寫「故事」與寫「劇本」的差別有多大?

故事,具有「唯一性」;劇本,則是圍繞故事核心的藝術加工產物。比如說,在莎劇之前,哈姆雷特的故事素材已經流傳於世,但莎劇讓哈姆雷特這個故事人物成為了經典。這就是故事和劇本的重要差別之一。


故事可以用形容詞敘事,而劇本只能用動詞敘事.


想到這個,大學時候的劇本練習課,作業要求是一個3分鐘的劇本,題材不限,隨意發揮。我寫了一根鉛筆和一個mp3的故事交上去。點評課上,老師把我的劇本拎出來說,這個作業我看完之後心裡非常受觸動,覺得溫暖又荒涼,這是一個非常棒的故事,但是我要給這個作業打零分,因為它不是劇本。


劇本的內容來源於故事,有劇本之前一般都先回有故事,至少創作者自己會在大綱中寫出故事。
但在寫作的過程中就很不相同了。以舞台劇為例,寫故事的時候可以通過心理、環境等多種方式進行描寫烘托,而到了劇本你能用的手段除了劇場能提供的一些背景外也不過就是人物的台詞了,台詞是主要的。如何通過台詞來表現人物和劇情就是難點。
還有就是場景空間時間的切換,故事的創作者可以信馬由韁。而舞台劇的編劇則必須根據舞台的限制來編排時間空間,所以正如大家看到的,尤其在早期的戲劇中,故事發生在同一天同一地點的情況非常多見。而對於故事而言,這種情況少見得多。
最後還有一點很大的不同,故事考慮的是閱讀者的情緒,在信息傳達上閱讀者注意力比觀眾集中,並且閱讀者可以反覆回到自己看不懂的地方再重複閱讀。而對於舞台劇而言,所有一切對於觀眾來說都是轉瞬即逝的,信息的把握和傳達對於編劇更難。還有就是如何把觀眾摁在椅子上那麼久也不是什麼簡單的事,節奏什麼的相對於故事而言要求亦高得多。


寫劇本每一個字都要精雕細琢,包括韻律語調,設想畫面效果舞台效果。寫故事設計刻畫好關鍵情節的故事場景就好了


不請自來手機怒答

作為一個舞台劇愛好者並且在學校親自操刀了一些舞台劇,還是比較有自信從實際操作的角度略微回答一些

差別主要在於…劇本的現實考慮(各種方面的限制)要多很多

對於一個故事來說,作者需要考慮多大程度的限制是由他自己決定的,比如是超級系還是現實系甚至傳說系?有木有魔法體系?有魔法的話要什麼樣的宗教/神話背景?我寫了魔法需要設定一套完整的體系還是隨便寫到哪兒就哪兒不要在意這種細節?卧槽我這個橋段簡直碉堡了這心理描寫窩真是天才!等等等等,這些基本的「設定」對於作者來說都可以隨意的更改添加等等。

而對於一個劇本來說,就以樓主說得哈姆雷特為例,作者需要考慮的第一個問題就是「他爹的靈魂不能設計的太誇張啊,否則演不出來的這」。除此之外,還要考慮,幕與幕之間人物的出場頻率?場景轉換能不能實現?(太頻繁了劇團需要的準備複雜費錢費力還影響連貫性和情緒積累,太少了會不會影響敘事和演出效果?)我如果設計主角會搓火球能表現出來么?這個橋段尼瑪全是心理戲作者是有多變態啊啊啊啊要怎麼改編才好啊啊啊啊!甚至,人物是不是不能太多某個特定的劇院站不下這麼多人怎麼辦等等…

如果樓主知道網球王子的話,可以去看看網王的官方舞台劇,看之前想像一下在舞台上是如何展現 殺人網球 的…
類似的還有,如何在舞台上演出銀英這種原著含有大量戰爭情景的太空歌劇…

總之就是這樣…故事和劇本根本就是兩碼事兒,關鍵差別在於表現手法的不同。故事表現手法非常的多,而且幾乎沒什麼限制,純隨作者喜好,而對於劇本來說,要考慮舞台或者其他的情形下的表現手法,需要考慮的限制因素實在是太多了…如果說故事是一頭豬,劇本的改編就是一本名為《全豬宴》的菜譜…


故事有很多種,例如網路小說這種類型,台詞少,大多情節靠YY,腦補,大家喜歡的只是閱讀,想像。如果要把這類故事變為劇本,那就需要改編,而且基本等於重新創作了。
在銀幕上呈現的是具體的,看到見,聽的到的。


故事,是讀本。
是文字形式的展示。
因為觀感是文字的關係,
所以韻律之類的無需過分要求。
多用長句式。
更重視內心戲的表達。環境描寫。人物性格刻畫。側面描寫比較多。

戲劇劇本
其實就是人物語言和指示語
等於幕本
從前多遵從三一律
一天.一個場景.一個服裝主題
現在多數都是多幕劇了忽略不提
但是由於演出需要,始終場景和服裝主題都不會太多。這些都會反映在劇本上。

劇本大抵是用語言推進劇情的。
為了觀眾的審美取向
句型需通俗,多用短句型

描寫人物的情性和語言非常重要。
劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。

故事可以漫天殺價,天馬行空,
可是劇本必須要考慮演出的可行性
畢竟
到演出結束才算是劇本的完整呈現。


關於這個問題,yol先生有個很好的回答,請參考:
小說與劇本的區別是什麼?
可惜他拉黑了我,沒法@他,嘿嘿。


繼續探討下去:
如果在莎士比亞之前,尚未有哈姆雷特的傳奇故事作為素材而存在,那麼,我們是否可以懷疑莎劇的創造力呢?答案在莎劇中可以進行驗證。比如,我們搜索莎劇(大約35部劇本)中究竟有多少個核心故事(主要角色)能歸於莎士比亞的「原創」,而並非先人講述的歷史素材?從中可以大致了解莎士比亞的「編故事」與「編劇本」的不同能力?
同樣,我們也可以檢驗莎劇的創造力是否具備「唯一性」?也就是說,在歐洲文學史上,若沒有莎劇呈現的「核心故事」與「角色人物」,後人無法創造同樣形象和價值的藝術產物。
所謂藝術的創造力,其「唯一性」的價值就在於此。這一點,是遠遠勝過信息產業中的原創性。因為信息產業的技術史話往往存在一系列前赴後繼的革命性的發明理論作為仙人指路的藍圖給予導引。


去文學性


故事有很多種,戲劇,戲曲,影視也需要多種手段的共同參與


個人愚見:對於同一主題來講,故事和劇本的最大不同在於,相比較而言,劇本要更多的考慮結構,節奏以及戲劇張力,即在原故事的敘述層面之上重新構建一個表現層面,來加強戲劇中情緒感染的份量。而故事更多的考慮在於背景的設置以及情節的轉折上。
另外作為劇本的載體,戲劇,戲曲,影視也需要多種手段的共同參與,雖然增加了所謂「內部規律」,但極大的豐富了劇本的表現力和感染力


推薦閱讀:

學習電影劇本的寫作需要看哪些書?
在完全沒有經驗的情況下,如何學習寫電影劇本?
在中國一個最貴的電影劇本賣到過多少錢?
西遊降魔篇可以講是星爺給朱茵的一封情書嗎?
電影劇本大綱有沒有什麼要求和雷區,有沒有什麼好的練習方法與參考書?

TAG:劇本 | 編劇 | 電影劇本 |