《HUNTER×HUNTER》有哪些讓你驚奇之處？

12-25

最讓我驚奇的地方在於，這部漫畫可以在作者沒有任何意外的情況下，休刊長達一年半。

把女性角色從「主角的情人/仇人/追求者」，「美麗的偶像」，「為情所困」的屬性中解放出來，和男性角色平等地塑造人格，任務，戰鬥屬性和推動劇情。讓觀眾花痴，湊cp這種事就教給可愛的男孩子和華麗的變態，偽娘和中二影帝們吧。這一點是我覺得富奸老賊超越很多日本漫畫家的地方。

分鏡。
分鏡是漫畫的基礎，也是精髓，用鏡頭敘事，是最能體現漫畫家功力的地方。好的分鏡能夠緊緊抓住讀者脈搏，準確傳遞情緒，使漫畫表達變得豐富立體。與電影鏡頭不同的是，漫畫無法用一組長鏡頭來表現情節,只能透過若干個畫面的定格,利用景別和景別之間的轉換來推動整個故事的進程。而富堅這個怪物，尤其善於運用景別與蒙太奇的表現手段刻畫人物、烘托情節氣氛。以下列舉獵人中幾組優秀分鏡：

友克鑫篇，團長VS席巴+傑諾一戰，全景——俯瞰近景——特寫——換視角——再特寫……（抱歉不能上圖）畫面鏡頭之流暢，解構之完美，讓人嘆為觀止，如果我是導演，真是一刀都捨不得剪。戰鬥結束後，藉由（戰鬥引起的）爆炸非常自然的將場景轉向酷拉等一邊，這手玩的也很帥。事實上整個友克鑫篇的分鏡都可以寫入漫畫教科書。
螞蟻篇，奇犽VS毒蜂，整場戰鬥節奏極快，毫不拖泥帶水，然而一招一式又清晰無比，沒有一個廢鏡頭，很能體現富堅的功力。這場戰鬥最後一幕堪稱畫龍點睛：毒蜂見奇犽中針倒地——於是將視線轉向小傑那邊的戰局——鏡頭視角也自然轉換為毒蜂的視角——整個畫面突然反轉——原來毒蜂的頭被奇犽扭了180°，一氣呵成。
還是螞蟻篇，整個263話。這一話內容是討伐隊（主要是會長與傑諾）突入宮殿，富堅大量運用電影語言，鏡頭不斷的拉伸、旋轉，由遠及近，再由近及遠，各組分鏡之間的銜接讓人感覺就是在看電影一般過癮。圓轉如意的分鏡，配上詩一般的旁白，富堅大休一年之後交出的功課，讓人感嘆等待確實是值得的。另：彼特的圓與傑諾的龍接觸瞬間，兩人對視的分鏡，堪稱神來之筆！

有人說，漫畫是紙面上的電影，很多時候我對這話是嗤之以鼻的，因為只有富堅、浦澤等極少數漫畫家的作品才配得上這句話。富堅爐火純青的分鏡掌控，是他即便甩出草稿，也照樣有大把粉絲追捧的重要原因。

其他待續。

雖然俺也非常鄙視fj，不過最近重新找了《hunter×hunter》來看之後，不得不佩服牛逼啊。
個人覺得他的漫畫最有意思的主要是以下幾個方面：
1、規則的建立和陳述。
fj的漫畫的進化，個人認為是從《幽游白書》第十三本開始的。當變得強大的幽助被戰鬥力弱小的對方打敗時，幻海提出，在一定的規則之下，戰鬥力的強弱並不一定是絕對的。這一點，也成為之後fj的漫畫當中，最有意思的部分。他總是能夠設計出新的規則，新的玩法來為漫畫帶來新意。而且，這種新的玩法，有時是大的設定，有時則是在大的設定之上所做的小的衍生。
總之，不管怎樣，他的漫畫中，你總是可以看到各種新鮮的，相對完整的規則，而對我雙方的行為，則是規則之上的鬥智斗勇。
當然，更重要的一點是他設立規則的能力。就像做任何遊戲，也都是設計規則，但是規則有好壞之分。fj的規則設計能力是非常優秀的。很多規則的邏輯性很強，也非常清晰明確。想像力和規則之下的對抗性也非常突出。
2、人物性格非常突出。
雖然在他的作品當中，也可以看到一些性格上趨同的人物，但總體上他設計的人物都是非常豐滿的。尤其是一些所謂的反派人物。
而且，與很多傳統的少年漫畫相比，他的作品對於反派人物的刻畫所花費的筆墨是要多很多的。而且，很多角色的性格也有一些純粹的「美」。
3、規則之下的敘事能力很強。
在規則和人物確定的基礎上，fj講故事的能力很好。每個角色都會根據其自身特有的性格，在規則的基礎上衍生出各種有趣的故事。這個過程中，一方面能夠很好的展現出角色的性格；另一方面，又在其中充滿了各種未知性和趣味性。
這個過程當中，充滿了邏輯性和遊戲性，鬥智的成分很足，也是最讓人大呼過癮的地方。最終的曲終人散，也往往有出人意料之處。
總之，看他的漫畫時，懸念和新鮮感，都是時下很多其他作品所無法比擬的。

在alphago大戰李世石之後我發現螞蟻篇幾乎就是預言啊！

看圖:
蟻王在思考棋局時的圖像是這樣的

alphago是這樣的。

比賽進程:

絕望的開始:
會長全力以赴但還是丟了一手一腿，李世石前三盤一盤比一盤輸得慘，絕望，天網就要張開的感覺。

人類的尊嚴:
會長使出零式，王第一次首創，說這一擊真不錯，李世石第四盤驚天一挖挖回了人類的尊嚴。

當局者的心情:
王說你不會白白戰死的，你和小麥證明了人類存在的價值。李世石第三盤之後說這不是人類的失敗是李世石個人的失敗。第四盤的勝利又說明李非但沒有放棄反而證明了人類的創造力。alphago的設計者也說這一步體現了人類的創造力。漫畫作品卻能在當事者說出類似的話之前在作品裡體現這些細節實在不得不佩服富堅的洞察力。

不知為什麼看了李世石的話覺得眼眶濕潤了。

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下面是原回答。
------------------------------最讓我覺得驚奇的是現實感，甚至超越許多描寫現實社會故事的作品。

1. 背景
架空的背景，同時又是赤裸裸的現實社會寫照。
貪婪大陸遊戲裡也是真實社會，人性的各個方面。

2. 人設
陽光的，憂鬱的，悲傷的，堅強的，勇敢的，膽怯的，超人的。共同點是每個人都是先有神後有型，每個人在求生存，不求所謂的正義，還是現實。

3. 戰鬥
既有古龍式的一瞬即殺，也有金庸式的細細綿綿。雖然戰鬥開戰前就能預計，但是過程中的跌宕起伏都如此符合雙方的性格和能力，甚至在人物戰鬥中的變化也有足夠的細節依據。超現實中的現實。

4. 故事
對故事的理解還很淺薄，總覺得作者是在傳遞一種對個人修行的理解。待補充。有一點肯定，人物推動情節發展，人物真實所以情節也真實。螞蟻篇尤其如此。

5. 畫面
技巧上無法做評述。白描為主，所以畫面很乾凈，閱讀起來輕鬆。最重要是畫面要呈現的內容躍然紙上，即使某些飽受批評的草稿分鏡圖，在我看來都是藝術，因為它們承載了故事要表達的一切。達芬奇的許多素描也就寥寥幾筆，並不妨礙感情內容的表達。作者作為漫畫家的修為的進步十分到位。

6. 其他
關於能力設定平衡雖然很成功，但是並不讓我驚奇，也不太喜歡。
主要原因是這不真實，人開始修行最難的也許就是認識自己的能力，通過一杯水就做到太簡單了。
待補充。

首先是規則的設定和平衡。

能力者戰鬥漫畫一般很難逃離戰鬥力的通貨膨脹（inflation），典型的就是龍珠。敵人出現-&>打不過-&> 修鍊或覺醒-&> 戰鬥力提高-&> 更強的敵人出現??無限循環。
跟不上通貨膨脹的角色如樂平之流就會被淘汰，龍珠之後的戰鬥漫畫都逃不出這個公式，NARUTO和ONE PIECE也不例外，這也是長期連載的通病。即便是第一個提出「特殊能力沒有優劣」概念的jojo奇妙冒險，在替身能力的設定上也未能避免通貨膨脹。（像黃金體驗鎮魂歌已經是deus ex machina-天降神兵的感覺了）

但富堅在導入「念」的概念以後卻從根本上解決了這個軟肋，避開了盲目的戰鬥力比拼，也就是在戰鬥規則中加上了制約和犧牲的屬性，所以庫拉皮卡可以通過這個制約，在戰鬥力懸殊的情況下狙擊旅團。貪婪大陸的遊戲規則也是很好的制約了盲目戰鬥力對決，嵌合蟻劇情中這個規則制約也是提供了很大的樂趣，讓物理戰鬥力最強的巔峰對決出現，戰鬥力層次卻不如人類製造的炸彈，而且絲毫不影響往後可能出現的戰鬥力層次相對更低的戰鬥。

而劇情發展和演出的技法也是非常高超的，刻意讓讀者接收的信息和與之錯位的信息並列排放，不斷誘發讀者繼續讀下去，所以即便是看草稿也很有吸引力。要換作別的作家放草圖分鏡稿早就被讀者徹底拋棄，葬送創作生涯了。
富堅的敘事方式到了後期開始採用上帝視角的旁白，而旁白的文筆既簡潔通俗又具備高水準的可讀性，但驚奇的是這種旁白的大量引入沒有導致香港漫畫一般缺乏生氣，而是讓劇情更加富有吸引力，可見富堅真的是講故事玩故事的高手。

在作品的尺度層面上也是少年漫畫的異類，它雖然遵循少年漫畫的正道，以此吸引青少年消費群體，但特有的陰暗殘酷氣質和內涵也對成人讀者具備很強的吸引力，而喜歡熱血少年漫畫的青少年也不會對它不經意的殘酷氣質感到反感，反倒更加投入。這也是一個驚奇的地方。

金站在巨大的動物身上
念戰鬥的形式
貪婪大陸的遊戲設定
會長46歲開始的修鍊

整整一話的黑白對話，沒有一絲人物線條，把我看哭了

小人物的人格魅力。
富堅筆下的小人物很立體，即使出場寥寥，讀者也可以感受到人物的個人意志。
富堅不煽情，輕描淡寫的講述個人理所應當的命運。
如樓上提到的螞蟻篇，被奇犽擰下頭的螞蟻。她臨死前只想著一件事，「這也沒辦法，我太弱了。」
章魚和奇犽的友情，在小傑拯救了奇犽之後，奇犽也救了章魚。
保護妹妹被吃掉的小男孩變成螞蟻，這次強烈的希望保護蟻后的遺腹子。
友克鑫篇，保鏢臨死前的內心活動，出生入死這些年，他預感今日要死在這兒了，然後迎接了死亡。
教給小傑造假技術的男人，迅速領會到小傑的魅力所在。認真的，對世間對錯不多加假設的性格，非常美。
帕里斯通在會長去世後，真心實意的感到難過。而會長放縱他的理由，也是很溫柔的玩樂心態。

這還只是小人物。

…我大學時看了半部《H》，工作到現在，碰見講不通的同事，還是會在心裡將他們分類為強化系。(摳鼻)

主角不是最強的
最強boss是毒死的，臨死刷眼淚
僅人物塑造在日漫史上可以排進前三
畫的這麼懶編輯能忍
作者這麼丑竟然可以娶到白富美，人丑就要畫漫畫
（都是個人觀點

獵人大到世界觀小到路人甲，出眾之處不勝枚舉，分析讚譽汗牛充棟，這裡想寫的是其中的一個細節，酷拉皮卡的復仇宗旨。酷拉皮卡對旅團的復仇不以殺傷為目的，不以團員為標靶，他想做的只有一點——解散旅團。他甚至都沒有肉體消滅團長。
在此之前接觸的都是傳統武俠小說中盛行的那種互相殺全家的復仇方式，頭一次看到這種，很新奇，也不太能領悟，縈繞在心中好幾年。
最近is和ysl、msl的話題非常矚目，剛剛就看了這個法國喪妻之人對恐怖分子的回應 - 沒處答的一些話 - 知乎專欄
評論里聖母不聖母的吵得不輕，看著看著突然又想起酷來皮卡和他的復仇。作惡的是「旅團」，要除掉的是「旅團」，「旅團」是失去了任何團員甚至團長都可以遞補復原的「旅團」。酷拉的目標何其清晰和堅定。
富堅的妙筆何其出眾。

獵人從小學就開始看了，當時買了第一卷看了之後的感覺還記得，就是驚艷啊~它不是典型的戰鬥類少年漫畫，屬於富賤風格的冒險漫畫，裡面有不少幽游白書的影子，一開始的獵人考試、到後來的格鬥之塔，以及盜賊與拍賣會和後來的念之遊戲等等，都讓人驚艷，富賤的想像力真強，不過需要劃重點的是，他看似輕描淡寫的說創作歷程，但我想他在人物設定上花了超多功夫，因為獵人里的角色們實在太有魅力了~說富賤是靠角色和世界背景設定吃飯的都不誇張~順帶一提還有他的畫工和故事鏡頭，在這種題材的漫畫里絕對屬於前十的。

97年開始連載的海賊王，800多話了。
99年開始連載的火影忍者，700話完結了。
98年開始連載的全職獵人，349話……
卻依然擁有超高的人氣。
作者懶癌末期居然還能娶到白富美並且至今活蹦亂跳的從事除了本職工作之外的一切娛樂活動甚至還能幫老婆畫漫畫。
最驚奇的是，當我有了更深入的了解以後，發現這是第一部有希望能做到祖孫三代一起追的漫畫。
能做到這點，不得不說老賊是個不世出的奇才。

從草稿，再到無休止無節操的休刊，直至打遊戲啦，麻將大賽啦，美少年偶像組合啦，以及富堅的各種死訊傳聞，還有什麼能讓我更驚奇的！！！

半部《獵人》讓岸本抄了一整部《火影》

戰鬥不靠情懷取勝

光這一點，就比某些民工漫高到不知道哪裡去了。畢竟在現實的世界裡，情懷的唯一用處賣手機

這是我看過漫畫最獨特的一部，看的過程中我就不止一次得產生敬佩之意，不管是人物設定還是能力設定都讓人不由敬佩富堅義博的獨特想像力。比如揍敵客一家的設定，一個強大無比的殺手家族而且家裡沒有一個正常人，奇犽已經算是最正常的了。不論是念能力還是契約與制約，每一種能力都帶有超凡的想像力，而且這種能力的設定讓人覺得面對強大的對手時不是靠著主角光環和嘴炮贏得。
最獨特的一點其實是它營造的壓抑的氣氛，在螞蟻篇里通篇讓人覺得壓抑，一開始就將奇拉美蟻做了一個近乎無人能敵的設定。從奇拉美蟻在封閉國家裡不斷的吃人強化然而外界並不知曉，就已經讓觀眾焦急了。它不像海賊王一樣路飛剛開始就喊一定要把你揍飛，反而螞蟻篇里每一次相遇我們都覺得人類方面一定會失敗，連蟻王的面都沒見到就有人已經嚇得頭髮全部脫落，可以說是畫風清奇，正是這種崩潰才讓人覺得壓抑，因為它沒有給我們主角一夥能勝利的希望，最後象徵著人類最強失敗，一個無人能敵的蟻王戰勝了人類最強已經讓人感到絕望的時候，富堅義博用了一個誰都不可能想到的方式宣布了人類的勝利，拼著人類最強的戰死將蟻王用化學武器毒死。看了這個結局我思考良久，這已經超出了一個簡單漫畫的範疇了，這個漫畫反映的問題升華了。從頭到尾我一直都在佩服富堅義博無與倫比的想像力。

我以前喜歡看火影，看了火影以後看海賊，看了海賊後看短番。
在幾乎看完了那年所有熱門短篇後我看到了《hunter×hunter》
那時時高二暑假吧，起初慢慢看了30集左右，然後有一次在網吧里一個通宵看了20多集，第二天下午又跑去看了一晚上，把剩下的全部看完了。
我最喜歡的是火影，因為火影接觸得早，如果說火影是原配，那麼hunter就是在一次旅途中短暫的艷遇，關鍵是國外之艷遇，她是如此之超凡脫俗，最終她去享受生活了（脫稿——笑）且沒留下聯繫方式。
然後我只能用一生去回味了。
關鍵是，再沒有哪部動漫讓我如此熱血了

貪婪島都能單出個遊戲了