為什麼日本音樂——流行音樂與動漫音樂——差別？
突然想到說日本的音樂，日本有很多很不錯的音樂，國內也有歌手翻唱他們的歌，寫了新的詞，然後也很好聽的。
日本是動漫產業非常發達的國家，每周都有新番可以看，而且裡面的BGM啊，ED啊，OP啊也有很好聽的，但是就局限於宅圈，而且更局限的是要配上當時的動漫畫面才是有這首歌的感覺，一旦不看動漫的人，完全就不知道這首歌，而且也感覺不出來其中的意味。不可否認其動漫音樂非常出色了。
再看流行音樂，這就老實說毫無感覺，可能是我視野太小，不夠開闊吧，是沒什麼出色的作品，紅白歌會聽了，也還是那樣的感覺，後期效果太明顯，沒有以前的歌手唱的那麼好聽了。
為什麼會有這樣的差別？
日本有聲優，可以把歌唱的甜美，嘹亮，但是卻沒有樸實的那種感覺了
我覺得主要幾個問題
一，題主可能不會專門聽某個藝人的歌，而動畫遊戲里的歌在你反覆接觸後有一定的洗腦效果，同樣的流行音樂在看一兩遍年末音番的時候無法帶來相同的效果。
Macross的歌好不好？好。LoveLive的歌好不好？好。但是它們的音樂，放眼日本音樂這個大環境里，銷量和影響力大多很低，初代Macross的聖歌「愛?おぼえていますか」僅僅在當年的Oricon單曲CD銷量榜上排行38位。只要作曲用心一點、風格不太非主流的歌曲，在動畫和遊戲的OP、ED、遊戲部分配合畫面和劇情反覆洗腦，影響力有放大的作用。
二，題主可能日語水平並不很高（如果並非如此請原諒），關注音樂的要點僅僅集中在作曲角度，而很多用來作OP的歌曲，作曲的第一要求往往是搶耳動聽。
一首流行樂的名作則不一定要有立刻引人入勝的作曲，作詞也常常是打動人心的要素之一。流行樂史上CD銷量最高的名作，サザンオールスターズ的「TSUNAMI」就被樂評人稱為一首作曲平常無奇但歌詞和編曲意境深長的作品（慚愧的是以我的日文水平，哪怕幾乎看得懂全部的歌詞，也無法領略其歌詞的精妙和深意，所以我雖然是SAS飯，最喜歡的SAS作品卻不是「TSUNAMI」）。從某種意義上來說，流行音樂和ACG音樂的創作切入點就有根本性的差別，流行樂其實更能體現出音樂作為一門藝術的博大精深。我自己也是從ACG音樂開始接觸日本流行音樂的，柯南第三部劇場版的ED，B"z的「ONE」為我打開了通往流行音樂的大門，時至今日回首當年那些自己覺得是天籟的ACG音樂，往往覺得不過爾爾了。
三，題主如果只通過近年的紅白歌會等年末音番接觸流行音樂，那已經錯過了日本流行音樂的黃金期和精華部分。
即便排除數碼渠道對傳統唱片業的衝擊因素，日本音樂銷量黃金期的九十年代也是日本音樂最鼎盛、質量最高的時期，現今還在音樂界稍有地位的藝人和樂團，只要不是在21世紀才出道的，於九十年代幾乎都有經典名作流傳至今，這是一個顯得有些不可思議的事實。近年來音樂產業衰弱，連Music Station Super Live這樣的年末音番也開始讓登場藝人炒冷飯，這在幾年前都是不可想像的。
如果題主有空的話可以去嘗試一下現今一些主要成員在四十歲向上的傳統大物樂團/solo歌手在上世紀末本世紀初的精選專輯，恐怕會找到不少同樣有搶耳動聽感覺的音樂，甚至在我剛剛上網的時候流傳過的一個NHK觀眾票選20世紀TOP 100的音樂合集包可能也會有相同效果。
2013年6月，我和家人去關西旅行，從大阪通天閣下來之後走在恵美須町的商店街上，突然商店街的廣播用極大的音量猛地放起了時下大熱的動畫「進撃の巨人」的OP「紅蓮の弓矢」，實著把我們嚇得又驚又喜。當年年底，「紅蓮の弓矢」就上了紅白。
2014年5月，我和家人再次去東京旅行，於酒店安排入住之後上街覓食，走進了秋葉原南的磯丸水産，坐下來不久店裡的音樂就放到了SAS在八十年代的名作，1983年紅白的參戰曲目「東京シャッフル」。和我第一次為了看SAS的演唱會而去日本便在東京的拉麵店和日產體育場附近的商店街附近聽到SAS作品不同的是，SAS雖然已在一年前復出，但時下並沒有SAS的演出。因為我並不是日本人，所以不知道這樣的老歌在日本究竟是怎樣的認知度，但我想對於時下的日本年輕人來說，如果不是SAS飯，知道這首老歌的人怕是不會多吧。
兩首相差三十年的紅白參戰曲目，各自在平常的三次元商店街和阿宅聖地的秋葉原附近出現，我想日本社會對不同種類的音樂一定是公平的。
寫這麼詳細真是辛苦了。但還是不得不反對樓主幾個觀點。
題主云：「日本是動漫產業非常發達的國家，每周都有新番可以看，而且裡面的BGM啊，ED啊，OP啊也有很好聽的，但是就局限於宅圈，而且更局限的是要配上當時的動漫畫面才是有這首歌的感覺，一旦不看動漫的人，完全就不知道這首歌，而且也感覺不出來其中的意味。」
這段話實在有很多偏頗。
首先動畫的OP、ED，非常經典的會被用作音游（太鼓啊跳舞機啊手游）的曲子。
普通點、賣得好的會上日本的流行榜（oricon）、會在CD店店頭循環播放、會上廣播（音樂廣播普遍被用於作餐廳背景音樂）等等。
即使單曲賣得一般，也可能會被收入歌手的專輯裡，買了的人自然能聽到。
???所以動畫音樂的收聽範圍不局限於宅圈。
其次不看（沒看過）動漫的人，其實在日本非常罕見。誰都有童年不是嗎。
只是那些30+的人童年的動畫曲，可能我們根本就不知道！即使看過引進版，也聽的是中文歌。
比如殘酷天使的行動綱領。
另外butter-fly（無限大の夢…）、あなただけを見つめている、阿姨洗鐵路等，都是可以跟大叔年紀的人有共感的歌。
而非宅也可以喜歡小松未可子這類「歌手」。（曾經跟幾個三次元大叔出去唱歌，被水樹奈奈刷屏了...然後自己只知道bc的片尾- -
再有就是三次元的年輕一輩，偶爾會跟同學出去唱歌的那種。基本惡系列鏡音雙子、メルト、丟啦啦啦第一季OP、東京吃貨OP這種程度的名曲，都能跟著唱副歌。理由基本是：被唱會了。
???所以並不是不看就不知道「動漫曲」。
最後流行音樂。
我們得把偶像跟純「歌手」分開...- -
（雖然其實純歌手（特別是女性）「死」得都挺快...依稀記得當年被中島美嘉、cocco、一青窈這批人刷榜時的盛況T_T）
偶像歌手賣的不是「唱功」，是「努力」和「拼搏」！是一群妹子累得頭髮都貼臉上了還在舞台上微笑著蹦來蹦去！是「越唱越好」而不是「天賦」！
紅白演歌還是佔半邊天。基本我們認為老爺爺老奶奶們只會越唱越好...
另外紅白畢竟直播，感覺後期過於濃重，或許只是因為場地沒做好。
深夜睡不著，突然搜到這樣的問題，總想說些什麼。
我聽動漫歌曲有十年了，硬碟里有2t的acg加同人的音樂。偶爾也會聽一些日本流行，但不管怎麼樣就是不太喜歡。不知道是因為被動漫歌曲風格調教了喜好還是什麼，但對流行和動漫歌曲的風格也能感覺到差別的。
不是音樂專業懂得不多，只是作為聽者，我覺得動漫歌曲的風格可以用不洋氣，不時尚來形容，不管是唱腔還是編曲，當然也有例外。復古的編曲很常見，加上節奏感鼓點不明確，樂器用的很多，甚者會有很亂的感覺。（這只是一種比較常出現的有代表性的風格，多出現在OP）
另外，很多大作的oped其實並不能稱作動漫歌曲，因為很多都只是捆綁銷售，有名的漫改動畫，加上有名的歌手的新曲，製造話題和宣傳效果，早期的動漫歌曲基本都是這種模式，所以造成歌詞和動畫非常不搭，很多大家的童年回憶，也不過是動畫故事和歌曲旋律造成的對於情懷的感動罷了，可以說柯南的很多歌曲都是這樣的，跟作品沒有絲毫關係，只是為了互相宣傳。akb唱惡魔奶爸，死神，銀魂這些jump的大作
oped都是這樣的（當然也有例外。）我覺得這些歌曲不能稱作動漫歌曲。這些歌曲的曲風也能聽出跟動漫歌曲不太一樣。
其實大部分動漫歌曲的製作已經是有體系的，動漫歌手，認真了解作品的故事，編曲上注意用動漫歌曲常用的風格，一首合格的動漫歌曲就完成了。還有固定的唱片公司（lantis，5pb等），和固定的動漫歌手（angela，石川智晶，分島花音等，百分之90都是女歌手也是動漫歌曲的一個特點）是專門做這種歌曲的，風格穩定，製作成熟，而且因為知名度低，所以便宜。很多非商業的歌手，長得又不漂亮，又一直沒被發現，一般都是通過同人音樂的形式開始宣傳自己，然後是唱遊戲的歌曲，最後到動畫的歌曲。但基本也到此為止，jpop的圈子是進不去了。
你的意思是 日本流行音樂（J-pop）與動漫音樂的 區別？差別？
動漫音樂和動漫歌（ANISONG）和J-POP(日本流行音樂) 是不同的音樂流派。
前者，始終只是為了動漫作品而創作的音樂，承載的是動漫文化。
這是兩者最大的區別，就是文化不一樣，承載的文化不一樣。
怎麼能看出來文化不一樣？
答：看歌詞是可以看出來的。
大部分動漫歌曲的歌詞的內容都是圍繞這動漫作品或作品中的某個角色。
最能體現動漫歌和日本流行音樂文化差異的是 動漫角色歌。
動漫角色歌 也體現出了，聲優和歌手唱歌表現力的不同。
更大限度的顯現出了聲優做為演繹者所具有豐富的情感表現力和演技力。
演技力？
角色歌要求聲優用角色的心態、角色的聲音、角色的情感、去演唱。
這需要強大的演技力。但流行音樂是不需要演技的！
我從小聽日語歌長大的，對J-pop、演歌，也有有興趣！
J-pop的音樂風格太多了，遍地都是，什麼都有。什麼追求故事型，追求治癒效果的，融合演歌和流行音樂的，融合古典音樂和流行音樂的，眼花了。
每個人對音樂的追求是不一樣的。
我是聽日語歌長大的，我對韓語歌就比較反感，給我的感覺就是太吵鬧了。
我朋友雖然是聽國語歌長大的，他接受不了粵語歌。
我覺得品位這個東西是培養出來的，我覺得一個聽流行音樂長大的人，他的品位是很難去欣賞古典音樂的。
我一開始的時候對「演歌」這個東西很反感，2014年的時候還很反感。
以前就覺得演歌，已經是上個時代的遺物了，像唱戲似得。
但現在就覺得演歌這個東西的魅力，是流行音樂永遠代替不了的。
確實是一種很有魅力的音樂文化。
就是這樣的！你不具備那個品位，你就欣賞不了。
嘛。。作為非專業只是聽過近萬首日系音樂的偽宅回答下吧。
手機碼字，見諒。
先要弄清楚，到底是不是「動漫歌曲難以引起普通人共鳴」「三次元歌曲出彩的很少」。
這個問題，我的觀點是
1 日本作為作曲水平亞洲第一的國家，其動漫歌曲出彩的絕對不在少數。
2 動漫歌曲風格越來越逼近三次元曲風，然而水準不可否認的有一定差距。
3 總的來說，三次元日系三次元是優於動漫音樂的
4 無論動漫或者遊戲音樂，好的音樂總會引起人的共鳴
首先，動漫歌曲近年來水平發展很高，從老一輩幾部動漫，例如灌籃高手中的好想大聲說喜歡你，直到世界的盡頭；彩雲國物語中的起始之風(不想切日語輸入法。。。懶) ，最遊記外傳的櫻樹之下等等，都是非常好聽的歌曲，即使剝離動漫背景也不可否認有很好的作曲水準
為什麼說近年來動漫歌曲和三次元逼近了呢？
除去一些蘿莉音賣聲優的宅番，舉幾個栗子:aimer為no.6演唱的六等星之夜，安田麗為龍傲天演唱主題曲，yui為鋼煉死神演唱，倉木麻衣在柯南中獻聲，濱崎步在犬夜叉中獻唱，這些都是三次元發展的歌手，這些歌手的加入使得二次母音樂水準有極大的提高；喜歡的不如去聽聽以上提到的歌手，就不會覺得日本流行樂壇沒啥好歌手了。
為什麼說三次元總體優於二次元，因為大部分二次元好聽的歌其實都是三次元來的啊，好像有點繞。。。大概就是三次元的歌手發展副業才到二次元拉升二次元的水平，而二次元出身的很少，不過也不是沒有，比如從聖誕之吻SS驚艷的azusa(可惜退圈了)，還有澤野弘之之流。
還有至於到底二次元的東西會不會引起人們的喜好，就看你在剝離動漫背景後，你自己品味一下。。到底是不是真的所謂神曲就行了。
不過就我而言，經常在寢室聽歌的時候，無論動漫音樂或者流行音樂，會有好多人默默過來問曲名o(￣ヘ￣o)
第一次回答簡直不堪入目。。有人看再修改吧
網易雲音樂
上面的歌曲我覺得曲風比較成熟？動漫音樂給人的感覺大部分都在賣萌而且活潑且嘈雜這種算是比較典型的 但也有比較耐聽有深度的歌曲
講真，我真是好討厭這種沒聽過，不了解，說話前不過腦，預感到自己見識短還敢開口絲毫不避短的人啊，這都是哪裡來的勇氣啊……前幾條答案已經很客氣地講清楚了，拜託你以後提問題之前不要這麼隨便
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