25歲學琴不到一年（下）？

12-25

第一次在知乎上發東西，不會自己編輯自己提的問題，在自己昨天提的問題下自己回答了，又怕各位大佬看不見，所以又重新發一篇....
一覺起來發現有很多大佬回答我的問題，真沒想到會有人來，突然發現知乎還是很有愛的！有點激動..首先先謝謝大佬們能來指點迷津！

現在正在上班時間，被領導抓住玩手機，就要被問責扣錢了！所以我就不一一私信感謝大家了！
我看了大家的回答，我在詳細的說一下。和領導鬥智斗勇手機捉迷藏中..........
我學琴是直接從599開始的，沒經過拜厄，練習也是先左右分手彈熟，到能背下來的程度，開始雙手合，合的時候基本都在看手，如果看書就總是彈錯音，即使用慢速，所以這就讓我養成了看手不看譜背譜彈的習慣。而且有需要重複彈奏的記號我都是省略掉一遍過，強弱記號，表情記號做的都不明顯。

接著是哈農，也是一條一條像599那樣彈的，開始的時候一節課布置一條，到後來一節課兩條，我練習的時候也是分手再合，在我彈到音階的預備練習以前，哈農前31條我每天基本最少彈一遍，一口氣彈下來要用四十分鐘左右，也是每條盡我所能的高抬指，每條都彈透，到音階的練習以後前31條我就沒有練了，每天就是一個小時的音階練習，布置的作業是C大調音階一條，那我就能在鋼琴前一直彈這條音階一個小時，開始的時候指法總是不對，123，1234，自己彈到中間就全亂掉了……（我以前lol的時候瞎子R閃，皇子EQ閃，閃現躲石頭大招，發條R閃，牛頭WQ閃不帶失誤的，和掛機噴子一秒五噴不帶重樣的，上賽季電三小鑽一，學鋼琴後再沒碰過遊戲了）。老師說你從第一個do開始右手是一指左手是五指，當你彈回來最後一個音也要是一五指就正確了，我回家自己錄視頻自己看，發現一個嚴重問題，那就是我中間的指法已經亂掉了，可我彈回來最後一個音依然是一五指，很神奇....這讓我迷茫很久，一條C大調音階然後我已經快瘋了，我就開始練習前面的音階預備練習，每小節都是一個八度一個八度的遞增，我感覺我找到方法了，那C大調音階我也把它分成一個八度一個八度的來練，就這樣我練會了C大調音階，到現在我能練習C大調的兩條關係小調，F大調，D大調兩條音階。其過程那是讓我抓耳撓腮啊！

接下來就是綠皮書還有其他古典類型樂曲了。哎...現在想到綠皮書就頭疼，印象最深的就是那首瀏陽河...瀏陽河……我沒記錯的話彈了四節課...老師說我分手練的不夠才會合不上，但是我自己在家分手各種姿勢都能彈，翹著二郎腿彈，坐在琴凳上左腳還踩在凳子上彈，盤著腿彈，完全沒難度，soeasy好嗎！！可就是合不上，最後一點點的磨終於勉強彈下來，老師說這就是中國曲子，帶著點賦調，你喜歡的巴赫都是這樣曲式，我瞬間懵逼了……到我現在正在彈的卡門，也是同樣的情況，分手各種姿勢，合起來就是一個小節一個小節的合，連貫不起來，彈的時候把我急的坐立不安，抓耳撓腮的.... 接下來就是古典類型的樂曲，莫扎特k545我自己彈的時候完全沉醉在自己腦子裡音樂世界，臉上各種表情覺得特別到位，就是內田光子上身一樣，最後一個音落地後覺得渾身上下哪都得勁兒！結果一看自己錄的視頻。哎，各位自行腦補吧……還有學古爾德那樣斷奏一樣彈法去彈平均律第一首C大調的，也是感覺自己就是上帝的使者巴赫的兄弟一樣，傳播著上帝對人們的厚愛。一看錄的視頻，哎.......... 反正就是自己腦子裡的聲音和自己彈出來的永遠天差地別。我也天天在聽大師們的錄音，古爾德、魯賓斯坦、霍洛維茨、內田光子、阿格里奇、波利尼、巴倫勃依姆、基辛、索科洛夫、里赫特等等等... 我的同事都說我現在都已經魔障了，天天帶個耳機又哭又笑的.. 家裡人也是說你現在也該抓點緊了，再過兩三年也該結婚了，別一天就是在家彈琴。可我覺得，女朋友有什麼用？她能讓我彈肖邦練習曲嗎？能讓我彈舒伯特即興曲嗎？然而並不能，所以說沒什麼卵用。我現在就是想彈琴，誰都攔不住我！誰攔我，我和他拚命，嫩死他！感覺自己沒救了。

瀉藥。

題主練琴方式錯的太離譜了。

到能背下來的程度，開始雙手合，合的時候基本都在看手，如果看書就總是彈錯音，即使用慢速，所以這就讓我養成了看手不看譜背譜彈的習慣

1.錯錯錯。不看譜根本就是錯。你騎自行車或者開車，是看手還是看前方？

我回家自己錄視頻自己看，發現一個嚴重問題，那就是我中間的指法已經亂掉了

2.有沒有想過為什麼中間指法會亂？是3，4指因為沒力量，所以習慣性的用別的手指代替？還是彈琴是只是純肌肉運動，不動腦筋？

老師說我分手練的不夠才會合不上，但是我自己在家分手各種姿勢都能彈，翹著二郎腿彈，坐在琴凳上左腳還踩在凳子上彈，盤著腿彈，完全沒難度，soeasy好嗎！！

3.如果是比賽，評委不會因為你的各種姿勢都能彈，翹著二郎腿彈，坐在琴凳上左腳還踩在凳子上彈，盤著腿彈。而給你滿分。現在事實是就是，分手練的不夠才會合不上。估計問題是哪支手在合的時候，託了後腿，隨後另一隻有為了迎合，就更不上節拍。再次強調，彈琴不是健身，要動腦子

合起來就是一個小節一個小節的合，連貫不起來，彈的時候把我急的坐立不安，抓耳撓腮的....

4.彈琴就是這樣，心靜才能彈好。這是修行

接下來就是綠皮書還有其他古典類型樂曲了。哎...現在想到綠皮書就頭疼

5.不要去想，彈琴一年，古典類型樂曲暫且和你沒關係，可以彈奏彈奏小奏鳴曲。慢慢來，不要一口吃成一個胖子

瀉藥。

關於雙手配合有困難的問題，詳見我這個回答：初學鋼琴，一首曲子左手可以背著彈出來，右手也可以，但是兩隻手無法一起彈？可以提供一些幫助嗎？？ - 知乎

然後再就題主的問題描述略微分析一下：

1.首先，題主是直接從599開始的，沒有用過小湯或者拜厄。

599雖然一開始非常簡單，但是學到一定程度（30以後）就會發現其難度上升的非常快。直接用599來啟蒙會比較吃力。難度增長過快，則學琴者的思維能力、反應速度等等會跟不上，也容易誘發無法看譜彈琴，必須先背再彈的問題（因為反應不過來，又想把曲子彈下來，只得採用錯誤的方式達到目的），如果難度平穩增長則會好很多。即使是成年人學琴，個人認為仍然需要選用小湯、拜厄（進入以及其他相似程度的啟蒙教材）再進入599比較好。而且599按順序從頭往後學也不是一個高效的方式，應該按照技術點選取一部分重點學習，調整為合適的順序進行。

2.哈農方面，也是一個「怎麼練」比「練什麼」更重要的問題。根據自己的技術需要，抽一些重點精練即可，重要的是練習的時候對自己的動作規範嚴格把關，發力、觸鍵、放鬆，每個音是否飽滿通透合格嚴格要求。不必每天非把1-31條全過一遍，貴精不貴多。

3.音階方面，歸納總結最重要。例如：首先，要弄明白音階的指法是為了方便演奏，避免大拇指上黑鍵來設定。一共15個大調音階（包括3組等音調：#F和bG,#B和C,bC和B）我們可以分為白鍵調和黑鍵調兩類記憶，白鍵調即以白鍵為主音：C,D,E,F,G,A,B，除了B大調的左手和F大調的右手為了規避1指黑鍵，稍作調整外，其餘全都是右手3+4（1231234），左手4+3。黑鍵調稍微複雜一些，但是記住1指都在集中出現的黑鍵後的第一個白鍵即可。以上方法僅僅提供一個思路，找到適合自己的記憶方法即可。小調音階、各類琶音指法也同理。

4.最後，至於自己腦子裡的和自己彈出來的天差地別，以及因為經常聽大師的演奏，再回過頭來聽自己的演奏容易產生挫敗感，這都是非常正常的現象。個人認為保持平常心即可，不斷感受著自己的成長，一點一點的進步，不斷挑戰和超越過去的自己，享受與鋼琴和古典音樂相伴的點滴，就是最好的。高山仰止，景行行止，雖不能至，然心嚮往之。

唔，大齡琴童也來回一發。（最近沉迷電動所以練習曲荒廢一堆，主要正在平均律滾動中）
首先音階的部分。音階彈好的關鍵是轉指。要把轉指練熟，你最好不要一開始就彈一個完整的八度。建議你先試試看先從Do彈到Sol（右手在fa轉，左手先不轉），再回來，用很慢很慢的速度，大腦完全可以跟上每一個慢動作的程度，每次都確定有轉對，並且要仔細體會拇指跟手掌手腕的動作，尤其轉的那一瞬間大拇指/中指/無名指作為支點轉動的動作，以及右手在轉時左手在幹嘛，左手在轉時右手正在做什麼。等這五個音都沒問題了，再多一個音彈到La（這時候左手要開始轉到3指了）。這個過程可以了，慢慢擴展到Si，然後轉到下一個Do。等到慢速度不會出錯了，再擴展一個八度，不要貪心，一開始就是兩個八度，屁股坐正，慢慢地彈，擴展到四個八度或是提速度，都不是這個階段做的事。
不看譜彈琴確實是很大的毛病。這樣等到曲子變複雜以後，你就會遇到嚴重的瓶頸，因為沒有看譜的習慣，所以無法光看譜面在腦中分析消化音樂，也會在背譜的時候遇到極大的麻煩（個人認為完全的背譜差不多要能默寫）。更慘的是，只有肌肉記憶，腦中卻沒有樂譜全貌，是非常不可靠的，一旦彈到一半出軌翻車，很難救回來（連掰都掰不下去！)。你可能會想，眼睛看樂譜，那手怎麼辦？可是練琴就是要建立雙手的空間感，當手放在鍵盤上伸縮音程，你自然就可以知道那個音在哪裡，彈了這個和弦，下個和弦該怎麼準備。我一開始也完全不行啊，超過六度就亂按，後來才慢慢對鍵盤高低里外有點概念。
最後離題稱讚一下題主：我一直覺得樂迷願意學樂器，從實踐面入手是一件很好的事情。不妨把自己目標放遠大一點，學習音樂是怎麼組織起來的，學習體會音樂的細節跟關鍵是什麼，而不只是學習怎樣把鋼琴戳響的那個動作。真正的聽門道往往就是基於這種基礎跟訓練，而不是因為唱片買得多。並不是要彈得像誰誰誰一樣厲害才能評論音樂，而是當你用身心走在這條路上，從感性的悸動開始，經由理性的學習，最後超越理性回歸純粹的感動，你就知道他們真正的高度在哪裡了。

合不起來的問題，不看譜的問題，C大調音階指法的問題，以及彈曲子不好聽的問題，都是同一個問題，原因在於題主無法同時管好自己的兩隻手。
兩手不能一起運作，所以合手難。
只能管一隻手，另一手處於隨意狀態，所以音階指法老是錯。
管不好兩隻手，彈熟全靠慣性向前沖，所以就不看譜了，根本看不過來。這一點還可以推出，你彈曲子總是很快，慢不下來，缺乏細節控制。
直接又導致最後一點，彈曲子不好聽。
所以你說了那麼多，都是一個系統出問題，就是協調性。彈鋼琴不僅要雙手同時運作，眼耳也要同時運作。這個是鋼琴演奏的基礎，是我在初級階段會給學生狠抓的。
題主因為沒有建立起完善的協調能力，在演奏時屏蔽了一部分的感官，造成你說的種種問題，就像鬼附身一樣，很多行為你自己沒有意識，只能通過錄視頻來發現。
錄視頻是個很好的學習方法。但是，發現了問題，還得解決問題。
先說不看譜問題。建議你練習視唱和視奏。視唱做到邊看譜邊唱。視奏要做到彈唱。可先單手彈唱，再合手彈唱，唱一邊。你說的瀏陽河，就是比較好的視唱視奏材料。二聲部復調，都可以。
音階問題。從指法角度，C大調是最難的，因為全是白鍵，沒有黑鍵作為參照。可以換個調練習，比如A大調。有三個黑鍵，可以來幫助你定位。A大調指法和C大調一樣，練熟後照搬過去。再提供一個經驗，音階最容易錯的是下行，因為音階上行是右手帶領，下行是左手帶領，左手通常要差一些。所以可以重點關注下行時的左手。
合手問題。很簡單，不要把單手練太熟，單手稍微摸一摸，就可以開始合了。一定要慢。實在不行，一個小節一個小節來。
曲子彈不細的問題，先把上面的問題都解決了再談。這得當面教，一句一句細摳。像莫扎特奏鳴曲那種東西，想要彈好聽，門道那是相當地多。

你這練琴方式確實錯的太離譜了，我感覺你老師簡直有問題！
我今年24，去年二月開始練琴的，每天練4-6個小時，也是以後想彈平均律肖邦李斯特柴一普二拉三。
從拜厄、599、849+巴赫初級+小奏鳴曲集，目前還在練849第18條和小奏鳴曲。849一條練習曲我基本都要彈二周至三周。
我練新曲子從拜厄開始就是合手彈的，有需要深度修飾的地方會專門分手練。
巴赫這種復調合手彈熟以後會分手專門去聽清楚左右手旋律。
曲子都是練熟後常速彈、盡量慢彈、快彈相結合練習
音階你絕對沒認真去看譜，嚴格按照指法來彈，多練幾天很容易就彈好了的。
我和你相反，練曲子的時候自己能聽出一大堆毛病，各種不舒服，反而別人聽起來都說我彈的好。
感覺你太急躁根本沒穩下來好好練，平均律這種曲子根本不是低級別該碰的，那是對曲子的不尊重。

鋼琴從來都是要循序漸進的，不能拔苗助長。像業餘愛好者的話也不必那麼較真。我個人覺得，我6歲開始學琴，已經11年了，剛開始也彈的很爛，不過後來慢慢的就彈好了，感覺是從量變到質變。我可以向你分享一點心得
1 任何時候手的架子都要撐起來，不要塌，不折指
2 彈琴不要急於求成，否則你會彈的像屎一樣
3 節奏不要忽快忽慢，保持穩定
4 練琴時一定不要從頭到尾的練，應有針對性的練不熟悉的地方，直到不錯為止
5 最重要的一點是，對於一首曲子，應該有自己的想法，並表現出來，否則你將是一個沒有靈魂的演奏者。
建議你還是不要想著什麼肖邦李斯特拉赫瑪尼諾夫之類的，好好練車爾尼吧順序是：599
849 299 740 練到740差不多就是專業的了，再莫什科夫斯基，斯克里亞賓，肖邦，李斯特，拉赫瑪尼諾夫，肖塔科維奇等等練習曲和樂曲

又看來了一下你的問題，我想告訴你女朋友還是很重要的，趕緊找個女票吧

感覺好莫名。我彈了十幾年，不管看譜還是背譜，從不看手。看手幹嘛找哪個鍵在哪兒？

樓主想學琴當然是好的，但我比較懷疑樓主是否有持續學琴的能力。成人學琴一個很重要的前提就是不能影響工作，為了工作有必要犧牲一些練琴時間的。除非你可以不工作也能生存，否則如果走火入魔，到最後飯都沒的吃，還玩什麼鋼琴

成人學琴最後真正能學好的，不是那些熱情高漲的人，也不是有天賦的人，而是有錢有時間的人