哪些電影的片頭很經典,像 007 系列一樣?

讓人看一眼就知道是什麼片子或者是讓人一看就決定看下去


《劍魚行動》啊
電影史上有哪些震撼的開場? - 流放瘋的回答

《劍魚行動》的開頭,當時沒把我看的下巴掉下來!
擾亂觀眾邏輯的經典開頭!
約翰.特拉沃塔優雅的喝著咖啡抽著雪茄和邊上人聊天,順便吐槽下好萊塢電影,觀眾肯定以為這只是普通的聚會聊天而已

約翰.特拉沃塔:你知道好萊塢的問題嗎?他們都拍爛片,難以置信。超級大爛片!
我並不是唱高調的導演,成天抽大麻尋找人生意義。要挑毛病的話很容易。
演員、導演和劇本都爛透了!

約翰.特拉沃塔:我說的是缺乏真實感!真實感!這不是當今影壇的第一考量

拿《熱天午後》來說吧。艾爾帕西諾最好的作品。除了「疤面煞星」和「教父」。導演薜尼盧梅的功力沒話說。攝影、演員和劇本都是一流的。但是…他們沒有發揮
到極限。為何不讓帕西諾逍遙法外呢?真的逍遙法外。讓我們設想一下。要是他立刻殺死人質呢?絕不遲疑、毫不留情。不答應要求,金髮美女就死定了

砰!
腦袋開花。還是不讓步?少來了。他要讓多少人質血肉橫飛。市政府才肯讓步?1976年沒有CNN。也沒有有線電視或網際網路。假如是今天,一樣的情況。媒
體馬上就把新聞炒作起來。從美國到歐洲都是頭條新聞。十名人質喪命,二十名、三十名,人質一個接一個被射殺。全都被高畫質攝影機拍下來,連濺出的腦漿都看
得到。只為了要一台巴士或飛機?或是區區的幾百萬元嗎?當然不會,我只是想想而已。當然了,一般電影不是這麼拍,但是…假如是呢?

黑人警察;:你這部電影有一個問題
約翰.特拉沃塔:是嗎?

黑人警察;:它不會賣座
約翰.特拉沃塔:為什麼?

黑人警察;:觀眾喜歡快樂結局
約翰.特拉沃塔:帕西諾拿了錢逃之夭夭他男友去變性,他們白頭偕老不行嗎?

金剛狼;:不行
約翰.特拉沃塔:你歧視同性戀

金剛狼;:這是道德觀念,壞人不能贏。不管怎樣,他一定要死

約翰.特拉沃塔:有時候現實比電影更誇張。大伙兒,我得走了。多謝這杯咖啡

約翰.特拉沃塔:史丹利,該辦正事了。你來不來?讓開,我不想再說一遍。

誰知道鏡頭一切換,竟然是劫持人質的談判現場!

約翰.特拉沃塔其實是綁匪頭目!開場那段閑聊其實是在緊張的談判,門口站了一堆搞不清狀況的警察。街對面又是一群被嚇呆的人質

主角那種狂霸酷炫的氣質暴露無遺。

還有那個全景180度的爆炸鏡頭!

片頭是神作不解釋,直接導致後面的情節相比開場就像是垃圾一樣。
給個B站觀看地址【動作·犯罪】劍魚行動 Swordfish順便推薦下我的專欄這些年我看過的電影 - 知乎專欄,最近一直在整理這幾年我看過的所有影視劇截圖。


守望者(Watchmen)


【這些影片不僅片頭棒,電影同樣精彩】

《戰爭之王以一個精明的「子彈生命」為開場,高潮點是這發子彈被製作出來後,最終從槍筒中被射出,隨後射進了一個人的頭

《 洛基恐怖秀 》
這是光用「嘴上功夫」就能上映一部電影的超強典範。巨大的、血紅的雙唇包裹著潔白無瑕的牙齒,這美艷奪目的嘴唇正是介紹《洛基恐怖秀》最完美的手段了,它既艷麗,又奇特,甚至還帶有超越生活的瘋狂,正如《洛基恐怖秀》一樣。為了創造出令人過目難忘的畫面

《搏擊俱樂部》這部電影開頭的那一段我相信看過的人都不會忘記,簡直就是太棒了!事實上,大衛·芬奇的片子開場都非常獨特,最好不要錯過

《龍紋身女孩》還是大衛芬奇,這片的酷炫前衛的開頭和007非常的相似,符合北歐電影陰鬱的氛圍,富麗的黯淡,疾速的剪輯等融會在一起的奇特力氣穿透屏幕而出,讓人驚艷

《染血王國》精心設計的圖案,獨特創新的職員表,同時還將一堂生動的歷史課融了進來。你會發現,只要它這短短的3分鐘,就可以讓你一下子徹底明白中東石油危機到底是怎麼回事,這比之前那麼長時間字幕片段或者報紙上講的一大通都立竿見影

《貓鼠遊戲》這部小李的片我肯定要提,電影的開場很招人喜歡,它不僅看上去風趣幽默,還同時很符合影片的腔調,風格清新,動畫做的也很棒,它還會讓你回想起上世紀黑白電影年代時期的開場

《理髮師陶德》即便是沒來得及看完整部電影的人,也很容易從開場時傳出來的音樂,布景,片名以及迷人的色調中預想出整部影片將會帶給你濃郁的哥特感受

有機會再更新·········


星球大戰不能少啊!
這開頭的字幕和音樂太經典

還有這個大LOGO

片頭的音樂是 star wars(theme),作者是 John Williams,星球大戰、大白鯊、拯救大兵瑞恩、辛德勒的名單等等好多著名好萊塢電影都是他配的音樂。

從1977年的第一部開始到2005年的前傳3,一直都是使用的這個很經典的片頭。

一看到這個片頭,聽見音樂,就知道是星球大戰開始了,就像007系列一樣。

期待今年的新作


「澳門首家線上賭場上線啦!」


摺疊我吧。。。


多圖預警
其實這個片頭與整部電影並沒有太大的關係,在漫畫中這只是一個短篇故事,而在這部影片中這個片頭也只是試拍給製片方看的。
但是這個片頭卻奠定了影片的整體風格
整部電影是以黑白片的風格拍攝的
有少部分較為刺眼的顏色會出現(比如片頭中女人的衣服)
影片敘述的是罪惡,卻很唯美浪漫

ps:第二部太失望了,旁白變成了叨逼叨 東拼西湊的情節 整片全靠伊娃賣肉。


還有我們最常見的澳門首家線上賭場

另外即使是FBI warning也是有好多種格式畫風的。

看情況再補充一些歐美的,先寫這麼多。

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《碟中諜》算不算呢,至少片頭曲很燃啊。


"Choose life.Choose a job.Choose a career.


Choose a family.Choose a fucking big television.


Choose washing machines,cars,compact disc players and electrical tin openers……


Choose DIY and wandering who the fuck you are on Sunday morning.


Choose sitting on that couch watching mind-numbing,spirit crushing game shows,stuffing junk food into your mouth.


Choose rotting away at the end of it all,pishing your last in a miserable home,nothing more than an embarassment to the selfish,fucked up brats you spawned to replace yourself.

Choose furture.Choose life……


But why would I want to do a thing like that?"


——《猜火車》


轉帖
【Art of Title】難以歸類的電影《七宗罪》!片頭設計復興新開端!會有怎麼樣的另類片頭、片尾設計!片頭設計公司說說自己的經驗。

《七宗罪》電影片頭設計
大衛·芬奇在1995年導演了《七宗罪》,這是一部難以歸類的佳作。

經典電影所該有的元素它都有,但和其他經典比較起來,它實在太過黑暗。它也不是傳統意義上的邪典電影。劇組裡人才濟濟,出身專業。劇本撐起了全片的大半江山。它的配樂令人難忘,攝影豐富多變。製片人並沒有干涉導演的想法,它一直和芬奇保持著一致的步伐。

如果把它當成一部警匪片,那麼很少人會去質疑它的優點。

儘管警匪片是僅次於西部片美國人最喜歡的電影類型,但它向來在票房上表現不佳。《七宗罪》打破了這樣的魔咒,而且享有很好的口碑,不僅在影評人圈子內,還是在大眾口中。這樣的成功,首先要歸功於片中幾次劇情上的大轉折,其次,它的片頭也同樣功不可沒。

翻譯:林詩釗 編譯:屋頂上的狗

影片並不是一開場就是「特效」片頭 但是它的片頭帶給你的是 黑暗!

在影片一開始,我們第一次看到了快要退休了的警員Somerset(摩根·弗里曼飾)和剛調來的警員Mills(布萊德·皮特),這也是他們的第一次見面。

我們體會到了他們之間的火藥味,再後來的劇情里,我們即將一同見證二人關係的演變。這個開場,也定下了《七宗罪》全劇的基調:無望,冷漠,絕望——還有前三個基調的原因——大量的暴力。開場的最後,我們看到Somerset警員晚上入睡的情形,類似於禪宗儀式。他打開了節拍器,然後將自己浸在吵雜之中,慢慢睡去。

這種催眠式的節奏,觀眾似乎預見到了影片接下來的節奏。然而,取而代之地,電影把我們帶到了一個更加黑暗的世界。

不像Somerset窗外的那些混亂的城市暴力,片頭的暴力是迷人的,富有節奏的,而且目的明確的。這個片頭是Kyle Cooper導演的,是當時剛剛成立的位於洛杉磯的R/Greenberg Associates公司做的。片頭的故事以碎片和片段來講述的。我們被一雙不知為何人的手引導著——也許是主角John Doe的手——我們看著那雙手做日記的條目,整理著自己洗印的照片,擺弄著圖片和種種物體。

我們近距離地看到了連環殺手的內心世界,他對於宗教的痴迷,或者更準確地說,對於懺悔的迷戀。

片頭原素材拍攝

這個片頭,被很多人拿來和攝影師Joel-Peter Whitkin的攝影風格做比較,還被拿來和實驗電影導演Stan Brakhage的作品相提並論。還有,它的形式似乎和Stephen Frankfurt為1963年的《殺死一隻知更鳥》所做的片頭異曲同工。《殺死一隻知更鳥》的片頭也是這樣,對諸多的個人物品進行了特寫,目的也在於表現角色的心理狀態。但其實,《七宗罪》的片頭是片中的獨特語境和藝術追求的結合。它有著自己的節奏,融大衛芬奇和Cooper二人的風格於一體。

而讓《七宗罪》片頭自成一家的,是Angus Wall的剪輯和Coil/Danny Hide混音的完美融合(音樂是Trent Reznor的Closer)。

他們把零零碎碎的片段綉到了一起,相互配合,天衣無縫,整個片頭看起來像是殺手給我們做了一番歡快的展演。

想早點看到殺手 大衛·芬奇腦子裡的東西如何變成現實

起初芬奇是想請Mark Romanek來做《七宗罪》的片頭的。Mark Romanek先前為Reznor的Closer作過MV,而且芬奇覺得自己和他在藝術上有著比較相像的地方。但後來,Cooper覺得自己對於這樣故事感觸頗深,於是找到芬奇,說他說不定可以用上自己在很多片頭都用過的技術。「我拍過很多這種桌面的戲——我之前剛剛拍完了《絕命戰場》里燒錢的那一段。裡面有一段是這樣的,錢正燒著燒著,然後出現了『神』的字樣。我看著這個,覺得這個和《七宗罪》的John Doe也許有著相同之處。」

「我還是小孩子的時候,我經常看恐怖片,」Cooper回憶道,「怪物總是直到第三幕才出現。"

"我很幸運,很早就看到了《七宗罪》,我記得看完之後,我就有個想法,就是,我想早一點看到殺手的出場,說不定可以在開場就介紹一下殺手。我就拜託他們讓我看看這些道具。後來我看到那本寫滿了字的筆記本。於是我就想,在桌面上拍拍這個應該不錯。觀眾看起來就像是殺手John Doe在準備著這些東西一樣。」

1.道具準備 殺手筆記本的原型!

這些筆記本是設計師Clive Piercy和John Sabel的創造。他們用大面積的文字填滿了筆記本,中間間雜著某些模糊不清的恐怖圖案。「電影里有著一整個書架的筆記本,但只有六本是真的有寫東西的,」Cooper說道,「大概只有兩本是寫滿了東西的,寫著『淫慾』啊『貪婪』啊這樣的詞語,你懂的,這是JohnDoe的筆記本嘛。我們就用了這幾本來完成這個片頭。」

一開始,芬奇就已經想過片頭的拍法了。
他想拍Somerset從那棟郊外的房子出發,坐火車回到城裡,這樣就可以表現了這兩個地方之間的距離以及聯繫。但後來,郊外的那個房子被剪掉了,所以片頭的重點就自然而然地轉到了John Doe的筆記本上去了。「如果要討論怎麼拍筆記本,我就會去和芬奇見面,然後他就會開始想主意,想說應該拍些什麼,然後我也會開始想。我們交換意見,然後開始畫分鏡。」

2.有了想法就開始製作故事版吧!

Cooper,加上他在R/Greenberg Associates的團隊(其中包括平面設計師 Jenny Shainin)用了快速剪輯的畫面來表達這個片頭所要傳達的情緒和氛圍。「我們先是拍了筆記本和它們的陰影,然後把它們整合起來,看看效果如何,先體會一下,如果觀眾看到這些個陰影和背光時,他們的感覺會是怎麼樣的。」

3.字體特效 手寫怎麼帶來恐怖感!
不得不說說字體。片頭的字體突破了很多現行的成文規則。在影片的轉換階段,為了增加深度和抖動,本來還增加了在刮畫板上手刻這些字的過程。不過在後期製作的時候,這個過程被剪去了,只留下了現在這樣的效果。

「芬奇和我決定用手寫的字體,再和Helvetica字體(國外最經典的字體設計)結合起來。他對此非常激動,」Cooper說道,「他就是想要手寫的,因為這樣可以更加明顯地表現這個殺手的內心,我想要的更多,我要片頭的字就像是殺手寫出來的一樣。」

片頭所傳達出的情緒,不僅是通過它的內容表現的,也要歸功於製作它的過程。

儘管在好萊塢,在後期製作階段,數碼化的剪輯和合成已經司空見慣,Cooper和他的團隊還是選擇用手來解決絕大部分的片頭,因為他們覺得電子特效很可能無法傳達其中的冰冷和散亂的感覺。

「很多人都覺得片頭裡有很多的特效,但其實沒有。我們要像傳統的電影一樣工作,還要鼓勵正在光學印片機上工作的小子們,讓他們不要胡亂地把東西剪在一起,因為這並不是我們想要的。看著他們在印片機上工作,實在是很有趣,」Cooper說道,「你可以說我們的工作很簡單,但這絕對不是事實——我們實在費了很多心血,當然,這也賦予了它們生命。」

很諷刺的是,在往後的日子裡,《七宗罪》的開頭往往被視為是片頭新復興的開端。它不僅給了許多片頭公司以靈感,也在數年之內助許多經典之作以一臂之力。許多恐怖片都開始把這樣的字體運用到自己的片頭裡。(例如招魂)

不要名利 要的是傳達出影片的氣質

在2011年,IFC(International Film Circuit)把七宗罪的標題(片頭、片尾以及字幕特效)評為影史最佳片頭的第三名,僅次於Richard Lester的《一夜狂歡》的片頭和Saul Bass的《迷魂記》的片頭。

《紐約時報》把它稱為「90年代最為重要的創新設計之一。」

不過似乎John Doe的話說的更好一些:
「想要讓別人聽你說話,你再也不能踩到他們肩上去。你要用鎚子狠狠地揍他,然後你就會發現,他們正很認真地在聽你說話。」


絕壁的剛出的 王牌特工/特工學院 《Kingsman》

昨天剛才電影院看完,全程高能無尿點
開場片頭的特效超帶感,熱血之後就是犧牲。

還有極限特工兩步的開場也是很燃的


《英雄本色》


the roar 石破天驚



SB電影的LOGO一出來整個人就HIGH起來,沒趕上好時代啊

要說片頭的話最近的《荒蠻故事》蠻有特點,應該也有希望成為經典


必須是秒速五厘米啊

這詩意

這台詞兒

這斑駁的陽光

這溫暖的畫風

再配上bgm。當時就吸引了我……以為是治癒其實是致郁啊摔


古惑仔開頭的電吉他


個人心中最愛片頭是《守望者》,半個世紀的風風雨雨濃縮在一首Bob Dylan的《The times they are a changin"》中,畫面和配樂相得益彰的典範。

The line it is drawn

The curse it is cast

The slow one now

Will later be fast

As the present now

Will later be past

The order is rapidly fading

And the first one now will later be last

For the times they are a-changin"

配合著沙啞的歌聲,以及預言般的歌詞。從大蕭條到二戰勝利,從美蘇危機再到水門事件,歷史的車輪滾滾前進,現在很快就成為過去,看完整個片頭,只有唏噓。


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