零基礎怎麼開始練習水溶性彩色鉛筆的繪畫？

12-25

@顏頁親很熱情地跑到微博上來邀我。。雖然算不上行家，也試著答答看吧：）
長帖多圖！！

其實我個人用水彩比較多，水溶彩鉛雖然也用，但不敢說特別熟悉。所以接下來的闡述，可能會以水彩作為對照。可以參考另一個帖：怎樣學習水彩畫？ - 蔓玫的回答

顧名思義，水溶彩鉛，是筆跡可以被水溶解的彩色鉛筆。也就是說，它同時具備了「水彩畫」和「鉛筆畫」（素描）的特質。
而由於大量水的加入，水溶彩鉛的風格，一定程度上和水彩是近似的——透明、輕盈、富有流動性；色調變化微妙而細膩。
分享一個我很喜歡的植物畫家——Jan Harbon，應該是很恰如其分的例子。一開始我以為她用的是水彩，後來仔細看大圖細節，又覺得部分作品用的是水溶彩鉛。

好吧，再後來，有 @王笑錚同學提醒：這並非水溶彩鉛，而是由水分稀少的水彩筆觸在細紋紙面上留下的線條痕迹。

所以很抱歉，以下案例也許並不是那麼名正言順。
但。。。既然寫了，還是想通過它們對水溶彩鉛進行一些類比——關於線條和色彩方面。
大家看看就好。

比如下面這張綠絨蒿。

再比如細膩但又帶有極小磨砂顆粒的筆觸質感，也和水溶彩鉛有所類似。

好了~Jan大人的作品很多，有興趣可以直接上網搜，相關圖片集一堆一堆的。看也看過了，那麼問題來了：要怎麼畫呢~

【工具篇】

還是那句話，工欲善其事，必先利其器。首先，你要有一套合適的工具。
不敢說要多先進，但總得合適吧。

-紙張-
老實說，好像還真沒有一種特定為水溶彩鉛設計的畫紙。
素描紙很細膩，適合彩鉛上色，但不吸水；水彩紙有利於水分鋪展，但大部分表面紋路比較粗，又不方便彩鉛均勻著色。
我沒有看過系統的水溶彩鉛書籍，不知道專業上會如何定論。但就身邊一些小夥伴，還有自己的操作經歷來看，最合適的紙張是水彩紙反面——比如康頌（CANSON）系列，從巴比松（Barbizon）到夢法兒（Montval），都是不錯選擇。
接觸過水彩的同學應該知道：許多水彩紙的正面和反面，質感往往是非常不一樣的。背面更光滑，但也具備良好的吸水性和延展性——其實只要滿足這兩個條件，就可以考慮作為水溶彩鉛的畫紙來嘗試一下。

-筆-
水溶彩鉛比水彩容易上手，就是因為少了兩個選擇步驟——畫筆和顏料。彩鉛一步搞定有木有！
看看水彩，畫筆就分尖頭、圓頭、平頭；筆毛也分尼龍毛，動物毛（貂毛/羊毛/松鼠毛/。。。）；不同牌子的顏料質感也不一樣，比如溫莎牛頓純正簡單，倫勃朗鮮亮略暖，櫻花則是日系小透明。。。如果是初學者，光看這些描述，就已經眼暈了。
相比之下彩鉛真是太方便了。。。對著鉛筆本身的色卡一選，回來總歸不會差太多。

我自己用的是輝柏嘉——沒錯就是最大眾的那個牌子。
一套24色，一套48色。36-48色對於初學者應該夠用啦，24色會稍微有點單調。技術不夠嫻熟的時候，有些色彩的可能性也許還是由鉛筆自己準備好比較好：）

似乎輝柏嘉最為人詬病的地方，在於色彩溶解度。後期覆蓋水分的時候，色彩很容易「跑」——變淡；不均勻；難以疊加。不過私以為對於初學者還不是特別重要。
另外這一套彩鉛里會送一支水彩毛筆，請把它扔掉。（註：輝柏嘉分為紅盒裝和綠盒裝。紅盒走實惠路線，綠盒走精緻路線。後者沒有買過，可能附贈的水彩毛筆會質量好些。）

你需要一支筆毛更柔和、更均勻的水彩毛筆來塗抹水分。要求也不高，其實只要在淘寶或路邊小店選一支看上去稍微靠譜點的就可以了。什麼是「稍微靠譜」？就是至少沒用過的新筆不會像輝柏嘉附贈的這支一樣，筆毛糙糙，完全是炸開的。
尤其是零基礎者，不好的水彩毛筆只會把你往歧路上引，甚至讓你哭泣：
「為什麼彩鉛明明畫好了，水分卻溶不好？55555。」

至於其他的水溶彩鉛，因為本人目前不以之為主要繪畫工具，所以尚未接觸。其他懂行的朋友可以推薦一下：）

【技法篇】

好啦，有紙，有筆，去接一杯水來，我們可以畫畫了。
怎麼打草稿、勾輪廓，這裡就不展開談了。我們來談談上色，也就是水溶彩鉛使用的一些問題。

前面提到，水溶彩鉛的屬性，註定它的使用者必須掌握兩種繪畫的基礎技法：素描，水彩。
——聽上去似乎很專業，很困難？哈哈，其實並不是這樣。同時具備兩種特性，也意味著兩種技法的優點能充分融合，比起單獨學好水彩/素描，或許反而會輕鬆一些。
你需要做的是：

1. 訓練自己的線條感，讓上色的筆觸不至於凌亂。

當我們還是小孩子的時候，若要給圖畫上色，往往都是亂塗一氣。比如這樣。。

（表笑！家底都翻出來了我也不容易）

而一些經過專業訓練的、技法嫻熟的繪畫者，上色的筆觸是這樣。

（前面同學提到的飛樂鳥團隊成員作品。）

對於任何鉛筆畫而言，線條構成都是極為重要的基礎要素。鉛筆越尖，筆跡越明顯；下筆排線若沒有秩序和規律性，畫面往往就會顯得非常突兀——深淺不一，紋路凌亂。
所以，要想畫出漂亮的鉛筆畫，請先練習排線。說穿了，就是下筆要規律、疏密有致、輕重得當、明暗關係符合邏輯。這一點由熟諳素描的同學來解釋比較好，我也不是太專業，就不展開了~

當然，因為水溶彩鉛的特殊性，並不用過分要求自己把線條感掌握得多麼好；只要掌握基礎，不至於太凌亂，後續的一些問題也可以通過「水」來補充潤色。
也就是說，不求像人民幣上這樣，但至少不要像我4歲時的畫那樣。。

2. 訓練與「水」的交流

一般來說，水溶彩鉛的作畫步驟是：起底稿——彩鉛上色——毛筆/水彩筆蘸清水塗抹。
和水彩一樣，「水」是水溶彩鉛繪畫中的重要媒介。
讓我們再用Jan Harbon的作品來示例：

正是這些頗具特色的流動性和出色的漸隱效果、類似羽化的質地，使得我一度深信不疑Jan的畫是水彩。水的加入使整個畫面完全不復素描、線描類畫作的節奏，可見水分是多麼重要。
而在水溶彩鉛畫中，「水」更是扮演了一個融合者的角色——模糊原有的筆觸邊界，讓色調的變化更為自然勻稱。如果運用得當，它甚至可以起到揚長避短、化腐朽為神奇的作用。

那麼又回到水彩畫的範疇了。。。如何用好水。我私人分享一下自己認為很重要的幾點：

（1）順從繪畫對象應有的紋路輪廓。
比如髮絲、花瓣、甚至食物和器皿，都有自己的輪廓和紋路質地。沿著這些輪廓線條進行塗抹，可以認為是某種「順其自然」，得到的結果總不會太壞。

（2）不要反覆過多塗抹。
水溶彩鉛的色彩既然溶於水，過多的塗抹當然會導致顏色被畫筆中的水分吸收。不僅如此，反覆塗抹也會造成輪廓上的不確定和混亂，甚至混色變得髒兮兮。所以儘可能大方利索地完成塗水的步驟。

（3）控制筆觸中的水分，不要太多也不要太少。
水分如果不夠，塗抹過的區域邊緣會非常突兀或死板。水分如果過多，也會導致原有的鉛筆色彩被「趕跑」，色塊變得不均勻。

其實，水分並不是一個特別難掌握的東西。因為顏料、色調、線條基本都由鉛筆完成，所以塗抹水分的難度會比水彩低很多。只要多練一練，就可以找到感覺；而這種感覺，恐怕就是只可意會，不能言傳的了：）
當你漸漸開始熟悉，就可以利用水分做出更多效果——流動的水，消逝的雲，一切易於變化而飄逸的效果，都可以由它帶來。而自由行走的水漬，或許也會讓你的畫別有味道。

好了，該說的差不多都說了，不放張自己的作品好像有紙上談兵之嫌~有些關注我的同學可能以前已經看過。大家見笑啦~
（因為比起彩鉛其實更喜歡水彩，所以其實畫得很少。方便找到的也就這張了。。畫得也很一般，還是那個原因，更喜歡水彩，所以彩鉛練得少。。）

最後，我的態度還是和上次討論水彩一樣：
多找一些reference看，多給自己一些機會培養興趣，我認為很有必要。學院派的功底、無懈可擊的作品未必是最好的效仿對象（偷偷說這也是為什麼我不是太喜歡前面提到的某色鉛筆團隊：技法固然很棒，但總覺得那些畫過於追求「速成」流程，缺乏感情），反而是那些最能激發你興趣的東西，能夠帶動你「要畫好一點」的願望。畢竟繪畫是藝術表現形式的一種，也是我們自身感情的傳達：想必親並不是因為要考試、要加薪升職當上CEO，才來問這個問題的，不是嗎：）

P.S. 看到樓下同學的補充，也確實很有道理。
所以，如果是想要畫出專業水平的繪畫（並非取悅自己），那麼，請一定關注專業人士的系統意見。

放輕鬆，一起努力吧：）

雖然以下的話真的很鍵盤俠，但是...
知乎和豆瓣九成以上的繪畫類問題都不值得參考，尤其是大部分「零基礎」系列下的高票答案。一碗碗的高濃度上千字的雞精湯，後面在一片追捧聲中勉為其難貼的作品看了真的是...

誒，藝術類的學科最怕的事情，一是走彎路，二是匠氣。

而且最為可悲的是，這並不是一個靠著勤奮和努力就能走上正確道路的學科，在歪路上披星戴月走一萬步，只會變的越發固執和偏執而已。

有趣的是，據觀察其實這個平台是有不少背景挺牛X的繪畫類高手的，只是，願意發聲的少，潛水的多。

想說的是，其實藝術類學科最大的消費其實是（名師）和（氛圍），就像是一個好的戀人，會帶你看到一個廣闊的世界。

好了就這樣，就當我是鍵盤評論家吧。

【手上暫時沒有什麼圖片，所以大部分都是來自網路搜索】我畫畫是從一盒紅色紙盒輝柏嘉水溶48色開始的，

後來又入了綠盒輝柏嘉水溶……

最後入的一盒彩鉛卻是Lyra倫勃朗72色【油性！！！】了。這是為什麼呢

其實題主說想零基礎學習水溶彩鉛，那好，我們要知道水溶彩鉛的水溶效果無非就是加水變成水彩嗯效果。
說實話，水溶彩鉛效果最好的現在我體驗的就是綠盒輝柏嘉，能至少達到學院級水彩顏料的效果。但就算這樣，我覺得其實真正想要水彩效果，還是實打實的去學習水彩畫比較好，使用起來也絕對比用彩鉛先塗再加水溶化要方便的多。8特別是固體水彩更方便。
固體水彩都非常小巧方便

如果題主是想用水溶彩鉛達到水彩效果，真心建議題主去學水彩
如果是要彩鉛畫，那題主還是用油性彩鉛練習吧【水溶彩鉛其實差不多也可以當油性彩鉛用】，然後買些飛樂鳥的教程書，還有cloudy的《繪多肉》等，勤學多練就行
最近我在練習的多肉

我也是0基礎IT男，沒啥美術基礎。
準備睡覺先不多說了，發一些畫的作品吧～。

處女作：
畫完後覺得，效果不錯喲，一下有興趣了。

第二張：
嘗試畫花，效果感覺不理想。

第三張，水溶性彩色之旅裡面的風景畫：

第四張：

後面就開始嘗試3D水溶鉛筆畫了：

這是最後一張，有女盆友的都去約會了，單身狗家裡蹲著畫畫。

現在好幾個月沒開筆了，等春節過後準備再畫起來了～

覺得這個問題和自己這些年最常用的繪畫方式相關，於是決定一定要認真答一答。

首先來一張自己比較滿意的圖：

比較於水彩，水溶鉛對於細節的處理方式和表達效果會更豐富，比較於普通彩鉛，它又兼顧了水彩的通透柔和。這也是我喜歡它的原因。

接下來我就用自己的畫來講講自己的水溶鉛作畫體會：

這是我的第一幅水溶鉛，實際作畫時間應該是07年的樣子，那時候不是在上初一就是在上初二...對於第一次用水溶鉛畫畫的人來說，似乎還不錯，但是在現在的我看來，可以明顯地發現幾個問題：

大家看出了什麼？沒錯，這明明是一朵圓潤的花瓣，但是我的線條卻直直的像是在練素描的排線一樣。所以，畫水溶鉛比較忌諱生硬的線條，不要把素描排線的那一套生搬硬套到水溶鉛作畫裡面來。
注意看黑綠這一部分，我們就可以發現黑和綠這兩個色塊之間的過度比較突兀，並沒有那種緩緩過渡的感覺。還有就是黑色這個部分的色飽和度明顯比綠色部分高，但是從我之後的實際經驗來看，背景的色飽和不應該太高，也就是說我們用水溶鉛塗抹的時候不應該太厚重，這樣才能更好地突出你畫的主體。

這幅畫是在我高三的時候畫的，沒錯就是那麼不務正業...排除背景，從線條還有色彩過渡來看，這幅畫算是我畫得比較好的一張，還是具體分析一下吧：

手這個部分，我根據光影變化，最後選擇了三個顏色的筆來上色，上色順序是：首先，最淺的黃；然後，稍深的棕黃；最後，最深的棕紅在光影交界處輕塗幾次，整個下來的效果是比較自然的。所以，我的建議是大家在為畫中的某一部分著色的時候，都選定三個左右相近的顏色，這樣你的色彩過渡會顯得更自然。
我們再看頭髮這個部分，剛剛我講到說我們可以選擇三個左右顏色相近的顏色，這裡我想講的是，我們在畫的某些部位可以選出一個「亮色」，它的作用就是點綴，給人一種色彩絢爛的感覺。在這幅畫的頭髮部分，我選了黃色作為「亮色」來和頭髮大片的灰白部分形成小小的對比，這樣頭髮部分就不會因為主色是灰色給人一種沉悶的感覺。

上面的兩張都是人物畫，這一幅有一點卡通背景畫的感覺，臨摹自重慶插畫家掃把的作品。這幅畫有A3大小，是在我高二的時候花了大半天完成的，不謙虛的講，我覺得這幅畫的完成度比較高，整體也沒有太大缺點，但是：

這裡
這裡
還有這裡

我們看到了什麼呢？沒錯，背景裡面明顯的線條，一行又一行的線條。當我們用水溶鉛作畫的面積變大的時候，我們就會發現給背景著色是有些費力不討好的事，線條感也是難以避免的事情。
那麼有沒有解決的方法呢？有，就是把水彩重新搬到檯面上來，用水彩來對畫面的背景進行著色，既不會有線條感，更讓畫的整體感增強，也絕對不會喧賓奪主。

所以，在我心目中最趨向於完美的作畫方式是就是：用水溶鉛來進行細節的刻畫，用水彩來給背景和大色塊著色。這樣認真畫出來的畫的效果，會讓很多人眼前一亮。

最後再分享一些我自己的畫：

最後呢，我也只能算一個業餘美術愛好者，一度考慮過往藝術生髮展，結果現在學的是計算機相關...

從大概初中算起，我用水溶性鉛筆作畫已經有超過八年的時間了，林林總總，用水溶鉛作畫也應該有50+幅了吧，數量不多，原因有兩個，一是初高中的學業繁重，二就是水溶鉛的作畫時間其實很長，初中時，我經常為了畫A5（半張A4）大小的畫，要花上一整晚的時間。

自己回想自己初高中的時候，最感動最自豪的，其實也就是對於畫畫純粹的喜愛，尤其是用水溶鉛作畫。

THE END：特別歡迎喜歡美術和計算機相關硬體的知友和我多多交流：）

零基礎就先學素描

繪畫是練出來的。會會畫畫的人，哪個不是拿著筆杆子慢慢累積出來的。所以嘛，願意學就對了。學習素描基礎，主要是訓練你的認知及觀察能力，能夠讓你在短時間內弄明白必要的透視結構、光影變化的視覺規律，並順帶加強排線、造型的繪製技法能力。

另外個人覺得，買書不如看視頻教程來得直觀。在彩鉛繪畫視頻教程中，你可以更清楚的看到老師的運筆、排線、上色、等細節刻畫的操作步驟。

彩鉛自學教程

推薦你參考一下這個視頻教程《彩鉛畫教程》，裡面講述的案例是有關動物的，相信你能很快入門彩鉛繪畫。

第一章：學習彩鉛畫中常用的工具、紙張、畫筆以及品牌推薦。

第二章：示範講解萌寵彩鉛畫中常用的排線方法以及小工具的使用技巧。

第三章：通過動物五官的刻畫，來系統學習講解彩鉛畫的繪畫步驟。學會如何結合素描基礎知識，運用彩鉛來表現所畫對象的素描結構關係等。

彩鉛畫繪製流程

起稿，勾勒物件輪廓。
集合素描基礎，畫出結構關係，並鋪上單色調子。
鋪設明暗調子，加強畫面層次感和細節的塑造。
加強局部細節的刻畫，統一色調，完稿。

老師作品

授課老師：箐莜

新生代美女畫家，資深彩鉛插畫講師，商畫經驗5年，教育培訓經驗3年。
2013年，與北京機械工業出版社簽約出版《色鉛筆的動物王國》彩鉛教程；
2014年，舉辦「紙筆執夢」彩鉛繪畫展覽「，「新銳100插畫師」舉辦個人線上彩色鉛筆繪畫展；
2015年，參加廣州「變相—跨界藝術」展，以及「燕山詩書畫印研究院」會員作品展；
2015年底，參加深圳「繪客+漫畫插畫創意藝術」年展。

以上資源，供你學習參考。

水彩色鉛筆之旅 (豆瓣)我正在讀的一本書，語言淺顯易懂，講的技巧很實用，還有不少實例點評。

一些人真的不要硬答，答應我。。。讓我這種抱著學習態度進來認真翻評論的人情何以堪

先臨摹，知道這些顏色怎麼用，勾勒線條和上色的過程，然後就去嘗試自己畫，去創作。完完全全不需要一板一眼學基礎知識，看到什麼就畫什麼，想畫什麼就畫什麼。這就是畫畫的樂趣呀！
只要拿起筆，去想，去構思，去下筆，你就成功了一大半。

給第一補充下，暈開彩鉛的時候同色從稍淺的地方開始暈，按照彩鉛畫的線條紋理暈。
這是一個充滿血與淚的答案。

我也是零基礎~一開始先是畫彩鉛，後來在豆瓣上看到周小兜畫的水溶覺得太美了，就忍不住也買了水溶彩鉛開始畫~
其實一開始不用想那麼多，有了紙筆，再挑一幅自己喜歡的畫臨摹，雖然畫得不是那麼好看，但也有滿滿的幸福感~
推薦《色鉛筆的清新手記》，我入門的時候就是跟著這本書，實例都不是很難，一步一步的跟著來慢慢也能找到一點感覺……
放一張我自己覺得還算能看的吧^^與題主共勉~~

我覺得水溶性彩鉛特別好入手..這是我第一次接觸水溶性彩鉛畫的老鷹網上有步驟圖所以我就跟著畫了其實就相當於用彩鉛只不過加點水就有水彩的效果當然是選擇性加水比如背景由於彩鉛塗上去有空隙加水效果就極佳。還有眼珠子加點水老鷹的威武可見一斑了

第二張也是跟畫
水溶性彩鉛私以為最重要的是耐心方可破水溶性彩鉛之門

我也是水溶鉛筆的初學者，正巧前幾天同事還讓我教她畫畫，可是我技術也不咋地，就沒答應她。
不知道題主說的是零繪畫基礎還是零彩鉛基礎，兩個完全不一樣。
零繪畫基礎就很難說了，因為塗鴉這東西真是興趣使然，隨手的紙筆，甚至打開windows的畫圖工具都可以畫，看現在好多大觸都是非專業人士，這完全是興趣驅使的，如果不能自己開始第一步，那真的很難說。
如果是有基礎，但是沒接觸過彩鉛，那就很好說了。因為我一買回來彩鉛發現上手是在是太太太容易了，想要真正的去得心應手的使用就需要長時間的練習了。
水溶彩鉛是水溶嘛，那肯定水溶的效果和鉛筆的效果是完全不一樣的，我就做了一個色卡。