版畫進行創作應該注意什麼？一副好的版畫創作需要什麼?

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什麼是創作

首先，版畫分為平凹凸漏四種版種，也就是石版、銅版、木版（總體是木板這種材質，也有紙版、膠版、雕刻橡皮）、絲網版，並且四種版種技法方面相互都是不同的。另外還有一種綜合版，是凹版和凸版的綜合體，是一種新興的版種，材料豐富，效果多樣。雖說這麼多版種，以後也說不定還會有新的版種，不過大多數版畫家都是專攻一種或兩種版種的。

其中，銅版、石板和綜合版是很難個人在家庭工作室里實現的，首先機器貴重，另外要求佔地面積大，需要大水池啊腐蝕間啊什麼的，不如絲網版和木版方便，系裡開選修課都是只開木版和絲網版。絲網版和木版相比，木版更容易操作一些，這也就是為什麼木版方便流傳開。

石版，首先介質是一種特殊的石頭。因為工作室里的石頭都是學校統一提供，我並不太了解原料之間的種類差別。繪製石板用藥墨或者特種鉛筆，也可以用銳器（比如錐子）淺淺的刻畫，輔以桃膠等。這個其實和用炭筆和用墨水的感覺沒什麼差別，所以不需要特別的練習。之後進行一系列的腐蝕，腐蝕的程度的控制是很講究的，也是石版的難點之一。腐蝕程度的控制關係到繪製的圖案的顏色的深淺，一開始不熟練的時候很容易腐蝕過頭把細節都燒沒了或者整個版麵糊掉（也是損失細節，導致圖案成一團墨團混在一起）。腐蝕後圖案部分親油而其他地方親水，這樣用墨輥上墨印刷即可。印刷的時候我們都是先用報紙紙印個十幾張，等效果穩定了再上水彩紙或者版畫紙，少則幾十版，多則上百版。另一個答案中說要有力氣，真的是做石版畫十分重要的一點！首先石板非常的重，我們上石版課的時候都是男女搭配，工作室有一個推車，專門是用來推石板用的。石版課的老師做作品的時候都需要幾個男生在旁邊幫忙，石版很重，墨輥也重，而且要做到打墨有勁道又均勻是非常要求力氣和技巧的。另外磨石板時，有兩種方法，一種是兩塊石版對磨，一種是用一個很重的可以旋轉的實心圓柱形銅塊（忘了叫什麼了QAQ），兩種方法都要求力道均勻有韌性，磨完以後板面要嶄新且平滑，真的很要求體力。

銅版是幾種版種中效果最多，技法也最複雜的版種，甚至有專門的銅版技師。去年澳大利亞的一位版畫家兼銅版技師來為我們帶課，他很欣賞班裡一位同學的版，就給她印了一張，效果真的非常驚艷。包括中間腐蝕的強度，上墨和擦墨的方法，都很有講究，大概技法熟練到一定境界才能把要的效果控制的恰到好處吧。銅版畫技法非常多，常見的有干刻法、線腐蝕、飛塵、漂油、糖水和美柔汀法等（技法是在不斷發展和創新中的），就不展開寫了，其中線條和腐蝕的強度的把握是很有難度的一點，需要不斷的練習和很強的基本功。另外擦墨、印刷的技法都很重要，這裡面變數很多，很可能多了幾秒腐蝕或者擦墨不小心整張畫就跟原先設想完全不同，這需要一個技能的熟練度；不過從另一個方面來說，這也是一個很有趣的體驗，可以獲得很新奇的效果，也非常棒。我們上銅版課的時候有統一買防毒面具和口罩，還有橡膠手套、勞工手套之類，粉塵和酸蝕性液體需要注意。銅版也是需要力氣的版種，印刷時一個女生操作一台機器剛好（也可能我們班女生力氣比較大，因為聽過別的班女生喊好沉之類讓男生去幫忙的，但是我們班女生都完全大丈夫...），而且一遍遍的擦版、套色也很耗力。

綜合版非常自由啦，比較成熟的技法有金剛砂技法和大白粉技法等，其他的素材真的是非常隨性，金屬、皮革、塑料、花草......只有想不到沒有不能用的，還有一位同學買了條魚剝了魚皮製版，也成功了，只要版面能用白乳膠、502和大白粉做平，不扎手（也就是不戳破紙），就統統可以。而且用金剛砂和大白粉技法可以做的非常寫實，所以自由度非常高。綜合版的印刷非常需要力氣，基本上印刷時三個女生一起操作，一個男生也得非常費勁，大家都是看到就幫把手的，因為真的機器壓力好大啊！

以上三個版種就不詳細說了，因為並不方便實現家庭製作嘛，大概說一下...所有版種其中的細節和技法都有很多，而且基本上每個學校每個地區的技法和所用材料都有所不同，我寫的都是我所學習到的其中一小部分的方法和材料，其他可替代材料或者更好的材料非常多，自己創新和多交流多了解非常重要。

絲網版分為兩種，一種是手工繪製，一種是菲林片曝光。手工繪製沒什麼需要注意的點，塗多了用油墨清洗劑一擦，幹了再畫就行。菲林片曝光有點像刷照片，這裡是一個我關注了的相冊，過程就是這樣——

夏至小姐的相冊

木刻版畫多說一點。

先說刀，分為兩種，一種木口木刻刀，一種刻木面的刀，一般就用木面的那種就行了。

*我的建議是先買一套國產啄木鳥木刻刀，用的最多的大概也就是圓刀和角刀，其他的刀型可以買來練練試試看再決定買不買，說不定就喜歡呢，啄木鳥兩三塊錢一把，完全不心疼，等到刻幾張版練習以後決定了再買好的刀也不遲。之所以這樣建議是因為剛開始的時候非常廢刀，我最先接觸黑白木刻的時候，也是一上來就買了好刀，然後因為刀法不熟練，操作有問題，刀鋒的損耗很快，而磨刀也是挺需要熟練度的，當時十分心疼刀子。後來老師說一上來不必要就用好刀，啄木鳥費力一點但是新手用來練習很適合啊。
而且用刀主要是技法，比如不同的木質紋理不同，了解了肌理、紋路和板材，自然刻得輕鬆。其他還有如何用刀、什麼時候用什麼刀，都是需要好好學習和多聯繫的。一把好的刀材料啊質量啊各種方面都會好很多，比如刀身握起來就舒服很多，細節做的也很好，這是另一方面啦。好的刀子更容易傷手，集中注意力，也要注意保護。另外上一個答案說的對呀，日本刀很好的。

*我認為木刻語言的精髓在於刀法，刀法就是木刻的表現力和語言，就像畫風一樣。有人喜歡用圓刀，有人喜歡用角刀，有人喜歡斜刀，這個各不相同。比如我的一位老師擅長圓刀，刀法獨特；一個同工作室的男生對木刻情有獨鍾，他那風騷的小刀法真是不用簽名工作室大家都認得。這個得多嘗試，每種刀都做做基本的刀法練習，先可以臨摹一些，都很有益處。

*還有一點重要的是點線面的結合，一開始可以用硫酸紙蒙著傳統年畫或者敦煌佛像線稿描，這是基礎課，練習一段時間線條好很多，版畫是兼容又自由的，但是我覺得基本功好一點沒壞處嘛。而且多看看這些傳統的木刻作品也是很有益處的，不過不要被它框住就行了。

木刻版畫，分為黑白木刻和套色木刻還有脫膠木刻、水印木刻，套色木刻里又分為絕版套色和多版套色。（這些是我所粗略了解的，應該不止這些，分類可能有些錯誤。）
像名家大師的母版，保留下來是很好的學習素材也是非常珍貴的記錄；還有一些版畫家刻在很好的木材上或者刻在樹木截面上的，本身就是一件作品了；也有的版畫家印了一定數量就毀掉母版保證作品的市場價值（當然絕版套色木刻的母版是留不下來...）；也有自己很喜歡這個作品就保存下來的。一般來說，版畫的成品是最後的印刷後的呈現，而非母版，這個一定要搞清楚。當然刻得好看的木版本身也可以成為一件作品的，這個都可以的。
我是習慣一次印刷完，母版和印壞的畫都毀掉，然後再簽名。也有同學會把很喜歡的母版會用油墨清洗劑擦乾淨保存起來。這個自己喜歡就好。

其他的，印刷有用木蘑菇有用馬蓮的，還有用刀桿，都行啊。
有條件的還是用機器，瑪麗有小版畫機，好像幾百來塊錢，尺寸很小啦，不過優點也就是小巧玲瓏，比起來手工印，還是機器力道更為均勻、效果更好，還省勁。不過如果要特殊效果比如有的地方著重加深啊什麼的，嗯，手工更容易控制些。
顏料呢，瑪麗的油墨顏料很容易買到的，調色嘛隨著色感來，或者故意不調勻什麼的效果也很好。
墨輥，我覺得還是韓國的那種貴一點的好用些，有各種型號，最小的一厘米，細節部分其實用棉簽一點點上色或者糅合也是可以的啊。表面柔軟中又有韌性。打墨的時候一定要弄均勻，用調墨刀把調好的顏料均勻抹在輥子上，然後在調墨台上滾一次拿起來一下，然後重複直到均勻，而不要在一點反覆滾而不脫離調墨台。其中油墨濃度可以用調色油來調節，洗墨用松節油或者油墨清洗劑。

其他：
需要注意的是，可以稱之為作品的版畫一定要是非常乾淨的，一張版畫那麼多版，很可能會印壞幾版的，而且印完畫手上有一點墨的話隨便一個指紋都能毀了一張畫。乾淨的工作環境、乾淨的操作面板、乾淨的畫面這幾點應該是一定要非常嚴格的要求自己的。

再說一下油墨和紙張，當然越好的油墨、越好的紙張所體現的細節和技法表現效果越好，但是也可以用各種特種紙甚至是地圖雜誌什麼的，靈活性很大，同樣能成就一張好畫。

最重要的一點，一張好的版畫創作技法固然重要，更重要的是它的內容和精神。
創作的話，嗯，可以看看現代藝術，開拓開拓思維。
藝術是非常主觀非常唯心的東西，你認為是藝術，就是藝術。比如Damien Hirst的作品也有人認為只是標本而已，標本並不是藝術，但是他自己認為是藝術，那就是藝術啦；喜歡並承認他的藝術作品的人也很多，但是這也並不妨礙有的人不認可他的藝術。
創作嘛，抓住一個想法深入下去，或者就即興發揮，都是沒問題的。

p.s.第一次在知乎寫了這麼長的答案真是非常高興啊~XD

這麼寬泛的專業問題……從何說起？

不過我先得問題主：
● 版畫種類有好幾種，木版、石版、銅版（蝕刻）、絲網……你說的是哪種？
● 方式不同，要求也不同，比如木版（油印、水印、套色）、石版、銅版是反印，絲網是正印，木版、石版、銅版還有繪畫方式的區別，比如裝飾型、概括型、誇張型、素描寫實型甚至超寫實型，種類不同，工具也完全不同，刻刀、鐵筆、針筆（不是針管筆）等等，對應不同的版畫製作，你想做的又是哪種？
● 還有一些簡單的剪貼式版畫製作手法，會用到紙板（吹塑紙板也可）、剪刀和膠水，當然母版極不易保存，你要做嗎？
● 黑色油印或多色油印，以及水印或套色水印，也有許多分類，你想做哪個？
● 甚至說，現在用電腦繪圖軟體（矢量、點陣圖均可）也能做出版畫效果的作品，你要學嗎？
（版畫基本知識比如版畫分類、製作流程等等，這裡已有朋友Bison醬科普，我不廢話了）

版畫往往帶有明確主題性，即使是具象或抽象作品，也需要讓觀眾有清晰的視覺感受和內容理解，這是因為長期以來版畫作為插畫、宣傳畫（不要一說宣傳畫就聯繫某黨某國，在世界上版畫也曾常被用作廣告宣傳藝術方式，在巨幅印刷、大型噴繪等廣告海報手段出現前，版畫、油畫、水彩等純藝術方式也能做廣告藝術）。
因此，版畫創作首要問題是：

我要讓觀眾看到什麼，並從中看出什麼。
哪怕只是想給觀眾一個含蓄美的藝術意境，作者也必須在畫面上清楚表達出來。（嗯，這就是所有藝術創作的基本要求）

例如我要讓受眾看到感動了我的耀眼夕陽，或是從生活中體會到的點滴美麗，或一位風中的動人女子……我得先打草稿。

● 把自己想要表達的事物按照自己的審美標準組織在畫面里，這就是美術創作。（就象這裡有朋友說的，很主觀的個人思想）
● 版畫的特點是裝飾感。

同理，如果作者是按照自己所能理解的審美標準去組織音符成一首樂曲，或組織文字成一部文學作品，或拍攝需要的影片片段並剪接成完整的影片，這都是創作。音樂、文學、影視也同樣有其審美標準，不同的作者有不同的理解認識和表達方式。文藝工作者按照自己所理解的審美標準，將自己的觀點、理念、感受，用自己擅長的藝術手段去表達出來，就是創作。作曲家、演奏家「他們在演奏時將樂曲進行二次創作」、作家、導演、編劇等人，都可以被列在藝術創作者行列內。
（這個應該回答了你關於創作的問題。）

好的版畫，不是以象不象為標準，而是美不美。

撇開政治不談，我們得承認中國老一輩版畫家顏仲前輩1959年的作品《魯迅像》（黑白木刻版畫），是一幅足夠優秀的肖像版畫，因為作者想給觀眾看的，是一張有感情、有個性有特點同時兼具藝術美感的肖像，用了概括誇張的黑白對比來塑造形體，無論是結構明暗還是五官特徵都準確地刻畫出來。這就是一種藝術美。

如果去看Gustave Dore（古斯塔夫·多雷）的作品《聖經》等插圖版畫作品（蝕刻銅版畫），又是另一種風格，細膩豐富的明暗變化以及古典式造型，整幅畫面裝飾感很強，用來表達他對這些文字內容所描述的場面。藝術美感為最基本要求。

當代版畫家的作品更個性化。（考慮到版權，不上圖了）

所以，版畫創作第一任務是完整的草稿。因為這牽涉到你在版畫製作過程中的具體步驟，比如木版畫中的下刀及黑白對比、銅版畫中黑白灰層次布局等等，接下來才是版畫的製作。當你選定了某種版畫製作方式（木版、銅版或絲網等），工具、技巧固然重要，但你想要在畫面上表達的東西永遠更重要。手段只能是附屬，內容才是靈魂。
▲ 美，是創作的核心。（當然，每個作者對美的理解不同。）
在對畫面藝術美感的營造中，要注意的是基本構圖布局規律、造型方式等，這些東西與其他繪畫種類沒本質區別。
（技法、工具之類不是最重要，到用的時候自然就會知道該怎麼選。想明白自己要畫什麼，這是關鍵）

優秀版畫作品的優秀之處，就在於它將作者當前的技法水平與作者想要表達的理念、感受完美結合起來。只要能把自己的創意，用自己此時所擁有的技巧水平，充分表現出來，就達到目的了。不分木版、銅版還是別的，哪怕是CG版畫風格作品，都是這一個標準（這是從藝術層面所判定的標準，社會層面評判的標準這裡不討論）。

說難不難，說簡單也絕不簡單。大閱讀量（看好的版畫作品、各種類型及風格的作品）必不可少，因為這是提高自己審美水平包括技巧技法的最佳捷徑。

其實，敝人是個技巧控，我的經驗是，沒有技巧（skill），創意再好也沒用，因為拙劣的技法技巧不可能把自己的創意完美表達出來。但我還是會說，技法終究是技法，是可以通過努力鑽研而習得的。我喜歡看別人的優秀作品也是這個原因，因為我可以從他們身上學到我想要的一切東西。當我發現自己的創意不能被完美地表達時，我一定會去學習新的技法技巧，用來補充我自己的技能庫，以備創作之需。技能，終究是創作中不可或缺的部分，創作能力與技巧學習應當齊頭並進。

先試著學學吧，有具體技法問題，可另外探討。
（問題太大，回答就長。我不討厭看長回答，可我討厭自己寫……最近忙死了，近期不再答）

2014-04-03

唉～
前面的那些人說了那麼多，我就不重複了
幾大基本版種每個都有自己獨特的語言，就跟你上山求仙后，你是修劍仙還是煉丹派？還是符篆派？還是無為派？每家每派的風格都不一樣，只能說，很多時候看你個人發展如何了。
所有的版畫創作都要注意的點：製版時認真點，別亂來，即便是綜合版也別亂來。
印的時候，對版！對版！對版！一旦錯版全都玩完！！！
起紙時，把兩根手指頭擦乾淨了！！實在不行就拿乾淨的紙墊著輕點起紙！！！
晾畫時，看好時間和濕度，控制好！！！
簽字時別亂簽！！
一副好的版畫創作需要的是：工匠的技術，醫生的細心，藝術家的敏感，將錯就錯的覺悟。
版畫是細節決定成敗的畫種，任何一個版種在製作期都不短，都需要認真對待，先把自己當一個匠人，再去考慮其他的吧。

版畫主要分為木版、銅版、石版、絲網幾大版種。當代的版畫意義更為寬泛，數碼版畫、紙漿版畫、獨幅版畫等都擴展了版畫的概念。其中每個版種都有很多獨特的技法，呈現出豐富不同的效果，但總體來說版畫帶有「間接性」和「複數性」這兩種特性。

版畫技術受工具和器材的限制，比如銅版、石版和絲網等版種都需要機器來印製。當代的版畫已經不單純作為一種技術出現，更多的是一種藝術語言以及一種思考方式。圍繞版畫而產生的可能性也越加豐富。

光說不練假把式，直接上圖

喜歡美女的點個贊

接了下啦木板，打磨，上圖，打臘，用刻刀刻圖案刻完之
上日本櫻花油墨注意幾種刀法靈活實用，
畫面變化才豐富
上機器壓印出來，
然後簽名。OK了s

前期籌備，版畫具有不可逆性，而且在印刷之前無法直觀地看到最終效果。所以最重要的是在開始動手之前把一切可能出現的因素都考慮進去，把意外控制在可控範圍之內。

這就是為什麼大多數版畫系出身的人都善於思考的原因。

1 造型能力，無論什麼形式的版畫，作者的造型能力是首當其衝的條件，對形態的理解，光影的規劃，黑白灰構成的基本能力，是一幅優秀作品的基礎

2 點線面應用的想像力，精緻的版畫一定是通過精緻規劃的點線與面作為基本元素，構成強大的視覺衝擊和空間體積

3 創意，前兩點可以通過不懈的訓練達到高水準，創意個人認為這是一半天賦一般訓練的結果

個人觀點僅供參考

你應該問一件好的作品需要啥

問這個問題...好難回答，我要是閑得我就把書上寫的給你打幾段也能答上這個問題，要是真扯的虛了就和什麼也沒說一樣
確實需要力氣...很多工具不是說玩兒就玩兒的...
還有很重要的一個，語言...木板要木板的語言，銅板要銅板的語言，味道做足了，你想說的說了出來那就是一個好作品
還有作品的閱讀量，沒事看看就好，別人的語言終究是別人的語言，自己的語境就不要說別人的話
還有！！個人覺得日本的作品還是少看為妙，牛確實是牛，太洗腦

最近想用麻膠版代替木板木刻麻膠版在印製的時候要注意什麼