如何評價王凱在電影《嫌疑人x的獻身》里的表演？
《嫌疑人x的獻身》是東野圭吾的著名推理小說，電影改編此前已有日版和韓版，中版由執導過《左耳》的蘇有朋導演。王凱飾演刑警學院的物理天才唐川（即湯川學）。看過主題曲《清白》的MV，王凱的眼神和台詞都挺戳我的。他在電影中的表現怎麼樣？（電影還未上映，提前發問，到時候看完電影再來修改）
4.3三刷之後來回答，電影還在上映，就說一下總體感受和幾個點的表演。
總體感受：前期鬆弛自然，後期克制而洶湧。
槍擊實驗，一邊聊天一邊手上不停，完全就是由於太過熟練一心二用的真實狀態，完全感覺不到在演。
對助理，有種自然而然的不怒自威，卻不是因上下級而產生的威嚴，只是因尊重產生的尊敬，而自覺服從。這一點很教授。
初見石泓，故友重逢的一點點生疏、測試石泓的故意挑釁、發現老友沒變的欣喜滿意……
幾次交鋒時的話裡有話，淺了感覺不出深意，重了又會顯得刻意，而王凱無論是在語氣、動作、眼神上都恰到好處。
發現盲點時由閑聊突然醒悟、不可置信，眼圈瞬間就紅了，再痛苦質問出「真相的意義是什麼」，情緒轉換一氣呵成，觀眾不由得跟著唐川一起揪心起來。（雖然我覺得情節設置上此處再鋪墊一下展現唐川的糾結可能會更好，但是單論王凱的表演完全沒有問題，並且表現得很好。）
河堤邊跑步，沒有台詞，動作和神情已經足夠。開始即使精疲力竭還是踉蹌著向前跑著，旁邊行人穿過，唐川悲憫地看著這些人，也確定了自己的選擇，繼續向前跑去，跑得很穩。
監獄裡，帶著哭腔的呼喚，不解的質問，真是太戳人。沒有很大幅度的肢體和面部表情，連最後站起身來都被隔絕在門後，可是那一份惋惜和那扇門一樣重重地砸在心裡。
當然嫌疑人里王凱幾乎每一場戲都值得細品，絕不止我上述的幾點，值得去電影院多刷幾遍。王凱的演技一向走內，唐川對案情的涉足有由淺入深的過程，從表現形式來看是有些吃虧的，但是王凱在平和的戲份中可以做到靜水流深，爆發戲中又張力十足，難能可貴。拿唐川質疑王凱演技的，要麼是先入為主、本身就不接受中國版改編，要麼是沒有仔細琢磨、隨意下結論，要麼就是別有居心吧。
準備再刷幾遍，等差不多都看過了再寫更具體的分析【如果能克服懶癌的話……
—————————————————————————
提前發問，就暫且提前回答一下。距離電影3.31上映還有半個月，目前為止出的幾版預告中，王凱已經初步勾勒出了一個天才教授一步步陷入情理法糾結之中的脈絡。
開始時與好友多年不見從有些生疏很快熟絡，語氣表情放鬆輕快。
分析案件時語速略快，帶著一點天才的傲氣篤定，尤其是帶著護目鏡的一瞥，好像天才面前什麼難題都能迎刃而解。
逐漸發現真相後「真相到底是什麼？我們這麼做究竟是為了什麼？」「她到底做了什麼值得你這樣！」（大意）痛苦糾結的質問。這兩句尤其展現了王凱出眾的台詞功底。
電影經過原著授權的改編，必然會和原著和日韓版有一定區別。但是僅僅是幾版片花，王凱就已經把一個高知天才教授基本立住，我很期待他在電影中的表現。3.31影院里找了答案再來補充。
王凱把唐川演的很自然，同時又有很強的感染力。
以爬山那場戲為例，唐川在看到背包露出的繩索和男二拿出來的斧頭後，整個身體語言和表情都透露著警惕，觀眾也隨之而感到緊張。斧頭遞給他的時候，他微微往後一靠，幅度很小，跟身體自然反應一樣。因此唐川的斧頭危機化解時，整個影廳的觀眾都隨他放鬆而放鬆。
只要唐川出現在畫面中，就能把觀眾帶入故事，心情隨之起伏。這就是好演員的表演魅力。杭城大雨那日，偶得觀點映的機會。果不其然，王凱一出場的演講，表現了原著里湯川學應有的自信高傲異於常人，這樣一來，唐川的第一面即高智商應運而生。一開始以為王凱是只把湯川學的第一面外加最後的傷心塑造出來，結果被他的角色詮釋大吃一驚，驚訝、欣喜、相惜、發現反常、開始推測、答案即出、悲痛、隱忍、恨好友不該、難以想像好友愛意之深、最後推開門，又是新的一天。監獄斑駁光影和門外的燦爛陽光，沉重的大門打開的聲音，一切結束了。感謝王凱沒有毀了湯川學，更感謝王凱塑造了一個與眾不同更加飽滿的唐川。（王凱讓我看到了國內30+男演員的希望，能夠塑造好的角色，不突兀自然流暢，靜水流深的表演，眼神很有戲，日後必成大器。）
重點說一下唐川。唐川是一個典型的人生勝利主—— 帥氣、風流倜儻、物理方面的天才、從少年時代就是佼佼者。在電影里他是刑警學院的物理教授，也是警方的高級顧問，破案無數。高智商的推理天才這類的角色在以往的影視劇並不罕見，有高傲自大不可一世，有高功能反社會人格，而唐川和這些角色的不同是他沒有被過度神化，他是個人，一個真實的人。唐川不會在輕鬆破案之後對警察加以輕蔑，警察的存在也不是為了襯托唐川的聰明，比如唐川身邊的警察羅淼智商一直在線，推動案情的進展。唐川是驕傲的，眉宇間透著運籌帷幄的自信，認為自己最了解中學時期的摯友石泓，一開始相信他不會捲入命案。當石泓成了嫌疑人，他用銳利的目光一步步試探，不得不去解開這道難題。唐川最打動我的是他有作為人的溫情，他會在羅淼悶悶不樂的時候關心他，會施捨路邊的流浪漢，會為了與好友重逢欣喜不已，他調侃自己因為不愛拍馬屁副教授升不上去，有點清高卻沒什麼抱怨。唐川有一顆高貴而平凡的心，這一切都來源於他的善良和對生活的熱愛。他對每個生命，即使是流浪漢也有同樣的尊重，也正是因此，他才選擇站在了法律的一邊。流浪漢並不是石泓口中無用的齒輪，每個人都有生存的權利。這是影片以唐川視角傳達的思想，也像蘇有朋導演說過的，這個角色代表著他的態度。演員王凱，在有限的發揮空間里將一個精英范、有一點學究氣，內心陽光的唐川教授鮮活的呈現在了大熒幕上。王凱用各種細節將唐川處理的生活化，讓你覺得唐川並非遙不可及，而是那種在你身邊被仰視的人。記憶最深的地方，唐川一邊做彈道實驗一邊和羅警官討論案情，唐川一邊聊天一邊操作，淡定的神情、嫻熟的動作，真實自然的就像中國某個高校里大神級別的人物。這樣的表演讓人看不出表演的痕迹，用「靜水流深」四個字來形容再恰當不過了。
昨天看了點映，直觀感受電影拍的太好了，王凱的演技真的真的很細膩。得知真相時的他感到震驚、對於好友犧牲自我他感到惋惜和失望，面對被逼到絕路的母女還有無辜者的性命他又陷入了選擇的糾結之中，電影中每一幀的王凱的表演都特別到位，光是眼神就能把所有情緒表達出來，有驕傲有懷疑有痛苦又惋惜。而且他有個特別大的優勢，台詞功底紮實，那句「她到底做了什麼值得你這樣」，我能感覺到湯川整個人的失望和掙扎的痛苦。最後一幕和影片開始有點呼應的感覺，代著正義的聖光。
呵呵豆瓣上一群吐槽王凱演的更像警察而不是教授的，我真的很想問他們，你們有仔細看嗎？王凱演的是一個刑警學院的教授！刑警學院！像警察不是很正常嗎！？？
看之前我跟我朋友說，王凱要演的不好，我就不當他老婆了。看完了，可能我還得當一百年。
細膩，真實，自然。
王凱的演技和張魯一完全是兩個路子，一個內收，一個外放，卻恰好適合了這兩個角色。
唐川是一個高智商，高情商，小傲嬌，小毒舌，小可愛的精英警察。王凱為我們帶來了一個不一樣的教授，他不邋遢，注重生活品質，風趣幽默而不迂腐，精明但不油滑，說實話，除了長的帥以外，其他性質跟我電影學老師很像啊，摸下巴。
說回來，唐川的人物設置，決定了他的情緒是內收的，王凱非常擅長運用各種微表情來展現人物形象，石泓拿著斧頭出來那一段，他表情改變很小，卻充分的展現了唐川的情感變化「卧槽他要幹啥！卧槽他要殺我嗎？卧槽我好害怕！卧槽居然是劈柴(?_?)」
演技滿滿啊有沒有！
因為害怕跟王凱離婚所以沒看的影迷朋友們！趕緊看！
你們知道在電影院聽低音炮是一種怎樣的體驗嗎……感覺閉著眼我還能二刷一遍～
貼個影評鏈接，很中肯，很專業http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzU5NDAwNTYzNw==mid=2247483716idx=1sn=d552e7786ce2ac874939f618050a3e05
———————————————————————
王凱的表演風格非常的細膩、內斂，我作為喜歡這種表演方式的人看著會特別舒服。
他的眼神戲特別抓人，情緒會一直被他帶動著，尤其是哭戲，沒有外放式的號啕大哭，只是無聲的紅著眼框滿眼淚水就足夠揪心。電影里一段沒有轉換鏡頭的長鏡頭裡眼眶漸紅，漸漸蓄滿淚水，很有感染力。
而且他很擅長微表情的運用，在這裡要謝謝導演的各種特寫鏡頭。
喜歡的一些場景：
橋下跑步的戲，眼神里有很多東西，這裡有個電影的小細節我很喜歡，結合之前石泓視角橋下的人，石泓視角里的人沒什麼生氣，面無表情，而且人物面部表情畫面比較模糊，很機械，碌碌無為的重複無意義的事，而唐川視角里的人們就比較有生機感了，廣場舞大媽、老闆娘、燒水的大爺都很有活力，雖然不富裕但仍舊積極向上，唐川含淚慢慢掃過人群，知道流浪漢原本的位置停下來，這段戲雖說沒台詞但是齒輪論在這裡體現出來了，沒有人是無意義的齒輪。
還很喜歡爬山那段戲，那場戲給人感覺又緊張又輕鬆，他從一開始就表現出了一種進入別人地盤後的小心翼翼，一些小細節像一直走在石泓身後留有一段距離，一直跟著他走，躲個樹枝，走下小坡差點滑倒，踩到水裡，在看到包里的繩索下一秒又看到拿著斧頭的石泓後，又有了一系列感覺很害怕但又不得不裝作很淡定的表情，那句「還行」語速很快，這幾處有好多笑點，明顯這個人現在特別緊張但在極力剋制，這一點的教授可以說非常接地氣了。
探監那場戲，這場戲層次感很強。唐川完全是站在了法理的高度，最初一句「過的好嗎」那是對好友的慰問，後來他需要不帶有任何個人感情的去敘述整個案件，這場戲是最戳我的戲，直到說出那句「你勒死了他」是他到最後爆發的一個轉折點，整個面部表情還是和之前一樣比較穩定，但是頻繁扇動鼻翼可以看出他在極力剋制自己的情緒，這是人在不能流淚不能憤怒咬牙控制情緒的時候才會有的細微表情動作，在知道了石泓真正目的之後，他再也控制不住自己，低聲哽咽，直到最後的爆發。
———————————————————————
唐川這個人物人設有些單薄，日版嫌疑人之前有一系列劇作支撐鋪墊，湯川學的形象也是整個伽利略系列建構的，所以湯川學這個人物會顯得很立體，福山雅治的湯川學自然深入人心，也可以說福山雅治就是湯川學。但是在這部電影里王凱就吃虧了，之前沒有鋪墊，再加上湯川學他是整個伽利略系列主角，本身在這本原著里刻畫就較少，所以在影片前半部分人物會讓人覺得比較單薄，會讓一些人覺得裝逼，特別是出場演講那裡，可以看出這場戲的安排是為了表現人物特徵和屬性，表現他是一個天才精英型人物，但不管是在表現方式上還是這一段整個的一個台詞上還是會覺得缺少一些東西讓這種天才屬性立住。然而這種不接地氣的感覺在日版里也有，甚至原著里東野圭吾也沒想讓他多接地氣，一直在神化這個人物，而且我覺得中國版電影里唐川他作為刑警學院的教授帶有警方背景必定和純粹的學者的氣質有所不同，帶點銳氣帶著警界人士的利落感是應該的。之後從唐川懷疑石泓開始人物豐滿了好多，之後陷入情理法的糾結人物也不再那麼單薄，漸入佳境，眼神戲哭戲很抓人，特別喜歡在橋下跑步那段和最後探監那段戲，太戳心了。再加上一些不是很刻意的小笑點，比如在山林里、比如醫院裡，教授這個人物一下子比之前接地氣不少。至於張魯一，這裡評價的是王凱所以我沒有提，但既然評論里說到張魯一的，那我也來說說我的感受，張魯一的表演也是前半部分有問題，這倆都這樣也不知道是為什麼，跟商量好了似的。石神應該是一個平凡的數學老師，平凡到走在路上都不會有人注意到的平凡，但是魚旦選擇了聳肩駝背縮脖子再加上一些感覺有些木訥有精神問題的動作比如抖啊抖來表現這種平凡我就有點不懂了，因為給人感覺太陰沉消極了，我在路上看到不是不會注意到反而會躲著走，就感覺這樣居然還沒被學校開除，但有一段讓我看到了一個正常平凡的人，我也很喜歡那裡的石泓，就是打完球滿頭汗對著唐川搖搖頭笑了那裡。之後後半部分所謂可以說黑化開始吧，一下子就和之前不一樣了，那種陰沉感變得很貼合，變態表現的特別好，特別是那個看著鏡頭拿榔頭一下一下砸流浪漢臉那裡導致我現在晚上上廁所都會想起來，還有後面監獄裡的戲也很棒。總之人設各有各的不同，所以沒法拿來比較說誰更好一些，但是如果說除了魚旦其他都菜我覺得很不公平。有可圈可點之處，但也有不足，起碼算是完成了這次表演任務，這是他倆電影方面的起步，還是很看好的。
———————————————————————
貼一張微博上薅來的圖
有人說王凱看起來不像物理學教授，我不是學物理的，所以不知道是不是物理學教授都是有一個模板的，長相氣質按照那個模板長。關鍵是連東野圭吾都不覺得自己筆下的教授像個物理學家啊 比如這段文字：「湯川把座位整個放平，並蹺起修長的雙腿，他身上穿著黑色的阿瑪尼襯衫，戴著一副黑色太陽眼鏡。怎麼看都不像是一名物理學家。」
這年頭好的評價都是主觀的，只有批評才是客觀的。粉絲都是低賤的，路人才是高貴的。紅的都是炒作的，不紅的都是演技高低調不做作的。票房高的都是垃圾，票房低的才有格調。收視率高的那是作假，收視低的那是低水平的觀眾太多。
電影已閱，特來填坑。
一部電影拍得如何，焦點全在演員身上。王凱在嫌疑人中的表現，很好，台詞功力自不必說，人物很有感染力，我在電影里的整個情緒波動基本來自於他和林心如。他在整部電影里的精彩表現基本全在後半段，電影也是後半段開始爆發。
印象最深的點，突然意識到盲點問題時，也就是得知真正的真相時，臉上表情寫滿了不可思議，眼睛放大不停的左右快速的微移動，那是一種真正的震驚。
最後去審訊室叫石泓時，說出真相，自己的朋友和對手在他的對立面，卻還說:你想吹噓自己的推論，死不悔改，然後王凱突然爆發，眼眶迅速積淚，說:你為了掩蓋真相殺了一個無辜的人。這段台詞是哽咽這說出來的，還有最後痛苦的怒喊:到底她為你做了什麼值得你這樣，情緒很到位，簡直是對我這位觀眾壓抑情緒的釋放。
先答幾個質疑。
1.王凱為什麼把背挺那麼直？
因為他背本就很直，任何一部戲都是如此，各位儘管找來看，雖然並不會有幾個閉眼踩他的人會去求證。
且唐川這個角色，沒有弓腰駝背的設計需要，一位每天站著上課的教授，脊椎好頸椎好是必需啊。
2.王凱為什麼播音腔？
我實在……不明白播音腔是什麼。是指普通話標準，台詞功底紮實，嗓音渾厚嗎？因果關係可弄反了。是做播音工作需要先決條件，而不是有這樣條件的人就是在播音。
（以上兩個問題被頻繁地以一模一樣的詞句提出，是否有人刻意帶節奏自由心證吧。）
3.唐川的出場不像是在給學生上課，反倒像在演講。
好了這位朋友領了錢你可以先走了。
當時台下坐著的並不是學生，而是一眾刑警，根據那段場景就能判斷出那只是個科普講座。別光顧著盯我哥了，認真看電影再黑，不要亂甩鍋。
我覺得老王啊，我們演技的確還是需要打磨的，畢竟他自己也說過可能大家只是因為那兩部劇把他演技捧到很高的位置，他很清楚自己是什麼程度的。就像我覺得趙啟平和平平2.0就能看到他對角色把控的進步了。
對於「糾結」和「聰明」，他處理上我覺得是中規中矩吧，有他自己的不足在，但還是那句話，唐川的糾結其實是放在一開始的懷不懷疑石泓，是他這個天才出於對老友的可能唯一不理性的判斷，但也只是一時，從他開始懷疑了他就站在法理那一邊了，後期可能更多的還是對石泓的可惜和哀嘆吧，唐川的「糾結」可能本來就沒有太多(這是我的理解)，另外電影給的展現確實不夠，不論是對唐川對整個世界的和解與悲憫還是唐川的聰明，這個劇本或者導演給這個角色太多東西，讓他表達太多，關於法理關於和解關於生命還有不論是湯川學還是唐川都一以貫之的精英設定，但唐川和這個案件交集度不夠，就像如果不仔細有可能會錯過他注意到的兩個流浪漢的變化，這個量和他的正太不成正比了，然後初期為了展現唐教授厲害的案件啊報告啊真的只能讓我們覺得很精英很牛逼(可能還略裝逼)，也沒有太多很聰明的感覺，而老王也是做到將唐川突出於眾人了，這也是我想的中規中矩的地方。電影本身的鍋還是蠻大的，畢竟湯川學是用一個系列撐起來的人物，他的聰明，精英等等都是提前支撐起來的，嫌疑人相對只是重在展現他內里的溫厚吧，而唐川，我們展現時間有限，一部電影的時間，要讓我們看見聰明，精英，不一樣的教授，悲憫，法理，溫厚……太多了，也太趕了。何況對嫌疑人，從外看是石泓而內里是唐川，這個角色太走內了，老王目前的能力可能真的有些勉強了。所以我說王先生在這麼多限制與困難里，儘力做到中規中矩，去跟著導演走，不容易，也是的確合格了(說真的，我覺得這個電影，從導演到演員可能真的都心有餘而力不足，所以他們很累，而我們看著也總有點用力過猛卻不太在點上的感覺吧)，畢竟我們還是能感受到老王或者導演想表達的東西吧
其實關於很多負面評價中說的那種「正」我覺得主要還是三個方面吧。首先老王本身的整體氣質就是比較正的，然後導演也說唐川的角色更像是他自己觀點的出口，始終是理智的法理的高度但不是人情味，可以說是唐川作為整個電影價值觀的載體了，但同時角色又沒有架設到位，情節沒有打開(我覺得如果唐川和流浪漢有所交集可能會好一些，個人意見)，就顯得這個人太「正」了，又有些突兀，最後其實導演的壓力也是很大，感覺老王和魚旦叔這一次都有點綳了，放不開，有點用力過猛的意思在。不過總的來說電影演員總體合格吧我覺得，還需要成長沉澱啊。
再者實話實說，目前國內這個圈子就是這樣，劇本質量良莠不齊，老王說過他也是只能儘力去選，去演。何況一個三十多歲的男演員，這也只是擔綱的第一部大男主電影，還有時間去打磨去進步去沉澱，有答主說不能因為他以前演過什麼好角色就不能罵這個，那我也想說即使這部電影可能沒達到您的期望值，您也不能直接把他划到職業霸總行列。
(侵刪)
另一方面，老王的確有缺點在大銀幕上出現了，也有粉絲帶著粉絲濾鏡看，叫好，但也不排除有人也沒認真看著電影然後強行和書和日版對比吧或者為黑而黑(畢竟咱們也是個改編還本土化了)。
首先，我覺得大多數電影上映階段都會很積極的影評，畢竟演員們都有粉絲，也許有的的確誇過了頭，但本身演技和粉絲濾鏡的效果還是可以理解的，並不是某些回答里說的什麼強行洗地，畢竟作為一個基本能客觀的看這個電影的人，我認為我還是能感受到演員想傳達出的意思，唐川這個角色所代表的內容，導演想從這個角色說些什麼。
第二是唐川角色本身的確存在人設扁平化的缺點，凱凱的演技也存在一些用力過猛的問題，這是必須要承認的，畢竟他還是一個在成長期的演員，需要沉澱成熟。但唐川的人設本來就和湯川學有所不同，何況原作的湯川學也不是個像物理學教授的教授，人設本土化的過程當中，唐川成為了一個刑警學院的教授，加上年齡與成長環境，唐川肯定會和湯川學有較大的不同，而用力過猛雖然存在，但我也沒體會到某些答主說的什麼「刻意」「大隊長」，實驗室的操作戲，和羅淼的「懟」戲，再到最後面對真相的揭示與痛苦，我覺得很打動我了，唐川身上有我平時在大學校園裡見到的教授的影子，驕傲自負，精英狀態，和長期在象牙塔的相對直接坦率純潔。而後期的揭示真相的戲份，也讓我基本明白了這個人設所帶有的悲憫，他對每個生命的尊重。有的可能只是唐川的這條線如果能和流浪漢有所交集，就會更立體更順。
第三是不少答主對挺直背這件事的執著，只能說這是演員本人的習慣，他的儀態一直都是這樣的。我也是不太懂有些人好像覺得中國演員穿著阿瑪尼三件套挺著背就很「裝」「作」「假」以及「富二代」是個什麼邏輯……而有答主還對比了陳亦度，季白和唐川，這一點都不同好嗎，陳亦度確實是霸道總裁的路線，但也有面對厲薇薇的無奈和深情，對兄弟的信任，有各種俏皮的小插曲；而季白完全是我理想中的刑警，方正剛毅，有面對案子的焦灼，兄弟面對危險時的擔憂後悔克制，還有本身家庭背景帶來的「季少」的元素；唐川是個活在目前高校體制內的副教授，這種人其實大學裡還蠻多，才華橫溢，有一定的地位，但又不喜歡和體制去妥協，很驕傲，很喜歡調侃，很愛懟人，而刑警學院，長期和警方合作，可能是為了他對生命，法理的尊重做鋪墊(凱凱自己也說過這是情法理之間糾結，這就是中版的本土化)，說他像個警察的，請自行對比唐川和羅淼以及他們隊長好嗎，哪怕是季白，季大隊長身上也有長期從事刑警工作的煙火氣，你確定犯罪分子看見唐川的時候想逃跑?希望有些回答不要拿自己只是掃過兩眼，都沒認真看過的劇斷章取義地進行對比……
第四，「流量小生」這個詞，說老王只靠流量恐怕也是太過吧，他的確需要成長和錘鍊，畢竟三十幾歲對於男演員也是蠻年輕的狀態，但他的確有演技有功底，學不是白上的，之前黃克功，北平，琅琊榜等等的導演也不是瞎的(那時候也沒太多人為他刷流量)何況誰家都有粉絲吧，只是多少問題，粉絲樂意花功夫花時間花錢也是粉絲自己的事兒，這個時代「流量」也很重要。
二刷
我錯了 之前跟基友說這次凱凱演的角色沒有靈魂 結果二刷被打臉啪啪啪 凱凱在人物形象不豐滿、創作空間有限的情況下 還是發揮到了相當不錯的水平，唐教授有屬於他自己的獨特風格。
唐川的眼神變化是非常大的亮點
演講時的眼神非常自信，胸有成竹，作為一個天才物理教授，唐川擅長於在公共場合演講，這從他適當精確的手部動作就可以看出。在演講完畢後與羅淼談話有笑點，很生活化。
在第一次與石泓見面時，唐川的眉心是舒展的，滿眼都是與好友重逢後的喜悅。在提出案件時是以一種輕鬆的語氣，這時的唐川是對石泓完全信任的，在羅淼提出對石泓的懷疑時，唐川否決，但是隨後他的眼神略有變化，因為羅淼的推理的確有道理。唐川為了證明石泓的清白約他出來打羽毛球。石泓與唐川在打完羽毛球後，石泓一句：「真羨慕你，你還是那麼年輕。」引起了唐川的懷疑，隨後他拿走石泓的手錶，為了進一步的調查。此時唐川的眉心一直是微蹙起來的。實地考察後，加之手錶結果出來，他已經開始懷疑石泓。於是進一步與他接觸，約出來吃飯，通過鏡子發現石泓與陳婧的感情，隨後領著他到刑警學院，暗暗地對他進行勸解，石泓離去時，唐川在燈光下的眼神憐憫而痛心。
石泓傷害陳婧前夫後唐川的眼神已經透露出他對於石泓態度的改變，在登山時已經略略對石有距離，從他落水後警惕的眼神就可以看出，在一系列佐證下他已經不信任昔日的友人。在與石泓談心後略略舒展了眉頭，此時談心的石泓是十多年前那個值得信任的舊友。再聽完石泓說：「不是走出去，而是走下去。」後，唐川的眼神變化，用那個物理博士的例子警示石泓「內心的罪惡感無法背負。」（這裡是否與後面陳婧精神崩潰有關聯值得商榷）
在羅淼到唐川辦公室，閃回「看起來是幾何問題，其實是函數問題。」 並且畫出「用四條直線把九個點連起來」那個圖（我錯了，我居然忘記這個叫什麼）——就是解出真相後，眼神一下就變了，眼眶慢慢濕潤，此時謎題已經豁然開朗，但是唐川無法接受友人犯罪的事實，跑出辦公室後鏡頭立馬接上他在河堤邊跑步的情景，唐川站在微光中環繞周圍熙攘平凡的人群，眼裡蓄滿淚水。 這一段是最令我深刻的影像之一，對於石泓而言，周圍的這些人都是「無用的齒輪」，對於世界沒有任何意義。但對於唐川而言，每一個人都有他存活的價值，即使是流浪漢也會有親人。這一認知的不同導致了石泓拿無辜人的命為陳婧洗脫罪證，而唐川則是為了無辜人的清白與價值親手揭開了事實，把自己的好友送上刑場。
在審訊室，唐川一邊陳述石泓犯罪過程，一邊慢慢淚目，到最後怒極的一句質問被石泓關門聲戛然中斷是片尾的一段小高潮，全程提著心看完。
最後一段，石泓與唐川擦肩而過（這一設定我覺得不太合理，即將審判的犯罪嫌疑人怎麼能乘坐這種公共電梯），說出全片最經典的對話「這問題難嗎？」「難，太難了」。這一段唐川已經釋然，犯下的過錯無法挽回，此時他對於舊友只有惋惜之情。
最後唐川踏著音樂，在耀眼的明光下，推開關閉的大門，就像解開這一樁沉重黑暗的案件，光明爭先恐後湧入屏幕中，溫暖的包裹了唐川的身影。與全片偏暗的基調截然不同，這個鏡頭充滿了光明，剖析了一切之後的正義與光明，最終埋葬了石泓的獻身。
（這段個人認為是最感動的一段，連背影都是戲。）
一個細節：
教授碰酒杯是比石泓略高一點，符合他驕傲自信的特點，反觀他在偽裝者里與明樓的碰酒，身份不同，作為秘書的明誠的紅酒杯是稍微在明樓之下的，符合兩人身份。
實在不明白誇王凱的就是水軍是什麼邏輯，也不明白他背挺得直和這樣的著裝怎麼就裝逼了。
對所謂的質疑解釋一下。
1. 關於背挺得直。
王凱一直都是這樣的儀態，比較挺拔，他的角色也基本上沒有需要他去特別改變這種形象的。演蕭景琰演明誠演季白演方孟韋的時候沒看到說他背挺得太直不自然，偏偏到了嫌疑人就批評他背太挺，不能因為有個駝背的石泓做對比就說唐川正常的儀態太挺拔吧。況且唐川是一名教授，風度翩翩，儀錶端正，王凱這樣表現是沒問題的。
十分懷疑部分答主是否真的看過中版電影，或者至少看過原著。
湯川學就是帥。
唐川當然也應該是帥的。並且就目前反響來看，王凱演出來了。
直接上原著
「湯川把座位整個放平，並蹺起修長的雙腿，他身上穿著黑色的阿瑪尼襯衫，戴著一副黑色太陽眼鏡。怎麼看都不像是一名物理學家。」
湯川穿的是阿瑪尼，阿瑪尼三件套，書里不止一次提到吧，我以為看過原著應該會對這點有印象。所以說唐川著裝霸總的好好再看下書或者看看日版吧。不是穿名牌穿得好看就是霸總男模，這樣的著裝是為了體現教授有品味生活品質高並且帥啊喂。
借一段微博評論
侵刪
王凱，用體驗派的共情，給我們獨一無二的唐川。
首先，我想談一下表演的廣度。
好人與壞人，誰更難演？你也許說是壞人，因為壞人要邪笑、要陰沉、要卑鄙無恥要蠢蠢欲動，不，我認為，好人更難演。
這世間有無數個好人，怎樣讓你這個好人與眾不同？唐川顯然是一個與眾不同的好人，「難太難了」時凝重的眼神、大橋下奔跑時急切的表情、遠足對峙時處變不驚的側影、車廂掙扎時焦急的五官、實驗室回首時洞悉一切的態度、在學校門口等石泓時低頭的思索……寥寥幾個鏡頭，唐川的糾結，唐川的執著，躍然屏幕之上。
而「難，太難了」那一個鏡頭，我就看到了他瞳孔中的隱痛，這種細膩而多層次的表達，又高級又適合電影。
其次，我想談談體驗派。
電視劇或電影的這兩種表演平台由於攝像機鏡頭以及後期剪輯的加工，可以對人物表情細節進行深入的挖掘，所以演員要用生活化的表演尺寸對角色進行拿捏，要更加設身處地地從角色當時的情境出發，才能夠達到讓觀眾「共情」的目的，也就是說是不能有表演痕迹的。
而這個時候，觀眾也會對演員的要求標準有所提高，觀眾不希望看到一個人的動作特色就能預感到這是好人壞人，觀眾需要演員通過生活化的演繹，給自己「意外的驚喜」；同時，觀眾還希望通過演員的演繹，能夠引發自己的同理心，能夠深入這個故事。也就是說，影視劇中的演員，多數會是表現派或體驗派。
表現派，強調在內心中構建出一個「角色的形象」，強調模仿、拿捏和設計；體驗派的追求是真實，一切都是為了讓演員的表演達到一種接近生活、接近下意識的真實感。
幾種派別之爭由來已久，各有優劣沒有勝負，對此我不想評判，而看了《嫌疑人X的獻身》，我為王凱體驗派的表演風格拍案叫絕！
第三，我想談談王凱。
唐川作為整個電影的靈魂人物，也是東野圭吾筆下最著名的神探之一，什麼樣的唐川才有說服力？什麼樣的唐川才能兼具儒雅與睿智、洞察與悲憫、神性的兼愛與人性的糾結？王凱做到了，王凱的眉宇間極度有戲，也正是因為王凱的詮釋，唐川揭露真相時的靈魂交戰才更容易讓人共情。
唐川的目光給人帶來的感動，也要得益於王凱的體驗派演繹。與表現派不同，他沒有模仿任何一個湯川學，他在演繹蘇有朋導演塑造的這個具有悲憫與洞察的教授。此前，在被記者問到有沒有看過之前日韓拍攝的電影版時，主演王凱說沒有，他想按照自己對劇本和人物的理解來，如果先看了別的作品會影響到自己的理解和表演。不禁為他的態度拍案叫絕！
名著不可避免的會被多次翻拍，但是一位重複前人，怎麼能擁有自己的代表作？日版的石神緹真一已經不可逾越，而中國版的唐川竟然讓我們無法與任何一個版本進行比較！因為他就是獨一無二的唐川，不同於福山雅治、也不同於韓版的雙人合一，這一版本的唐川，他就是引領著觀眾觀影情緒的靈魂，也是對於影片提綱挈領的主旨，劇本是骨，而演員用自己的演繹為之補上血肉，才讓影片有了生命力。
王凱的聲音低徊又多變，在不同的語境下有不同的聲音造型；他的眼睛情緒飽滿，不同的場景流露出不同的情緒，可以說，這種內斂的表達方式極度適合大銀幕，正是因為大銀幕，才放大了他的面部表情乃至眼神細節，才能夠更加讓觀眾跟隨他的情緒更變動。
如果說唐川是全片的靈魂的話，王凱的演繹，讓這個靈魂，更加有說服力，更加閃光。個人最喜歡王凱在河岸邊跑步
然後看了一眼原本流浪漢坐著的位置
空空如也
正是印證了自己的猜想
這一幕王凱眼中帶淚
就是不知道沒有看過原著的人能不能懂了
其實這部電影內容跟唐川物理副教授的身份沒什麼太大關係，對王凱演技質疑的相當一部分觀眾們卻對這點最為在意。劇情片，推理片，演技可以從很多方面去觀察，然而人們對唐川這個角色的如何解題不在意，對他對朋友的重視不在意，對他對情理法的思考糾結不在意，對他的與石泓的不同的價值觀表現不在意，對故事情節如何推動不在意，影片立意與男主角的關係等等更是無所謂了，我覺得他在這些方面的完成度很不錯但應該也有細節方面的瑕疵，畢竟他離完美也有距離，年輕人多學習多進步嘛。結果這個提問下面以及如何評價嫌疑人這部電影的下面的回答里，很多人在意的不是這些方面，對他們而言最重要的是王凱太帥了，唐川這個角色裝逼了，物理天才不是這樣的，物理老師不是這樣的，物理教授腰背不應該挺直，物理教授不該穿著洋氣等等。彷彿很多人都與各色物理教授深入接觸過，很了解天才是怎樣的說話著裝習慣，亦或者他們參與過很多物理教授的應聘面試?
這電影片名是嫌疑人X的現身，評價方向到顯得主要是講物理教授面試通關大寶典。
在監獄和石泓對質那一幕，石泓走出探監室的門，唐川神情緊繃，眼中帶淚的那個側顏！！！
還有那句質問石泓把自己的聰明放在這種事情上的話，看的人太心酸了！！！比最後林心如對著石泓跪下來那一幕更震撼更心酸。
看琅琊榜的時候，覺得靖王並沒有特別出彩，但看了這個電影，覺得王凱演技真是挺不錯的，和張魯一交談那種惺惺相惜，年少默契還有試探的交鋒，演的特別好！
這是一個在法與情之間糾結的角色
他睿智，卻也苦於自己的洞悉一切
他自負，卻不失心思細膩
他淵博，卻也保有求知之心
他高傲，卻始終不失真誠和熱意
他謹慎，卻也有衝動與不冷靜的時刻
所以你看唐川糾結、猶豫、掙扎
所以你看唐川皺眉、扶額、狂奔、流淚
難，太難了
這個角色太容易用力過度了
王凱的表現，准，太准了
首先想表達的第一點是唐川這個人物，其實是極度複雜的，不像這個作品裡其他的人物那樣，從頭到尾人物性格都是高度統一的，他的人物特性在整個作品的推進過程中，是隨著劇情的變化而流動的，這就是為什麼導演會說，唐川代表了導演的觀點——任何一個理智佔上風但又不是完全無情的人，如果深陷在這個案件的漩渦里，都不可能走一條沒有波動的直線。
觀眾們往往會覺得咆哮式的表演才是演技好，但實際上走內的戲份才是真的難以拿捏，觀影的過程里要讓觀眾隨著演員的演繹去認同人物的價值觀和導演想傳遞出的精神內核，需要的是演員潤物細無聲的表演，而不是從頭到尾讓你覺得這個人是在演戲。王凱做到了，他整體氣質和人物的高度貼合，讓你覺得很多事情由這個人說出來做出來一點都不會突兀。
第一重唐川，是一個標準的驕傲的天才，他說話的語速語調，臉上豐富的表情，碾壓式的交流方式(俗稱懟人)，還有自嘲自己只能做到副教授升不上去的語氣，隨手給乞丐一些零錢這樣的小細節，像極了我身邊一些年輕風趣有學識的青年學者，入世而不流俗，驕傲而不恃才傲物，心有情懷卻不孤芳自賞。(這裡我要特別想採訪一下kkw，拍戲之前是不是找大學裡的副教授們交流過，他說自己升不上去的那一瞬間我覺得我的某個年輕有為的帥哥老師上身)
第二重唐川的展現是在他斷定石神可能參與了案件的時候，「你可有大麻煩」一句基本定下了了這一段的調子。唐川明顯的收起了開場時候的傲嬌，拿出了性格中沉穩嚴肅的一面，在這一段的表演中，王凱的語氣語調明顯沉了下去，面部的小表情急劇減少，尤其是他和石泓在實驗室里的第一次正面交鋒，拿捏十分到位，再沒有第一次見面時候的古人重逢的欣喜和摯友之間調侃的感覺，而是對決感和審視感佔了主體。
第三重唐川的性格，是兩人一同爬山時候，精英天才教授的凡人感。天才精英面對不熟悉的境況也會窘迫(踉蹌，掉水裡)，面對隨時可能危及性命的境況也會緊張和害怕，但到底是那個驕傲的刑警學院物理教授，並沒有明顯的亂了陣腳，然而很多沒看過原著或日版的觀眾卻跟著緊張起來了，這是因為王凱只用了幾個眼神的變化就把那種壓制的驚慌傳遞給了觀眾。
第四重人物性格的體現，是在唐川徹底想通真相以後，此刻的唐川，是最低谷、最壓抑的唐川，也是這一刻徹底驗證了王凱的臉和演技都經得過大銀幕的考驗，以肉眼可見的速度紅了眼眶，從平靜到雙眼禽淚的過程好像漫散開的漣漪，糾結，成為這一重唐川的代名詞。「如果解開真相帶來的是更多的痛苦，那麼一直以來我們追尋真相的目的是什麼？」
第五重性格，是神之悲憫。氣喘吁吁滿身是汗的唐川停下來，溫柔的注視著那些無用的齒輪，跳廣場舞的阿姨，街邊買麻辣燙的小販，乞討的流浪漢，接送孫女上下學的老人，然後轉過頭，眼含熱淚，這一瞬間我只體會到了八個字——悲天憫人，神之姿態。很多人覺得導演此處處理的不夠好，但我覺得留白更是一種更好的體驗，此情此景，但凡心中尚有一絲情義的人，都能讀出「只有齒輪自己才能決定自己的用途」這樣的深刻用意。
第六重唐川，收起了他的驕傲、他的沉著、他的糾結和他的悲憫，留下的是平靜。唐石二人的最終對決，沒有了重逢時的輕快，沒有了實驗室里的針鋒相對，沒有了山林里的暗流涌動，此刻的唐川，平靜的向石泓說出了他的答案，看不見一絲一毫的驕傲與碾壓，不是「這一次是我贏了」，而是「她到底做了什麼值得你這樣做」。此時王凱用了全劇最低沉的語調和最緩慢的語速，讓觀眾有時間反應，也讓唐川的痛苦慢慢沁入觀者的內心，更是為了接下來的爆發做了很好的鋪墊。
推薦閱讀：
※愛看書的書迷們最喜歡東野圭吾的哪本書，為什麼？
※有誰看過東野圭吾的「解憂雜貨店」？
※《白夜行》中雪穗嫁給康晴後，為何要對繼女美佳做出那種事情？
※埃勒里奎因、阿加莎、東野圭吾的作品各自有什麼風格？