以傳統、保守價值觀為主的電視台。（全場笑）某一年，TVB勁歌金曲的總選頒獎典禮。那一晚，同一晚裡邊，有薛凱琪的《男孩像你》和何韻詩的《勞斯·萊斯》入選。一個這麼擁有保守價值觀的電視台裡邊，這兩首歌同時入選是一種革命的小勝利啊。

黃偉文說：「作為一個填詞人，其實有什麼我最想做呢？都是為這個世界上，不同的種族、不同的信仰、不同的取向、不同的性格的人都寫一些歌。尤其是，那些我們叫做minority，一些少數的人。所以，那年的頒獎禮對我來說，是一個小小的革命成功。但是，又不能夠太自滿。因為，在這個世界真的做到『和而不同』之前，還有好多路要走，還有好多歌要寫。」

我第一次看這個Show，看到這段都好感動的。世界上多的是恃強凌弱、恃多欺少的人，還有一句話叫作「少數服從多數」，似乎只要是弱者，是少數派，就不可以去爭取自己的正當權利了，就必須一再壓縮自己的生存空間去迎合「多數派」。

但問題是，誰能保證自己永遠是強者、是「多數派」？哪怕在一個很小的圈子裡，你都不能保證你永遠都是強者、是「多數派」。當周圍人愛吃西瓜，你愛吃蘋果，你就是「少數派」；當周圍人右利手，而你是「左撇子」，你也是「少數派」；當周圍人是男性，你是女性，你不僅是「少數派」，你還是「弱者」；當異性戀統治全球，而你是LGBT，那你就是「少數派」……眾多例子，不勝枚舉。當人們恃強凌弱、恃多欺少時，你很難保證自己不是受害者。所以當你是某一區域、某一領域的「多數派」和「強者」時，不要忘了「少數派」和「弱者」，ta們本該和你一樣。

美好的世界應該是包容的、「和而不同」的。每個人可以釋放自己的天性，只要不妨礙、不傷害其他人，都可以保留自己的本來面目而不用擔心遭到打擊。

世界無須人人一個樣，而需要作為獨立個體的人，人人不一樣也能和諧共存。

請聽清楚以下的這首歌：

56-側田《命硬》：

就算貧病或失憶，都爭口氣從旁保護你，頑強地等再過廿個十年，等整個世界換風氣。

這首歌作曲是側田，演唱是側田。

側田原來在雅虎工作，轉做音樂這一行也算半路出家，但成績斐然。2005年剛出道便於年底囊括了香港四大傳媒音樂頒獎禮中所有新人男歌手的獎項。而後更是顯出自己的創作天賦，為黎明、古巨基、胡彥斌、楊千嬅等許多歌手作曲。我個人很喜歡他給楊千嬅寫的《有過去的女人》，感謝推薦此歌給我的「圓圈圈」同學，多謝。鏈接在此：網易雲音樂聽見好時光

《命硬》這首歌在我看來其實是一首「戰鬥」歌曲來的。如果一個人的愛好、取向、事業、戀愛由於處在「弱者」或者「少數派」的地位，而被「霸權」反對，該怎麼辦？

這首歌會給你答案。

「無能力與霸權比賽，還是可比他多老幾歲」。我承認這種抵抗消耗很大，很被動，甚至讓其中等待的人很無望。但它面對的是這是「激烈抵抗」所不能瞬息改變的世界，要知道，人的觀念不是那麼容易就改變過來的，最後拼的是時間。「二百年後再一起，應該不怕旁人不服氣」「團圓或者晚了廿個十年，仍然未捨棄」，這是一種「苟且偷生」，但總比「功未成，身先死」好很多。一個有念想有信念的活人，總好過一個被霸權碾碎的殉情者。

韓國電影《辯護人》里有這麼一段，在宋康昊飾演的律師為無辜學生打官司時，幾乎成為人人唯恐避之不及的「危險分子」，但有一個企業仍然打算聘請他，但條件是讓他放棄這個案子。那位企業代表說：「我很贊同你的想法，但現在的狀況下根本不可能依靠中產階級的力量實現民主，只有等國民收入至少提高三倍以上，才會有餘力考慮這件事，我們的國民實力還不到這兒。」

時隔三十年，「釜林事件」重新審過，洗刷多年冤屈。這不僅是像「辯護人」這樣的勇敢的人爭取來的，也是時勢已至，大勢所趨，「整個世界換風氣」的結果。

「歷劫還是再在一起，這種堅決無人可比，看戰事多悠長，亦決心打到尾，心不死」。

Minority，也要勇敢，即使不是勇敢站出來抗爭霸權，也請「爭口氣從旁保護你」。

無論如何捱，也要捱到「革命」成功那天。

YY Talk里，歪悶說其實歌里很多意象，並不一定是真實發生的事。「很多時候，我們寫一些真實的東西出來，然後會發覺太真實，太赤裸，有點兒嚇人」。

此處林夕呆萌上線！

為什麼呢，因為怕「我們的EX聽了這首歌之後很得意，覺得我們還想念著他，傷得我們很深啦」。（笑）

但寫歌最有趣的地方，在於填詞人可以決定「暴露」的程度。當有一些價值觀、有一些態度很想表明的時候，會寫得很直白；但當某些事情只想與知音人分享時，又會寫得很隱晦，會用很多神秘、奇怪的寫法。

比如以下的這首：

57-容祖兒《黃色大門》：

夢要變真也沒那樣遠，生命從未如樂園，也可靠我創做浮現。

何韻詩《勞斯萊斯》：

明明絕配犯眾憎便放開，永遠的忍耐，永遠不出來，世界將依然不變改。只會讓更多罪名埋沒愛。可要像梁祝那樣愛。

我想，從《命硬》前的那個YY Talk，很多人就開始期待這一個單元了。從《命硬》到《黃色大門》再到《勞斯萊斯》，可以說是「少數派心聲」的單元。

《黃色大門》和《勞斯萊斯》這兩首歌除了都由黃偉文填詞之外，並無其他直接聯繫。但我個人私心希望把這兩首合併在一個條目下講，明白的人自然明白。我想，這也是黃偉文把兩首本不是前後腳出現的歌剪輯在一起的用意。（請允許我給剪輯師加個雞腿）

黃偉文說他和容祖兒在《黃色大門》里埋藏了很多「神秘的密碼」，有解得通的人，就可以和他們做朋友。再加上容祖兒這版《黃色大門》哭得梨花帶雨，無比心酸，結合那段時間港媒種種傳聞，基本上可以跟「情變」的時間吻合。所以在此之前，這首歌已經被各路大神解析過無數遍。各路解析中提到最多的，就是和《黃色大門》同樣都是黃偉文填詞、王雙駿（何韻詩製作班底青山大樂隊成員，代表作《1874》陳奕迅、《與蝶同眠》容祖兒等等）作曲的何韻詩演唱的《紅屋頂》。先貼上歌詞讓大家直觀地感受一下兩首歌：

左邊是《黃色大門》，右邊是《紅屋頂》。仔細看歌詞，同樣的意象「小鹿」「天使」「火箭」「彩虹」等等，包括類似「口袋內是前一晚摘了那月牙」「你無聊時隨便一句想坐月亮岩洞午睡，即拖你手游盡太虛」的一問一答也出現了許多次。

還不夠明顯？再從旋律上看，《黃色大門》：網易雲音樂聽見好時光，《紅屋頂》：http://www.xiami.com/widget/0_110904/singlePlayer.swf

以及有才華的HK網友做的Mix：【hcjy】黃色大門的紅屋頂

現在由於兩首歌的版權問題都不能在同一個APP上聽到，真是天意弄人。（哭）

我一直認為，如果說《黃色大門》里埋藏了很多「神秘的密碼」的話，那黃偉文其實在第二年，就已經在《紅屋頂》里把解開「密碼」的「鑰匙」給我們了。

《黃色大門》比《紅屋頂》早一年派台，可能由於容祖兒經常會唱到《黃色大門》，並且說過「這是一首永恆的情歌」，何韻詩出於保護等複雜心理就很少唱《紅屋頂》，兩首歌用的意象、句式，包括曲式都太過相似，很難不引起聯想，然後出現在八卦娛樂新聞上。何韻詩在2015年聖誕節以前，公開場合中只在2007年的「Music Matters 07 Live」上唱過一次《紅屋頂》。15年聖誕節，可能是應歌迷要求，也可能是想證明自己「已經放下」，又唱了一次。（個人觀點：放下毛線。。。唱《忘》「黃是你的姓，紅是你愛的」還是照樣哭成狗啊）

如果說《黃色大門》塑造了一個女生夢想中的「樂園」，裡面有各種小動物，有天使，有「心儀男孩」，這些是她「編繪」出來的，「不由旁人沉悶傷損」，這是一個桃花源，不足為外人道也。

而《紅屋頂》則是表達作為一個「怪人」，守護這個「樂園」（奇幻社區）的決心，「撐著宇宙」來等伴侶、維護愛人。

兩首歌相互呼應，一問一答，可謂絕妙的「一對情歌」。

黃偉文填了這兩首歌，稱為「菇祖CP黨」黨魁都不為過。

對不起！我忍不住想講兩句八卦！

八卦的分界線----------------

何韻詩跟容祖兒相識於微時，在還沒出名的時候經楊受成（英皇老闆）介紹，在梅艷芳演唱會的後台認識，後來倆人都提到過剛認識時的「握手梗」（這個梗後來在何韻詩2013年的「Memento演唱會」的《痴情司》和容祖兒2015年和李克勤的拼盤演唱會《分身術》時都有用到）：容祖兒先衝上去伸出手來跟何韻詩握手，並自我介紹「hello！你好！我系容祖兒！」何韻詩後來回憶的時候說這初次見面的打招呼方式很老土。。。（不過您也沒嫌棄啊）之後一直是很好的朋友，直到2002年何韻詩出了《露絲瑪麗》那首歌之後，港媒突然爆出何韻詩和容祖兒的戀情，不久何韻詩就出了《再見露絲瑪麗》，並以這首歌拿下電台獎項。之後倆人急凍關係並各自展開新戀情，但對外依然是好朋友。

直到05年何韻詩的舞台劇《梁祝下世傳奇》（傳說中的定情舞台劇）之後，倆人又開始了秘密戀情（雖然沒有當事人證實，這點從何韻詩後來的Blog《我們的三個又三個又三個》可以考證到），何韻詩在2006年出的專輯《Our Time Has Come》里有一首《願我可以學會放低你》拿下當年的叱吒金獎，當銀獎是容祖兒公布後，容祖兒在已經跑上舞台的情況下回身跑回去祝賀即將拿金獎的何韻詩，說「要做第一個恭喜她的人」，一時傳為佳話。

到2010年，容祖兒說要在出道十年的演唱會上公布愛人，結果在當年的「Joey
Yung Concert Number 6容祖兒演唱會」（簡稱N6演唱會）上，《流淚眼望流淚眼》+《勞斯萊斯》+《天之驕女》堪稱神級串燒表白，N6一共開了12場，何韻詩去了10場以示支持。這已經幾乎是「透明櫃」了。容祖兒在演唱會最後的「Special Thanks」的名單里，還打出了何韻詩的代號「goo」。

然而變數在2011年末，「容祖兒出櫃認愛何韻詩」的新聞一時間傳遍大街小巷，兩個當事人都不得不出來澄清說媒體斷章取義（我個人覺得那是容祖兒的真實意思，並不完全是媒體亂寫），芥蒂由此埋下。

到2012年6月，何韻詩的好友劉浩龍出來宣布他跟容祖兒的戀情，而何韻詩發表完「插刀論」後遠避台灣，一時間各種流言四起。「菇祖」正式情斷。

關於她倆在一起的根據，其實很多，這裡不一一舉例說明。但要交代的是，倆人在一起的過程中，都有給對方的音樂事業帶來莫大的靈感與幫助，雙方生活中的許多情趣也帶進了各自的音樂作品裡。比如容祖兒的《Lucky Star》開頭何韻詩的笑聲，《28個我》里何韻詩的說話聲以及容祖兒的一些歌用了何韻詩的製作班底來幫忙，比如「青山大樂隊」的何秉舜、王雙駿等都給容祖兒編曲等等，而何韻詩的很多作品指代的表白對象幾乎可以確定是容祖兒，比如《露絲瑪麗》《再見露絲瑪麗》《願我可以學會放低你》《圓滿》等等，以及容祖兒幫助和音的《夜半敲門》《痴情司》等等。

書短情長，有不對的地方還請各位指正。

八卦結束的分界線------------

交代完人物關係、背景等問題，下面來聊《勞斯萊斯》。

《勞斯萊斯》這首歌作曲是曾奕文（代表作《勞斯萊斯》《十八相送》《以身犯險》《韻律泳》《天之驕女》），這首歌出自何韻詩的專輯《梁祝下世傳奇》，講的是兩個男孩相識相愛的故事。這首歌黃偉文寫得很赤裸，352個字將故事講得很直白：「勞斯」和「萊斯」是兩個男生，「勞斯」熱愛運動，是校隊的種子選手，而「萊斯」愛看書。偏偏這兩人朝夕相處產生了別樣的感情，「羅曼史開場於相鄰的桌椅」，不過二人顧慮重重，不敢聲張。

黃偉文的點睛之筆來自於「能成為密友大概總帶著愛」，相信很多人聽到這句都心裡一動，不管是異性戀還是同性戀雙性戀，很多愛情的開始都是從「密友」做起的嘛。

但就是因為是兩個男孩之間的愛情故事，一切變得艱難起來。「但做對好兄弟又如此相愛，旁人會說不該」。開始時時避忌，連忘形時搭住肩膀，都要有一方默默避開，雙方甚至不敢四目相對，但心裡依然知道這不是友情，這是愛。

面對世俗的壓力，兩位主角開始在內心拷問自己：男子和男子，是不是不該如此親密？「勞斯」難以面對這種感情，卻跟他約定過在一起，於是時時迴避。「萊斯」情痴，終於等到倆人獨處的機會……糾結的「勞斯」才知道，從來沒把「萊斯」當成女子來愛，他想起了倆人相處的一幕幕，這一幕幕的親昵，最終底牌揭開，發現是愛情。

愛是一種很自然的情感，人無法控制，否則世界上就不會有羅密歐與朱麗葉、梁山伯與祝英台等悲劇了。

所以，人們又為何要去計較這個人的身份，去盤算ta可不可以愛呢？一對絕配，往往因為世俗的干擾，便含恨話別。如果永遠這樣忍耐，永遠待在櫃里，世界又如何改變？

只能讓它成為一個罪名，永遠橫亘在愛侶之間。

一定要像梁祝一樣愛得那麼慘烈嗎？

2012年11月，「插刀事件」過去五個月不到，何韻詩出櫃的時候，便是唱著這首《勞斯萊斯》，勇敢地宣布「我系同志！」

對啊，即使在一個「Love Wins」的年代，永遠的忍耐，永遠不出來，世界依然永遠不會改變。我們在享受今天很多權利的時候，不要忘記多年以前某些「少數派」為此抗爭的努力。

《勞斯萊斯》唱過很多個版本，我自己比較喜歡的三個版本分別是Concert YY黃偉文作品展上的何韻詩版本；2009年「Supergoo」何韻詩演唱會版本（這個版本有彩蛋喔）；以及2010年N6上的容祖兒版本（雖然只有半首，但勝在銜接得體，感情豐富，簡直戳中全場G點）。

港樂史上一對傳奇CP——菇祖，即使不能再在一起，也感謝她們為我們留下的無數金曲和青春記憶。

至少她們當年付出過真摯的感情和不計後果的勇氣。

58-陳奕迅何韻詩《芳華絕代》：

唯獨是天姿國色，不可一世，天生我高貴艷麗到底。

看這部分時的直觀感受是《勞斯萊斯》剛戳完我淚點，很快槽點就來了。

這版《芳華絕代》槽點來自於原唱張國榮和梅艷芳都已逝去，「芳華絕代」四個字也只有他們擔得起，而他們那一版已成經典絕唱，如今任何人現在來翻唱都會被吐槽的。

我要說句大實話，在如今的港樂圈，你要找第二個人來代替陳奕迅或者何韻詩來唱這首歌，都是找不到的。他們已經是翻唱版本中最好的選擇。何韻詩是梅艷芳唯一女弟子，自然是最有資格唱師傅的作品；陳奕迅在唱腔上也明顯模仿了張國榮的低沉優雅，這點熟悉張國榮歌曲的同學們應該也都聽得出來。

剩下來的槽點就在於——

陳奕迅你摸了何韻詩的胸！你還摸了屁股！

你最後還舌吻她！（無數男粉絲女粉絲哭暈）

當時微博上一個熱門評論是「徐濠縈和容祖兒哭暈在廁所」。。。

事後接受採訪時徐濠縈表示沒關係可以接受，雖然女兒受到了點驚嚇；而容祖兒則明確表示想像到他們舌苔碰在一起（你為什麼可以想得這麼有畫面感，難道是你覺得自己跟醫生間接接吻了么= =），覺得好噁心（果然是傳說中的「醋罈天后」）= =

59-陳奕迅蘇永康黃耀明容祖兒何韻詩薛凱琪黃偉文《給十年後的我》：

快樂嗎？你還是記得你跟我約定吧，區區幾場成敗里，應該不致麻木了吧。

這首歌原唱薛凱琪，雖然我個人覺得薛凱琪暫時還hold不住這個主題的歌，無論閱歷還是唱功。但還是說明黃偉文很愛她，可以寫這麼好的歌給她。

把這首歌安排到最後可謂點睛之筆，人生匆匆幾廿年，當回首年少時的青澀衝動莽撞和熱血、純真、理想主義，你能分清楚自己是越來越好還是只是越來越沒脾氣了？

別太遲，又十年後至想

你快樂嗎？

黃偉文說這場演唱會讓他學會了很多關於「愛」的事，香港人一直對他很好。七百萬人也許有幾百萬人唱過他的歌，都稱讚他歌詞寫的好，但他的父母從來沒贊過他。

這六晚的觀眾，用愛醫好了一個人四十幾年的病。

黃偉文說未來十年都不會再做類似的音樂會，因為覺得欠朋友們太多。

但是——

你們做人做了這麼久，難道沒發現，其實十年很快就會過去嗎？

今天是2016年6月4日，還有6年。

看到這篇文章的朋友們，希望6年後，我們可以在紅館遇到。

感謝港樂給人生帶來許多的樂趣。

感謝黃偉文。

Bonus：

60-李克勤《世界末日的早上》：

和你依偎這沙發上，如渡過平凡的假日一般正常，揭著那天跟你旅行時的彩照，你喜歡哪張？

《我不會唱歌》：

我依然願錯，讓你難愛慕，仍然能恨我。

黃偉文作品展的bonus裡面，第一首就是李克勤的《世界末日的早上》。即使是不熟悉港樂的人，大概都聽過李克勤的《紅日》，甚至不知道歌詞卻也能模仿發音唱兩句。所以在電影《致青春》里，女主角對《紅日》的演繹，也成為影片的亮點之一。《紅日》是如此的成功，以至於成為很多人唯一知道的李克勤的粵語歌。

黃偉文寫《世界末日的早上》這首歌詞時候的心情，我猜是「悲壯」。想像在世界末日那天的心情，也許很多人會選擇和愛人在一起。但是，在一起的心情呢？驚慌？害怕？抑或是瘋狂？黃偉文的想像是理好頭髮，打上領結，梳洗整齊，去你家的時候不忘帶上鮮花，帶著你喜歡的口味的蛋糕，希望作為驚喜出現在你家門前，能博得你展顏一笑。世界末日，人類歸於毀滅。wyman也知道也許「你」會害怕，所以他讓歌詞里的「我」抱著「你」一起怕。

這裡我覺得是Wyman自己戀愛觀的體現：兩個人在一起，是一個經歷的過程，生活中有不理想甚至糟糕的事情發生時，兩個人即使無力改變，也要一起面對。並且後面黃偉文似乎用一種「視死如歸」的筆觸來描寫（原諒我一時間想不到更好的詞語來形容）。「一街警報聲」可以作為伴舞的背景音樂，在你很害怕的時候我為你講笑話，不得不說，看完這句詞要承認黃偉文是一個極度浪漫的人。在整個世界末日的人類浩劫中，明明知道躲不了，但歌中的「我」相當樂觀，因為可以和心愛的人一起告別繁華人世。注意，這裡還是黃偉文致命浪漫的戀愛觀的體現，「我」為什麼可以如此樂觀？因為我即使與地球一起毀滅，也不是痛苦的，至少是安樂死。而什麼使我如此安樂平靜地面對死亡呢？因為有歌中的「你」陪伴我。這一點「甜蜜至死也沒變卦」。黃偉文寥寥數筆，把世界末日的場景刻畫得很傳神，他想到了現代社會裡，人與人之間，是靠手機等通訊工具聯絡的。所以，在世界末日的時候，他沒忘了寫主人公的朋友們相繼打來電話與主人公訣別。聽到外面由於末日到來而發生的苦難，和遙遠地方的好友打來的訣別電話，有人因為害怕毀滅和分離在家裡哭泣，有人在生命的最後一刻抓緊時間狂歡，我們的Wyman都想到了。但似乎，我個人覺得，寫這些的目的是為了對比襯托下文的「我」和「你」對世界末日的反應。對啊，這些統統都跟我沒關係了，在生命的最後時間，我要專心的過自己的生活，所以，我只需要「如平時般幸福」。和你一起依偎在沙發上，翻看我們出去旅行時的相片。照片這麼多，都記載了生活的喜怒哀樂，照片是有形的，一起度過的記憶卻是無形的，它長存在我們的腦海里。那你說說，我猜猜，你最喜歡哪張呢？趙明誠和李清照的「賭書消得潑茶香」生活，也不過如此吧。過幾個小時，世間的一切都歸於塵土，趁著最後的時刻，還能跟你跳一支舞，注意，這裡黃偉文改了詞，上文中出現的「一街的警報」沒有了，所以伴舞的背景音樂沒有了。怎麼辦？「我為你哼首愛歌來伴舞吧」，黃偉文浪漫到爆啊！這短短的最後時間，即使很短暫，別忘了主人公還在談戀愛，沒有結婚。抓緊時間，「這幾個小時即使間太短暫/還是可以下嫁給我嗎」？怎麼辦，其實我第一次看到這句歌詞的時候生生從中嗅出歌曲中「我」的那股傲嬌味，最後一刻不忘求婚啊，是為了「死同穴」？世間的一切都靜止了，停在我和你一起的美麗年華。

黃偉文浪漫到爆表，讓我這個在世界末日只想找到個山頭看火山噴發的人自慚形穢，怎麼那麼沒情調呢。

《我不會唱歌》，鋼琴愛好者聽到前奏是不是覺得很熟悉？曾奕文（Edmond Tsang）別出心裁將李斯特的《鍾》進行了改編，成就了展現李克勤唱功的一首經典代表作，這也是曾奕文的第一首作品，站在巨人的肩膀上，起點相當高。其實我個人覺得這首歌的曲要比詞更加耀眼，旋律太抓耳了。李克勤在《我是歌手》的舞台上邀請郎朗對這首歌進行了重新的演繹，再次見識了郎朗牛逼的手指。

61-張敬軒《井》：

怎麼苦戀到死，先想起轉機，不必這樣收尾。

非常典型的「張氏情歌」，作曲是張敬軒，也是充分展現張敬軒唱功的一首歌。

一個人為情所困，投井自殺。就是這首歌「井」字的由來。

看上去很消極對吧？但很奇怪的是，歌詞的角度是從一個投井的人後悔尋死，從而以他的角度勸人不要輕易求死的「正能量」套路。

在黃偉文寫《你沒有好結果》的那段失戀的歲月里，彭羚是擔心他跳湄公河自殺的，所以拋夫來陪他。

所以黃偉文也算勸年輕時的自己吧：芳心已死，即使求死，也不要視為傳奇。

62-Swing 《那邊見》：有些人看到了光線，踏前，更多人看不見。

如果上一首是勸人「不求死」的話，這首歌應該是讓人「不懼死」。

「那邊」，就是指黃泉路那邊。

人生路上太多不公平，倒有兩件事是公平的，那就是「生死」。「生」自不用說，生命是平等的；到「死」這裡，無論之前享多大福，受多大罪，最後都難逃一死，無人倖免。

這種「心靈毒雞湯」聽多了倒也產生了免疫力，整首歌我最注意的倒是這句：

「有些人看到了光線，踏前，更多人看不見」。

這就很殘酷了。

對於每一個個體來講，在「那邊見」以前，看到過「光線」確實好過沒看到過「光線」。

然而更多人看不見。

黃偉文說在香港的優秀歌手每人都有一首屬於自己的歌之前，他不會退休，會一直寫下去。

看來在「末日」到來以前，他要一直寫下去了。（笑）

至此，《黃偉文作品展》全部更新完畢。謝謝觀賞。

TVB教會了我聽粵語，容祖兒和何韻詩的緋聞讓好奇心爆棚的我入坑，然後瘋狂地愛上了有些黃偉文填詞的後港樂時代的大多歌手和金曲，當然最愛的就是寫詞寫到靈魂里的黃偉文，偉文，真是神奇，偉大的文人，林夕和歪悶都是偉大的文字心靈橋樑專家。我喜歡「願我這樣痛愛著你」的容祖兒，我喜歡「栽種絕處的花／勞力是無止境」的陳奕迅，我喜歡「沒有溫柔唯獨有這點英勇」的楊千嬅，我喜歡「小餐台沙發雪櫃及兩份紅茶」的謝安琪，我也喜歡「能成為密友大概總帶著愛」的何韻詩，連喘不上氣唱著極致少女心的「明知我們隔著個太空」的薛凱琪我都愛的不行……一切都感謝黃偉文，有他的後港樂時代是這樣精彩～

不知道為什麼突然在首頁看到這個話題，巧的是前天晚上熬了一通宵才剛看完這場演唱會。
特別好看！
特別好看！
特別好看！
重要的事情說三遍。
有能力舉辦這種級別的演唱會，香港樂壇半壁江山進出，當世恐怕只有林夕和黃偉文等不多的幾人了(甚至可能只有這兩位偉文了，不過對作曲的大神不熟悉，不敢妄下定論)。表演嘉賓中，有達到甚至超過cd水準的如容祖兒，何韻詩，彭羚，陳奕迅，謝安琪等人，也有聽的人很捉急感覺嗓子被掐住的薛凱琪，也有沒頭腦但卻很高興全程自嗨的李彩樺，也有平時知道他或她演戲但想不到唱歌這麼好聽的趙學而和陳曉東，也有不太熟悉的自己作曲的才女王苑之，也有全程內八害羞內斂的林宥嘉，也有極致妖媚的黃耀明，也有Twins 側田麥浚龍鄭伊健蘇永康等一大堆大明星。他們所演唱的都是黃偉文親自挑選的自我紀念的金曲，豈止是好聽那麼簡單。
還有穿插於其中的偉文的講話，如香港樂壇不是垃圾的熱血，如父母一直沒有稱讚過他的怨念，當他說"找一班新的家人"的時候，都能想像出來到底有多遺憾和委屈，全香港人都在唱他寫的歌，至親至愛的家裡人卻不肯稱讚哪怕一句。
當然，不能忘了偉文和楊小姐的世紀大和解，偉文推著辛辛苦苦每天早上去找才找到的紫色嬰兒車，楊小姐挺著大肚子臉上帶著掩蓋不住的甜蜜，擁抱那一瞬間，旁觀的我幾乎落淚，這種超越愛情的感情，竟偉大至斯。楊小姐何其有幸，得偉文如此眷戀，得林夕稱為自己身上的一塊肉。
黃偉文在辦一場超大陣容演唱會的同事也辦了一場服裝秀，也算是一場視覺的盛宴了。
看完之後我被好多人圈粉了，感覺打開了新世界的大門。以前我聽歌的路子比較窄，只聽醫生哥哥張學友等少數人。這一場看下來聽下來就像哥倫布發現了新大陸一樣。
黃偉文說十年之內不會再辦了，現在離2022年還有6年時間，真希望到那時能再辦一場，再現當年榮光。

最後，感謝一下黃子華，因為聽多了黃子華的棟篤笑，讓我基本可以在沒有字幕的時候聽得懂黃偉文講的粵語了。

最後的最後，貼一下B站的視頻地址，http://www.bilibili.com/video/av1461488，高清帶字幕，歡迎食用！

無疑是我這輩港樂迷的盛世狂歡。陳奕迅、容祖兒、楊千嬅、鄭秀文、何韻詩、薛凱琪、黃耀明……這任何一個人開個唱，我都有興趣去聽，何況他們的疊加。就像NBA全明星賽，最重要的是這麼多顆星齊聚一堂了，至於誰比誰唱得好、跳得好，根本無所謂（何況很多人這次都唱得很爛）。

大家都在讚歌什麼的，我就說一下別的吧。

正是這個演唱會，狠狠地打了那些一直叫陳奕迅和容祖兒退休的人一個大大的巴掌。
如果連他們兩個人也退休了，香港剩下的真的沒什麼人會唱歌了。

李慧敏live的（你沒有）好結果完爆錄音室版本、

是視聽狂歡，是盛宴。
我入港樂坑晚，千fa，Eason，Sammi，HOCC，Joey，黃耀明，Twins，薛凱琪等等我本來就喜歡的人不說，這場show讓我認識了彭羚，李蕙敏，車婉婉，讓我知道了蘇永康，趙學而原來很會唱歌，讓我入坑更深。

說一句大俗的話，yy是香港樂壇的一朵奇葩，concert yy是粵語歌迷的一場盛宴。
1.幾段yy speech值得反復聽，特別是「你唔知你自己有幾好」和yy埋怨父母那段，好心酸。
2.發現容祖兒唱歌好犀利，無論開場的唱跳還是哽咽的《黃色大門》《破相》都好出色。
3.明哥除了唱歌好，也太帥了吧，那身黑西裝加披風好好看。
4.垃圾四部曲啊喂，以後再看到的可能性幾乎為零了吧。
5.好久不見的彭羚，太美了，白色的裙子加上旁邊的水晶擺件，好女神。後來老何站在那個水晶擺件前面顯得好不搭。
6.老何太帥了，我就是被那段串燒秒了成為菇徒的。
7.《黃色大門》後面緊接著《勞斯萊斯》，而且兩個人都哭了，迷菇祖的讓我看到你們的雙手。
8.王菀之太棒了，在這個大家都當party的演唱會，她依然唱得一絲不苟，CD品質啊。
9.暫時想不起了，有人看的話再補。

無可複製的完美視覺聽覺盛宴，掰著手指等歪門再次開秀

我覺得concert yy演唱會就是歪悶請一票明星來給服裝公司代言當模特
然後順便唱首歌
只有張信哲，誰都不代言，穿著一件土不啦嘰的夾克衫，認認真真來唱歌了～

我就想知道林夕啥時候能開一場

這個演唱會可以短時間內最大效率提高對港樂的認知。

盧巧音 - 垃圾

原本CD版本中，歌手並沒有唱開聲音，後來03年開演唱會，有了個好一點的版本。以這個歌手的人氣，再往後就再也難開一個大點的演唱會了。

如果不是舉辦了Concert YY，誰知道垃圾這首歌原來這麼好聽？而且歌曲之前阿Y大發一通感慨，說希望大家多傳播粵語歌；歌曲結尾時歌手還爆出一句 Wyman I love you。

不僅這首歌， Concert YY其它歌曲也一直都是女歌手占絕對主場。自從這個演唱會開始，我聽歌的男女比例也刷刷向女歌手這邊傾斜了，阿Y好樣的。

我決心在2022年看一場concertYY

楊千嬅挺著大肚子來唱，唱完後y穿著紫色衣服，推著紫色bb車，拿著一束紫色的花∠※，二人雙擁，下台後，「朋友，我當你一秒朋友」響起。。。

第一次看的時候，是我意想不到的場景，覺得好感動！

今天一邊上班一邊看完了Concert YY（3part加起來7個小時左右，老闆知道了應該會打死我）

不知不覺粵語竟然已經好到能聽懂Wyman的talk，真是有意思。粵語歌呢就是個坑，你慢慢長大就會一點點更加喜歡，大概因為香港畢竟還是要早大陸十幾年發展，對心理的感知和揣摩會更加細膩。

城市會讓人患上各種病，或者是要拿長島冰茶換半晚安睡，或者是若你喜歡怪人其實我才美，或者春天分手秋天會習慣，或者被世界遺棄不可怕，喜歡你有時還可怕。

香港歌手可貴在哪裡呢，有態度。你看陳奕迅那麼隨意，但你永遠都唱不出比他還認真的感情；千fa氣都不夠但她什麼時候都敢投入到忘我，她沒有溫柔唯獨有這點英勇；盧巧音只紅了好心分手但她做的每一張專輯都是概念專輯，《天演論》真的比王菲酷；不談政治何韻詩其實特別有態度；容祖兒就像是沒有什麼天賦但是能靠努力做到全部A+的人；twins其實就像是我們的學生時代，不優秀但是直接。原來還有一些大神，彭羚、黃耀明、鄭秀文……

黃偉文和林夕包括今天忌日的哥哥都是gay，但是他們的情感細膩到比你自己還了解你自己，有時候真慶幸他們是個gay，才能站在他們獨特的角度寫出普通人難以寫出的好詞，唱出撩撥內心的好歌。容祖兒和何韻詩是Les，容祖兒唱黃色大門和破相時幾度落淚，何韻詩也在哽咽，但是不遮不躲，坦坦蕩蕩，每個人都不一樣，別人喜歡什麼就讓他喜歡。現在我眼裡最low的人，一定是對別人指指點點的人。

哈哈，人生繫世, 最重要嘅就系開心!

最後，今天是哥哥忌日。春天該很好，你若尚在場。

無論如何 2022年我一定會在現場。

只說三點

1.陳奕迅的《陀飛輪》
再好聽的歌聽多了都會平淡下來，然而就是這次現場版讓我重新淚流不止。

2.盧巧音《垃圾》
因為以前沒有聽過這首歌，第一次聽就是在YY Concert上，自此以後就是單曲循環。（盧巧音我也只聽這一首）

3.何韻詩《痴情司》
「其實你我這美夢，氣數早已盡，再挽留也無用」。當時聽到驚為天人（然而何在第一句有點趕的感覺）

講真。。除去演唱會本身，從高一開始自學粵語的我，終於在大四這一年無壓力的看完全場生肉，幾乎百分之八十的歌都聽過，百分之九十以上的內容都可以聽懂（歌詞部分不能做到），自己當時真是心裡高興的不行。那種快樂無法言說。

歌手實在太多了，港樂衰落前最後的絕唱。盧巧音的垃圾，詞，唱，永遠淡漠的表情，紅不紅她不在意，隱退是因為心淡。Joey，哭到要死了，破相，黃色大門，應該剛剛與何韻詩分手，這之後一唱情歌就哭，愛到多慘烈才能把這個勇敢的姑娘擊敗成這個樣子，不敢想。何韻詩，勞斯萊斯，痴情司，明目張胆，再見瑪麗，這傢伙估計當時心也快碎了，尤其是勞斯萊斯，壓著哭腔唱的，分手後再無情歌作品。側田，應該也隱退。Sam，半隱退。千樺，前面人說太多了，不多說了，就說天平座，野孩子詞真好，yy真的愛她。