如何高效地訓練話劇演員？

我是一名大學生話劇愛好者，在學校社團負責編導舞台劇。曾經有過一次自編自導舞台劇的經歷，在訓練自己演員時遇到不少問題。比如：無法讓演員的聲音放開，或者說具有舞台表現力；知道怎麼演效果好，可是自己的表演能力有限，無法通過自己的肢體語言讓演員去模仿；調度演員時，當排練多人戲時，場面呆板，你說一句，演員做出一個反應，無法達到配合。希望知乎上有經驗的前輩，給出意見，謝謝。

謝邀。

通常大家以為，導演是舞台上的指揮者。這個演員去哪裡，那個演員去哪裡，都是導演在說了算。事實上，導演並不是指揮者，而是一個剪輯者。導演的工作，不在於告訴演員怎麼演，而在於調節演員的狀態。這一段收一收，那一段再放開一些。

理想中的演員，首先應該在劇本上做足功課。上台前，就應該對自己的人物了如指掌。優秀的演員，說得出所演角色的性格、家庭、過往。這是做功課。

導演也需要做功課。演員準備一個角色的一種人生，導演準備十種。舞台上演員做得不夠好，導演就一種一種讓演員試試看。這是導演的功課。

演員放不開，是因為對自己身體沒有足夠的控制與了解。一個動作，不知道用多少力才合適，害怕出錯。因此一個優秀的演員，必須要經歷長足的身體訓練。讓習慣了日常生活的肢體重新找回最原始最平衡的狀態。不會太緊張，也不會太放鬆。這是對身體的調整。

此外，心理上，初學者往往會不好意思，放不開自己。這需要解放天性。重點讓演員意識到，表演是一場遊戲。要讓演員會玩。可以參考我另一篇關於解放天性的回答。

表演，Acting，重點在Action。優秀的演員的舞台行動之所以讓人信服，是因為他們每一個動作都做得精準清晰。有一種表演訓練，著重於biomachanics。它講究每一個動作都精確，不與前一個或者後一個混在一起。它講究所有動作都有開始、進行與結束，這保證了每一個動作的清晰。一個優秀的演員，每一個動作都在「說話」。排練初期，可以先不要加台詞排練或者少量台詞，讓演員專註於每一個動作的清晰，明確。演員也不得不打開肢體，提高表演的表現力。

最後，作為導演，不要想著把戲的每一個細節都安排好，讓演員執行。演員與你，應當是共同在創作。鼓勵演員嘗試，不一定一開始排練就直接上劇本，耐心花時間做演員的磨合，多玩一些劇場遊戲，多讓演員熟悉舞台，放開自己。演員前期訓練做好了，後面會順利很多。總之，演員訓練不要針對劇本，而是針對演員自身。

還是那句老話，好事多磨，欲速則不達。

以下是一些訓練演員的方法和遊戲。

平衡竹竿

這個可以一個人，也可以多人。主要訓練演員對自己身體的控制度，儘可能讓演員舒展身體。這個遊戲（訓練）需要一根一米長，直徑大約兩指的竹竿。演員單手托竿，目視竹竿頂端，使之豎立於手掌而不失平衡。對於演員來說，讓竹竿保持絕對平衡是不可能的，竹竿必然會前後傾斜，演員必須調整身體姿勢，甚至前後移動，調整重心來讓竹竿保持平衡。這種訓練方式可以讓演員探索身體的不同可能性，建立自身與外界（竹竿）的聯繫。人多的時候，演員不僅要關注竹竿，還要在看不見他人的情況下關注他人的位置，防止與他人相撞。這和舞台上的走位、互相協作襯托而非搶戲的思想異曲同工。

拼字遊戲

多名演員圍一圈，選定一個單詞，比如banana。然後由一名演員開始，指任意一名演員，然後那為被指的會說「B」。被指的說完會再指另一位演員，那位演員會說「A」，之後再指…依此類推。BANANABANANABANANA……這個遊戲旨在幫助演員心培養即興表演中重要的「give and take」的習慣。指別人是give，是傳遞；說字母是take，是接受。在舞台上，要讓戲進行下去，不光要知道戲處在什麼狀態（BANANA拼到哪裡了）還要有意識地與夥伴合作，而非單獨一個人演自己的戲。

（我會告訴你我玩過mississippi么……）

圖像

一群演員依次上台，各擺一個靜態造型。使之成為一副有趣的畫面。每位演員應當盡量在已有畫面上添加新的元素，而非重複已有角色，上了等於沒上。這個遊戲鍛煉演員的想像力，對舞台空間的運用，以及剛才所說的give and take的能力。演員不光要接受已有設定，還得添加新的元素，並且讓畫面儘可能好看、有趣。

以上遊戲只是滄海一粟。事實上還有很多劇場的訓練方式。比較誇張的有讓演員面朝大海站一天的……題主既然說到高效，那高效的結果必然是快速。我現在正在進行為期兩年的劇場訓練，其中頭一年主要訓練演員素質。這對於劇場來說，算是快速了。沒錯，一年這種訓練，在劇場只能算是速成。台上一分鐘，台下十年功，這句話自有其道理。當然，老拿時間嚇唬人也不好。凡事總有個過程。高效的目的，是在於讓演員能在短時間內對舞台表演有個大概的了解，而非一步登天，一日十年。

首先，演員要明白，排練演戲前必須先熱身。這不僅舒展身體，也是保護自己。一般排練，排練場都會提早半個小時開放，供演員熱身。這半個小時，不是讓演員聊天的，而是讓演員從平日的狀態中恢復過來，心回到劇場，打開自己的身體。在熱身的過程中，除了可以做之前我提到的幾個遊戲之外，還需要盡量打開自己的身體，讓自己的身體回到neutral position。這需要演員從頭部開始，做拉伸與舒展運動，活動筋骨。在四肢身體都活動開以後，做脊椎的拉伸。具體操作如同平時我們做站立體前屈一樣，只是會做得比較慢。

想像有好幾根繩子在吊著自己，每一根都連接著一節脊椎骨。自上而下，繩子依次鬆開，自己的身體也依次放鬆，一節一節，慢慢向下彎曲自己的身體。做這個的要點是要感知自己每一節脊椎的變化，從緊張到放鬆。一開始做可能感覺不到自己的脊椎骨的每一節之間的不同，慢慢地會越來越清晰。做這個要慢，要讓身體放鬆的部位絕對放鬆。比如頸椎的「線」斷了以後脖子就應該完全放鬆，不應該抬頭看（我一開始做老被說脖子不放鬆）。上圖是瑜伽的動作，和我說的有區別。上圖的手不需要踩到腳下，只需懸空放鬆即可，也不需要做那麼誇張……等到每一節脊椎上的繩子都鬆開了，靜止片刻後，就可以以同樣的方式讓身體恢復到站立姿勢。不要太快，否則會傷了自己。

身體的neutral position，指的是身體最初的狀態。在這種狀態下，我們的身體對做任何動作都有充分的準備。就像一張白紙。在熱身之後，下一步就是尋找自己的neutral position。平日里我們工作學習，總會影響到自己的身體姿勢。因此我們平時放鬆的站姿，會受到影響。這需要導演幫助演員，左右肩膀高低不一了，頭抬得太高了，導演需要和演員說。演員應當想像頭頂和尾椎，胸前和背後，肩膀兩側各有一條線，一上一下，一左一右，一前一後牽拉著自己。與此同時，演員的身體重心應當有百分之七十在前，百分之三十在後。因此腳掌承受百分之七十，腳跟承受百分之三十。這樣我們的身體才對任何動作都有所準備，做動作的時候不需要再重新調整重心。依此站立，雙腳與肩膀寬，不外八也不內八，膝蓋並不是完全伸直，而是略微彎曲，方便為將來的動作提供勢能。我們的說法是，不要鎖住膝蓋。這樣的訓練可以幫助演員了解自己身體的壞習慣，也有助於他們打開自己的身體。讓肢體時刻處於準備狀態。

我並不認為訓練演員這件事能夠高效的完成。
「台上一分鐘，台下十年功。」這話不是假的。

1、聲音出不來
首先，不能讓演員喊。那樣會費嗓子。
其次，說台詞時小腹使勁兒。
剩下的，就靠練了。
2、演員不願意動
假設題主你的演員們有的剛逛了街回來，有的剛從圖書館出來，有的剛在宿舍看了毛片出來，然後你怎麼指望著這些人能夠繼續在排練場里生龍活虎呢。不願意動的同志們你讓他上了台還是不願意動。尤其是那個可憐的沒有克制住自己看了毛片的漢子。
個人認為，排練前需要一些簡單的活動把身體喚醒。這些活動不僅可以喚醒身體，還可以喚醒大腦。身體熱了，就願意動了嘛。
3、你知道咋演，演員達不到。
年少的我也有這毛病，再加上我不太喜歡強迫別人，所以最後的呈現可噁心了。我慢慢摸索出一點道理。導演得讓演員們從心裡願意這樣演。
4，群戲不好排
不知樓主學校的圖書館裡可不可以免費上超星、知網等網站，如果可以，關於這點，書上寫的已經夠目前的你用了。

謝謝邀請。我不是學導演的，個人也沒有導演經驗，所以不太能幫上忙。不過既然說到導演，就應該(如果還沒看過的話)去看看彼得·布魯克(Peter Brook)所著的《空的空間》("The Empty Space")。你所遇到的很多問題歸根結底都是如何與演員溝通的問題，這本書對此以及作為一個導演的其他許多方面都有談及。

先說點基本功
1，聲音問題，這個需要堅實的基本功，沒有受過系統培訓的人很難立即做到，假如你排練時間足夠且演員熱情很高的話，可以每天帶他們去操場練聲，也就是練氣聲，先讓他們在人少的地方，空曠的地方，沒有壓力的地方放開自己的聲音。
注意，練聲時可先用簡單的原音打開嗓子，然後逐漸用台詞帶入，練聲時說話台詞都要比平時放大，同時你可以查一些練聲技巧，別瞎練把演員嗓子毀了。

2，溝通問題
作為導演你得樹立權威，但在權威前你得討他們喜歡，在舞台下你得和演員們建立親密的關係，在台上你得說一不二。演員可以有意見，但不能影響你的意志。
這方面我覺得重要的是台下的交流，和演員們關係必須得好，同時你也得有必要的過人之處，得得到他們的信服，然後就順其自然了。
3，排練問題
排練很辛苦，請偶爾犒勞一下演員們
導演是個苦逼活。。。