如何理解無印良品的設計美學?

「簡單」、「純樸」、「禪意」。在這個無處不品牌的時代,無印良品卻在「淡化品牌」。品牌悖論的背後,卻贏得了無數擁躉。這種好產品和好設計的本源是什麼?


用了三十多年時間,無印良品成了一個代表日本設計的國際品牌,支撐無印良品發展的是商業體系,但不得不說,無印良品的美學是無印良品的靈魂,正是理念和美學體系支撐了無印良品多達5000多種商品的帝國,抽離這個美學體系,也許無印良品還只是當初那個沒有logo的雜貨,設計師葉平認為是基於三個原因的。

一、基於與田中一光等設計大師的深度合作

田中一光

談到MUJI無印良品的設計,不得不說堤清二和田中一光,七零年代末無印良品還只是西武百貨超市裡面的一個雜貨鋪,文藝青年堤清二從父親父親手中接過西武百貨後,他找到當時的設計師好友田中一光、基於他們的文藝情懷和對商業的洞見,二人認為無印良品可以發展為滿足未來一大社會需求的獨到品牌,田中一光被聘為無印良品的藝術指導,同時他也成為董事會成員,差不多同時,空間設計師杉本貴志也加入了MUJI無印良品設計團隊,負責店鋪設計。

空間設計師杉本貴志

田中一光全面負責了品牌定位和設計,1980年田中一光以「最適合的形態展現產品本質」為指導思想提出無印良品的開發構想。堤清二覺得市場過於色彩喧囂而提出了「反品牌」的想法,並且希望製造出無品牌商品。他和設計師好友田中一光共同敲定MUJI無印良品這個品牌名。

1980年代是日本經濟高速發展的鼎盛時期,田中一光敏銳的洞察到設計能介入到大眾生活,發揮設計強大的社會影響力,從環保入手,倡導「資源循環再利用」,從基本觀念入手向社會提倡「合適就好」的生活觀念,在社會上產生了極大影響。

田中一光想要打造的無印良品正是簡約的設計,簡潔的包裝,功能至上,強調用戶的體驗感以及環保的理念。實際上田中一光將現代主義設計日本本土化了,包豪斯現代主義結合日本的禪宗和物哀文化,為無印良品甚至日本現代設計指明了方向,正因為此田中一光被稱為無印良品之父,日本現代平面設計之父。

原研哉

在田中一光逝世前的一周敲定了原研哉為MUJI無印良品新的設計負責人,為無印良品找到了設計接班人,原研哉也果然不負眾望,又拉來了產品設計師深澤直人,負責產品開發革新,原研哉和深澤直人沿著田中一光的路線,一起來推動了無印良品設計走向世界。

產品設計師深澤直人

MUJI無印良品設計成功是基於和優秀設計師的深度設計,合作方式是成為股東、董事會成員,長期合作,因為只有這樣設計師才能更深入的去了解生意,以一種更長遠的眼光更長尾的方式來思考設計,正因為這樣,設計才成為了無印良品核心競爭力之一,也使得無印良品有更持久的設計驅動力。

而前意識設計葉平認為這個正是急功近利的國內品牌建立者的一條明路,即企業要找到優秀的合適的設計師,成為股東,建立長久的合作關係。

二、MUJI無印良品設計順應了世界商業進程對設計的需求

無印良品店鋪

其一:

商品社會發展到二十世界八十年代,發達國家已經出現了商品過剩,消費疲軟的局面,商品過剩不僅僅是總量上的過剩,商品形態也出現過剩,一件休閑外套就有十幾甚至幾十種選擇,人們陷入選擇困難症,逛了一下午的商場,看得款式多了反而不知道買什麼好,在消費物質叢林中,人們感到迷失。

MUJI無印良品適時的提出「這樣就好」的消費理念,然後提供「日常化」的商品來滿足日常需求,所有的商品設計顏色素雅簡單,不做過度的設計裝飾,這一切似乎讓迷失的大眾找到了出口,原來這樣的商品就很好,簡單、大方、實用,也不缺精到的設計。這樣的無印良品自然就深入人心。

其二:

八十年代末的日本已經過了高速發展期,社會經濟萎靡,大批失業破產者,一方面物質過剩,另一方面,一部分人要節省開支,度過困難時期,這樣一來,強調「去品牌化」的MUJI無印良品又成了大家的喜好,「去品牌化」意味著砍掉過度的品牌附加值,提供簡單實用的日常用品,去掉形式花哨的設計,去掉不必要的包裝,提供合理價格,這樣雖然經濟疲軟,無印良品依然在日本迎來了幾年大好發展時期。

2014年世界最大的成都無印良品店開業,與MUJI合作數十年的三位設計大師均出席現場(右三人)

其三:

大約2002年左右,發展良好的MUJI無印良品開始了自己海外擴張計劃,而彼時正是中國大興土木的時代,隨後各地購物中心如雨後春筍般建設了十幾年,每一個一二線城市都有了數座自己的購物中心,購物中心裡的品牌也面臨著同質化的問題,消費者和購物中心招商部都希望不一樣的品牌進駐,無印良品這種特徵明顯,消費又日常大眾化的品牌自然受到追捧。正是借著這一輪發展中國家的商業體浪潮,無印良品又快速從中國擴張到世界一些重要國家。

三、MUJI無印良品的設計輸出了日本物哀和禪宗文化

日本戰國物哀茶道大師千利休

日本的《萬葉集》有句言「春花秋葉回望無,浦江秋暮一苫屋」,這句詩是日本物哀文化和禪宗文化的體現;戰國時期,茶道大師千利休的審美意識直接影響整個貴族階層,進而影響日本文化審美意識500來年,日本人的審美意識裡面既有自己的物哀精神,也有來自中國的禪宗文化,而禪宗文化在整個華文地區乃至全世界都有重要而普遍的影響力。

MUJI無印良品的產品設計,品牌定位和氣質是紮根在物哀文化和禪宗文化基礎上的,無印良品設計追求大地一樣安靜的顏色,設計追求」少即是多「,追求留白,這些被貫穿到整個品牌店面和產品開發之中,無印良品也並非照搬日本的傳統,他們立足傳統,運用現代設計手法,打造基於日本但更具有世界普遍性的現代日本產品和品牌。

去到MUJI無印良品的店裡面,會有一種說不出來舒服,安靜祥和;店內音樂,店員服務意識整個都貫穿到系統設計當中,這正是無印良品設計的厲害,不僅設計好了產品,還設計好了一個系統一個品牌,一種生活方式,以及一種立足日本根植世界的文化。

我是文章作者前意識設計葉平,歡迎關注我!未經授權,不可轉載。


Muji的藝術總監原研哉說的:

很多人對於無印良品抱有潛在的好感,產生好感的理由各不相同。有些人覺得它符合生態學,有的人喜歡其都會式的洗鍊;也有人鍾情於便宜的價格,還有人喜好簡潔的設計。甚至有人根本就說不出個所以然來,只是愛用無印良品。

Muji之所以如此成功,在於它倡導了一種生活的哲學。不強調所謂的流行,而是以平實簡約的設計原則還原商品價值的本質意義, 並將其品牌理念升華至文化層面。

雖然母雞標榜平實,反對浮華,但它的售價其實並不是特別低廉。比起LV、PRADA什麼的來當然要低得多,但比起大多數大眾品牌來還貴出很多。母雞在祖國大地的遍地花開也說明了人們對極簡主義精神上的追求和認同。


Muji誕生於 1980 年,在當時爆發了世界性的能源危機,日本也出現了經濟衰退的現象。缺乏購買力的消費者都希望商品不僅有好的品質,價格還要優惠,在這種情況下,muji提出了「這樣就好」的口號。即不追求奢華的設計,選擇從「無名牌」設計理念出發,通過合理選擇素材,節約生產流程,減少不必要的外包裝,目的是做生活中真正需要的產品。


大家都知道母雞從產品設計到海報宣傳,都沒有太多的語言。它的廣告上沒有任何廣告語,「無印良品」這四個字同時兼任了廣告語和商標的功能。在畫面中央直接展示商品,在某一個角落放上「無印良品」這個代號。

現在流行的極簡風,無印良品可是從上個世紀80年代就開始玩了。

原研哉賦予無印的設計理念是「空」,即在設計上凸顯出世界虛無又包含一切的本質特徵,簡潔、簡約乃至極致。所以無印的產品設計都是在做減法, 儘可能地把一切多餘的東西拿走。不是大刀闊斧地砍伐,而是小心思量地磨削,去除一切非本質的、不必要的裝飾和加工,只剩下本質的功能和單純的材料本身,供人使用和欣賞。

一個電飯鍋、一個碗、一把鏟子……都是最簡潔的造型,卻反而在一堆花花綠綠的商品中顯得那麼不俗。


Muji還注重使用環保再生材料,十分重視循環利用和環境保護。無印良品的包裝工藝,運用藤編、草穿等手工藝,消除了機械的痕迹,有別具一格的樸素美。這和日本一直以來倡導的傳統樸素美學共通,其宗旨就在於追求合理,消除冗餘。無印良品將綠色天然的生態觀傳達給大眾,變成自然的生活方式,讓設計變為生態觀的衍生。在這個追求個性與奢侈、習慣過度設計的時期,母雞是特立獨行的,所以形成了獨特的品牌個性,當然現在模仿的也是一大街orz


這種崇尚自然的設計旨意不只單純指綠色自然生態觀,還表達了自然無為的哲學觀。至於設計意境的考慮則要在人文價值層面進行探討,還要上升到一定的設計哲學高度,略懂略懂,我就不說了。

無印良品被日本乃至全世界設計界認為是當代最有代表性的「禪的美學」體現的品牌,它獨樹一幟的設計風格,接近古人所說的「大音希聲,大象無形」境界,可以看看海報體會一下。

muji非常注重人的使用價值和產品體驗,任何產品設計都是基於功能使用。


比如Muji口碑滿滿的收納組合,組合包含了比例精確、尺寸不一的收納盒。Muji以方便實用為前提,不做誇張設計。產品採用半透明的材質,這樣就方便使用者快速找到裡面放置的東西,一目了然又簡潔實用。從造型上,簡單大氣的四方形,看起來中規中矩毫無新意,但卻是容量最大最實用的組合。

再比如無印的某款雨傘,一個簡單的設計,就可以在傘柄的小圈裡掛上獨特的標識,即使和其他人的傘放在一個傘桶內,也能一眼找到自己的傘。

Muji的產品大多造型簡潔明快,多採用直線、方形,外形簡約,造型理性。通過簡單的東西來喚起人們對於簡約的認識,這樣提醒消費者在日常生活中不要背負過多的東西,而應讓自己身心放鬆,真正享受生活。


母雞成功之處就在於將日本傳統審美和價值觀念潤物細無聲般融入了我們的生活,並創造了一種生活情趣,看看一大堆跟風的「優品」「良品」就知道這種影響有多深了。

利益相關:無印安靜愛好者,非腦殘粉。


這個問題我問過原研哉先生,回答是:「Just cut off.」


解答者 | Hadrianus. Z
SODO建築學部長

屢次路過MUJI的店鋪,起初被店面的陳設吸引,進店瀏覽、端詳、把玩每一件產品,體驗產品細節和使用方式,又不經意地揣測產品背後蘊含的設計師思考,進而聯想到相關的生活場景,從被一件產品吸引擴散到店裡種種物件,一發不可收拾......

從起初被吸引,到一發不可收拾,這中間到底是什麼在影響著我們?題主談到了無印良品在「淡化品牌」,但是如果同時給你兩款牙刷,一款來自無印良品,另一款來自普通超市,我相信你能輕易分辨他們出自哪裡,其實MUJI已經悄然將TA的品牌形象深深植入了我們的心中,這個植入甚至強大到了你開始「淡忘」它們了。也由此可見MUJI品牌的樹立離不開好的產品設計,而好的產品設計則離不開設計理念及理念的執行。

無印良品創始於1980年,時值日本經濟衰退,消費者的消費意識也逐漸變得現實,更加註重商品的性價比,MUJI的誕生以及對於產品品質、生產效率、去除不必要產品和包裝設計、追求創造生活中真生需要的產品的理念,成功俘獲了消費者的心

圖片來源:無印良品 | 引領簡約風潮的日本家居品牌

MUJI shop interior

無印良品成功的營銷策略和產品設計、製造的理念,自從品牌創立的初期到現在,用戶數量和品牌的影響力在不斷的增長。熙熙攘攘的都市中生活的人們,在努力工作、處理繁雜事務之餘,也希望能夠獲得片刻安寧,回歸生活的本質,擁有和使用MUJI的產品也逐漸成為了身份和個人生活理念的代表。

圖片來源:當MUJI 遇見IDéE

田中一光在MUJI創始初期,提出了MUJI最初的設計理念,對於生活用品的設計與生產,提倡「物美價廉、愛無華飾、無浪費、利用最大化等理念」,強調「無印」和「良品 」的主題,是關於設計在生活中的介入,應當以一種悄無聲息的方式,影響和改變我們的生活。這樣的哲學思想體現在MUJI的產品上,是對物件功能本質的追求,去除繁雜裝飾和不必要功能構件的做法。

MUJI資深設計諮詢顧問深澤直人則提出「物品的最高境界是,人們須臾不能離開,時常在使用,卻往往感覺不到其存在,即『隱身』『貼心』『知心』」,在訪談節目中深澤直人說道:「關注生活當中的小細節,那些不起眼的、司空見慣的東西,其實都值得思考這其中的道理,獲得啟發。」

圖片來源:極簡控最愛

原研哉接替田中一光,賦予MUJI「空」的設計理念,進一步詮釋極簡。通過做減法,小心翼翼的去除那些與功能和使用本質無關的設計。以至於「通過儘可能簡單的設計,創造出適用於各種生活環境及任何人群的產品,讓18歲的單身青年和60多歲的老夫婦都覺得『這個很好』,這就是無印良品的質量。」原研哉還指出:「喝果汁很快就會煩,但是喝水永遠都不夠。」

由此可見,無印良品所奉行的不是單純的極簡風格設計,而是出於了對生活的思考,對普遍消費環境及與其相關的生活方式的批判,還有對於可持續性生活理念的詮釋。

圖片來源:http://www.jia360.com/2017/0302/1488439125969.html

從MUJI的產品設計上不難看出,這樣的理念製造出來的產品,看上去可能會比較普通,因為它乾淨、純粹、不張揚,但是在使用過程中,那種對於功能實用的追求,體現在產品的細微細節,才真正讓人們感動。

以上望有幫助

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為什麼說他淡化品牌呢 沒有啊 僅僅是一種風格而已


我覺得美不需要理解,只用感受就行了,美是客觀存在的,不管是無印良品還是別的品牌,只是在眾多的美里專門的挑了一種出來,至於為什麼有的人覺得美有的人覺得不美,僅僅只是觀察者個人的喜好問題了


好設計的本質:原研哉回顧了設計從傳統手工到今天機械化大生產的演變,人們開始為舊日審美的流逝而倍感心痛,他催崇「再設計」,其內在追求回到原點,重新審視我們周圍的設計,以最平易近人的方式探索設計的本質。而設計的本質就是解決大多數人面臨的問題,在解決問題的過程中產生的那種能夠共同感受到的價值觀和精神,以及由此引發的感動,是設計最有魅力的地方。他認為好的設計不是一種技能,而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力,《設計中的設計藝術》一書正是以這一中心展開論述。
好產品的本質:了解目標人群的需求,因為MUJI的目標人群是追求簡單、自然、樸實的生活用品,對品牌目標人群的洞察使得MUJI能推出切合消費者實際需求的產品。


上回在騰訊雲用戶體驗中心例會上的時候,總監說了一句:其實無印良品的設計也是有柵格化設計的。你們發現沒有?收納框的厚度都是一樣的,組合嵌套都是剛好的。你們想過為什麼沒有?這就是柵格之美啊!


書里有良品公司自己的答案:
無印良品並不是單純地去除多餘的裝飾以求外觀的簡潔,也不是一味地追求現代感,是要創造一種終極的「空」,在使用方法和商品形象上沒有任何限制,而具有包容力的留白也是越多越好。例如,18歲年輕人開始自己單獨生活時所選擇的桌子也好,60歲老夫妻選擇的他們起居室里的桌子也好,可以是同一張桌子,但是不同的擺放和使用方式卻會營造出完全不同的氛圍,因為這一切全都包容在留白的各種自由度中了。
更進一步,無印良品所要創造的是,能夠讓世界上任何一種文化圈裡的人都感覺到「這樣就好」的商品。


說到底它的精神實則就是一分錢一分貨。你不用擔心花100塊買到50塊的東西,無印良品始終傳遞給你一個概念: 拿50塊來,你能得到50塊錢能做到最好的東西。所以無印良品給人一種安全信任感。另一個是它以生活為出發點,給人諦造一個舒適的生活,它不會給你搞一些難以理解的產品,一些虛有外表的東西,它力求設計上的智慧,每一件產品必須易用且便利,並且還能激發生活的靈感。它會去除一切沒用的部件,浮誇的東西。比如T台秀上的怪卡服裝,現實中誰會穿那麼奇葩的東西。
說到無印良品的設計師,最主要的老大以前是田中一光,現在是原研哉,原研哉的設計思想影響了中國一代小青年。怎麼說呢,日本人的認真是我們比較欠缺的,但我們卻對此有很大的需求,這樣的日本品牌受歡迎也就不難理解了


材料的選擇,工藝的檢查,包裝的簡化。


並沒有認為無印在淡化品牌 不過這個品牌對產品的舒適度的設計倒是非常合理 很多人應該就是沖舒適度來的吧 當然不排除一些花一塊錢買袋子裝逼的人(哈哈哈哈其實我自己就是)



賣得那麼貴,還不如來看看小米的簡約設計,最重要的是民(pian)主(yi)


為什麼有的消費者如此痴迷無印良品,在中國市場,無印良品的產品還說不上便宜,但是,卻擁有大量的擁躉。

那麼,到底無印良品靠什麼在打動消費者?或者說,無印良品可以給那些比較注重設計和美學的品牌什麼樣的啟示?

「簡化」與「克制」的設計理念

無印良品已有超過七千種產品,但是,從產品設計到海報宣傳,都沒有太多的語言。其設計師原研哉賦予無印良品的設計理念是「空」(「EMPTINESS」)。

能做到「簡」是很不容易,很多品牌今天面臨的問題是,面對消費者琳琅滿目的需求,往往難以「克制」慾望,很多時候,讓消費者心動的設計,就是「此時無聲勝有聲」的境界,「簡」與「減」,無論對於產品開發還是品牌營銷,都是值得去思考的兩個關鍵字。能做到「簡」是很不容易,很多品牌今天面臨的問題是,面對消費者琳琅滿目的需求,往往難以「克制」慾望,很多時候,讓消費者心動的設計,就是「此時無聲勝有聲」的境界,「簡」與「減」,無論對於產品開發還是品牌營銷,都是值得去思考的兩個關鍵字。

禪學與美學的結合

作為一代設計大師,無印良品的設計師原研哉追求設計日常化、虛空、白,崇尚萬物有靈。

無印良品被日本乃至全世界設計界認為是當代最有代表性的「禪的美學」體現,帶著一股禪意的美感,似有若無的設計將產品升華至文化層面,這種設計精神,接近於中國古人所說的「大音希聲,大象無形」境界。

好的產品一定要有文化審美,沒有文化就是沒有靈魂,好的產品也需要向消費者表達出這種文化,將傳統文化的一些要素通過設計語言進行表達就會有無窮的張力。好的產品一定要有文化審美,沒有文化就是沒有靈魂,好的產品也需要向消費者表達出這種文化,將傳統文化的一些要素通過設計語言進行表達就會有無窮的張力。

販賣生活哲學

無印良品也被稱為「生活形態提案店(LifeStyle Store)」,提倡簡約、樸素、舒適的生活,拒絕虛無的品牌崇拜,直抵生活本質。無印良品商品的設計滿足了消費者還沒來得及說出口的「潛在需要」,在這種「相見恨晚」的心情下,許多消費者心甘情願掏錢。

人們為什麼要為設計感付錢?打動消費者心扉的產品,驅動消費的功夫在設計之外,與其說無印良品是一個品牌,不如說它是一種生活的哲學,一個品牌如果販賣的是生活哲學,他影響的將是消費者的精神和靈魂。人們為什麼要為設計感付錢?打動消費者心扉的產品,驅動消費的功夫在設計之外,與其說無印良品是一個品牌,不如說它是一種生活的哲學,一個品牌如果販賣的是生活哲學,他影響的將是消費者的精神和靈魂。

原研哉談起無印良品的設計,提到「慾望」,他說,慾望是創意的起點,如果一個物品是為了滿足人們的期望而產生,那麼期望的本質就會作用於物品的本質,「製造慾望」是一切品牌需要去思考的核心。


歐賽斯設計方法可以給你借鑒一下:

第一步:理解

無論是評估品牌,抑或是評估競爭對手——我首先做的是針對性提問與回答,隨之得出該品牌在所屬領域中的定位。

第二步:探索

將項目簡報和評估結果中得來的靈感進行匯總後,將語言所無法表達的想法,用視覺方式呈現了出來,將想法和創意形成真實、可觸摸的原型。

第三步:實現

帶著你的原型回歸用戶、獲取用戶的真實反饋。

同時思考 「這個設計方案有沒有解決用戶痛點、滿足用戶需求?驗證設計是否真正解決問題。

落地開發,投放市場。

歐賽斯設計解決什麼問題

1、被發現:解決成果物在環境中,能被發現的問題;

2、有效溝通:解決溝通的問題,清晰且有條理的向人傳達有效信息,該信息可能為理性訴求、也可能是精神氣質的共鳴、也可能是品牌調性語言。

3、被記憶,再傳播:解決被記憶、被再次傳播的問題。在品牌層面,要解決品牌資產能被持續積累的問題。


基於日本設計美學從田中一光的復興到原研哉的傳承

這種把設計做成哲學的大師們真的值得尊敬


去掉多餘的,就是想要的。

無印良品是這個的典範。


穿過他家的毛衣後,就不再想買了


色調基本一致,原木,黑白灰,低飽,無多餘花紋雕刻,重視材質本身的挑選,規格統一,協調,達到這幾點已經讓視覺上減少了很多壓力


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