你從哪一幕看出了周星馳的演技？
其實喜劇演員真的是個吃力不討好的職業，註定徘徊在主流之外。不止一次看到有人說周星馳演什麼都一個樣，作為周星星的腦殘粉我是一百萬個不同意，我認為史提芬周、凌凌漆、尹天仇還有至尊寶，幾乎所有的角色我都覺得各不相同，這真的是情人眼裡出西施嗎？客觀來說，你認為哪一幕最能表現周星馳的演技呢？
謝邀。
竟然已經有這麼多贊了，看到大家的留言真的好感動！
雖然我的id有點像星爺的英文名，但是為了表示區分我還是調換了順序的。星爺的文筆絕對不是這樣的，他非常謙虛，文筆也比較古樸，很多時候有點文言的感覺，比如這種話是他說的：
「逗大家笑是很有意思的，思考也是很有意思的，我真是很幸運，總是可以干一些很有意思的事。我也有很多不高興的事，甚至是難過的事，不過我不期望逃避它們，因為我已經好好彩啦。在看了這本書之後我更這麼想了。我有這麼多朋友，就別無所求了。我告訴大家一個經驗，只有相信自己很幸福的人才是幸福的，這不是自我麻醉，這是對生活的感動，恰恰需要格外的敏感才行。」
這種智慧和文筆，打死我也沒有啊！希望大家不要再把我和星爺或者星爺公司的人混淆了，我只是星爺一個普通的粉絲而已，除了粉絲沒有其他任何瓜葛。
另外，我之所以沒有寫喜劇的表演，是因為喜劇的表演太複雜了，我覺得比任何表演都複雜，需要強大的天才、節奏、創意、靈性和感覺，超出我的語言描述能力。而周星馳在表演喜劇的時候又如此自然流暢，足夠說明他喜劇表演的強大和獨樹一幟，而且他又將很多喜劇表演交給了配角。我想如果大家看他的電影笑了，那就已經足夠說明他的喜劇表演的本事了吧！
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其實周星馳有非常多的作品演技很出色的，他的演技也是很廣的，只不過後來喜劇太出名了而已。例如早期的夢邊緣里周星馳飾演一個夢和現實分不清的精神分裂者，演技嚇死人；大都會裡周星馳飾演鄭少秋飾演的大反派的兒子，比父親更狠，還動手殺人，當時香港媒體稱他為吳啟華接班人，因為吳啟華當時是反派代表性演員，甚至採訪周星馳問他害怕不害怕被定型為反派演員；義膽群英里周星馳飾演一個黑社會小弟，死心塌地追隨大佬，設計害人，甚至故意撞傷孕婦，最後被大佬設計慘死監獄，是被人用牙刷捅死的；風雨同路里周星馳飾演一個卧底警察，被女友誤解，在面對護著他的老大面臨著諸多掙扎與抉擇；周星馳電影處女秀霹靂先鋒演一個被警察抓住的為黑社會偷車的小混混就一舉拿下當年金馬獎最佳男配角……周星馳在大紅大紫之前有很多非喜劇角色是非常出色的，但是他說過，電影不好笑乾脆就不要拍了，所以我們看到的大多數都是他的喜劇作品。然而他的喜劇作品是很多類型的作品加上喜劇元素而已，他的表演非常精準、細膩、層次豐富、感染力極強、節奏感獨一無二。其實很多人的表演都是能夠模仿，包括卓別林在內，即便模仿不出神，模仿出形還是沒問題的，唯獨周星馳的不行，誰敢模仿周星馳的表演基本上是在找死。
周星馳的表演之所以獨樹一幟，是因為周星馳的表演的節奏感和變化的細膩豐富是無人可比的。雖然王晶被媒體盛傳和周星馳不和，但是他還是多次說周星馳是他見過演技最好的演員，稱他為「演技之王」：
「周星馳變化好勁，而且好細緻，而且他真的做了第二個人出來，那個不是周星馳，如果你看過他的《月光寶盒》，就是《西遊記》，有一場戲有一個鏡頭，照妖鏡那個鏡頭，他在幾秒鐘里連續轉換幾個表情，那個我真的拍爛手掌。」
「周星馳必然是我的演藝生命裡面，遇到的我個人認為最好的演員，他是一個演技之王，變得很成熟，接著一步一步成為喜劇之王。」
「當年第一次看到周星馳，真有驚才絕艷的感覺，他一出來真的，大家留意他已經很出彩的，已經覺得是明天的巨星了。」
「目前看過內地、港台演員中周星馳是實力派的第一人，他是我見過最棒的男演員，演技完美全面，悲劇證據都能掌控。他絕對不是你們心中的搞笑派，他完全可以演藝術片，可以演悲劇，就是沒有人找他演罷了。」 記者問他覺得周星馳的演技和梁朝偉比怎樣，王晶想了一下說：「我覺得周星馳的演技,在整個東南亞地區是最棒的。」
「在我眼中，演技榜多年來不斷有調整，但男星中，縱使中國大陸男演員有強大的衝擊力，我依然認為周星馳是華人影壇當中第一人，他的演技有如他的為人般，機關算盡但很有靈氣，層次感豐富得驚人，我認為在《大話西遊至月光寶盒》里，他在照妖鏡中看到莫文蔚是白骨精那個鏡頭是他登峰造極之作，而且是他刻意安排的，在一個鏡頭內轉了六七個截然不同的神情，難度極高，也很破格。他應該演一部非喜劇，相信一樣能達到同等的高水平」。
黃秋生常常對圈內人放炮，但他對傳人緣不好的周星馳卻極為推崇：「周星馳絕對是一代宗師，是天才，他的演戲方法在當年絕對是創下先河。我敢講，我是第一個研究他無厘頭現象的人，雖然有的前輩說周星馳當年在電視劇《他來自江湖》里演的東西不知所謂，但他照樣大紅，因為真的是好笑。」
他又說：「周星馳身處一個『反智』的年代，成功表達了對權威的不尊重和無禮，在他出現之前，社會有太多的道德規限，他提這個年代爭取釋放。他在戲裡的那種冷嘲熱諷、說話時的『咿咿哦哦』，沒人可以模仿。周星馳曾經說他厲害過羅伯特德尼羅，為什麼？因為羅伯特德尼羅如果來香港拍戲，面對香港的制度一定會叫救命！只有香港演員才搞的定，拍出來的片子還能有票房。」
雖然周星馳被很多人批評難相處，但黃秋生卻看到另一面：「從來只有別人說他，但從未見過他說別人。以前聽他講過：『自己做自己的事就行了。為什麼別人會成功，你又不懂！』我覺得他的品格算是相當不錯的。」
給周星馳做過演員的馮小剛認為星爺演技非常出色，他觀察到生活中的星爺與電影中的星爺是兩個完全不同的性格，說明星爺在電影中的表現全是由高超的演技而來，有特別大的發揮空間。
導演陳嘉上回憶拍攝《武狀元蘇乞兒》的時候說：「我告訴阿星我需要一個落寞的鏡頭，他就站在攝像機前看了一下……他走過去坐在一張大煙床上，我想都沒想過，他就開始唱起南音來。我當時驚呆了，原來最落寞的不是錘心捶肺，不是哭泣連天……他還唱歌，南音帶著點凄厲……他在一邊唱，我通過鏡頭在一邊看，我覺得我看到一個天才演員，他真的是最好的，到現在我都覺得是最好的。」
杜琪峰說很討厭周星馳，因為他的戲太好了，他還說「我最不喜歡，但又覺得他很好，又喜歡他，又不喜歡他，搞得很迷亂的人，叫做周星馳，整個圈只有這一個天才」。
下面是我個人認為周星馳表演比較有代表性的片段：
望夫成龍：
這部電影是周星馳1990年拍攝的，當時他還沒有大紅大紫，他和吳君如搭檔小夫小妻，很溫馨有愛，吳君如自傳里還說因為這部電影愛上了周星馳。這部電影是很平和的，平靜如水的敘述，很溫和靜謐，細膩動人。在結尾，周星馳飾演的阿水回到他們的舊居找吳君如飾演的阿娣，然而一些物是人非。從阿水回到舊居睹物思人的感慨、落寞，整理已經破舊了的新婚對聯，眼神隨著翻飛的紙鳶看到了阿娣，驚喜、失落、近鄉情更怯、鼓起勇氣、尷尬、最後的喜悅等等一波三折，可以看到周星馳一系列的表情變化，非常細膩動人。值得一提的是這裡的配樂就是盧冠廷的《夢幻的心》，盧冠廷在這裡的音樂和周星馳演技的配合和大話西遊結尾又異曲同工之妙。
武狀元蘇乞兒：
前面是風流任性的公子哥，後面是飽嘗世間冷暖的乞丐，不敢面對自己心上的女人。尤其是被抄家的時候，導演陳嘉上讓周星馳表現出一種落寞的感覺，周星馳躺在椅子里唱起了《紅燭淚》，紅燭淚是南音，帶著一點落寞哀婉。陳嘉上在鏡頭後面看到周星馳，他說他自己看到了一個天才演員：
破壞之王：
破壞之王里有個情節，阿銀去找黑熊理論反被黑熊當著女神的面羞辱，一個懦弱可憐的小人物躍然屏幕，看這裡我覺得，周星馳的背影都如此會演戲：
破壞之王還有個地方給我的印象很深，就是吳孟達飾演的魔鬼筋肉人最初騙何金銀錢的時候，二人有個對弈，這裡這個對弈只用拍手部姿勢的方式表現出來了，特別生動，二人的配合簡直了：
大話西遊：
大話西遊里可圈可點的地方實在太多了，比如王晶最推崇的是至尊寶推開門看到白晶晶，在不到十秒鐘里換了七個表情，非常厲害，也許我們不是導演看不到那麼多表情，但是至少可以看到周星馳從一開始的歡欣到驚懼害怕和偽裝，到最後關門前的害怕得差點哭出來的表情變化
當然大話西遊最經典的結尾是不得不說的，因為電影的切換，夕陽武士和孫悟空交叉剪輯了，那我們從單獨人物去看周星馳的演技：
夕陽武士的變化：
夕陽武士面對女子的質問，固執地不承認自己愛著女子。一陣風沙吹過，夕陽武士被孫悟空附身，他搖搖擺擺向著那個面貌如此熟悉的女子走去，將一輩子的吻都用在了這裡，他目光如炬，對女子說「我這輩子都不會走，我愛你」，他用盡全身力氣最後一次擁抱女子，突然抽離。夕陽武士面對懷中的女子，城牆下的群眾，茫然不知所措，然而既然已成為事實，那就欣然接受這個女人吧。夕陽武士和女子看著遠方奇怪的背影，冥冥中似乎有所感應，卻又不知是什麼，眼神有點茫然，「他好像一條狗啊」，這一句話，似乎是至尊寶說給自己的。夕陽武士也好，孫悟空也好，都是至尊寶，只是他的命運，最終由不得自己。
從前現在過去再不來
紅紅落葉長埋塵土內
開始終結總是沒變改
天邊的你漂泊白雲外
孫悟空的變化：
孫悟空看到城牆上的男子和女子，一切都是如此的熟悉，他回憶起自己未能實現的愛情，眼淚在眼眶中打轉，他決定成全這對男女，借男子的身體說出他未能說出的情話。在抽離夕陽武士的身體之後，孫悟空毅然轉身離開，決定接受命運給他安排的一切，然而他能忘掉這一切嗎？恐怕不能。他吃著香蕉回頭看著這對男女，也許心有不甘吧，然而塵緣已盡，還能如何呢？他只能追上大部隊，接受自己的命運去取經了。
苦海，翻起愛恨
在世間難逃避命運
相親竟不可接近
或我應該相信是緣分
食神：
周星馳不僅只會演好人，他演讓人憎惡的大老闆照樣信手拈來，食神里周星馳前半段演的史蒂芬周非常囂張，隨隨便便罵人，從不留情面，坑消費者也是毫不顧及良心。在他被坑流落街頭之後雞姐給他的叉燒飯，他吃得乾乾淨淨，還把手舔得乾乾淨淨。在最後的選食神一頭白髮出現，大氣沉穩，悲憫之心盡顯，在他得知雞姐死了的時候，一夜白髮，哭得天昏地暗。周星馳把史蒂芬周的囂張、落魄、看透世事、為情而一夜白髮，大起大落都拿捏地很到位。值得一提的是，史蒂芬周雖然囂張，可是他時不時還露出孩子一樣天真惡作劇的眼神，可以說明史蒂芬周不是骨子裡就是壞的，也為他後面的頓悟做了鋪墊。
喜劇之王：
我認為這段周星馳的表演很絕，他被吳孟達飾演的劇務扔掉飯盒，從尷尬，強顏歡笑，到轉頭的努力憋住自己的眼淚，非常細膩
鏡子在喜劇之王里是個重要的道具，前後三次照鏡子的對比，第一次帶著疑惑和迷茫沒有自信；第二次鼓起勇氣去找柳飄飄；第三次對著鏡子，機會就在眼前，內心翻江倒海。三次照鏡子，三次不同的狀態：
然後就是喜劇之王經典的我養你的情節，尹天仇出門之後，看到窗台上海風吹拂的美得醉人的柳飄飄，卻想起自己的窮酸，他不敢向柳飄飄做表示，因為他覺得自己配不上這麼美好的柳飄飄，自己糾結萬分。在把錢擺好之後，他假裝自己不知道柳飄飄回來了。柳飄飄說了一句「多謝老闆」，出門之後回望希望他出來，他卻不敢出去，看著鏡子里的自己，終於鼓起勇氣出去，在和柳飄飄的對話的時候，他仍然不敢表白，終於海風中，單薄的尹天仇掙扎許久，終於鼓起勇氣向柳飄飄說出那四個字「我養你啊」，小人物的凄酸、掙扎和勇氣全都表現出來了。
不好意思一說起喜劇之王就停不住，因為喜劇之王里周星馳的演技完全是王晶所說的「機關算盡」，太細膩了。裡面有一段，尹天仇去試鏡，戲份是娟兒快要死了，他抱著莫文蔚突然情感宣洩失聲大哭，尹天仇將自己人生的堅持和苦楚融入試鏡的角色中，一時間人戲不分了。試鏡完畢之後他默默地坐在鏡子前不知所措，在娟姐告訴他要他演男主角的時候，面對他一直等待的機會他竟然木木的坐在那裡，出奇的平靜，問劇組「一定有盒飯吃吧？」那麼久的堅持，盒飯就代表了對他堅持的回報。周星馳作為一個演員，把尹天仇這個演員入戲之快和情緒的投入，入戲之後人戲不分的狀態，排山倒海的悲愴，以及過後面對突如其來機會一時不知所措，表面木然風平浪靜內心的翻江倒海全都表現了出來。
而之後尹天仇被剝奪了男主角的機會，導演從他手裡搶劇本，他死死抓著劇本，就像抓著他的生命一樣，手指將劇本摳出了一個道子，在劇本被搶走之後，他好像耗盡了身體里最後的力氣一樣，癱軟到椅子里半天喘不過氣來，娟姐對他說sorry的時候他裝作淡定實則內心無比悲傷。周星馳演得太讓人心疼，以至於我很久都不敢看這段。
功夫：
其實周星馳的表演，尤其到後期，越來越返璞歸真，我們來看功夫裡面經典的一段，也就是《只要為你活一天》那裡，阿星的心理變化經歷了如下過程：「我要殺人」，阿星帶著這個信念鼓起勇氣去打劫冰淇淋少女，裝作凶神惡煞的樣子希望自己可以做壞人，可是少女流下的眼淚卻讓他忽然心軟了下來。他打劫了錢正要走，卻看到少女拿出棒棒糖，向他比劃著熟悉的啞語。阿星想起了少年往事，想起了自己維護世界和平的初心，然而這卻使他無法接受，因為他要做壞人，他要殺人，他將棒棒糖打掉碎裂在地，逃跑離開那個地方。他將自己內心的矛盾和不滿發泄在胖子身上，可是他又怎能面對自己的初心呢，阿星坐在地上，顯得特別疲累。周星馳將阿星的矛盾和他不變的初心都演了出來，雖然這時候他還沒有發生本質的變化，可是我們可以感覺到，他的初心一直在那裡，從來沒有變過，只是他不肯承認罷了。
長江七號：
到長江七號他索性留起胡茬晒黑自己演一個民工父親。有一幕周鐵歡喜地向自己的工頭炫耀孩子考了一百分，工頭說他的孩子作弊，臉上笑容頓時消失了，換之的是憤怒和不解。她回去質問小迪是不是作弊，小迪承認自己作弊，還死皮賴臉的樣子，周鐵徹底失望，看著遠方茫然無可奈何，終於下定決心揉碎試卷，搶了小迪的七仔。周星馳把一個民工父親的無奈、憤怒和恨鐵不成鋼演了出來。「你有沒有搞錯啊！我供你讀書，好辛苦的！「我很能感同身受他這句話的心酸，雖然我自認為還是很乖的，但是我的父親又何嘗不是那麼辛苦地供我讀書呢？周星馳真的把一個落魄社會底層的父親演活了。
還有說周星馳表演千篇一律沒演技的，我簡直不知道該說什麼好。周星馳飾演的人物跨度相當大，有大陸年輕人、鄉下土屌絲、飛虎隊第一殺手扮學生、二世祖淪落至乞丐又成為乞丐之王、經典的韋小寶、舌綻蓮花的訟師、風流倜儻的唐伯虎、豬肉佬兼特工、山賊、孫悟空、敗家的少爺、狂妄自大的史蒂芬周、落魄的食神、精神不正常的捉鬼大師、不得志的瘋狂發明家、龍套演員、少林寺出來的研究僧、小混混終成一代宗師、社會最底層的滄桑民工父親……周星馳飾演的角色從屌絲到宗師，從普通人到神仙，什麼都演過。只能說他演的太好太自然了，以至於都不覺得他在演戲，可是人家確實是在演戲啊，演得太好也是罪過嗎？
PS：看周星馳的電影，一定要看粵語原聲，因為周星馳本人的聲音是低沉有點偏冷的，即便是喧鬧的喜劇，他的偏冷的聲音反而造成了一種反差。而他的深沉的嗓音對情感的表達是國語配音無法比擬的，而且他原聲的層次非常豐富，節奏感也是恰到好處。只看國語恐怕對欣賞周星馳的電影造成一些障礙。
PPS:討論周星馳的演技，其實和周星馳的編劇導演等是分不開的，周星馳是一個全面的電影人，演技只是其中一個部分而已。
PPPS：其實周星馳的演技不僅體現在他自己身上，早期很多經典配角就是周星馳教戲的。到後來周星馳導演的電影幾乎每一個人都是周星馳演技附體。
謝邀
我覺得《喜劇之王》里，有一個鏡頭濃縮了星爺一生的演技，且聽我娓娓道來
小時候看周星馳，看到的只有搞笑，咬住棍子讓手下踩滅褲襠上的火這類讓人噴飯的情節印象最是深刻，好像一隻狗什麼的，看不懂；那把劍離我只有…太羅嗦
經歷過感情的悲喜，擁有過一個女孩再失去，發現生活並不是處處如我所願之後，也就能夠從他的電影里看出一些更多的東西。百變星君里那個腰上纏著水管雞雞的花心大少李澤星，遇到了蟲蟲就什麼也不顧只想和她在一起，像極了那個每天琢磨著怎麼給同桌寫情書的自己。
初看他的影片，看到的是搞笑。
多看幾遍，笑的同時，總會有一些辛酸。
看到最後懂了——看到的，其實是你自己。
你是什麼樣的人，你就能從周星馳的電影里，看到只有你能體會的東西。
審死官里的宋世傑是一個好老公，好朋友，但偏偏總是不得不去違心的做一些壞事，算不上是一個好人。這一幕里他的淚水，流出的卻還有我的無奈——與生活抗爭，卻又不得不妥協的無奈。
能讓人有感觸的演技，就已經不易了。
能讓人看到自己，怎麼也當的上一個「好」字。
周星馳演技的巔峰，在我看來毫無疑問，屬於《喜劇之王》。別的電影演的自然也很好，但惟獨這一部，星爺演的是他自己。
88到99，11年的演藝生涯，參演近五十部電影，華語影壇前三甲的演員，票房連創各種紀錄………讚美和榮譽包圍著他，可是在他自己心裡，自己什麼身份都沒有，只是「一個演員」。
他一輩子其實說起來有些可悲——他除了演員，做什麼都做不好；他偏偏又只想做一個演員，其他的他都不願意去爭太多。
做好一個演員就夠難了，我沒精力去做好一切。
整部電影，是星爺藝術生命的巔峰，整部電影的巔峰，就濃縮在下面這一個鏡頭裡：
失去了夢想，失去了主演一部電影的機會的尹天仇，抓住的，只有劇本的那幾頁碎屑，臉上露出的，是失去了一切的絕望，讓人想哭，但是又不敢發出聲音，怕驚到了他，讓他下一秒就崩潰了。我懷疑星爺這個時候有沒有在想——我的人生對於別人而言是一部偉大喜劇，對於我自己來說，我拚死爭過來，抓到手裡的，到底是什麼？？？
你在這部電影里看不出自己，看不出自己生活，你不可能擁有感同身受的感觸因為你經歷不了這些，你看到的只有周星馳，他把他的演藝生涯演給你看，他瘋狂的想告訴你：你們看啊！這就是我的人生。我們看一個演員演自己，看的如痴如醉，看的悲喜交加，看的心情如同過山車一樣起伏不定。為尹天仇笑，為尹周星馳路，為周星馳笑，為尹天仇哭。最後也分不清楚，到底誰是誰，兩個形象早已融合到了一起。
這特么的還不叫演技，到底什麼才算的上好演技呢請問？？？？
最後多說一句
回首星爺的這一生，我們看，是圓滿的，你站在他的角度看就會發現——其實他的一生充滿了遺憾。但是他其實早有所思所得，他在水簾洞里戴上金箍時說：曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！
既然 他做了大聖，就要忘了紫霞；那麼他做了喜劇之王，可能就註定他要錯過讓自己永遠忘不掉的那份愛情——也許這便是王者登頂的路上，都要付出的代價吧。
以上。
這張臉用兩秒時間同時演繹出了難過，委屈，心酸，失落，無奈，不卑
看黃曉明演的唐伯虎 看完你就明白了
說到星爺的演技，怎麼沒有人提到《小偷阿星》？裡面周星馳被黑社會老大逼著講笑話，講了一個猴子開飛機的故事，幾乎沒有語言，都是表情和動作的配合，但笑果超贊，此後我在沒見過那麼精彩的笑話。還是這部片，後面阿星被關起來向同情他的反派老婆用手勢表達要上大號那一段，也是全無台詞，只有動作和表情，加上一點道具，看得我忍俊不禁。雖然這不是星爺演技最高峰的時候，如樓上有人提到的喜劇之王（我也認可這是星爺巔峰之作），但我是從這部電影里這兩個情節開始真正體會星爺的演技，沒有台詞的默劇是最難表演的，不信你把腦中的影帝們刪選一遍試試。另外那些說星爺沒演技或演技不是學院派之類屁話的人，我不想沒素質的請你們出去，但我想說請你們好歹看懂了星爺再來，可否？星爺的演技從來不是來自教科書，而是發乎於心。雖然劇本有時浮誇，但轉眼看看香港其它的演員，同樣浮誇的劇本他們演出來簡直不堪入目，而星爺卻能駕馭自如，你說這不是演技？星爺的演技在屏幕上我們只能看到冰山一角，在背後的劇本、場景設計、動作設計、配角這些都煞費苦心。我以前只是星爺愛好者，不參與口水戰。但近年來星爺開始做導演以後，我才發現我嚴重低估了星爺的能量，正式轉為星爺鐵粉。他雖不在大屏幕上，但他的影子他的靈魂都還在，每一幕每一幀畫面都經得起推敲思考。他是真正的演技之王！
自己做的圖片，大約只有2M，各位看官請放心看吧( *?ω?)?╰ひ╯
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第一張，是至尊寶剛變成孫悟空的時候，此時他帶上了金箍，從一個男孩變成了一個男人，面對強大無比的牛魔王他不會再選擇用月光寶盒來逃避了。他擔起了自己的責任，也強顏歡笑著看著自己的女孩——「希望仙子你能早日找到一位如意郎君哪」
可是我希望那位如意郎君就是我啊
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第二張，他看見了那個威風凜凜的牛魔王，曾經的至尊寶在他面前只能倉皇逃竄，借著月光寶盒一次又一次地繞開他，可是五百年後的晶晶被他殺死了，五百年前的紫霞被他搶走了，就連如今的自己也是因為必須要戰勝他才變成了這個齊天大聖。可是現在我不怕了，牛魔王，這次我可不會逃了。
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第三張，他雖然有了齊天大聖孫悟空的外表和法力，可他的顆心依舊長得像顆椰子，他依舊是至尊寶。但是我的女孩啊，你明不明白，我不可以承認我是至尊寶的，就像我不帶金箍，你就會嫁給牛魔王；而我戴了金箍，我就不能承認我愛你。
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第四張，也是最後一張。這時無論他是齊天大聖還是至尊寶都不重要了吧，他只知道曾經有一份真摯的愛情放在他面前，他沒有珍惜，等到他失去的時候他才後悔莫及。所有的男孩都該是這樣的吧，那些我們只配錯過的好姑娘，總是要錯過之後才知道她是對的人。人世間最痛苦的事莫過於此，我想如果上天真能夠給我們一個再來一次的機會，我們會對那個女孩笑著說上三個字——我愛你。
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想想還是再補一張吧，有故意製作的嫌疑，但我還是想放出來。什麼也不想說，自己感受
不知道大家有沒有注意到電影《算死草》裡面的一個細節，從這個細節看出星爺一直在對喜劇元素的表現方式進行思考，他把這種思考融入到了電影中：在和林保怡飾演的何中對簿公堂時，如同在《九品芝麻官》和《審死官》電影里一樣，周星馳飾演的陳夢吉憑藉他一貫的三寸不爛之舌套出了對方的心裡話，從而真相大白。然而猜得中開頭卻猜不到結局，當何中不小心說出了自己是殺人兇手的事實時，法官對此卻不予受理，認為沒有法律效益。囂張的何中對著滿臉不解和無奈的陳夢吉說了一句：你的那一套已經不管用了(差不多是這個意思，原話記不太清了)。我想，這句話是星爺借著電影中競爭對手的口對現實中的自己說的吧。
「我想他兒子不會再犯了。」
這個問題真難，我覺得寫一天我都寫不完。
光大話西遊裡面的就得一幀一幀地慢慢講了，畢竟我們30遍也不是白刷的嘛。
第一次看周星馳掉眼淚就是《蘇乞兒》里把臉埋在煤里，然後離開，還穿插著他以前無限風光的鏡頭，那時我是真能感受到周星馳的內心戲的。
《喜劇之王》還劇本—莫文蔚飾演的角色拒絕周星馳來演原先應承的角色，然後導演要求周星馳歸還劇本，周星馳遞過去劇本，但是不捨得放手—相信看過的人都會印象很深。這一段我第一次感覺到周星馳的演技，從那以後，看周星馳的電影不再是只看笑料了。
只看到技嗎，我覺得是用心
正好在重溫食神，看到史提芬周最落魄的時候，雞姐給了他一碗永生難忘的叉燒飯。
小時候沒注意，現在才看到，那一刻他的眼裡真的划出了一滴淚，看的人好心酸。
仇人三千奈我何，天逍地遙自成佛！周星星，我一直是你的腦殘粉！
賭俠，星爺把男配演成了男主，華仔把男主演成了男配
《大話西遊》最後，孫悟空附身在夕陽武士身上親吻紫霞那裡，借用一句總裁文的句子「恨不得把她揉到身體裡面去。」那個吻很狠，包含著過往的痛心，不舍與悔恨，再剪輯上先前紫霞吻他被拒絕之後兩人的表情。感情表達兼職到了巔峰啊！
大話西遊通篇看到最後，似乎都只是孫悟空的一場夢，所有的前世今生，轉世輪迴，都有這自己的故事，自己的結局，唯獨孫悟空，兜兜轉轉回到原點——完成自己的使命，那個吻便是故事的終結，那以後，他只是齊天大聖，唐三藏的大徒弟，再不是那個山賊頭頭至尊寶。
（好像偏題了……=￣ω￣=嘿嘿）
我就發發作為普通觀眾看到這個問題想到的幾個鏡頭。
1.《唐伯虎點秋香》江南四大才子在湖邊調侃他貌美如花的八位夫人們，他笑著笑著就哭了。
2.《喜劇之王》在導演前證明自己會演戲的表情N連拍。
3.這個不多說了，經典
大話西遊是一部奇怪的電影。
小學時，偶爾電視會播，我特別愛看，因為他演的真的很好笑。
高中時，放暑假，點播台有人點，我就從頭看了一遍。已經看了無數次的笑點依然覺得有意思，可有些地方我竟然覺得不知為什麼笑不出來了。
再後來，上了大學，用同學硬碟拷電影時，發現有這部電影，畫質不錯，於是懷舊一下。可不知為何看著看著就哭了。
一部電影能做到如此，那他的演員必定是用人生在詮釋著。
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