如何評價克里姆特的《朱迪斯》，和其他版的相差好大，感覺像是現代的畫。？

12-25

克林姆特畫的這個Judith：

首先從創作者克林姆特本人而言，這個畫是很私人的，畫中人是Adele Bloch-Bauer，克林姆特的客戶，據說他們之間有不可描述的關係，但Adele本人和她的後人都予以否認了，Adele就是這個人：

這個畫是克林姆特的重要作品，明顯就是花費了巨大精力的良心製作，再結合Judith這個畫滿臉的情慾，我看他們之間肯定有點不同尋常的關係。這幅Adele 2號也是畫的她：

那麼你可以看出來，Adele是一個很好的客戶，克林姆特可以在她的肖像畫上隨意發揮各種風格。可以看看這個電影《金衣女人》，講的Adele和那幅畫的故事：https://m.douban.com/movie/subject/10792633/

所以呢，那幅Judith不能作為單純的宗教畫看待，本質上來說是起了宗教畫題目的肖像畫。其實這也不鮮見，算是一個商業訂件畫出現以來常見的現象了。至於主題，右下角人頭象徵性的點個題就可以了，關鍵還是把人畫好。

從風格角度看，新藝術運動風格已經算是古典的尾巴，現代的先聲了，他屬於象徵主義和新藝術運動風格夾雜的風格，前者屬於內容的範疇，後者屬於形式的範疇。新藝術運動偏重於裝飾，象徵主義則注重神秘而充滿情慾的氛圍。他們是同一時代的兩個方向，互有影響。

同時代的德國藝術家Franz von Stuck風格類似，你看他的Judith也是畫成這樣的：

也是一種新藝術運動和象徵主義混合的風格，你可以認為是現代的，其審美追求已經和古典時代偏重於敘事的風格不一樣了。

關於茱蒂絲的題材最流行的時代是從文藝復興到巴洛克時代，當時的繪畫都是古典主義寫實風格，畫中的茱蒂絲基本都是身著臃腫大裙和緊胸衣的貴婦打扮，都是那個時代的貴族階層的華貴女裝展覽；如這張Judith with the Head of Holofernes——Massimo Stanzione (Italian, Neapolitan, 1585–1656)

展示了茱蒂絲和女僕阿伯拉在逃離荷羅孚尼軍營後的途中休息的時刻，表現了茱蒂絲的雍容華貴和正義凜然；戰利品就是擱在鋪在石頭上裙擺里的可怕的荷羅孚尼被斬下的首級。背景是早晨陰暗的天空，是文藝復興事時期標準的風景畫風格（好像西方的油畫都是這種陰鬱的風格）。
但是到了克里姆特時代，西方藝術已經進入了二十世紀，早期的繪畫要求的「寫實」早已不再流行——畢竟攝影技術的發明完全搶了職業畫家的飯碗；取而代之的是各種怪誕的風格，如野獸派、印象派等，說實在的，我到現在也看不懂；外行地認為這些作品簡直都是塗鴉；克里姆特的裝飾風格還不算太離譜，只不過是過於浮誇而已，那些耀眼的色澤和光塊起到了迷惑人的作用。起碼他的《茱蒂絲》還能看出人的形象——其中茱蒂絲的模特就是畫家的情人阿德勒的模樣。