如何評價《春節序曲》？

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《春節序曲》在每一年的春節都會被高頻度地播放，你是如何評價《春節序曲》呢？

《春節序曲》好在哪裡？

開篇，上來就是連續下行的兩個大二度，給人一種堅定的開場感。

不知道什麼是「下行的大二度」？那你只用知道，開頭的三個音就是do re mi 的倒過來，mi re do。這就是音階的簡單排列。

但越是高手，越能用簡單的東西做出最好的效果。怎麼好？貝多芬最流行的作品之一，《命運》交響曲，開頭的三個音，就是mi mi mi do 的下行，能感受到了吧？

而且，貝多芬在mi mi mi do 後，沒有採用重複，而是模仿進了re re re si，但在《春節序曲》里，mi re do 後直接重複，還是一個mi re do，這就更給人一種熱烈而明確的感覺。

上一段，我們說的，只是本曲的第一秒！在一秒里，一首曲子真的就能傳達這麼多！用術語講，前面講的在一秒里呈現的這個mi re do，叫作動機；因為它出現在曲子的最開始，所以還叫第一動機。第一動機好不好，關係全曲的成敗。

我們能夠記得住的那些古典樂的片斷，基本上相當一部分都是第一動機。莫扎特的第四十交響曲，第一動機是什麼？就是那句「我不想，我不想，不想長大」——基本上每個古典交響樂，要改成流行歌的話，都會比現在的很多歌更流行。

從第2秒到12秒左右，曲子仍以mi re do開始，進入了一個包含幾個重十數個重複拍的過渡句。自然，讓人一聽，就是要引入正文了。

一切藝術都是相通的，好的音樂跟好的文章也是一樣，起承轉合，怎麼設置，怎麼設置效果最好，都是一樣的道理。寫得不好層次不明，讓人一頭霧水，昏昏欲睡；設置得好，讓人一讀、一聽就能明白是怎麼回事，期待感得到極大滿足。

正曲一開始，13秒左右到28秒，就是兩個聲部的呼應，呼應只還有變化，只到24秒里一下子匯成同一股，音從高到低，傾泄而下。

這裡再講一下音樂創作只的多聲部呼應。為什麼要呼應？作文中，也有呼應，因為那能照顧主旨，突顯意圖，結構上也更為圓滿。音樂中，也是相似；但是還有更為有意思的：因為呼應能極大地調動人的情緒！

我們聽到的好的作品裡，幾乎必用呼應。廣義來說，卡農，就是一種專業的呼應的方式。兩個人，即兩聲部對唱，也是一種呼應。

所以可以看出，正像陰相相生，男女相悅一樣，呼應，其實幾乎是整個世界的基本法則。

寫音樂，也要按基本法辦啊！

從29秒左右開始，弦樂——就是小提琴大提琴等——暫休，管樂——就是笛子，各種長號小號，雙簧管單簧管等——開始登場。

弦樂與管樂齊用，交叉出響，這就是管弦樂的名稱的來源，也是交響樂這個名稱的來源。正如前一段說過音樂語句來呼應一樣，樂器之間也要豐富而呼應，才夠味。

這一段，兩組管樂的音高一高一低，同時前進，就像大河旁有小溪，暗流涌過，等待著後更為豐富精彩的碰撞。

從42秒開始，弦樂重新加入其中，與管樂一塊唱和，樂句變得漸為短促，一直到50秒，終於又把我們帶入了一種新的氣氛當中。這種氣氛，是進一步的交織，水流的進一步糾纏。經過幾個離調音，又回到了第一主題——即剛才說的第一動機——上了。不過這次第一主題不是完全重複，而是作了偽裝、變化。用術語講，這叫再現。

幾乎所有作品都要有再現的部分。原因再簡單不到：便情緒走了一大圈後，得以回來。同時，再現又是變化的再現，這就使我們的情緒不是簡單的回來、重複，而是在一種更高的層次上回來。

一直到1分18秒，這種情緒終於得到最大回顧、抒發，音樂氣氛、人的感受都已達到最高之處，那下面怎麼辦，是要結束了么？不，不！

所以這裡要再說一個音樂的段落。正如前面提到的，從動機初出，再動機再現，一般這就是一個完整的段落。一般的音樂，都遠不止一個段落。為什麼？顯然，因為人的情緒是多種多樣的！

我們常聽的流行音樂，一段只有兩個段落，情緒就相對較少，較單一。

當然，並不是說段落多就好，少就不好，而是說，越段落越多的曲子，能表現的情緒，就越多。

也越深，越複雜。

古典樂，就是這樣的。

回到正題。一個高潮樂段結束，怎麼辦？可以立馬進入平靜樂落。這，不是不可以的。但是，本曲的作曲李煥之先生就藝高膽大，偏沒這麼用，——而是立馬進入了一個更為快速熱烈的段落！

所謂一浪更比一浪高，所謂高潮迭起，正是這樣大手筆做出來的！

從1分18秒開始，樂曲管弦齊用，齊頭並進，演奏出了我們最為熟悉的那個春節印象。

具體講，這段開始用的叫連續16分音符的寫法。什麼叫16分音符？不用管，只用知道它是很短的音就行了。很多短音快速出擊，對，就是這種感覺。

還有誰用過？大家都在用，但最出名的之一，就是傳說中與魔鬼簽定了練琴合約的著名義大利小提琴鬼才，帕格尼尼。帕格尼尼的風格，我們是都有領教的。

音樂家一般把把我們剛才說的連續16分音符的寫法，叫做一種無窮動。夠給力吧。

而李煥之老師，就是敢這麼用，就是用得這麼好。

1分25處，有一種鋼管大號的一聲巨響。這聲音，其實，我們都是印象深刻的：不提不注意，我們一提，大家都會想起來。

這裡要再說一下。實話實說，中國的作曲家，是不大擅長用銅管樂——即圓號、法國號，長號，小號，大號——等的。為什麼？因為，你立馬可以想見，銅管的聲音太大，性格太張揚，一支出聲，就能明顯與整個樂隊相抗。所以，用得不好的話，是很突兀的。

但是，銅管樂，又很能渲染氣氛。例如，很多好萊塢電影里，表現激動，或尤其是海洋般寬廣的感覺時，就太多用它了。

所以，能不能用好銅管，往往就成了一個作曲家功力的展現。

而我們的李煥之老師，用得就是這麼好。

我們剛才說過，音樂要有再現段。一般的情況，是經過多次樂段內部發展，最後進入再現部分的。但本曲這第二樂段，就是任性地沒這麼用，本段，在1分25秒出現那個無窮動後，經過簡潔而有力的變化連接，在1分42秒處就立馬進入了那個無窮動的再現！

而且，這次，這一名是原樣現樣！

什麼鬼！不是說好了一般不要原樣再現，要加以變化的么！

但作者就是這麼霸氣！

其實，原樣再現也是有極大用處的，那就是，直接表達氣氛的往複提升，從而給人的情緒帶來極大的加強感、印象感！

從1分50秒到2分06秒，音樂由熱烈，逐漸減少樂器，變調，最後只剩淡淡的管弦。

這次，熱烈到不能再熱烈，我們就不能繼續在老路上走了。

陽已極，極必至。

於是，本曲進了一個極度抒情的，能讓全國人民一邊聽一邊幸福得想哭的那個經典段落。

從2分07秒開始，這個緩流抒情的樂段，由雙簧管演奏。幾首是獨奏，其它樂器作為極淡的背景。

這裡我們要談一下，一般，音樂的動機都是較短的，而樂句則可長可短。一個樂句，長動機長，又比樂段短，我們一般都要重複演奏上兩三遍，然後開始變奏——即加以各種變化，以繼續發展音樂，以深化情緒意涵。

而且，多次演奏的樂句，一般，第一遍都是要淡淡呈現的，然後一次次加強，且在不同樂器上呈現。為的，還是那句話，按照人的心理規律，不斷把人往溝里，哦不，往深裡帶。

到2分32秒，整個樂句由雙簧管第一次呈現完畢。於是，另的樂器，按上所言，別的樂器，必然要來再現它的。用什麼樂器呢？

用什麼樂都行，其它的管樂，或弦樂，或銅管。

但這還是有學問的。體現不出深化與對比，那就是用得差。

瞧瞧作曲者在這裡是怎麼用的：用的是大提琴！

哦，我的一，大提琴！

開玩笑的話，大提琴幾乎是相當多的男女青年的裝逼必備品！——你喜歡什麼樂器？——人家喜歡大提琴啦！好喜歡大提琴的那種深沉與厚重結實的質感！

說人家裝逼，這只是玩笑；但大提琴，其特質，的確就是如上所言的。

這個抒情的樂句，一開始是抒情的雙簧管在呈現，後來立馬進入深沉大提琴呈現，我相信，這種搭配傳遞出來的深入心底的溫馨，是每個聽過的人，都無法忘掉的。

好了，剛才一直是抒情，又是溫情，那麼接下來，怎麼辦？

OK，抒情到極致，那我們再往熱烈上回。

但這次，肯定不能一下子回到最後始吧；因為情感是有周期，更是有過程的。剛才，熱了2分多鐘，現在在平緩的溫暖中剛呆了不到一分，就走出去，而且是回到最開始，那聽了準會讓人像趕集似的，喘不過氣來，

那麼，我們就還呆在這個樂句上，把它進行第三遍重複！

還能這麼干？重複太多，不會枯燥？

說得對，重複太多不行；但，這要看怎麼重複了！

從2分58秒開始，整個弦樂隊進入，變調，然後全樂隊一齊準備著奏響這抒情樂句的第三遍！經過一系烈醞釀後，終於在3分16秒，第三遍到來！

這，行不行？不僅行，還至為必要，至為美妙！

想一想，這個抒情句，我們第一遍是雙簧管的抒情，第二遍是大提琴的溫情，這都是好似是個體在心底的喁喁絮語，那還缺什麼？還缺大家一起的集體抒情！

是的，不用一提到集體二字，就想到某某主義對個體的抹殺。個人精神的升華，都是一種集體的承擔與承繼，這，不僅沒什麼錯，還恰恰最讓人動容之處！有無數個與你一樣有情有義的個體，在體會著同樣的美好與愛，誰能說這種集體不是最美的！

到3分40秒，第三遍基本結束。

這時，再演奏第4遍？這是萬萬不可了。經過抒情——溫情——集體抒情後，本樂段的情感已然完善，必須陰極轉陽了。

在人家聽膩之前，陰陽互轉，這不僅是音樂，更是所有藝術，甚至做人做的一個基本道理。所以從3分40秒開始，樂隊逐漸往另一種氣氛上靠，實際上就是作曲者在逐漸把我們往全曲最開始的氣氛上帶

我們剛才說了，樂段之中可以有再現；事實上，對於整個曲子，一般而言，樂段本身亦要再現，還是為著同樣的使聽覺、情緒圓滿的這個目的。

終於，再4分00秒，全曲一開始的第一樂段的氣氛完全出來；再經過15秒的遞進與準備，在4分16秒，樂曲完全回到剛才所說的無窮動的樂句上—，——為什麼要回到這句？

剛才一再說，樂曲要再現，但一般要變化。好了，本曲最後部分，要再現第一段的熱烈。問題是，第一段，都是那麼熱烈飽滿，難道我們要完全再現？耶，再現一個最經典、最熱烈的，不就行了、而且更乾淨利落嘛！

而本曲，正是這樣做的！當那個無窮動一出來，不用任何的鋪墊——這時任何鋪墊都是拖泥帶水，——我們一下子就回到了當初的那種熱烈，情緒陡起，直達高潮！

接下來就是收尾了。這也是考驗功力的地方。收得好全麴生輝。我們來看本曲是怎麼收的。在4分30秒，作者李煥之先生直接把中國鑔引進來，而且是緊跟著旋律一塊打。這種看似反常的手法，恰讓人直接感受到中國式的喜慶，且恰在用盡了一切西洋樂器手段後，用看似不搭邊的中國打擊樂實現了另一種高潮！

都說交響樂是原生於西方的東西，更有很多人喜歡說中國人搞不好那一套。其實，樂音、樂器是不分國界的，只要用曲者用得好，我們就能用它呈現出最好的中國藝術。這樣想、這想做，對於中國藝術走向世界，也是尤為重要的。

作為一隻樂團狗已經形成條件反射，聽到後會不由自主地哼唱自己的聲部並機械性地按弦運弓……

留學狗一聽想回國的歌………

留學生不能聽這個。

工作之前，每次春節回家，打開電視，無論哪個電視台，都可能聽到這首《春節序曲》，春節來了，一播放這首曲子，那必定帶來歡樂，當時心會這個旋律跳動，偶爾頭也會跟著節奏一起晃一晃。
自從去年奶奶過世，16年春節再有電視節目播放這首曲子的時候，我都會刻意的換台，每到這個曲目，就換，每到這個曲目就換，只要一聽到這個曲目，就會想起每年春節期間，坐在炕上的奶奶，非常見效，只要一聽，必定想起。所以，從今年開始，我就刻意避免去聽這首曲子了。

我比較喜歡民族管弦樂版本的《春節序曲》。推薦胡炳旭指揮台灣新竹青年國樂團的那一場，優酷上面有。

雙簧管的SOLO部分在民樂版是用中嗩的，感覺音色更適合表現情感，漂泊異鄉遊子的濃濃思鄉之情，惆悵中又帶有溫暖。

好聽！

最喜歡的管弦樂曲之一。