笛子如何入門?
···學習笛簫的經歷與體悟···
（橫吹笛子，豎吹簫。雖然文章中我說的大部分是關於簫的東西，但對入門來說，還是有很多東西是相通的。因為時間原因，以後很少有時間再練笛簫啦，以此文紀念我學習笛簫的這段時光。）
前言：原本以為自己練的還行，自我感覺良好。可是有一天再次聽到王師兄（不是帥帥的那個，是酷酷的那個）吹笛子的時候，我驚呆了--一支笛子怎麼能吹的這麼好聽！之後，我意識到了笛簫的演奏遠沒有我想的那麼簡單，這裡面有很多的【·【沉澱和積累】·】。雖然我因水平不夠而沒有體會到它的博大精深，但是我知道：想把它吹好，還有許多東西要學。我決定首先要把王師哥的技術學到手。於是，看到他吹的時候，我就找機會去觀察和總結。我也不能馬上抓住要點，只能說漸漸有所改善。而且即使是現在，我覺得和師哥還是有很大的差距。
我覺得如果不是聽了師哥的演奏，我也許會花很長時間才會知道笛子可以吹的多麼棒，以及自己應該怎樣提高和進步。所以，原本我以為只要自己足夠努力、靜心研究就會慢慢進步的想法是有點兒不現實的。這裡面有一個東西是非常重要的--【·【師承】·】。當你去聽一個專業學笛子的演奏，你也能聽出差別。師承這裡指的是積累和沉澱精華，使我們這些從零基礎開始學的人少走彎路。只有我們大家把自己學習過程中的經歷、迷惑與感悟都分享出來、記錄下來共同探討的時候。我們才能有所積累。我們的團體才能有所沉澱和發展。武俠劇中一些武林門派的一些開山祖師都很厲害，之後每況愈下的情況不是我們所願意看到的。加之市面上某些參考書寫成了專業人士不看、非專業又看不懂的狀態，我覺得它並不是我們初學者的一個好工具。因此，我決定把自己兩年來學習笛簫的經歷與感悟寫下來，這些知識有來源於我通過各種渠道的學習，有網上查的，有師哥教的，也有自己領悟的。也不一定正確，總之，是我個人學習的經驗。錯誤之處，望大家批評指正。如果這些東西能在你學習笛簫的過程中有一丁點兒的幫助，那我就覺得自己沒有白寫這麼多字。
觀察師兄的演奏，大概總結的內容是這樣的：
1 師兄能吹出非常【·【輕柔的高音】·】，這樣曲子聽起來就非常的溫柔。打個比方，笛子的聲音就像一匹烈馬，你控制不好（尤其是高音）就會非常刺耳，控制好了就能展示出它的悠揚婉轉。
那麼問題來了：怎樣才能把高音吹的輕柔呢？一，口風不要緊張，不要妄圖用收口風來加速氣流，那樣聲音會很緊，不好聽。。二，主要靠腹部發力，或者說丹田。三，把氣柱的角度往上抬一點兒。
2 師兄的手指不只是簡單的打開與閉上，【·【手指要有彈性】·】，據我觀察應該是從手指根部開始發力的，整個手指就像鞭子一樣，指根帶動指尖。開閉孔時要有快慢的對比。快的，要乾淨利落；慢的，要聽出聲音的漸變。有對比才會有內容。長短相形的道理。
3 師兄的【·【節奏】·】把握的非常好，節奏把握的精準，曲子才會有感覺。其實，如果節奏不對，就是很大的錯誤。練習節奏的辦法就是學會打拍子。關於打拍子，網上有教程，自己跟著學就對啦。關鍵是踏實下來進行練習，不練說再多都沒有用。學樂器算是學一門技藝。學技藝性的東西就得練。踏踏實實的從一拍開始打，到 1/2拍、1/4拍、2拍、4拍。循序漸進。（踏踏實實練，兩個下午的時間，就差不多了。學樂器的關鍵是一定要讓你的肌肉記住某些東西，而不是大腦，所以----練。）
4 師兄的【·【強弱】·】把握的也非常好。一首曲子里強弱變化得當，感情才會充沛。除了一些特殊的地方，一般來說強弱變化要連貫，要給人的感平滑曲線的感覺。其實關於音強弱，高低，長短的變化比我們一般理解的要微妙的多，我因為一時的衝動去學了幾天的書法，寫了三四天的橫。發現就這一個簡單的筆畫中其實包含了很多東西，越簡單的東西，越基礎；越特殊的東西，越重要。這一橫分起筆、落筆、行筆、收筆等幾個過程，雖然這麼分，但是寫的時候一定要把這些動作當成一個動作來寫，要不然就會顯得做作。目的都是為了造一個形。這個形的背後有勢，好的橫，從部分上來看，是溫柔的，有變化的。從整體上看，卻是剛毅的。這就要求你在行筆的過程手指發力要有變化，且變化要平滑漸變。一旦有突變，因為形的破壞，這種勢馬上也就泄掉了，沒有了。所以書法是很微妙的控制造型藝術。藝術是相通的。類似的，要把一句音符當成一個來吹，中間不要斷（什麼？你說你沒氣啦。老老實實練長音吧，管樂氣才是基礎，在長音的基礎上，練漸強和減弱音。熟悉後可以加上些指的技巧去練習。各種變化要漸變，構形造勢。）
分享一個從俞遜發大師那裡學來的一個技巧： 在強弱變化中容易出現一個問題：響度低了音調也低了，響度高了音調也高了，而我們只希望響度變化，音調盡量不變。怎麼辦呢？方法就是，音變強的時候氣柱往下壓，音變弱的時候，氣柱往上抬。（不明不白的去優酷，可以搜到。）
5 師兄技巧音的靈活運用。師兄的【·【裝飾音】·】用的非常的恰當與到位，這樣曲子聽起來就特別的美。
技巧音，又叫裝飾音。顧名思義，就是起裝飾作用的音。如疊、打、顫、滑、腹振音等各種關於氣、指、唇、舌的技巧。一首曲子中的技巧音不是嚴格固定的，有時候它是演奏者信手加上去的。當然一些名曲中還是有相對固定的技巧音的。從某些方面來說，可以根據自己的理解去加。當然，既然是裝飾作用，並不是越多越好，如果一個人戴一大堆首飾不會顯得漂亮而是累贅。關鍵是要得體。同其它的練習一樣，練習技巧不會遇到任何理解與記憶上的困難，就是練，讓該快的地方快上去，該均勻的地方均勻了就行。
【腹振音】：要在長音的基礎上去練。具體就是肚子就像你笑時候的感覺。音振的要均勻。
【吐音】：吐音，要利落有力。雙吐和三吐要保證音的均勻，即『吐』和『庫』聽著差不多。
【疊音】：疊音，要快。古曲中好像常用疊音，曲子中加疊音能增加古韻，樂句的開頭也常用，顯得不平淡。
【打音】：手指要有彈性，手指下去和上來大概分別做的是加速運動和減速運動。想像音孔就是一個燒紅的鐵，碰一下，馬上離開。
【顫音】：從哪個音開始顫的最後一定要回到那個音上。要快而均勻。重點練習不靈活的無名指。
【滑音】：嗯，滑音很重要，曲子的悠揚婉轉大部分是靠它來體現的。多去觀察優酷上一些大神手指的運動方式。單孔滑音比較簡單，多孔的有點兒難度。
【歷音】：歷音整體就是一種感覺，也不常用。注意不要讓人聽出顆粒感，快速連貫但不要漏掉某個音，漏一個就不是原來的感覺啦。因為歷音注重感覺，所以有時候為了手指運動方便，吹某個音的升半度音或降半度音是無礙的。
【注意！！！】：任何裝飾音都不得破壞樂曲的節奏！！！
正文：這一切開始於小時候看武俠劇，第一次聽到了笛子的聲音，當時覺得特別美，很想學，可是那個時候我們那兒沒有賣的。於是漸漸就忘了。上大學後，決定自己要學習一門樂器。當時對古風的音樂比較感興趣，對中國傳統音樂不是很了解，之所以要學笛子，很大一部分原因是因為笛子便宜，此外是因為知道有師哥會教。
剛開始真【·【不理解古曲】·】的韻味。但是隨著技術的進步，漸漸的才覺得能聽懂點兒古老的聲音，剛上大一那會兒真不覺的《平沙落雁》有什麼好，《關山月》有什麼好，《春江花月夜》有什麼好。但是等我練習了好多曲子，水平提高之後，再去聽，發現就是另一種感覺。
剛開始，其實我是學笛子的，可是後來因為粘笛膜太麻煩，我就改學簫啦 。【·【粘笛膜】·】是後來才學會的。笛膜的粘貼與調節： 笛膜是蘆葦的內膜，本身是有紋路的。粘的時候要讓笛子的紋路和笛膜的紋路一致。粘之前要用搓一下，之後用手拉緊，然後用快速的氣流吹一下。笛膜膠要塗得適量。粘出平行細密的褶皺方才合格（能輕易地吹出高音的6）。笛子長時間不吹，笛膜就會鬆掉。這時候哈一點哈氣，用手輕輕拉開，就好了。（按理說，笛膜膠濕潤後變乾的過程中會自動把笛膜拉開。）
想學簫，首先你得有一支簫。我買的時候什麼都不懂，就吃了點兒虧。【·【簫的挑選】·】
簫的調式：常見的簫是G調F調，常用的是G調。但F調的簫更加的深沉，有簫的韻味和特色。（陳悅的《綠野仙蹤》《桃花渡》都是F調簫演奏的）
簫的挑選：試音：高音清脆，低音渾厚，高低音轉化容易的簫是好簫。外形：吹口方正，精緻，有些下凹的用著舒服。觀察整個簫身有沒有裂縫，匝線有沒有不牢的情況。好的簫比較重，有手感，竹子長的時間比較長。直順的，靠近竹根部的竹材比較好。
樂器的價格：據我的了解，笛簫的進價不會高於標價的一半。幫助大家在買樂器的時候心裡有個底兒，好砍價，不要花冤枉錢。
我最先遇到的問題和大家遇到的一樣--【·【吹不響】·】。當時吹不響還不好意思吹，只好躲在一個小角落裡自己練習。簫的吹響確實是學簫最難的一關，但是如果吹響了，簫的一半內容已經學會了。困難在於人心。無聊，煩躁，堅持幾天不見效果。後來突然就響了，也許就像學習吹口哨吧，沒有人能實際的幫你。只能自己先學習簫的發聲原理，構造，持簫的姿勢，口風。然後自己去試探正確方法。少則幾天，多則一周。一般就能找到。找到是一會事，記住又是另一會事。對於吹響這件事，再強大的記憶力和理解能力都無濟於事。問題的訣竅在於練習，而且是最初的幾天狂練。趁熱打鐵，讓你的肌肉記住這些「正確」的動作。形成肌肉記憶。（關於發聲原理，構造，姿勢的知識在網上都能搜到相關的教學視頻與資料。）
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個人的學習體悟和見解：
1 &<發聲原理&>：口風吹出氣柱打在吹口的邊棱上被分成內外兩部分。流速大的那部分壓強小，由於壓強差，造成壓強大的氣流向小的部分。之後，壓強大的部分壓強減小，氣又向相反的方向運動。如此循環往複，形成氣流在歌口的振動，帶動竹管和其中空氣的振動，發出聲音。手指開閉孔來改變振動氣柱的長短，氣柱短的，振動快，頻率大，音調高。氣柱長的相反。
2&<構造&>：簫的構造非常簡單。有興趣的可以去網上搜關於笛簫製作的視頻。音孔的距離不同，是因為有的音之間是全音關係，有的是半音關係 （全、半音是很基礎的樂理知識） 。最下面我們常用來系中國結的孔是出音孔，製作的時候調音用的。簫製作成兩節，三節，也是為了專業表演是調音用的，因為季節的不同，簫音的高低也是有變化的，專業的演奏需要通過改變插口的長短來調準音。
3&<動作姿勢&>：任何不自然的動作姿勢都是錯誤的。要追求放鬆自然。
4&<分類&>：北簫（我們用的），南簫，還有一種在中國失傳了的宮廷雅樂-尺八。#有事兒找百度#
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之後又遇到了一件讓人抓狂的事【·【突然就吹不響啦】·】好不容易才練得差不多，怎麼就又不響啦。後來才知道這很正常，剛開始一般都會經歷響與不響的幾個循環往複。才能完全掌握。望大家遇到這種情況的時候不要氣餒，從頭練起便可，而且你會發現從不響到響的周期在縮短。這只是在慢慢積累而已。心要靜，對於簫的初學者來說，心不靜，就更吹不好啦。（老師說的：要氣定神閑）
吹響之後，信心突然就有了，看來努力學，還是能學會的，心裡想著，什麼時候才能吹曲子啊。接下來該練什麼呢？【·【音階和音色】·】。對，***學習任何樂器最基礎的就是音階和音色。***
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個人的學習體悟和見解：
練習音階、音色最見效的辦法就是練長音。音階先吹好一個八度。孔全打開最容易吹響，全閉上最難。所以要從孔全打開的那個音開始練起，直到筒音（孔全閉上）能夠吹響。
在此基礎上練習高八度的音。理論上說，同樣的指法，不同高度的音，是通過控制氣流的緩急來實現的。但是這太抽象啦。根據我的理解，我把演奏高低音時身體動作的區別和變化總結如下：1 肚子：吹高音時肚子要使勁。2 胸：想要把高音控制好，吹的溫柔，吹的時候胸是放鬆的。無論笛子還是簫，能把高音吹溫柔的才是高手。這個能力能使演奏的樂曲非常的柔美。3 口腔：吹低音的時候口腔是圓的、打開的，吹高音相對於吹低音時口腔是收縮的。相當於你說漢字「嗚」和「瘀」時的區別。4 嘴唇：簫的吹奏要求口風是微笑的，吹奏高音的時候，微笑的再誇張一點兒，通過拉嘴角來使口風收縮，氣流變急。（說點兒題外話，如果微笑的誇張的話，臉會變形，影響美觀。據我觀察，一些大家在演奏笛簫時，表情很自然，嘴角也沒有綳得很厲害。注意嘴唇放鬆，嘴部肌肉動作發的是『撲』這個音，而不是『夫』，雖然兩種吹法都能響，但是前者的音要實，形象要好看。其實大師用的是肚子。具我體會，是類似狗喘氣時呼氣的狀態。） 5 吹高音的時候氣柱要往上抬一點兒。
有了這兩個八度的音，我的經驗是90%的曲字就可以吹啦。就算有超出這兩個八度的高音，初學也沒有必要糾結。直接糊弄過去就行，以後在細究。
音色：個人認為簫的音色講究：均勻，厚實，貫通。這些特點的實現最主要跟用氣有關：1 為了使音均勻（氣要平緩，溫柔）2 為了使音厚實（氣柱要集中）3 為了使音貫通（注意氣的角度）。
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有了這些基礎，就基本上算是入門啦。
在接下來進步與提高之前，我覺得還有一個東西是必須要學的--【·【基礎樂理和識譜能力】·】為什麼要學習樂理？《九陰真經》有上下兩本，一本是招式，一本是心法。如果只學上，就容易走火入魔。總之，要想更好的理解音樂，更進一步提高自己，樂理的學習是必須的，要不然，就算你練得再好，也只能算是個門外漢。學習笛簫所需要的樂理並不多，最基本的要大概理解關於聲音，音程，調式，十二平均律的基本知識。優酷有大山老師的基礎樂理教程。還有一篇文章寫的也非常好--《寫給理工科看的樂理》這些視頻和文章講的生動形象，比李重光的基礎樂理書要好的太多了。
識譜（簡譜）其實非常簡單。聲音是物體振動產生的，在物理上是一種波。在數學上就是：y=A*sin(B*x+C)....y可以理解為音的長短，A是振幅，表示音的強弱，也就是響度。B是頻率，表示音的高低。關於音色的本質就涉及到傅里葉變換的知識啦，不在贅述。綜上分析，音樂有一些基本的要素：節奏（長短組合），旋律（音高的變化組合），強弱（響度的規律性變化）。譜子無非是為了記錄音樂而發明的一種「文字」。記住那些對應關係就好了。從譜子上首先要讀出的也就是上面三處基本信息，此外還有一些關於調式，技巧的標記等等。
語言有其局限性（我內心深處的聲音其實很難傳到你內心深處的耳朵里），譜子也一樣。要知道譜子是不能完全記錄樂曲的，記錄下來，就會丟掉很多東西。所以，要儘可能多的去聽原曲。利用而不是受限於譜子。
一首曲子的學習順序： 1 聽原曲 2 打拍子 3 唱譜 4 吹奏保證基礎的節奏，旋律都沒問題。 4 學習技巧音的加入 5 體會強弱變化與整個曲子的意境 6 深入理解作者要表達的感情及自己體悟的感情。（我有時候為了理解感情，經常去看這些曲子背後的故事，剛開始學《美麗的神話》的時候，就特地的去看了一遍成龍的電影。學《煙花易冷》的時候，又去了解了一下方文山筆下那個凄美的愛情故事。吹《葬花吟》，看了幾集老版的《紅樓夢》。吹琵琶語，看了《一個陌生女人的來信》）
當我有了這些積累，就可以學習自己喜歡的曲子啦。可是，如果這個時候你發現自己的簫裂啦，音變了。是不是心情瞬間就不好了。【·【關於笛簫的保護、破壞與修補】·】：
【開裂】：竹子是縱向纖維，橫向是很容易裂的，總之，不要讓簫經歷突然的溫度變化。上部（靠近吹孔）裂比下部裂對簫的影響要嚴重。如果裂的不是很誇張，502完全可以解決，沒必要換新的。
【銅片損壞】：多節的簫會出現銅片和竹子分開或粘死的情況。分開可以用哥倆好A，B膠。（可以粘住，但是效果有時候不太好）粘死就直接當一節的簫用吧。最好不要用蠻力擰開。平時勤塗點兒潤滑油（凡士林，此外圓珠筆芯用完後剩的油也是很不錯的）。
【發霉】：長時間不吹的話會發霉，尤其是冬天。如果發霉不是很嚴重，買一瓶二鍋頭洗一下就可以啦。洗過後簫還會有一股竹子的清香。如果發霉嚴重的話，就只能換新的啦（好開心有木有）。
【掉漆】：塗漆得笛子時間長了會掉漆。最好不要因嫌棄難看而把明漆刮掉。尤其是吹孔和笛膜孔周圍的漆。笛膜孔的油漆刮掉後就很難粘和調笛膜啦。
【挖頂蓋】：一般不要好奇的把簫的頂蓋挖掉成全通的。挖後音色和音準都會有變化。而且挖壞的可能性大。
之後是漫長的學習過程，我一般是自己聽到什麼好聽的，喜歡的，就把它學下來，漸漸的也就學會了好多曲子，但是不紮實，真正拿的出手的，幾乎沒有。大師兄曾多次勸我找一個曲子，好好把它練好，可我就是不聽，所以練著練著就沒什麼進步啦。因為我不看譜的習慣，導致我的節奏把握的很不好。雖然自己聽不出來，但完全沒有原曲的感覺，就像是盜版的，或者說就是跑調兒。
要想【·【進步與提高】·】一定要按照兩條主線進行：一是練習基礎，二是練習曲子。時間對半兒分(一定要抽時間練基礎！！！)。基礎練得是內力，是水平提高的保證。二師兄曾說過：「凡欲技藝精進者，需從基礎練起」。學曲子，要嚴謹，該開始要把握大體，但之後，一個音符，一個音符都要弄明白怎麼回事，這樣進步會很快。學習心得：其實學笛簫沒什麼太難的（沒什麼理解上的難度）就是練就行啦。大多數瓶頸都是練得少而已。技巧是要抽時間單獨練的。
等自己自我感覺不錯啦，就想找個人【·【合奏】·】幾曲。有時候，和別人合奏的時候，真的有種高山流水覓知音的感覺。心意相通，有的時候我們尋找的愛情也不過是有此感覺吧。
合奏的問題：有時候大家有的地方處理的可能不一樣，互相想著對方，都退一步就好了。有的人（我就是）自己吹還行，一跟別人合就找不著調兒啦。我的經驗是：多合幾次，慢慢就好了。曾經，我一直想著大家都能把自己的樂器練好，我們抽時間一塊排幾個自己的曲子，有主旋，有伴奏，有配合。可是無奈不夠努力，水平太渣。（也不怪，從零開始學，學到這個水平，大概也要兩年吧。我們時間有限，所以，更沒有理由不珍惜。）
到了這個時候，我對自己的要求就苛刻啦。我一直在捉摸【·【怎樣吹的好聽】·】呢？怎樣才能更好聽（完美主義者，強迫症沒辦法。）
基礎：音階，節奏，旋律，都保證沒問題。進階： 1 音色要優化，讓它更實。高音要溫柔。 2 強弱要優化，符合節奏的規律性。變化連貫柔美。 3 技巧要達標，加入要適當。 4 感情的重要性，好不好聽，關鍵不在樂曲的複雜，技巧的花哨。用心演奏的，簡單的幾個音符就能打動人。 5 一些歌曲可以找一些伴奏，但是伴奏不要喧賓奪主，要找到一種和伴奏對話的感覺。
也會有【·【煩躁】·】的時候，好多次都想放棄。不是說真的吃了多少苦，堅持不下去啦。魔咒是一種從心理上的排斥，從內心深出就覺得不想學啦。尤其是自己練了好久都沒有進步的時候、自己一個人默默練習的時候。我一般就會找一些網上大神的視頻出來膜拜一下。覺得：哎呀，好厲害啊!我也要學！想想自己當初學的初衷，動力就有啦。有的時候也在想學這些有什麼用？就算我們練得再好又能如何，能比得上人家專業學習的嗎？我是這麼理解的：音樂是美好的，而美好的東西，只要不斷向其靠近就是有意義的。難道我們成不了世界冠軍就不跑步鍛煉身體了嗎？其實音樂是用來記錄、感受和表達感情的。人非草木，孰能無情。有時候我們有些感情並不能找到傾訴的對象，那就用簫來訴說吧。我們經常感嘆人生的短暫，老是想著如果我們能有來世多好啊，能經歷各種各樣的人生。而音樂就記錄了不同人生的風風雨雨，愛恨情仇。對它們的理解，難道不也讓我們從另一個角度上體會了他們的人生嗎？學一門樂器，我們的氣質，性格就會稍稍有所改變，我們的生活會更加豐富多彩。
人生而孤獨，然幸遇知音者寥寥，若通音律，便可言志於日月，抒懷於天地。 人生而獵奇，然幸游四海者寥寥，若通音律，便可可識高山之峻美，知流水之靜悠。 人生而混沌，然幸經風雨者寥寥，若通音律，便可體眾生之感，察萬物之情。
【·【關於境界】·】：
高境界是把樂器當成自己的一個器官，吹奏和呼吸，說話一樣自然。像一個劍客做到「手中無劍」。更高的境界是，我自己和樂器看成一個整體，通過音符把自己和天地萬物聯繫起來，超越空間和時間，和一切的一切聯繫成一體。像一個劍客一樣做到「心中無劍」。（確實是有點兒扯啦，不過是我真實的想法。）
學習【·【注意事項】·】：
【一】不要太過痴迷而耽誤學習。
【二】要合理安排時間，堅持練習，好的東西的是時間堆出來的。
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最後和大家共勉：
只有耐得住今天的寂寞，才能看的到明天希望的曙光。
……………………………………（2015.6.12---2015.6.15 冰島匠人·記）……………………………………………
（本來是打算整理一下自己這兩年來聽過的經典簫曲古曲以及適合簫的好聽的曲子的，可惜我沒有時間。）
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謝謝大家的贊和支持。不過，我想要說的是我只是個業餘的愛好者而已。現在回頭看我寫的東西，也有好多不足的地方。是自己學習過程中的一些想法，大家只做為一個參考就行。 ……………………………………………………………………
隨著我技術的稍稍提高，最近發現確實如那位前輩所說，我寫的有好多需要修改的地方。推薦大家去看馬迪老師的講座（優酷上有）無論對於初學還是進階都會受益匪淺的，大家加油(? ??_??)?
哇哈哈，怒答一發。畢竟我從12年到現在斷斷續續都自學了4年了。
首先，每個人對入門的標準，我猜估計會有所有差別。
唔，作為一個業餘愛好者，我對自己入門的標準是：
長音能夠穩定吹出8秒以上
會基礎的筒音做5或2的指法
能夠基本上吹得出一、二級的大多數曲目
看得懂基礎的曲譜，知道術語指的是怎麼回事
達到以上4條，我就覺得自己在學習笛子的路上已經入門了。
我逐條解釋一下，長音吹出8秒以上——學笛子的基本都知道，長音是學習笛子中基礎的基礎，穩定而悠長的長音，是把笛子吹出各種曲調的基礎。為什麼是8秒？因為一般曲子都是8個音節為一拍，一個音節基本上就是1秒，所以是八秒。
當時為了達到8秒這個節點，我照著視頻學過俞遜發老師的練氣徒手操，吹過紙條，堅持跑步練肺活量等等，最重要的還是在每天練習笛子的時候，都先練習長音，二十分鐘以上。用C調的大笛子練習效果最好，每口氣都以穩定，音色純凈為主。
第二條，會基礎的筒音做5（嗦）或2（瑞）的指法。笛子曲的所有婉轉曲折，都是由氣息＋指法控制而變化出來的。而筒音做這兩個音先挑一樣學，是為了練習指法。指法不熟，吹出來的曲子也會顯得磕絆滯澀。所謂會基礎的，就是說到哪個音了，你的手指不用想應該怎麼放，而能夠直接吹出來，就是了。指法是一個熟能生巧的過程，配合練氣的時候多練習就可以了。
第三條，能夠吹的出一二級的曲目。為什麼要有這條，因為作為一個業餘愛好者，是興趣使然。如果一直都是吹音節，不成曲調，那會特別枯燥和沒意思。間雜著練習學會一二級的曲木，就可以在練習基本功練的很累的時候，吹一首《牧羊曲》《康定情歌》，這樣既能夠感受自己的成果，又能夠讓自己保持練習的動力。
第四條，其實是理論上的東西，看得懂曲譜和術語。基本上業餘愛好者都是自己上網找書找視頻自學，可能沒有老師實時解答，需要自己尋找答案。如果能夠看得懂這些鋪上的各種符號，知道樹上的各種術語所代表的內容，自己就能夠有足夠的能力學習下去了。掌握這條，一是要靠自己琢磨，再就是積極找到一起學習的小夥伴，讓老師教，多聽多看。
入門其實並不難，只要堅持聯繫，一兩個月就能完成這個過程了。畢竟我們自己喜歡，吹著玩兒的。
注意別擾民哦~
個人體會，開始接觸一個樂器的時候先要了解它，接受它並且在心裡喜歡它，所以開始學了指法以後(一般先學全按作5的指法)就可以找一些你喜歡的民謠，流行歌曲或者兒童歌曲練，不用在意技巧。當指法練熟了以後，如果你覺得你真正喜歡笛子就可以開始系統的練了。
首先多聽聽大師的作品，找到你自己喜歡的派別和曲子。笛曲粗略的分為南派和北派，南派的趙松庭、陸春齡和北派的劉管樂、馮子存是「四大元老」(當代著名的笛子大師們大多是趙松庭的弟子)。其中趙松庭融合了南派和北派的特點，創建了南北派，又稱浙派。劉森將歌唱技巧和笛子技巧融合，創建了劉森風格，又稱新派。可以挑選你自己喜歡的曲子反覆聽，然後練習曲子中用到的技巧。大體上說，南派技巧多用顫、疊、贈、打(顫音、疊音、贈音、打音)，這裡顫音指的是指顫音，而氣顫音(或稱氣震音)南派一般是不用的。南派也是不用吐音的，但是可能會用「舌點音」(即輕吐)來吹每句的第一個音。北派技巧多用吐、滑、跺、花(吐音、滑音、跺音、花舌)，但也會用到顫音、打音等。劉森風格大量運用復滑音和氣顫音來模仿歌唱效果。劉森先生很早就退出笛壇了，所以現在能找到的只有一張專輯，但每一首曲子都很優美。(如果你不知道劉森可能你知道他的弟子簡廣易。他的另一位弟子是黃尚元，如果你不知道黃尚元可能你知道他的弟子李鎮。)另外還有長安笛派，馬迪將小提琴的揉弦效果運用到笛子上，稱為「揉音」(請聽秦川抒懷杜聰演奏版)。其他技巧還有喉音、飛指等，但並不是很常用。
當對幾個派別和各種技巧有所了解以後大概就算入門了吧。然後再多說幾句。練曲子的時候開始盡量模仿笛子大師們的演奏，越細緻越好，模仿像了以後就要按照自己的理解對曲子進行「再加工」了。根據自己的感覺處理曲子的強弱，適當增減修改曲子中用到的技巧。笛子難在技巧多，更難在對於音樂的理解(其他樂器也是如此)。然而音樂源於生活，笛子又是如此「接地氣」的樂器，想要理解笛曲也沒那麼難。我覺得對於音樂的理解是跟個人閱歷分不開的，當你經歷了一些事情、去過了一些地方、看到了一些景色以後，對於一些曲子會有特殊的領悟。謝邀，建議先看看我專欄的文章，再有什麼不明白的私信我。
1。買一根f調笛子 2.吹響3.學會簡譜4。
網上教學視頻邊看邊吹5.練習吹長音6.能從筒音吹到高音6
7.此時你已經入門了。
第一是唇位練習，準備一根d或e調笛，以小工調升4位（即全空）尋找唇位發音。盡量做到發音圓滿。
第二是氣息練習，能發音後尋找橫隔膜下壓的感受，控制氣息流量。盡量做到長時間發音。
第三是指運練習，學習簡譜知識以及小工調或正宮調指法。然後從低小工調低音5向上以相同時值作發音練習，高音至小工調高音4即可。至高音則向下反覆。做到知曉各音指法位置即可。
完成這三個階段大概用時一小時左右，可以進行一些簡單旋律的吹奏了。
接下來則進行加強練習，找到高音56發音的唇位作長時間氣息練習，再如上做連貫指運練習。完成這一階段大概用時半小時左右，一般歌曲旋律可以吹奏了。
最後做唇舌練習，掌握單吐技巧。這一階段大概用時五分鐘左右。還應掌握打音技巧，時長大概一分鐘左右。明白吐音和打音對節拍的強音作用。
然後做熟悉訓練，時長因人而異，以掌握名曲滿江紅為標準。
大概總共經過四個小時的學習（如初一學過豎笛的話可以減至一兩小時左右），我們就可以宣告自己會（吹）笛子了。
接下來的學習就需要專業教材和大量練習曲練習了。笛子是非常有利初學者的樂器，如果以每天四小時計算，一周左右就可以掌握姑蘇行、俞遜發梅花三弄等四級曲，甚至於陸春齡梅花三弄這樣的六級曲。因為南派曲子不強調唇舌協調配合，只要按標準完成綠皮曲祥的指運練習，一個月掌握幽蘭逢春、趙松庭鷓鴣飛（偷氣版）這樣的高級曲目也是可以做到的，至於氣息和嘴勁在指運聯繫中自然而然就提高了。這樣一來，也稱得上頗有逼格的笛子達人了。
北派笛子是笛子的炫技派，幾個不屬南北的獨奏也都帶有很強的炫技成分，要學會這樣的曲子不僅需要天賦的協調性，憑自學也很難掌握技巧。先天小腦不發達的朋友，需要花大量時間練習，而且不一定有成效。
笛子的技巧學習到後期主要強調唇舌運動、指運運動、氣息運動三者的協調配合，夠到這一階段（以業餘十級為指標）需要大概一年苦工，如果是兒童則需更多時間。這一階段的訓練主要參照紅皮曲祥。
目前笛子演奏的最高技巧標準是六孔笛快速半音吹奏，練到這一階段的朋友可以挑戰茨岡等應用於精密樂器的外國名曲，或愁空山等現代協奏曲。到了這一層次，就正二八斤稱得上是笛子高手了。
至於音樂感受力與情感表達屬於專業領域的問題，業餘笛手只要吹得自己中意就好啦。
首先，選一把好吹的f調或g調笛子，笛膜以及笛膜膠。學會貼笛膜。注意笛子的保養，平時放在通風處，避免日晒雨林等。然後就是學習階段了。
第一，能夠識簡單的、節奏不複雜的譜。
第二，掌握正確的呼吸方法(腹式呼吸)。
第三，掌握正確的演奏姿勢。這條個人認為很重要，不正確的姿勢對氣息、手指的靈活性都有影響，而且一旦成錯誤的習慣今後很難糾正。
第四，學會笛子的口風。口風呈「yu」字型，上下唇基本持平，嘴角隱隱用力第五，把笛子吹響，並嘗試音階練習，從筒音開始音階吹得儘可能高，盡量保證手指和口風都不漏氣。吹時可以喉腔張開，這樣發音更飽滿圓潤。需要注意低音時口風較鬆弛，風門較大，而越到高音口勁越要加大，嘴角用力，風門收緊(感覺這是初學最難的一部分，用我的老師的話說就是「口風感覺要好」)。然後就可以嘗試長音練習了。要儘可能的延長每個音的時值。
初學的時候可以找一些旋律較簡單的歌曲練習，主要是練習氣息和熟悉運指，順帶還能培養下樂感(這裡推薦許國屏老師的《青少年兒童學竹笛》)。熟練了以後就需要專業的教程來加強練習，曲祥老師、吳華老師、胡結續老師等的教程都不錯。這就算真正介入笛子了，之後還有大幾十種的技巧各種指法氣息的運用強弱的處理情感的表達等等需要學習和領悟。路途漫漫，與君共勉！
第一，識譜(一切和音樂有關的學習的基礎)
第二，練氣(笛子主要氣息來進行演奏，對氣息的控制和運用要求較高)
第三，指法(一隻笛子可以用不同的指法演奏出不同的音調，最好從最基本的開始，不要貪多)
第四，加強練習，從最簡單的練習曲開始
首先你得買一根笛子。
不要說一開始入門不需要太好的笛子而買十幾塊的笛子。
買笛子的話某寶上100左右的就足夠了。像董雪華的8881或者8883什麼的就不必要了。
拿到笛子，貼上笛膜，網上有貼笛膜的教程，注意一下笛膜的皺紋就行了。
然後你學會著吹響，然後那個可以吹響而吹的很輕鬆的位置。然後漫漫長音練習開始。不要急著去吹曲子，先把音練准了圓潤了才慢慢吹曲子。先學筒音5再學筒音2
同時學習下樂理知識。
雖然有自學成才的，可是我覺得這幾率很小，還是建議找個老師，這樣會減少很多彎路。一、笛子演奏姿勢左手應該自然放鬆
在獲得正確的姿勢並且鞏固定型後，才可以進行其它內容的訓練。初學者容易犯笛吹口向內傾的毛病，教師要經常給予糾正和提醒。手形要自然、放鬆。通常，右手執笛時的手勢都比較自然合理。還有左右指根關節塌陷，左手好象掛在笛子上等等問題。那種只有外表的形態，缺乏演奏的精神狀態，還稱不上是完美的演奏姿勢。
二、演奏其實就是把心裡的音樂通過竹笛的樂器表現出來
心即演奏時的心理狀態，演奏其實就是把心裡的音樂通過生理的活動表現出來。古人云：胸有成竹，下筆有神。可以說，吟唱是所有音樂活動中最基本的功夫，在吟唱中感受音樂的韻味與情感，在吟唱中獲得音樂的無窮想像，捕捉藝術的靈感，創造出音樂藝術新的境界等等。吹笛還要學會在心裡練，即在心裡冥想演奏。
氣是吹笛的動力。氣息控制的功夫，是要靠長期的苦練才能獲得的。氣息控制與笛子音準關係很大。笛子演奏中的唿吸法，大致可分：深唿吸、中等唿吸、淺唿吸以及特殊的循環唿吸。長音首先是質量，要從有質量的短音練起來。氣息要分清位置。傳說世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂，他唱高音時，腹部居然能推動一架三角大鋼琴。
笛子的音律是靠手指的運動來獲得的。這些技術要練好、練精，運用自如。各種音程、各種分解和弦都要練熟，達到得心應手、隨心所欲的程度。多練音階、音程、分解和弦，對手指技巧的提高非常有效。一支笛可轉五至八個調，多作移調練習，熟能生巧，練在手上、練在心裡，要用時就方便了。指法順暢的叫順指法，彆扭的叫拗指法。
花舌也叫「打嘟嚕」，常在北方笛曲中使用，有的人一學就會，有的人需要堅持練習才能掌握。吐音是笛子演奏的重要技法，樂曲的高潮、炫技部分常用吐音，尤其是雙吐來完成的。「循環雙吐」遠比「循環唿吸」容易，「循環雙吐」主要是方法，方法明確了，一練就成。笛子上表現力很強的漸強漸弱的效果，就需要唇肌、頰肌的控制。
六、很多初學者就是忽略了「唇」的重要性
唇的技術是最不為人注意的。過去把吹笛分為「氣、指、舌」三大件，就是忽略了唇的重要性。其實，笛子的音色、音準、音量都與唇的控制分不開。超吹高音更需要唇的功夫，沒有唇的功夫，高音就上不去。除了練笛外，可經常做做「唇肌操」、「頰肌操」，對提高唇肌、頰肌的功能很有用處。
吹笛的勁，有明勁暗勁之分。手指練出勁，叫指勁。有嘴勁的，音色透亮，收放自如。丹田有勁，吹出的聲音有「骨子」，沒有勁，就軟綿綿的，聲音沒有穿透力。「吹笛沒有勁，總歸藝不精」，吹笛練出勁，尤其是從小練成的童子功，到老都不會退功，這不是誇張，勁就是功夫，吹笛練出勁來，並能逐漸懂勁、用勁的方能成為高手。
眼睛是心靈的窗戶，心裡的音樂也需要透過眼睛的窗戶傳達給聽眾。除了能看簡譜外，還要掌握五線譜，尤其是笛子專業的青年更應該如此。要養成傾聽自己演奏的習慣，還要關注傾聽樂隊的聲響，擺正自己在音樂中所處的地位，該強的則強，該弱的則弱。聲音的高低、長短、強弱、音色等，都要仔細聽辯，耳朵要敏銳、反應才能快捷。
簡廣易先生在劉森風格基礎上，發展並形成了自己的風格特點。他演奏的《牧民新歌》繼承了劉森先生極富歌唱性的風格特點，而他首先移植演奏的小提琴曲《流浪者之歌》，更是把笛子的演奏藝術提高到一個更高的層次。笛子演奏要很好地分清不同風格的特點，要多聽、多分析、多推敲，從整體風格特點到具體技術上去把握。
世上江河千萬，滔滔流向大海;笛藝一道，亦復如是。竹，虛心自持，寧折不曲，為「梅蘭竹菊」四君子之一。有詩曰：「咬定青山不放鬆，立根原在破岩中，千磨萬擊還堅勁，任爾東南西北風。喻意愛笛之人，當常滌心，用清澈透亮的笛聲，洗滌心靈的塵垢。愛笛的人是有福氣的，有竹的風格，笛的真諦，常隨相伴，人生足矣。
初學者自學笛子的必須學習的「十大心法」訓練技巧_佳鑫笛子網站
看趙松庭的書以及影音資料
我也在練習啊
昨天笛子剛到的貨
吹了一個晚上
眼前發黑
好幾次差點過去
腦袋嚴重缺氧
朋友問我：「如果你學會了吹笛子，你會不會變胖 」
我回答「可能會吧」
畢竟我要吃很多東西補充氣力
氣沉丹田
南無阿彌陀佛
找個好老師，學樂理基礎視唱練耳，學會挑好笛子學會貼笛膜。
否則吹的音不準+音色差，會越來越毀你的樂感。
最重要的還是找個好老師，練的話從E調開始，學會把音吹得【好聽】【悅耳】
氣息...日積月累地練，急不來的。認識音樂學院的笛子專業同學，人很胖但是小腹堅如磐石...
大學裡很多自學的同學，不練基礎音階、琶音、手指技巧、舌頭靈活度等，尤其只喜歡吹一些流行or古風曲的主旋律，就覺得很好聽了很有民樂味道了，加上音色不好真的是災難。
手指放鬆放鬆放鬆，靈活。可以對著鏡子吹，吹笛子也要好看的姿態啊喵~
簡譜大家應該都認識，找一本好書就行，關鍵還是需要老師，再不濟也得是學了十來年的給予指導，比如嘴型手型對不對，換氣吐音對不對等等，其實自己都發現不了的，要別人幫忙糾正。
多聽聽笛子名曲，比如經典不衰的《牧民新歌》《故蘇行》，難度不算太大，但是情緒飽滿。
答主既然想學笛子，肯定不是只想裝個逼，個人覺得名家名曲的技巧，情感，音色等等，聽著真的是一種享受。
最重要的...一定找個好老師！！
加油～
我也想知道，沒有老師的情況下能否自學成功。
其實挺想回答的，但是我看了看我櫥窗里銹折的長笛，我又忍住了。
好笛子多少錢呀，想買個好的。去培養一下音樂細胞
學習兩天，深感肺活量不夠怎麼辦？除了跑步有什麼別的練習肺活量的方法么？
可以先從吹奏時的嘴型開始練
然後再熟悉指法
基本功練習大概就是長音，吐音，顫音，漸強漸弱……這個不能斷，每天都要練的
然後就是一些小的短的曲子
可以多聽一聽竹笛曲，找一找感覺……
希望你能在學習竹笛的道路上越走越好！加油！
看了前幾個回答都挺好的，就補充一點點。找一本入門的譜子。從兒歌開始，小曲三首一周的頻率。像 十五的月亮 這長度，一周一個。最開始的指技巧，就是倚音，千萬千萬別急，也沒法急。倚音熟了，就可以吹點獨奏曲了。在曲子中，練習吐音，強弱。像，春到湘江，揚鞭催馬運糧忙，陝北好，牧民新歌，牧笛。最多一兩個月，就能完整吹下來。等你覺得，這曲子的每一句，都不能再改進了，就換曲。恩，肯定和網上的演奏級差很多。別急，就是要一個曲子一個曲子的毀。三五七，五梆子，這些9級以前的曲子，吹遍了，技巧就入門了。要是真想吹出傑作來，一句一句的扣！記得秦川抒懷，是在第六年學的，在成曲的基礎上，還練了整整一年。慢慢來，挺好的。
網上教學視頻邊看邊吹
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