讓你能夠在人像攝影方面更加深入的學習書籍?
如題 比如肖像啊 情緒啊 肢體啊 等等一系列有關人像題材的 更深入的思考類書籍或者有不一樣的獨到見解.
1,50 Portraits高大上,一般人到不了欣賞層面。
2,Direction and Quality of light.簡明的小冊子,有原理介紹,理論指導,入門看。
3,Portrait Master in Black and white有布光圖,簡單明了。入門看。
《人像本事:10x10x10》 電子工業出版社,2016.04
這是一本啟發攝影風格的書。與大多數技法分享書籍不同,這本書通過對10位成名攝影師的訪談,探討了他們在成長過程中的經歷、經驗,以及對攝影新手的實用建議,使讀者可以從他們的成功經驗中,悟出屬於自己的攝影之路。
誠如Instagram知名攝影師 KACOZI 所說:
「從教學的角度來看,攝影分兩部分:技術和藝術。市面上絕大多數的書籍都跟「技術」有關,這是因為技術較好寫,也很好學,說來說去也不過是那一二三四。這給大家了一種誤導,認為只要掌握了技術就能拍到好照片了。而這本《人像本事》恰恰相反,它在探討攝影中最難控制,最難培養,也最難表述的部分——藝術和風格。很多攝影師可能窮盡一生都找不到自己的風格,而書中用十位個性千差萬別的攝影師,和所拍攝的十種風格非常明確的照片,毫不藏私地講述他們找到了自己風格的歷程和方法——這些攝影中最寶貴的東西。」
以下是該書的圖文節選:
一 青睞肯
攝影不會一直在等你
青睞肯認為,走出自己的攝影風格,應該不是從「風格」這兩個字去看,而是想想自己是什麼樣的人,從自身去思考,了解自己的個性、對事物的喜好等。例如,他喜歡星期五大概下午三四點的時候洗澡,當光線透過窗戶灑進來的時候,伴隨著風的味道。而每個季節的風,味道都不一樣。對他來說,星期五的下午不是結束,而是一切的開始。當然,每個人喜歡的時刻也都不一樣。如果你不夠了解自己的喜好,永遠只能是別人的附屬品。
簡單來說,風格的養成就是先從「自己」開始,當你對自己有了通盤的了解,知道自己的喜惡,雖說並不會馬上找到自己,但思路自然就會開了。你可以從喜歡的、討厭的去反推自己在攝影中可以做的事情有哪些。在很多時候,我們常會面臨不知道該選擇什麼,或在「我不知道」的窘境中,如果沒有去思考下一步得過且過,其實到了四五十歲還是一樣。時間不等人,攝影當然也不會等你。
溝通與修正 是要不斷進行的
如果是不認識的模特,青睞肯會從他的照片、文字、聊天的互動來理解模特的個性與喜好,慢慢修正心中揣摩的印象。第一次觀察,第二次互動,第三次試拍,從試拍的經驗中,調整畫面的設定、服裝、場地等。正式開拍後,會再檢討自己在想法上的差別,歸納問題點。這個磨合時期是彼此都要適應調整的。之後的拍攝,如果遇到問題,就會直接進行指導。他認為,拍攝的模特不用多,要注意的是有沒有辦法與攝影師心靈相通。
二 曹凱評
每拍一部片 都像進入另一個人的人生
拍劇照跟一般人以為的光鮮亮麗不同,劇照師是個必須想辦法讓在自己消失在拍片現場的人。正式開拍前通常需要先綵排,燈光會打好,演員也會進行走位,這個時候若有能拍的畫面就得先拍下來,而且為了避免干擾演員的情緒與現場收音,劇照師的標準配備除了相機、鏡頭外,還得加裝相機減音盒。
「我是一個很看重感覺的人(其實也有一點懶),所以我不太看劇本,不希望被文字影響感受。我會在開拍前先跟導演溝通方向,等抵達拍攝現場後,我會觀察場景的燈光、演員、整體氛圍,思考這個場景要傳達什麼,對著空景想像一個構圖,接著把人、物放進去,按下快門,那就是我想要的畫面。」
拍過如《艋舺》、《黃金大劫案》的年代戲,也拍過《南方小羊牧場》、《痞子英雄》這種時裝劇的曹凱評,不諱言自己相對擅長的是年代劇,「我常常覺得現代的景物雖然看起來精緻漂亮,但是卻不如老舊的東西那麼有溫度。早期在台灣生活時我很喜歡偏冷的色調,因為那裡比較潮濕,冷調很能夠表現空氣的濕度,但是冷調的照片總是透著一股疏離感。或許是年紀長了,最近我發現自己拍的色調越來越暖,多了股人味。」
三 Jeff Liu
動人的畫面來自於人物的靈魂
Jeff說自己剛開始拍人像的時候,通常是以他的朋友或女朋友作為拍攝對象的比較生活化的照片。相比在固定的空間、固定的條件下拍攝,他個人喜歡隨心所欲的拍攝。在這邊所說的「隨心所欲」並不是指隨便的拍攝,而是我們剛開始學攝影的時候,通常會很在意拍攝參數、構圖角度、對焦清楚等,但他認為在拍攝人像時,這些反倒是其次的,反而是要注意到人物的神情是否到位。
人物的肢體動作與構圖的角度有關,近景、遠景所呈現出來的氣氛會不一樣。在拍攝時,會先看場景是否適合,再依他們的感覺,來選定畫面是中景或近景。他並不會要模特很刻意地去擺一些姿勢,而是做一些很平常、自然的肢體動作。其實動作的指引很簡單,例如坐著、趴著、躺著,簡單地給口令,並適時地給予一些情緒上的提示。重要的是自己要清楚為什麼要拍下這樣的畫面。
靈感是從日常生活中累積而來的
如果在攝影上真的沒有什麼靈感的時候,Jeff會喜歡開車去海邊,到處亂晃找景,平常就在勘景的他,只要遇到好的場景就會隨手拍下來。在外拍光線的選擇上,他認為只要不是正午的光線,工作上拍起來都會很方便。而他的偏好是陰天的室內光線,或是清晨有點偏藍色調的光線,這可能與他喜歡歐美的攝影風格有關。
他覺得在拍攝的過程中,當你突破盲點後,就會開竅,突破則視個人的努力程度。而拍攝靈感,不外乎可以從音樂、電影、大師的攝影集中找起。當你的實力到達某種程度的時候,攝影其實會轉向「內化」的形式,外在的形體、拍攝條件就不是那麼重要了。在我們的日常生活中還有很多細節,值得我們去觀察、體會,正視自己內心的聲音,才能將它轉化為好的攝影力量。
四 鄭銘倫
愛上工作狀態的每一個細節
記得曾在鄭銘倫的Facebook上看到他發過一個動態,「愛上每一個被拍的模特(不論男女)。」那天見面,我忍不住問起這件事。「拍攝的時候真的要有愛,是真心地愛這個畫面,不能只是為了要拍出某一種構圖,或是只想達到廠商的要求。」鄭銘倫似笑非笑卻又語重心長地說,「如果不愛,拍出來的畫面自己不喜歡,怎麼可能讓別人喜歡?就算遇到真的喜歡不下去的拍攝對象,也要想盡辦法找出一個他的優點,放大它!」
不算是科班出身的鄭銘倫說:「如果真的喜歡,就算完全沒有經驗也要想辦法讓自己從零開始學,至少要求自己先把基礎打好,站穩了後面學得才快。學習的過程也不要求快,多看多學多拍,想辦法找出自己的路,畢竟模仿只是一塊敲門磚,你不可能永遠跟著別人後面走,否則也就失去了攝影創作的樂趣。」
五 陳紀東
攝影的甜蜜點其實就在你身邊
光影的美就在你身邊,提升自己的觀察力,不論在多爛的場景,都要找到可以拍攝的點。曾經他在媽媽種菜的菜園裡,早上捲心菜剛灑完水,光線剛好射下來,當陽光透過葉面時的紋理,還有葉上的水珠,都是值得觀察的切入點。在拍攝時,可以將這些光影元素,融合到作品中。平常走路的時候,多注意建築與光線的配合,找出光線的方向性,當有了亮、暗部的細節後,你所看到的「物體」就會產生不同的變化,而你能不能看出來,就要靠平常的觀察力訓練了。
用心拍照 是一件很難做到的事
陳紀東說,攝影七年的時間,拍了超過200個模特,但在2014的夏天,我感受到人像的另一種層次,在拍攝《房間女孩系列》的其中一次,女孩對我說:「換我拍你看看。」我們交換角色,當我進到取景器里,望著鏡頭那端緊張、陌生、不知所措,這就是拍攝上百位人像的我。
這一刻我感受到從前那些在我相機中的女孩,皮膚不覺泛著疙瘩,不知該怎麼形容的感覺,滲入、流竄到體內。心告訴我,這就是被拍的感覺,瞬間我明白過去所拍攝的人像只是流於表面的圖像罷了!因為我沒有進到對方的心裡,沒有感同身受。拍攝人像最重要的就是情感,情感就是心與心之間交流的結果,如果攝影師無法感覺你眼前的人,不明白被攝者的感受,就無法拍出貼近人心的照片。再次感謝那位偶然拿起相機的女孩,讓我明白為什麼我在拍人像。
陳紀東給新手的建議是多拍家人。不過,他也提到對新手而言,現階段他們會覺得提高自己的攝影技巧才是最重要的,多拍家人可能要到後期階段才會比較有體會。
勇於不同,才能拍出「有感」照片!
六 Karren Kao
風格塑造在於不斷自我進修找到自己
拍攝完成後的後期修圖軟體為Photoshop及Lightroom,雖然這樣的工作已經做過很多次了,但還是會有遇到卡關的時刻,此時她就會上網找尋合適的風格,看看有哪些東西是還沒有試過的,所以每次在決定照片色調時,會花很長的時間做決定,甚至會花到三天的時間不斷修改找出新的色調。
想要增強自己的攝影風格,最重要的是不要排斥任何的可能性,什麼都看,不管是什麼類別,大量瀏覽及閱讀是強化自己攝影風格的重要養分。參與各種活動,增廣見聞是很重要的一環。
觀察 觀察 再觀察
以前還沒拿起相機的時候,其實不太會去關心生活周遭所發生的事情。但自從開始拍照後,就會開始去觀察每個角落正在發生的事情,而流浪動物的紀錄,正是這個觀察下的產物。觀察與攝影可以產生很多化學變化,例如騎車在路上亂晃的時候,就連馬路上的平凡無奇的刊板也能激發創作靈感。
常常很多人在問,如何找到拍攝的靈感?如果你有用心體驗、努力生活,其實很多攝影題材是源自於生活的。Karren認為從生活中找靈感,找到自己想拍的東西是非常重要的。一直找下去,一定會有你想要拍的東西出現!
七 郭堯中
助理時期 培養基本技能的關鍵時刻
「擔任助理時我每月領一萬多元新台幣,每天工時大約12小時且月休一天,那一年我睡得很少、工作很忙,日子過得昏天暗地,但不是被苦毒,相反的,我非常開心。跟演員時期不一樣,我覺得只要讓大家看到你的『想』,全世界都會想盡辦法幫你,那時候真的是這樣的一個狀態。」當過攝影助理的人都知道那段學習的過程很辛苦,但郭堯中卻甘之如飴。
演員時期的拍攝經驗,讓郭堯中不自覺地將動態燈光、構圖、美學結合在平面攝影工作上。「在學校學到了理論;在拍片現場觀察到動態攝影的專業;在攝影棚內則接觸到棚燈的使用,我把學到的結合在一起,讓每一次的拍攝都非常有成就感,也因為有了學校幫我打底,攝影的路上學得比一般人快,也更容易上手。」
想做攝影人 必須要有覺悟
自謙為苦幹實幹型的攝影師,郭堯中從不吝嗇和助理、後輩們分享他當初進這行時做過的努力,「那時候我只要一有空,就會瘋狂地去拍賣網站看其他同業是怎麼拍的,但我不是想要拍得跟他們一樣,而是要想辦法拍得跟他們不一樣。休假的時候我沒有出去玩,而是一個人跑去誠品站在女生雜誌區不停地翻雜誌。我花了很多時間觀察、思考,然後找機會自己嘗試拍攝。這個過程不僅可以訓練觀察力,也對建立信心很有幫助。」
「想要當一個攝影人,必須要有的覺悟,你可能一輩子都當不了有錢人,但卻能做一個有時間的人。踏入這行,你得付出很多的努力,而這些拼了命的努力還是最基本的門檻, 但最終你會擁有用錢也換不來的自由與時間。」對於前仆後繼想要進入攝影圈的人,郭堯中道出他最深刻的體會。
八 Tim Wu
拍出自己不會後悔的照片
很多影友都會問,要怎樣突破自己?而大部分的攝影師都會回答你,多看看別人的照片。看別人的照片,就真的可以讓自己拍出好東西嗎?Tim也是在Flickr或是Tumblr上面看了許多不同攝影師的照片,但要你看的是別人的處理方式、照片的組合,為什麼要用這個色調,這樣拍的意義在哪裡呢?這都是在照片背後值得我們去思考的問題。適當地學習與揣摩,但不要刻意「複製」,也許拍攝成果當時看來會非常滿意 ,但對創作而言卻失去了真正的意義。
Tim認為在學習時,朋友之間會互相影響,也可以互相討論,重要的是一定要看一流的作品。推薦有意在人像攝影方面發展的朋友,可以多看一些國外的攝影作品,例如網易、德國的 IGNANT 和 C-HEAD,就有很多厲害的攝影強人,或是參考專業攝影師的人像作品,如荒木經惟、植田正治、THéO GOSSELIN、A?LA LABBé或LUKASZ WIERZBOWSKI。
拍出好的人像作品,雖然需要花費很多心力經營,當你看得夠多,一切就會順其自然地發生,之前所做的練習都會在日後升華為助力。重要的是拍出自己不會後悔,並會讓人記得的照片。
九 早乙女
卸下模特心理防線 才能捕捉到最自然的一面
每次看早乙女的作品,都會被模特的笑容與表情深深吸引。問起他在拍攝過程是如何引導被攝者的情緒表情時,他想了一下說:「其實我的拍攝引導就是聊天,可能邊聊天時就邊拍了。我拍的對象大部分都是素人,假如真的發現她的表情、肢體怎麼樣都放不開,我不會硬要她達到我的要求,我會把鏡頭拉遠,以景帶人,人物在場景里變成一個點綴,一種氛圍的營造。但如果他們可以很自然地入鏡,我就會盡量多拍一點她的特寫。」
「素人很可能會緊張,在鏡頭前放不開,所以開拍前我習慣跟她們天南地北地聊天,卸下她們的心理防線,只要對話的方式可以像朋友一樣的時候,通常就沒什麼問題了。」不過,如果遇到模特的商業拍攝經驗很豐富時,他會特別跟模特溝通,請她盡量忘記她以往面對鏡頭的方式,企圖捕捉對方最自然的那一面。
十 We R The Catcher
遛狗之餘 觀察生活百態
因為工作關係,一年大概會有1/3的時間待在國外的他總是挂念Chocobie,「每次出國前我都會把Chocobie託付給家人或好友,請他們要定時到工作室帶它散步、陪它玩,工作結束我都會立刻沖回家,因為Chocobie,變得很戀家。」
除了遛狗可以獲得靈感外,We R The Catcher也提到他特別喜歡的三位攝影師Elliott Erwitt、上田義彥與Terry Richardson。「Elliott Erwitt也是一位很愛狗的攝影師,我看到他拍的畫面後超級喜歡,也種下之後持續拍攝世界各地的狗的計劃;上田義彥的照片雖然冷調,但是卻可以感受得到裡面透著一絲溫暖,他對我的攝影作品影響很大;Terry Richardson則是他的個性吸引我,他就是一個戲做得很足的人,台前、台後他都一樣那麼瘋狂不羈。」
《人像本事》,關於人像攝影的一切
Maiden Voyage
《Maiden Voyage》中拍攝的照片流露出空靈、敏感的情緒,擁有一種寧靜的詩意,《Maiden Voyage》這個系列的動人之處不僅在於所展現出微妙的色彩和迷人的光線,還在於這部作品呈現了李文嘉自身內心世界的掙扎和鬥爭,他就像漫不經心彈撥豎琴的青年樂師,將這些影像「彈撥」在一起,這些吉光片羽層層疊加創造出了獨特而又美妙的弦外之音。
不好買,上次在這家店 還看到了Maiden Voyage-淘寶網
其實我覺得人像攝影除了最基本的技術之外,更多的是構圖和情緒的捕捉吧,多看美圖,多收寫真集,多觀察生活。
《Direction and Quality of light》好東西!
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