音樂劇製片人在商業鏈條中的作用是什麼？

之前在百老匯聽到過一個說法，What does a producer do? Find the show, fund it, fill the theater.雖簡單粗暴，但我覺得基本可以解答製作人的作用了，翻譯過來就是找劇，找錢，找觀眾。

找劇，基本可以分為定劇目和製作兩塊。
像七幕人生現在走的版權引進本地化製作的模式，定劇目也就是選劇目，選什麼劇目最核心的是看是否能夠實現商業和內容質量的平衡。基本的原則首先是好劇，我們會篩選國外歷年的獲獎作品，偏差肯定會有，但是基本上質量是過硬的；其次從這些好作品中去評估是不是有普世價值，適不適合中國市場，適不適合中國當下的時代情緒；再次，要從製作體量，製作難度，演員能力等等角度去考量適不適合在這個時間點做。
找劇的第二層涵義其實是製作，一個劇目如何從無到有，即使是劇本歌詞歌曲都相對成熟的版權引進劇目，也還是涉及到一整套製作流程。首要任務是組建團隊，包括專業而且風格對口創作團隊和靠譜的製作團隊；其次是嚴格把控預算，時間和流程，如何達到效果和性價比的統一，是製作人要反覆掂量的一件事；最後是處理各種各樣的問題和突髮狀況，有興趣的知友們可以看看我們團隊去年在上海演出《Q大道》的幕後故事: 數字里的Q大道

再說找錢，找錢或者說融資其實也是製作人不可或缺的工作職責，這裡說的是純商業化製作的情況下，政府撥款等等不在討論範圍內，但那也算是融資渠道之一，只不過資本本身會對創作有要求，很多的命題作文式的原創劇就是這麼出來的，效果如何不予置評。純商業化的融資，近兩年的市場應該是越來越好的，作為製作人來講，最重要的是理清楚自己的商業模式，包括你的收入來源是什麼，票房？贊助？衍生品？還是其他？投資人多久能收回成本實現盈利？製作方跟投資方的分成比例是怎樣的？投資回報率的預期是多少？基於這些問題，是否能有一個合理的接近現實情況的財務預測模型？除了想清楚商業模型外，如果你希望長期做這件事，而不是做完一攤就走人，那麼你最好把投資人的錢當自己的錢，而不是覺得錢來得理所當然，對很多問題你就會有更清醒的認識。

找觀眾，換句話說把劇場填滿，也就是說如何做推廣，其實又是一個巨大的命題，錢到位了，產品生產出來了，東西賣不出去就一切白瞎了。先說說音樂劇營銷跟其他行業有什麼不同吧，音樂劇只能一場一場演，換句話說，僅就票房收入而言，音樂劇演出的收入是有天花板的，因此營銷費用也是有上限的，而廣告投放又是跟在一些快消品，飲料，汽車這樣的品類競爭位置和價格，這些東西你可能轉個路口就能買到，而音樂劇你只能去一個劇場看，從這個角度而言硬廣投放對音樂劇來講效率是很低的；非投不可的情況下，創意本身就顯得非常重要了，麥金托什堅持一部音樂劇要有一款奪人眼球的海報是很有道理的；但是音樂劇的優勢在於，口碑的力量是強大的，你看了廣告買了一罐可樂，你不會到網上去曬，但你看了一個好的音樂劇，你一定會發個微博發個朋友圈再去豆瓣mark一下，這是網路時代的饋贈，你要做的就是鞭策自己生產優質的內容，讓觀眾願意主動為你站台，同時如何不斷開拓和優化傳播渠道，把服務和用戶體驗做到極致，建立合理的傳播促發機制，這些都是市場人員需要去考量的。另一個角度來講，音樂劇是一個軟性的文化內容，這也是一個優勢，你可以自己玩出很多有意思的玩法，也可以帶著一些品牌一起玩，按一個做公關的朋友的說法就是「咱倆特別搭，湊一塊一起紅」的意思，總而言之，傳播上多想想招，多借力，總是沒錯的。

3F背後的每一個環節都是有更專業的團隊成員在支撐的，找到對的人做對的事是在這所有之上製作人最最重要的工作。最後，在中國這樣一個全新的市場環境和並不成熟的配套條件下，音樂劇製作人所面臨的挑戰和機會都更大，要無所畏懼，要不斷學習。

PS：《Q大道》要來北京啦，歡迎有興趣的知友們前來圍觀：百老匯音樂劇《Q大道》2014演出季北京站

PPS：《Q大道》作曲Robert Lopez剛剛因為《冰雪奇緣》拿了奧斯卡最佳歌曲獎，撒花慶祝！

破磚引玉，希望有更多人來討論。：）

1. 音樂劇的Producer，應該翻譯成「製作人」。「製片人」是指影視作品的。音樂劇是舞台演出，又不是放電影播電視，制的哪門子片？
   --這就像很多人都說「音樂劇首映式」一樣概念錯誤。
2. 如何做好一名戲劇的製作人？