產品設計怎麼練手繪？
產品設計業就是工業設計，想問下工業設計的前輩怎麼練習手繪，線條如何練，初期臨摹需要注意什麼，請給我們這些晚輩分享下經驗
這是我在零基礎如何開始學習工業設計手繪？這篇帖子的里的回答，我原封不動貼過來了，希望對你有幫助。
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大坑已經填完，後面有時間會慢慢補充基礎訓練，書籍，和工具。
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謝謝Binbin的邀請。
之前好多朋友已經介紹了如何入門，我這裡就不重複了。我覺得國內有很多朋友問手繪如何提高，其實不是問怎麼畫好，而是有基本功卻不會表現。那我就在這裡著重講解一下產品手繪表達（Visual Communication）。2013年我在ACCD做了三個學期的Visual Communication 3 TA，前來獻醜，因為覺得自己看的夠多了。用一些從Frido老師那裡學來的辦法，和同學上課時經常會出現的一些問題，在這裡集中講解一下。
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目錄：
一. 產品手繪現在的作用
二. 產品手繪表達的關鍵詞分析（結合產品設計過程講解）
三. 一些答疑解惑
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一. 產品手繪現在的作用
Frido講過，產品的手繪最基本的準則是：
「你不需要講話，別人就能看明白你畫的是什麼。」這個是產品手繪的大大大前提。
我跟Carl Liu劉傳凱老師是一個學校的，但是學校的教育目標跟那個年代比起來，已經有了很大的不同。現在產品系已經不需要在最終Final的時候手畫效果圖了，都是建模渲染，再加上實際產品模型的拍攝，所以手繪的作用已經不像從前，更多是輔助表達的作用多一些。僅是產品設計是這樣，如果你是汽車設計，手繪還是那個手繪，還是從前的配方。
現在產品手繪的作用我覺得是清晰表達你想設計什麼。
會用到的地方：（不是標準答案，只是我的經驗而已）
如果你是學生，在學校做彙報
1.1 概念生成時
1.2 找用戶做反饋時
1.3 概念完善
1.4 課程進行中的作業彙報
1.5 課程結束的作業彙報
如果你已工作
2.1 項目進展中：同事之間交流（同部門，不同部門）
2.2 項目進展中：給領導做彙報
2.3 項目進展中：給客戶做彙報
2.4 項目進展中：建模參考
至於在項目完成做彙報時需不需要放手繪，我的回答是一般不用，但是我工作經驗也不多，不好隨便回答。如果是在學校做最終課程彙報，手繪只是一部分，彙報的時候基本不會提起手繪，只是展板上的一小部分。
二. 產品手繪表達的關鍵詞分析（結合產品設計過程講解）
先列出關鍵詞：（可能沒寫全，過一陣子我會查漏補缺）
Clear（清晰）
Contrast（對比）
1 2 3 read（閱讀順序和重點）
Focal point （焦點）
Big and small（大小結合）
White space（留白）
Thick to thin（線條粗細變化）
Gradience（漸變）
Hierarchy（層次）
Call outs（注釋）
Loosen up（放鬆）
Title（大標題）
Subtitle（小標題）
Name and date（署名和日期）
上面這些關鍵詞在手繪的時候就是一個checklist，只要都能照顧到，一般沒問題。這些名詞是可以套用到其他手繪表達上的，汽車，產品，室內，還可以套用到平面排版上，道理都是一樣的。下面我一個一個解釋這些詞是什麼意思。會有很多配圖和解釋。
1. Clear（清晰）
就是字面意思，清晰明了，讓別人能看懂。因為有的時候手繪是要拿給別人看的。
在畫草圖的時候比較難做到很清晰和亂線少，因為需要把腦子裡的東西馬上畫出來，所以畫的亂沒關係，但是要盡量做到亂線少。畫最終稿的時候，不能再亂了，有個討巧的辦法就是：
用0號或者1號灰色馬克筆先畫大框架，再用鉛筆或者針管筆畫一遍。這個是作弊的辦法，但是很有效，我自己就這麼干，當然這個辦法只是用於貼上牆給別人看的，自己本子里的手繪不需要這麼做。
在ACCD是這麼練線條精準的：10條或者20條線，試著畫出來像一條線一樣。每一筆都是疊加上去的，會是一條很粗的線，練的就是你的準確度。
用劉老師的手繪來舉例，左邊就是他自己在做設計的時候畫的「比較亂」的草稿，右邊是final的手繪稿。怎麼才能做到他的這種「亂」呢？把我上面的單詞一個一個去理解，然後就是練！
一張好的concept生成，就像上面左邊這樣，可能不需要渲染（畫）的很好。很草沒關係，主要是需要快速的概念輸出。上面右邊這張就是最終設計, 沒有概念生成。設計最終稿就是需要一個大的整體的渲染圖， 配合細節和不同角度，或者需要使用環境，爆炸圖和尺寸等等。
2. Contrast（對比）
記住一點就夠了：最想要別人看的東西，就一定要對比最明顯，就是整張版面的重點。
怎麼做到對比強烈：加影子，用力加深外框線，馬克筆上色。這些都是辦法，可組合也可以單獨用，視情況而定。
3. 1 2 3 read（閱讀順序和重點）
1 2 3 read可以應用在這幾個方面，單個產品的手繪，產品設計過程手繪，最終手繪稿。
下面這個是單個產品的1 2 3 read：(我畫的圖）
1st read：外線框。最深的。
2nd read：產品面朝你的方向，你的肉眼能看到的面的轉換線。第二深的。
3rd read：結構線。最淺的。
下面這個是產品設計過程階段的整體畫面1 2 3 read：（劉老師的手繪）
1st read：最終選中的設計方案。對比強烈，畫面重點，畫的最好，占面積最大。
2nd read：可能是結構，也有可能是不同角度的詮釋產品。畫的第二好，佔地面積中等。
3rd read：設計生成的過程，比方說是形態的演變，或者是不同的設計方向。線稿，佔地面積最小。
下面這個是最終稿的整體畫面1 2 3 read：（劉老師的手繪）
1st read：產品最終的樣子。對比最強烈，畫面重點，畫的最好，占面積最大。
2nd read：可能是結構，也有可能是不同角度的詮釋產品。對比稍弱，佔地面積中等。
3rd read：可能是細節，也有可能是使用環境等等。對比最弱，佔地面積最小。
4. Focal point （焦點）
焦點就是你要讓別人第一眼看到的，是你想要強調的，是設計過程中的優選方案手繪，或是最終方案手繪。
1st read和contrast最重的地方一般就是焦點。
5. Big and small（大小結合）
一張手繪，要有大有小，大的是重點，小的次要信息。
1st read是最大的，2nd read部分應當畫小一些，3rd read部分是最小的部分。
上面的焦點和大小結合我沒有配圖，請參照1 2 3 read里的例子。
6. White space（留白）
留白，就是整個版面的虛實，讓別人看的時候有喘息的空間，這個在平面里講叫flow（流動）！
對比最強烈的部分是整個畫面最實的部分，最虛的部分就是留白或者是3rd read。
如下圖（自己的畫）。
7. Thick to thin（線條粗細變化），Gradience（漸變）
現在講講用鉛筆，怎麼做到有虛有實，線條怎麼由粗到細。
還是用上面這張畫，這個畫的設計有錯誤，但是可以拿來當線條參考。投影部分也需要有虛實漸變，這樣才能把一張圖畫活。
針管筆畫虛實粗細的辦法是，用不同的筆尖粗細畫。下面這張圖（自己的畫）就是例子。首先，畫的東西要有主次，然後加contrast在你的重點上面，然後再描一下邊就可以了。
8. Hierarchy，層次
Contrast（對比）, 1 2 3 read（閱讀順序和重點）, focal point（焦點）, big and small（大小結合）, white space（留白），thick to thin（線條粗細變化），gradience（漸變），這些都是用來幫助強調畫面的hierarchy（層次）的。也就是讓別人一目了然的讀懂你的畫，畫面本身可以引導別人先看什麼，後看什麼。如果不用這些辦法，通篇都是大圖，那就沒有重點，讓別人不知道從哪開始看，畫面很死，不靈活。
既然手繪表現的目的是傳達信息，那麼就必須要強調主次重點，說簡單一點，就像看報紙一樣，第一個看到的是大標題，然後是小標題，然後看內容。所以我上面也說手繪的關鍵點一樣可以用於平面設計上。
在設計過程中需要手繪的不同階段里，我來逐一解釋這些關鍵詞之間是怎麼互相輔助的。
首先，概念生成階段。第一個是原稿，第二個是用來分析的。（自己的畫，燈的包裝設計，四小時完成）
然後，是在最終稿階段怎麼體現層次。這次用劉老師的畫，第一個是原稿，第二個是用來分析的。
紅色圓圈圈出的是重點，產品最終的手繪渲染，告訴別人產品是什麼樣子的，是contrast最重的地方，也就是1st read，是focal point，佔地面積最大。藍色的部分是產品的不同角度渲染圖，contrast稍微弱一些，是2nd read，畫的稍微小一些。綠色部分是產品的細節，使用場景，是contrast最弱的部分，是3rd read，是最小的部分。留白就是空白的區域，讓整個畫面看起來內容充實，但是又不會很堵。劉老師在這裡為了防止個體與個體之間太空，用了影子，箭頭和圓圈，這些小點綴。但要注意一點，在學習劉老師這些畫法的時候你要知道這些點綴的意義，不是憑空想加箭頭就加箭頭，也不是想加圓圈就加圓圈。一個畫面上的任何東西都要有它存在的意義，否則不要畫上去。影子虛實漸變的處理和鉛筆筆鋒由粗到細，讓整個畫面更加透氣和靈活。這就是一個很有代表性的例子，在最終產品表達的時候如何體現一個畫面的層次，怎麼去做產品的手繪表達。
9. Call outs（注釋）
Call outs就是文字解釋產品。一般是介紹功能，材質等等，在畫面解釋不清楚的時候就可以用文字輔助了。但是文字不能太多，不能是長篇大論，長篇大論的東西應該是你口頭彙報的。一般做彙報時，手繪稿，PPT，彙報展版，都不應該有過長的段落解釋說明，因為這三個都是用來輔助你口頭解釋設計的，還有一點就是，人們不會去看太小的文字。Call outs在做彙報時的作用無非是給自己提示，或者是你不在場時，別人細看你的設計，輔助他們看懂。
如果是在自己的本子上畫手繪，有時候我還會用不一樣顏色的筆標出call outs，強調哪裡是需要注意的地方，像下面這樣。（傢具設計過程稿）
10. Loosen up（放鬆）
讓自己放鬆是為了體現：你的自信，畫面靈活、透氣。怎麼做到靈活請參考上面第7，8條的內容，還有一個就是，練！
11. Title（大標題），Subtitle（小標題），Name and date（署名和日期）
大標題的作用是直觀的告訴別人你設計的是什麼，這一張是做什麼用的。小標題是輔助大標題，在大標題解釋不清楚的時候用。署名和日期的作用的話，Frido在上課的時候開了個玩笑，他說：「某一天我走進教室，看到同學的畫在牆上沒有署名，於是我想，是不是我把我名字寫上，這個設計就是我的了？」
三. 一些答疑解惑
下面三條是異能電台微信群里朋友問的。
1. 如何練基礎？
就是花時間。如果說怎麼練的話，這個得讓我回去翻翻ACCD前幾個學期的手繪訓練課，從練線條，到透視， 到光影怎麼打，到形態訓練，到技巧表現，再到電腦手繪。進階的步驟很多，需要花的時間也比較長。現在網上有很多免費的教程，把上一句話的關鍵詞拿到網上逐一搜索，就會找到很多的教程。比如，要了解光影和透視的去看Scott Robertson的書和視頻。
下面給大家舉個例子，是我們上形態訓練課時，最開始兩周的訓練。
2. 如果在畫畫途中筆壞掉了，或者畫錯了怎麼辦？
接著畫，王羲之寫蘭亭序的時候還有錯別字呢，不影響整體的就沒關係。
3. 畫完之後怎麼看透視準不準？
畫完之後，把紙翻過來，看紙的背面（如果你的紙比較透明的），如果一打眼看上去怪，那就是透視不準，當然，如果紙厚就沒轍了。
然後我覺得大家都有一個疑惑就是，臨摹別人的時候畫的挺好的，可是畫自己的設計為什麼不行呢？
這個很正常，你在臨摹的時候不用想這個產品需要如何設計，所以很好畫。但是畫自己設計的時候，腦子轉的快，手頭功夫跟不上了，沒關係，我給大家點兒自信。首先，所有的設計師的最初草稿都是很草的，我在上面有對比過劉老師的兩張圖。還有，給大家看一下，我們上課的草圖是怎麼畫的。
這個是我們團隊合作的一個項目，在紙上畫的，大家一個小時想方案，然後討論匯總。所以不需要畫的多好，表達清楚即可，然後就靠口頭闡述。
下面這個是我自己做皮包時的手繪，畫在本子上，不需要給別人看。所以不需要馬克筆上色，也不需要那麼考究，自己看懂是重點。因為是自己做包，所以需要考慮製作過程，我一般會把一個包的製作過程畫出來，在做的時候就照著做，這樣永遠不會忘記步驟。
如果實在是不知道畫什麼，但是又想練手繪怎麼辦？像下面這樣，畫實物，不要臨摹別人的，把一個現有的產品按照你自己的理解畫出來。
寫在後面：
我寫的再多，也比不上大家自己理解來的快，理解的再好不花時間練習也是白搭，就像我現在這樣，道理都懂，可是已經三個多月沒用到手繪了。說到最後就是那句話「Practice makes perfect」，熟能生巧。
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更新：高票答案異能電台的寫得很好啊，比我的好，大家多看看，對技藝提升很有幫助，我這個大概真的是完全針對初學者以及考試黨的。。。
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以前去代過手繪課，也算有一點點的經驗，寫下來希望能有所幫助。
當時我教授的步驟是:
——練線條
——練透視
——臨摹形體
——上色講解
——臨摹上色
——手繪整體效果圖
——速寫
補充一點：當時帶的學生的基礎是什麼呢？
以前完全沒有學習過藝術之類的課程，剛開始學素描，水粉，自覺基礎太差，想要提前練習工業設計的手繪。也就是說，跟零基礎沒什麼兩樣，這是這種教授步驟的前提。（如果基礎好一點，會在臨摹形體時加上別的風格的畫法）———————————————————————————————————————————
接下來是練習的部分。
- 線條部分：我去搜集了卡爾線條給學生練習。德國卡爾手繪線條練習這本兒似乎是來自德國的書，線條的練習方法和注意點講得比較嚴謹，配合我的講解，作為初學者（當時代的學生基本零基礎，連素描都剛學）練習的意義還是比較大的。大家可以去搜到這個的完整版來練習。
此步驟重在熟悉手繪線條的手感，辨別用筆的輕重緩急所能達到的效果。
第二次補充回答：多說一點，這個階段對初學者來說是非常，非常，非常枯燥的，（除非你像我一樣神經病地熱衷於用同一種線把A4，A3的紙鋪滿，有學生說看了密集恐懼症發作，(⊙o⊙)…）
在零基礎的情況下，很可能你練完5頁10頁的A4紙也一點效果都看不到，很容易氣餒，覺得我是不是不可能畫到示例那樣了。不會的，肯定地告訴你。如果你練完超過我說的頁數還是一點進步也沒有，那麼，建議停下來看看自己有沒有按照要領去練習，還是只是機械式地在重複，想過沒有自己這一筆到底差在哪裡，重要的是發現與辨別那個差異點，把握住那一點畫的好的時候的感覺。這個時候如果有人能幫你指出問題的話是最好了，沒有的話自己就要多領悟，無非是時間花多一些。- 透視部分：這個也是非常基礎的練習，重點講了2點透視和3點透視，至於1點透視和多點透視，提了一下，這個後面自己產生興趣的時候可以大家再來探討。這個時期就是非常簡單地在紙上定點畫二點透視的搜索結果這樣的圖，體會透視的點的步驟，培養感覺，熟悉程度。
第二次補充回答：透視在初期專門的時間大量練習後可以在後期臨摹的時候穿插練習與自己臨摹出來的對比，這一直是非常重要的地方，也是容易出效果的地方。
- 臨摹形體：當時用的是武漢理工大學的一個老師出的書，產品速寫的搜索結果是這個風格的，（書畫的當然比這個好，也準確一些）
這種畫法偏平面，畫出來的產品裝飾線條多，但特點在好入門（好入門，好入門，好入門，重要的話說三遍，這就是為什麼選這種畫法給新人學習的原因），線條優美，力度輕重什麼的控制好了產品漂亮，說白了，初學者能在短時間內畫出來一個比較像模像樣的東西比較有成就感。（我之前跟書的作者本人學習過，他在紙上畫的幾筆，那小線條一抽，還真是特別優美，PS：不排除當時自身水平爛印象太好）
一邊教的時候我自己無聊練習的是劉傳凱的畫法，劉傳凱產品設計手繪書（一）劉的畫法重在透視感強，細節表現手法豐富，對產品整體構思、邏輯的解讀得比較完整。另外還有一本兒書推薦《產品設計手繪技法》([荷]艾森，[荷]斯特爾)【摘要 書評 試讀】這也是本很不錯的書，不過臨摹起來還是挺難的。在臨摹形體這個階段，初學者最容易犯的錯誤就是耐心和觀察力不夠，因為他們對於整體的這個東西沒有概念，不知道自己畫的每一筆代表著什麼，連素描都沒有怎麼畫過也完全不談表現手法。所以大致是複製拼湊出來的形體，這個時候的講解就是在反覆強調原理和指出錯誤，反覆.....反覆......反覆......反覆.......大量......大量......大量......大量。
第二次補充回答：為什麼強調原理和錯誤，因為錯誤產生對比，讓你從錯誤中明白原理，培養自己對於形體的理解能力和想像能力，而這個過程並不是一蹴而就的，習得一種技巧並運用熟練本身就需要一個過程，但常常去比較發現，體會其中奧妙的話，無疑會進步得更快些。而原理是相通的，雖然初期練習的時候並不能體驗到，但是，自己的比較，發現，思考無疑是最重要的部分，想到一層的話，永遠試圖要更深入一些。
- 上色講解：這個基本就是我在講了。有一些非常具體的技巧比如什麼時候橫著下筆什麼時候豎著下筆下筆處大概在哪裡等等，具體哪幾條等我回頭想想看應該已經全忘記了。。。
第二次補充：這個真忘了。。。。話說，嗯，主要是，這個有點不太好說，對於他們那個時候的基礎來講我簡單粗暴的一些技巧比較有用再加上我給的例子是跟這個契合的，但其實到後期形體複雜化之後自己有一些原則也做不得准。這也是難以在這裡寫出來的原因，簡單粗暴地下定義原則的話會誤導大家，但是面對面地掌握大家練習的情況就可以隨時調整修正那些初學時的原則。
不過有幾條是不變的，那就是
形與形之間的分界線是需要加強的，
明暗分界線是需要加強的，
體現產品厚度，立體感的部分是需要加強的，
形與陰影的分界線是需要加強的，
高光部位的顏色一定是最淺的，
或者如果高光不是很顯可以在畫完之後拿高光筆在上面點一下，如果自己技巧足夠也可以拉成線狀（高光筆一般是最後的增色之處，不可全指望在這裡）。
色彩疊加的話同色系的三種顏色就夠了，到頂了四種，不用太多了。開始上色的時候先上最淺的鋪大面積，然後拿深一號的鋪第二層，這個時候距離淺一號色的邊緣留點距離，具體留多少要根據形體來定，想像一下光打在上面的感覺，這個還是多試幾次，最後拿最深一號色的鋪，最深號顏色占形體的面積要少，最多也不能超過三分之一，一般落在明暗交界線處，距離形體邊緣有點距離，這個距離是留給明暗交界線到形體邊緣之間面積的灰面反光的（嗯，反光面是學素描的時候會學到的。）
上色下筆的時候要快，果斷，因為我們的手繪用的是油性筆，會暈染，並且，越是好的馬克筆暈染的效果越好越快，如果太慢全部暈到一起的話，是不會有那種疊加起來很自然的感覺的，只會全部都是一面，這個產品的立體感也就沒有了，這個時候是考驗自己對線條的掌控能力的時候，前面練習的都有用啊。
最後，如果實在不幸你塗到邊緣全黑了，可以拿一直白色彩鉛在需要反光的地方加上一筆，這個就活了，不要太多，一兩筆就夠了。（面積的把握開始的時候會難一點，很容易把顏色鋪得過滿溢出邊界，或者是縮手縮腳拿細的那一頭上色導致形體上全是筆觸，我的建議是，先大膽地拿寬的那頭上，溢出一點點不要緊，但要都是筆觸的話，修補都補不過來。關於筆觸我再說一點，最後的成品，最好是只有一兩筆是有明顯筆觸的，作為視覺的焦點與落點所在，同一個形體內不要超過三筆，會很亂，有些人覺得筆觸好看就亂用，反而會起到反效果。
最後的最後，馬克筆疊加的時候可以跳一號，比如買無彩色系冷灰就可以1,3,5,7號色這樣買，太臨近的兩種顏色對比不是很明顯。有彩色的馬克筆么，最好自己去試色搭配，或者直接讓有的人給你推薦色號，這個用用就出來了。- 臨摹上色：這個階段就是照著書臨摹，然後我把講解過後把注意點和最容易犯的錯誤寫在紙上一條一條讓大家畫的時候去對照，一邊畫一邊看自己有沒有做到，這個時候，如果能規避我所列出來的那些錯誤那產品基本上就能看了。（對，要求就是這麼低。。。）
這個階段最重要是自己琢磨為什麼，同臨摹一樣，為什麼高光是這個位置為什麼這一筆要輕那一筆要重，只要練習的足夠感覺就出來了，老師做的全是引導。
臨摹的時候還是需要一定的量，因為上色講解是方法講解，但落到實際上還是很容易犯各種錯誤，對照我寫的那幾點，能夠很快在一遍遍的檢查中發現錯誤，固化印象，只要不犯基本的錯誤，就是一篇合格的產品手繪的標誌。
第三次補充：臨摹上色有一個非常實用也很容易出效果的技巧，那就是大面積的灰色系+點睛的彩色系，比如暖灰調+一丁點檸檬黃，冷灰調+一丁點藍色，相信我，黃藍這兩個顏色是實用版手繪畫圖裡也最常用的有彩色了。
- 手繪整體效果圖；這裡也是技巧的學習。中心在於如何讓大家明白你的思路。
你的產品靈感的來源是哪裡，經過了怎樣的探索，進行了哪些元素的添加與修飾，它的尺寸是怎樣的，這些部分綜合起來在頁面上的排布版面，哪些是著重表現的哪些只是一個草方案佔據不重要的位置，這是你需要體現給觀察者的，背後的邏輯。
我會講一些慣例的排版方法，也會分享一些好的方法，說出哪裡好。
第二次補充：留空，後面我再來添加。
- 速寫：這是在自己掌握了基本全面的技巧之後對生活中所有物體的觀察並利用自己掌握的技巧將其表現在紙上的階段，到了這個階段基本就是在隨心所欲地畫著玩兒了，進階版還可以畫自己想像中的產品玩兒，這就是設計的最終表現。
打字好累。。。
作為從平面設計輾轉工業設計的新人，本人推薦幾本關於產品設計手繪書，不知道國內亞馬遜有中文版：
1. 產品設計手繪基礎
裡面講手繪的基本工具，透視原理，點線面的處理，上色和光影的原理。
http://www.amazon.com/Sketching-The-Basics-2nd-printing/dp/9063692536/ref=pd_bxgy_14_img_2?ie=UTF8refRID=0NW37MR5KEB72NZQJ8Y8
2. 這本是第一本書的進階版，讓你了解更多的手繪技巧和知識。
http://www.amazon.com/Sketching-12th-printing-Techniques-Designers/dp/9063691718/ref=sr_1_3?ie=UTF8qid=1455985045sr=8-3keywords=product+design+sketch
3. 最近買的概念設計大神 Scott Roberson 的 &
http://www.amazon.com/How-Draw-sketching-environments-imagination/dp/1933492732/ref=sr_1_1?s=booksie=UTF8qid=1455985304sr=1-1keywords=scott+robertson
裡面講關於從頭腦的構想如何轉化為紙上的設計，其中最特別的是透視原理的繪製，如下圖。
4. 視頻教程
4.1 Sketch-A-Day (每日一繪)
Sketch-A-Day: Daily Sketches from Industrial Designer, Spencer Nugent
國內的童鞋 可以看看 美國設計師Spencer Nugent手繪專輯
4.2 我老師的個人教學視頻
Jerrod Windham on Vimeo
以上這是我的個人推薦。
下面是小部分的手繪作品：
本人最大的感悟就是 練練練，買買買，練練練
進主題前先看個道理，這張圖大家一定很熟悉：
同理，放在設計手繪角度看，就是：
雖然是個老笑話了，但卻說明了一個道理：初學者需要的不是「一二三四五步每一步怎麼畫」，而是：「每一步我分別需要掌握哪些基本功和思維」。
懂我意思了吧，如果有打籃球的同學，這麼說你應該更明白了：即使把慢鏡把科比的一次「變向轉身過人躍起後空中躲避防守者上籃命中」一步一步剖析出來，咱照樣也只能望其驚嘆，學不來。因為這一整個動作下來需要高強度的肌肉，極致的協調性，和職業球員成熟敏銳的意識判斷作為基礎支撐才能完成。我們並沒有系統地學習和訓練過自己，當然看了也學不來。
再返回去看看自己以前看過很多論壇，帖子里，教程，是不是其實都是一個意思，我看過了很多優秀作品卻還是畫不好。
作為曾經練過的手繪草稿紙加起來比九年義務教育所有試卷加起來還要厚的和申請底特律CCS汽車設計學院因為手繪基本功好加了好多分的和大三參加比賽時碰到前寶馬傳奇設計總監克里斯班戈然後當場上了一課的過來人分享一下心得體會。快速手繪作為設計師的基本素質之一的重要性你一定知道，這個就不攤開講了。我看過很多國內和國外和資料，包括論壇，也請教過很多人，才知道掌握有效訓練方法，才是最重要的。
我以前也試過盲目地訓練，沒有思考怎麼去注意自己的手部肌肉，沒有試過去調整自己的手部關節，沒有想過這裡那裡為什麼要這樣畫。
缺乏及時的反饋，總是訓練過程中最糟糕的事。
後來我乾脆把自己的東西Po上去論壇上讓大家給意見，我選擇的是Core77這個論壇。我用著蹩腳的英語，在論壇上硬生生地打擾壇友，讓他們給意見和給方法。萬萬想不到，老外們不僅能看得懂我蹩腳的英語，還特別熱情地支招和指導，譬如那些地方沒有明確地表達，哪些地方透視出了很嚴重問題，哪些地方可以改進等等。獲益良多。
於是自己幾年下來，總結了一大堆關於訓練設計手繪的方法，非常非常的詳細。
你可以先瞄幾眼我苦口婆心分享關於點線面基本功的知乎文章。
快速手繪技能中如何練習畫直線 - 知乎專欄手繪初學者如何排出高逼格的線？ - 知乎
我還分享了一些關於空間想像力鍛煉，曲線訓練等文章，如果你覺得有用，請狠狠地練吧！！
嗷對了，我和另外幾位在設計手繪上頗有造詣的教練們，在知識星球（原名是小密圈）app創立了一個「設計手繪訓練營」
http://t.xiaomiquan.com/UvBUfeM
旨在分享乾貨，內容不僅有手繪基本功乾貨，相關的內容還有的設計師sketchbook分享，設計師筆記乾貨等等心得體會，並且給予切身的建議和指導，持續更新，還沒有廣告！以下是已經在訓練營內可以閱讀到的乾貨文章。
為什麼不關注留言呢。
所有的圖片都不是手繪，手繪是過程，是闡述，是立體幾何的構建。
我其實最有感觸的一個詞就是professional。永遠而且絕不妥協的professional。
廢話不說，進階過程奉上。
0進階過程之混沌初開。為什麼標號是零呢，因為它太重要了！請看下透視學書籍，請務必學習透視學，請別告訴我你是個藝術生所以有權利敷衍它。之後的每一步都要注意透視。
1進階過程之我是白痴我怕誰其實一點不白痴：線條練習，中間實兩頭虛。大家似乎都知道。但是為什麼要輕落筆呢？題主可以感受思考一下下。畫直線，沿著A3紙劃拉得認真些，等紙堆夠兩厘米就可以了。畫圓形，不論你使用什麼詭異的握筆姿勢或者順時針逆時針，不擇手段畫圓就成，同心圓很傲嬌喲。主要是肌肉記憶，無他耳。此階段建議一兩周，連續偶，每天三個小時偶。
2進階過程之臨摹再多也是白痴其實真的很白痴：建議和線條練習穿插進行。臨摹你有感覺的作者吧。卡爾劉，歐洲什麼草圖，上海某老師，清水等等。但是，請過腦子，請臨摹的一模一樣，請一定要把握透視啊，請多記憶造型語言。擦淚，我真是掏心掏肺到自己都感動鳥。此階段建議一個月以內。
3進階過程之再臨摹你就是真白痴。趕緊扔掉臨摹的書籍，趕快忘記卡爾劉他們。答應我，默寫一下下好不好。會有人罵我沒人性高考都結束了還搞默寫這一套東西是還要荼毒大學生嗎？所有的苦難讓我來背。
4進階過程之我的逼格比同學高。上個階段之後可能已經按耐不住要大顯身手一番！是的，我們有這個權利在朋友圈裝下X炫耀一下吐槽說「好累啊，三個小時畫完一副，自己還不是很滿意」然後內心竊喜期待同學點贊點贊再點贊。好的，請這麼做~
5進階過程之男神虐你千百遍，你待男神如初戀。看一下scott robertson 的手繪視頻吧。所謂視頻呢，就是動態影像，所謂書籍呢，就是靜態影像。你會覺得哇偶，男神，你的握筆姿勢倫家都沉淪了，還有你無名指上的戒指不要更耀眼的喲。所以驚覺，自己的透視，線條和造型都是shit shit shit 重要的事情說三遍很流行的嘛。有沒有意識到自己的畫特別差，特別沒內涵！自己的手上還沒有戒指！好的，接下來請做一件事情：
去把所有炫耀過的圖片統統刪掉。啊，終於安心了，不用被別人嘲笑了。。。
6進階過程之你那麼在乎手繪就不要做ID了吧。
經歷了這麼多艱難險阻練就了手繪技能終於，你可以去當手繪老師了。納尼，你說不要當手繪老師，要做ID師？come on 就業形勢這樣嚴峻你還好意思講工業設計師。好吧好吧，反正哪個行業都不好混，那就好好當ID師，請在此之前有些成熟的作品而不是手繪。你作品不好的時候，請不要告訴別人你會手繪。不是我刻薄，你又不是汽車設計師是吧呵呵噠。
特此聲明：上述風格不是本人風格，如有冒犯，就當沒看過這篇文章你說好不好。
透視很重要。
前期基礎一定要打好。
在一張紙上隨意點兩個間距5-7 cm的點，然後快速連接。如圖
然後每天都在紙上練習這兩種線條，後期可以慢慢試著畫長線。
線練習到位後，可以畫曲線及圓、橢圓。
注意觀察。做到心中有(物)體。
直線如箭，曲線如弓~
下面是我近期線稿，未上色
就一個字，練！！！！！！！
~~~~(&>_&<)~~~~ 說多了都是淚。
--------------------------------------------------------------------昏鴿線-------------------------------------------------
首先線條練習就是一隻鉛筆，一張白紙。一條一條地畫吧，直到布滿整張白紙~~~~(&>_&<)~~~~ 。 曲線練習就是畫8，，一遍又一遍呀一遍又一遍。 初期臨摹些簡單的產品注意透視和線條，新手最容易出錯的地方就是透視錯誤和線條不流暢，簡單的就是這些。複雜的我也搞不懂。好了，就是這樣。晚安~~~
照東西畫，畫一輩子的水平還是那樣。
試著畫完一輛車前臉45角，然後默畫車的屁股45度角。
我有個同學，照東西畫很厲害，一旦沒有參照，出來的東西馬上就扁了。
手繪主要還是練一個三維的想像力。（聽起來有沒有很高級？）
最後忠告是，不要報什麼班。很多班的老師就是我說的情況，照畫厲害，想像不行。就照照片或者實物畫，最後想像。
祝成功
首先：你的素描基礎必須紮實。就像前面所說的練線條，
然後：你必須腦子是清楚的，立體思維能力練好在心裡就要明了他們的空間關係。
虛實關係在產品手繪里相當重要。哪怕形體是幼稚的，但是虛實掌握好，配上後期效果，在提案時，你絕對不會遜色。
在有條件的基礎，參考圖最好也能放上去，比如：質感參照/造型走勢（這裡可以用建築的，比較高逼格）
幾年前提案的手繪。放幾個獻醜了
What is a good resource for learning to sketch for industrial design?
題主，我建議您用3D軟體建個模，轉成線稿顯示模式，會很清楚的
我現在正在學，老師全程沒教，就是讓你自個練～
不要太在意線條！！！！！
如果你是通過美術高考之類的上的大學 你的線條也難看不到哪裡去
直接拿起手邊造型感比較強的東西 畫！
當素描（或者帶調子的速寫）畫！
畫多了 畫熟了 畫自信了 所謂線條的感覺就自然而然的出來了
（我非常不建議臨摹哪些狂拽炫酷吊炸天的手繪 ）
最好的 給客戶看（客戶可能不專業 所以 「畫得像」是第一要素 不過現在好多客戶都不看手繪圖 ）
其次 給總監同事看（他們都懂 所以著重表現重點 用不著多絢多逼真）
最次 自己看（很隨意 這個只需要你自己看得懂）
表達，無論什麼方式
可以讓任何一個看的人都看懂結構，並可以想像到實體
設計思維更重要吧（所以我沒堅持下去quq）
1、姿勢很重要，手、碗、肩都是不同的發力點，需要根據線條長度調整發力點。
2、畫不同方向的直線，盡量保證手腕用力但不旋轉。
3、初期臨摹不要追求高大上，重點臨摹有好的線條、透視、形態的圖。
4、其實練線並不難，可以在看劇、上理論課的時候不停的畫，慢慢形成肌肉記憶。
5、膽子要大，放開了畫，不怕出錯！
樓主本科畢業的時候，本來沒想著考研，當時已經找到了實習工作，公司和待遇都算不錯，離考試還有5個月的試試，想著考一個試試，反正已經有後路了，所以心態也比較輕鬆，反倒是更容易投入精力。當時基礎比較差，找了補習班，要補的東西多，都是在干正事兒累了、困了的時候練線，手繪的練習時間大概是一天3個小時左右，練線的話，A4紙正反面三篇，練線的同時，也要推敲形態，思考很重要，臨摹不僅僅只是看著原始造型來畫，更要思考，最終的目的都是默寫，完完全全消化之後變成自己的東西。
其實設計的好不好與畫的好不好完全就是兩碼事。當然也不是說手繪好的設計就一定好。設計這個東西，最根本還是在與思想，創新與工業的結合。
多畫，但是我感覺畫產品手繪沒有環境設計手繪那麼有意思，所以一般自己都控制不了的心裡有點小煩躁，我現在，在一個手繪培訓學校，教的還不錯
我在回答下面問個問題，產品設計要學美術嗎？
把自己的手機拆了，反覆推敲測量出差
記錄尺寸，以量測的尺寸在，3D上呈現
畫材部分我個人喜歡Uno 1，3，5號勾線筆，當然也有人願意用圓珠筆，看個人愛好。
然後瘋狂練習吧，推薦臨摹劉傳凱的手繪，並不是要你一開始就模仿他處理線條和材質的方法，而是學習處理結構和透視的方式。
這好比，買了碟醋，到處借螃蟹，如果能換成買了2斤螃蟹，到處借醋聽著才有希望
多麼希望聽到「我有n年美術功底」如何練習結構素描和產品草圖。
臨摹！臨摹！臨摹！要有線條輕重之分！用黑鉛！強推輝柏嘉499！線條不要斷！一根線一筆拉！
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