看到有人直言CG繪畫未來發展會比較艱難，理由是現在畫畫牛X的人很多包括之後的年輕人實力高？

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有人說干原畫插畫就是苦逼沒前途，那麼，請問學習CG原畫插畫難道就比不上沒啥技術的打工？難道不比底層打工強？的確現在發展真的非常迅速，新人可能通過網路豐富的資料資源以及強大的培訓越來越多畫得很好的人湧進來，我也擔憂這行的未來，但個人還是覺得再怎麼樣也比基層打工強吧。雖然這一行年紀大了可能真不好做，而且晉陞包括轉行主美製作人也不是那麼簡單的事，其實我更擔憂的是未來3D技術發展得很好的時候會不會讓CG繪畫變得不再這麼有意義
補充一個有意思的論點：現在一個人認為3D將代替CG繪畫，一個認為將來可以直接把繪畫轉為3D
，那麼哪一個更有可能？

首先你要明白，任何一個行業的發展都是伴隨著淘汰低劣技術，邁向更好更節約更高效未來的。概念設計這行同樣如此。這個行業在國內仍舊年輕，充斥著大量不專業的人員、不專業的流程和不專業的使用標準，同樣也催生了大量不專業的商業結果。但是這一切都是發展中的正常階段，在不久的將來，更高的要求以及更專業的流程、用人標準等等會迅速建立，到時候覺得困難甚至舉步維艱、無法生存的，就是現在這些打醬油、混日子、鼠目寸光的人，也包括了只會畫兩筆而對設計相當外行的所謂原畫。

要知道，這行的核心價值，不只是你畫的有多好，更重要是你如何成為一個專業的設計師，能夠遊刃有餘介入到需求和生產序列中來，使得審美這個最重要的價值核心有所依靠。

只會玩玩筆刷圖層？那趁早改行吧。這個行業更加光明的未來是留給專業人士的。

原畫師，我呸，遊戲設計的確很難混，未來也很難，這是由於工作性質決定的。然而CG繪畫不等於遊戲製作，有很多畫CG但是不靠商業模式生存的人，比如開培訓班。。。。

CG繪畫已經很好混了呀，你看那麼多傳統繪畫的靠賣畫維生的都能生存下去，好歹CG已經跟數字化接軌了。

年輕人畫的好的當然多，但未必說誰能替代誰，現在有幾個插畫師能挑戰佛雷澤塔那種影響力呢？年輕肯定接受能力快，基礎更好，這是好事，但是繪畫的魅力就是作品對身體和年齡的依賴非常小，而且周期長，成長性大於突發性。拼到最後還是看內涵和自我修養的修為。

3D肯定是未來主流，繪畫100年前都不是主流了，以後也不會是，但是能生存。還是看你如何看待自身的價值。

這是一張隨便找得到圖。2d圖片轉換成3d模型的研究計算機領域一直在做。

回答一下樓主的擔憂。我覺得不會畫畫不搞設計的3d美術更需要擔憂自己的前途。誰知道哪一天原畫師畫完圖嘣一按模型就自己做好80%了。那剩下20%藝術細節和設計感的部分肯定要交給現在就在努力進步培養自己審美，基本功和技術的藝術家。

都在奔跑，現在的我們怎麼可能跑得過五年，十年前就開始跑的人？

我們能追上的只是那些不想跑了而在路邊睡覺的兔子而已。

這是一場馬拉松阿~~

老從業者對於流程的把控，對於市場的理解，對於團隊的運作……還有其他很多方面不是新人能超越了。遊戲行業正在轉型，不能創新一味換皮的公司在一批一批一批的死。行業正在轉型階段雖然緩慢，然而還有很多和題主一樣認為原畫就是好看就是炫酷就是看起來牛逼。
所以我還不擔心自己會被淘汰

既然默認自己不是「現在牛X的人」，也不是「之後實力高的人」，那我覺得，在任何行業都會越走越艱難的罷。
至於題主最後擔心的問題，就好像在說，我都是用中華鉛筆畫素描，可現在好像都流行用馬利鉛筆畫了，好擔心會餓死。。。。

從石刻、毛筆、鉛筆、油彩到壓感筆，區別只是工具，內核都是一致的，那就是「以圖畫為載體給人帶來美學體驗」。只要人類還是視覺動物，那麼對圖畫的美學需求是不變的，並且隨著經濟和文化的進步會要求更高、需求量更大。

除非哪天人類進化成用觸角感知世界，那時再擔心還比較有必要。

如果有一天人工智慧達到了活人的設計的水準，那麼這行業也許就真的滅絕了。

但這些人所擔心的並不是這個行業，而是面對這麼多的後浪，自己這個前浪會不會拍死在沙灘上的問題。