如何評價華晨宇的唱功？

12-25

二更，經提醒，修改了部分不準確的地方。

本人非專業，只是比較愛聽歌，來答個題。（有錯的地方歡迎指出）

要說唱功，應該先從華晨宇的音樂學習史說起吧。

華晨宇從小就開始接觸音樂，小學五年級之前，最喜愛長笛。隨著年齡增長，他不再滿足於長笛帶給他的音樂世界，與父親交流並獲得支持後，華晨宇開始學鋼琴，很快達到了鋼琴十級。初中畢業時，華晨宇已經對自己的未來有了規劃，他想學更多的音樂知識，一心想上武漢音樂學院的他，第一次高考專業課滿分，第二次高考以文化課高出20多分，專業課優秀的成績，順利進入武漢音樂學院學習音樂。---來自百度百科（有刪減）。

後來大學他一直在組樂隊，記得他說過，音樂學院和他想像中的太不一樣了，音樂學院的學生只關心如何把一首歌的音準唱到家，感情唱到位。這些都不是華晨宇想要的，所以他在大學組了個樂隊，（修改：天知道貝斯男女不管了反正就是華晨宇只是說了你貝斯不穩我不想和你組樂隊了，貝斯就哭了）但也給他積累了很多舞台經驗，才能在快男脫穎而出。還有一點很重要的是，從小接觸音樂和半路出家玩音樂肯定是不一樣的，從小培養起來的音樂素養是別人一時半會無法超越的，還有紮實的基本功。

音域：

華晨宇唱功欣賞一個飯制視頻，把他的音域概括得很全面。

視頻中已知音域G2#--G5 ，相當廣的音域。

音色：

音色一直是他被人詬病的一點，低音部分是不夠有辨識度，比較吃虧，在和楊宗緯一起合作的《國王與乞丐》里，低音部分不認真聽，真的沒辦法區分兩個人的聲音。剛好他也不是很喜歡唱低音。高音才是他的特色，他的標誌。（修改：關於低音部分，每個人審美不同，特別是有關藝術方面，這只是我的個人見解，畢竟我愛他的高音愛到迷幻。再更：他的新歌《消失的昨天》，之前是聽過mp3版的，沒什麼感覺。今晚去擼了個現場，果然，華晨宇現場和cd是兩個世界，低音好聽爆了，對於這種細膩情感的表達也更到位了，低音也更有辨識度了，感覺找到了適合自己的低音表達方式，比起《國王與乞丐》時候進步太多。說真的，為什麼要出mp3版，直接出現場版不好嗎。其實這也說明了他錄音棚技巧不夠還需要學習畢竟錄音也是一種能力希望可以碰到好老師教教他）

華晨宇160916深圳演唱會live全場合集(11)_三次母音樂《消失的昨天》現場版）

基本功：

對於一個歌手，基本功很重要，強大的基本功才是現場live的保障。華晨宇的基本功絕對到家，如果不是後天不懈的努力，那就是強大的天賦了，這個真是羨慕不來。真假音轉換自如，他的每首歌高音部分幾乎分分鐘轉個十幾遍給你看。高音很穩，氣息很足，C5的高音維持20S家常便飯。共鳴很到位，看過他出演的《看到你的聲音》，黃國倫讓他展示頭腔共鳴，張嘴就來，發聲位置很科學，這就是受過系統學習的好處。另外他很喜歡吟唱的方式，這種方式其實很考驗基本功以及對聲音的掌控力（個人意見）。哦，對了，他還很喜歡在演唱會上躺著飆高音，呵呵噠~

演唱風格：

華晨宇最擅長的還是偏搖滾說唱類的歌曲（《異類》《我管你》），但是他有一直在嘗試其他風格，和楊宗緯合作的《國王與乞丐》，熱血向的《橫衝直撞》，華晨宇風格的《煙火里的塵埃》等等，以及最新的《消失的昨天》《我離孤單幾公里》，能看出他在不斷嘗試新的風格。

《春》華晨宇《春》現場版

現場live實力：

只要聽過華晨宇現場的都會說現場比MP3震撼太多，這就是強悍的live實力。華晨宇也是靠現場圈飯的代表，無論是演唱會還是音樂盛典、頒獎典禮，只要他上台就一定會變成邪教現場，每次現場都能收穫一堆迷弟迷妹（有我，恩，我還只是看了視頻，演唱會現場不敢想像），比如exo和李秀滿。

【華晨宇】160409音樂風雲榜表演全程（惠化洞+蜉蝣+我管你）
：2016.4.9音樂風雲榜的表演，包括《我管你》

160409 音樂風雲榜動次大次的 EXO KAI`S REACTION TO 華晨宇_Korea相關
：exo和李秀滿對那天《我管你》的reaction。

還看過幾個毛孩子翻唱這首歌，簡直找死，太難聽就不貼視頻了

演唱意識和情感表達：

這應該屬於現場實力的一部分，但是本人很中意這部分，所以單獨拿出來。有人說：「華晨宇是天生會用音樂表達情緒的歌手」，這一點都不誇張。為什麼很多人覺得華晨宇的mp3不如現場，就是因為現場演唱時華晨宇有豐富的肢體語言以及完美的舞台表現力和演唱意識，更容易具有感染力，他的現場經常被戲稱為「邪教現場」。要知道一首歌曲，並不是只有傷春悲秋才能打動人心，華晨宇就用他獨特的演唱一次又一次感染觀眾。他的無字歌《癌》，爭議很大，喜歡的人很喜歡。

華晨宇癌_明星
現場版《癌》，如歌名，是關於癌症病人的掙扎。耳帝對這首歌的評價：華晨宇演唱以「癌」為主題的《無字歌》，這次音質清晰了就聽出了章法，其實可以不用放在「實驗」體系里來看，這個就是Downtempo分類下的Dark Ambient、Trip-hop體系里的嘗試，注意從1分10秒起，就是吹泡的節奏。他用高人氣來引領年輕聽眾們去聽「非華語主流」的東西，總歸是好事。

如果覺得《癌》難以接受，他翻唱陳粒的《易燃易爆炸》和原版完全不同的感覺，如果陳粒是傲嬌的你還要我怎樣，那麼華晨宇版本的就是你他媽還要老子怎樣。

《易燃易爆炸》——華晨宇（多機位剪輯）
現場版《易燃易爆炸》

（更：這是一位粉絲@SilenceSSSmile對於華晨宇現場的描繪，很喜歡，所以貼過來了，有刪減：

作為歌手，他是極具感染力的演歌者，自帶混響效果將人包圍，每個神情和動作都是入戲的自然反應，不強化技巧不編排舞蹈卻每幀都是行為藝術；作為原創音樂人，他是人格收藏館的神秘黑洞，卡西古典TBF搖滾HWA說唱 WNFpower孩子柔軟。華晨宇的live最大的魅力，是把那些CD里原本無感的歌變得或燥動聲勢或戳淚動人，比如歡騰神曲《造物者》，比如小情歌《反義詞》；把一耳傾心的原創賦予新的靈魂，比如14年《卡西莫多》的自彈自唱，比如15年《蜉蝣》首唱的耳語般低音、《癌》2.0版的毀滅性輻射、《異類》的不瘋魔不成活，比如16年《To Be Free》萬眾一心的洪荒之力和《For Forever》如夢如幻的真實夢境；把每份頓悟都融入音樂表達里，如快男和深圳演唱會的《我》，如杭巡與北京演唱會的《差不多先生》；把每首翻唱都變成華晨宇，比如《Creep》、《浮誇》的神來一筆，比如《假行僧》的出世而入世，17首跨越語言與風格的歌曲串燒行如流水的銜接、自彈自唱不插電的live實力、變幻莫測的音色、性感撩人的音色、收放自如的情感表達，還有或放空、或深情、或落寞、或堅定、或狡黠...萬千種「引人入勝」「耐人尋味」的微表情與小眼神。）

創作：

如果僅僅只是唱功好，那麼我對他的評價也不會這麼高，畢竟唱功好的人，一抓一大把。最難能可貴的是他還會創作，在大部分華語歌手還是演唱人家寫的歌的時候，這個小青年已經開始給自己寫歌了。自己寫歌的好處是，自己最清楚歌曲想要表達什麼，才能完美地詮釋歌曲。我的入坑曲《here we are》，（他自己作的曲，也是電影《使徒行者》的主題曲，單曲循環了一個星期）強推！

（更：之前我忽略了作曲和編曲的區別作曲的話只是給出一個旋律而編曲才是真正考驗音樂功底華晨宇現在更多的是作曲因為不會編曲軟體？暫時還沒有過多參與編曲他說他腦子裡有很多東西但是沒辦法表達出來因為硬體不夠所以還是非常希望他去進修的如果能把自己想的東西全用音樂表達出來就不僅僅是一名歌手了更可能成為優秀的音樂人這也是我對他的期望吧 ⊙▽⊙ ）

【Here We Are】
：挑戰者聯盟的現場版，全開麥，穩如狗。

除了自己寫歌，他還經常改編歌曲，上面提到的《易燃易爆炸》,以及個人很喜歡的《異類》。

【華晨宇】《異類》MV 官方版--音悅Tai_三次母音樂
《異類》官方mv

【華晨宇】《異類》ALIENS-LIVE 合集(3)_三次母音樂
現場feat方大同
不插電版，在節目《唱遊天下》里表演的，樂器只有吉他，獲得那場第一名，第二名是胡彥斌。

還有最近改編16 首歌的串燒，長達17分鐘的串燒，名副其實的聽覺盛宴。

【Mashup Mix 串燒 (完整版)
串燒現場版

專輯：

出了兩張專輯《卡西莫多的禮物》以及《異類》，三專正在陸續放歌出來。真是勞模，一年一張專的節奏，每一張專輯都很有心，風格多變，製作精良。長期合作製作人，鄭楠，有很多經典的代表作，比如《中國話》。不出意外的話，三輯還是繼續合作的。專輯獲獎就不用說了，太多了，不願貼，而且獎項好像也不能代表什麼，不喜歡的人永遠都不喜歡。

對音樂的熱愛：

這孩子是真的很熱愛音樂啊。小時候接觸音樂也是偶然，然後體內的音樂天賦就按耐不住了，開始了學習音樂的漫漫之旅。在《花少》里，很多人只看到一次次走丟的他，並不知道他為什麼走丟。有一次應該是因為在路邊聽到街頭吉他演奏？大概，然後聽入迷了。。。
《卡西莫多的禮物》這首歌也是在花少歐洲行時，在義大利教堂裡面看到一幅很抽象的畫，突然來的靈感。

不管怎麼說，就唱功而言，華晨宇真的沒什麼好說的，至少是吊打同齡段的其他歌手的。況且人家只專心音樂，其他時候又不禍害觀眾。聽說今年年末還準備去伯克利進修，聽到這消息的我簡直悲喜交加，進修是好事，汲取國外優秀的音樂知識，如果是真的，進修完又該上一個階層了。可是要等幾年才能聽他的新歌了，糾結。

其實華晨宇的風格還是挺小眾的，至少聽慣慢情歌的大眾一下子不會適應那麼「吵」的歌，以及不懂他在唱什麼。但是仔細想一想，任何事物只有多元化才能蓬勃發展不是嗎？只有單一中式苦情歌的市場真的好嗎？所以，一潭死水的華語樂壇需要這樣的新鮮血液啊！

最後，朋友，真的不吃安利嗎！

ps：如果都看到這了就點個贊啊！

雖然已經有很多回答但專業評價寥寥無幾。17年6月12日Facebook上的一個專註於分析各位歌手唱功的主頁恰巧對華晨宇的唱功進行了詳細專業的點評，該主頁為聲研院https://www.facebook.com/voiceresearchacademy/經過同意我將點評內容貼在下面。
【選秀狀元成長史（三）】
【爆燃唱將—火星男孩 #華晨宇】
　若提到近年中國的新生代歌手，絕對沒有人會略過華晨宇的名字。華晨宇從《快樂男聲》出頭，從第一首火星文自創曲到最後一首《忘憂草》讓人看見他唱歌的進步幅度之大，再加上後期他在《天籟之戰》上演唱了陳粒《易燃易爆炸》與《我的滑板鞋》二曲，驚豔四座，讓他獲得了聽眾的青睞。當然，華晨宇並非空有演唱功力，更有異於常人的作曲天賦，在他出的三張專輯《卡西莫多的禮物》、《異類》以及近期剛推出的《Ｈ》中，皆有大量由他作曲的作品，在自作自唱的狀態下更多面向的展現了他的詮釋功力及音樂天賦。
雖然華晨宇出身於武漢音樂學院，更主修通俗演唱，但華晨宇的演唱方式也在比賽期間有了許多進步，在此聲研院就要帶大家重回快樂男聲的長沙十強賽，重頭開始認識華晨宇的演唱方式。
●快樂男聲時期
　華晨宇在《快樂男聲》的長沙十強戰中，用一首極為獨特的火星文自創曲（註一），雖然中途遭評審按鈴中斷，但因為他的詮釋方式與一般流行樂實在大相逕庭，於是獲得了繼續唱下去的機會。在這首歌中可以明顯發現，就是他在演唱時用了大量的哭腔，重心不放在處理換聲區，而放在詮釋歌曲上。這其實是很多英式搖滾歌曲的演唱基調，會帶給他人強大的躁動感；也是這點吸引到評審尚雯婕的耳朵，而第二首《The Kill》（註二）也用了類似的手法詮釋。
　除了聽覺上可以發現這些元素之外，也可以從看到當他在演唱高音時，他的舌頭中間會向下形成一條溝，這是非常經典的咽腔演唱所表現出來的特徵，在往後的所有表演中也都可以看到這個明顯的特徵。
第三首《Somebody That I Used to Know》（註三）一曲中，因為改為站立式的演唱，華晨宇與眾不同的台風立即展露無遺，彷彿完全沈浸在音樂之中，手舞足蹈的任心扭動。不過稍嫌可惜的是，華晨宇在詮釋這首歌時，或許是太過走心了，就像評審謝霆鋒所說，有許多音都因為喉嚨過度用力造成的喉頭抬升而走音，但整體來說確實是一場十分吸引目光的演出。
第四首是華晨宇唱的第一首中文歌，《我》（註四）。這首歌是張國榮的歌，原先的鋪陳並不相同，為了變成比賽歌曲，華晨宇特別用了與以往相比都更重的哭腔，從第二段開始便用了比較接近聲樂的唱法，將喉頭微微下降做出較厚的聲音；而後面的「讓薔薇開出一種結果」一句，華晨宇喉頭下降又將聲帶加壓，更把一般會以「啊」的母音收尾的長音「開」改以「一」收尾，讓這個長音在處理上變得非常的困難。大家可以從自身哽咽發不出聲音的經驗推想，做出那樣的聲音聽起來像是情緒崩潰，事實上是非常困難的聲音控制才能做到的狀態。
在這首歌中也可以較明顯地發現，華晨宇的內口型在唱歌時維持得非常漂亮。因為較大的內口型會比較容易共鳴，也可以放鬆舌根與喉頭，是演唱中非常重要的要點，楊培安便是內口型使用上的佼佼者（詳見楊培安文章）。
第五首《We are Young》（註五），可以發現華晨宇清亮的咽音特別適合詮釋這類節奏輕快的歌曲。這首歌的原作FUN.樂團的主唱聲音也非常清亮，所以華晨宇這次是選擇與原作貼近的方式演唱。而最後面的長音，華晨宇的做法是用他一貫熟悉的咽音，再加上些微的喉頭抬升增加閉合。而因為喉頭抬升必定會造成舌根抬升，進而造成內口型被壓縮，所以聲音為略嫌稍扁，不過在詮釋上以此方法增加情緒是非常可學習的方式。
　另外，從一些節奏較快的語句發現華晨宇在英文咬字上似乎有一點困難，不過本來非母語學習者對於異國語言的咬字本來就不可能完全熟習，所以華晨宇雖然在往後的英文歌曲中都有這樣的問題，仍然次次晉級。
基本上這五首中所使用的技巧：哭腔、咽音、喉頭上下的控制等，再加上第六首《親愛的小孩》中使用的嘶吼音，就是華晨宇在快樂男聲中能掌握的演唱技巧了。華晨宇非常善於使用哭腔以及各種嗓音變化，可以歸功於他在音樂學院所打下的堅實聲樂基礎。但就像卓義峰、信等高音歌手剛出道時一樣，雖然擁有卓越的厚實高音，但華晨宇此時在詮釋中低音域的部分與詮釋高音相比，明顯拙劣許多，而演唱整體的穩定度也稍嫌不足，但此時的他整體而言就是一塊璞玉，只要等待時間雕琢，便能散發光芒。
●天籟之戰
　華晨宇分別在2013年發行《卡西莫多的禮物》、2015年發行《異類》兩張專輯之後，在2016年再度參加了比賽性質的節目：《天籟之戰》。這次在舞台上，他以導師的身份上台，自然比起三年前初試啼聲時有大幅的進步。
　初前兩首《故鄉的雲》與《流浪記》（註六），馬上就可以發現華晨宇變的更加強悍了，不僅中低音控制力大大的增強，更自在地掌握原本就極具天份的高音。他的演唱基調變得相對固定，詮釋穩重且帶點華麗感。這兩首歌中每一個音彷彿都是他已經預定好要怎麼唱一般精準，相對於初出茅廬時常被情緒拉著走的他，聲音控制有了明顯的進步，也在演唱中加入的更多的理性因子。
　在此節目中演唱的第三首歌曲，便是被網友瘋狂轉貼的改編升級版《我的滑板鞋2016》（註七），這首歌的演唱操作中，可以發現比起《快樂男聲》時期的他更知道該如何去將聲帶加壓，甚至做出些微的撕裂聲等技巧了。而最後面的「一步兩步摩擦」則是他早期便會使用的加壓咽音，但此時他的加壓咽音音色更硬更有穿透力，為這首原先聽來拙劣的饒舌歌曲增添了大量的色彩，演唱難度也變得極高。
　而他在使用一般咽音和加壓咽音的音色差別，最明顯的就是《易燃易爆炸》（註八）一曲。小編私以為這是他在《天籟之戰》中唱的最好的一首歌。第一段慢速部分的高音正是用他的一般咽音詮釋，第二段加速的部分則是用喉頭上升的方式作出聲帶加壓，做出充滿爆炸力的音色。從影片中可以看見他的舌根及喉頭有明顯的上抬，但舌頭卻依然保持溝狀維持咽音，不論你是否喜愛他的詮釋，都不得不為他極為扎實的基本功甘拜下風。
　在這邊要補充一下，一般人若是模仿華的演唱方式時，可能會直接以喉頭抬升的方式演唱，但這樣的方式不但費力無效率，還有可能因為過度用力而磨損聲帶，唱完半首就無法繼續。那為什麼華晨宇喉頭上升許多還能這樣輕鬆唱呢？這就要說明一下咽音的概念。
　咽音的原理是捲縮喉管讓喉管變細，使其更容易跟高音共鳴，這是許多聲樂家都會使用的唱法，不但可以節省聲帶的使用，更可以放大音量。建立在這樣的狀態上，即使喉頭上升，跟一般狀況下的純粹喉頭上升比起來依然省力許多，聲音也聽起來較不吃力。另外，聆聽華晨宇的音色與講話時的聲線，可發現他天生的音質就屬於頭聲比例較多，再加上比賽時不需要連續演唱多首歌曲，因此他當然可以耗盡全力拚上高音，盡情做出加壓或撕裂音等對於聲帶負荷較大的操作。
在天籟之戰節目中，華晨宇完全展現了他身為歌手的實力，不僅詮釋方式更加多變，氣息控制與聲帶控制等技術能力都大大的增加，今非昔比，已經蛻變成非常成熟的實力派唱將。
●自作自唱展盡才華
從《卡西莫多的禮物》到今年推出的《Ｈ》，華晨宇在專輯中的創作總是反映出他的個性。例如同名歌曲《卡西莫多的禮物》便是一首非常迷幻的歌曲，他用了許多大小聲地變換以及滑音詮釋，讓這首歌變得更加的躁鬱迷幻。但這張專輯終究是第一張作品，我想在聲音表現上，《異類》更能夠完全展現他的聲音特質。從《憂傷的巨人》這樣俏皮帶點憂傷的作品，到《異類》這樣的反骨作品，完全展現他的聲音力度變化的幅度之大。
華晨宇自發行第一張專輯以來獲得無數獎座，從最佳男歌手到最佳專輯，再再肯定他在唱功上與創作上的實力。但華晨宇曾在訪談中表示，雖然他作為一個流行歌手，但他其實一直在做自己想做的事，做自己想做的音樂，並沒有刻意的去迎合觀眾的口味。我想這樣的華晨宇肯定能在為華人流行音樂圈中注入更多活血，也期待未來看見他更好的表現。

(本篇由C編撰寫，L編校稿)

#火星男孩華晨宇
#天籟之戰
#快樂男聲

補充資料

註一:於《快樂男聲》演唱火星文自創曲
https://www.youtube.com/watch?v=hb6y6WS3o_c

註二:於《快樂男聲》演唱《The kill》
https://www.youtube.com/watch?v=qq2Fnn9wy8k

註三:於《快樂男聲》演唱《Somebody That I Used to Know》
https://www.youtube.com/watch?v=j6EUTSVEyqw

註四:於《快樂男聲》演唱《我》
https://www.youtube.com/watch?v=gqyJG0pSir0

註五:於《快樂男聲》演唱《We are Young》
https://www.youtube.com/watch?v=iQdQHjelTDs

註六:於《天籟之戰》演唱《流浪記》
https://www.youtube.com/watch?v=JFNJavVhZNo

註七:於《天籟之戰》演唱改編版《我的滑板鞋》
https://www.youtube.com/watch?v=9KuwVAq8-lY

註八:於《天籟之戰》演唱《易燃易爆炸》
https://www.youtube.com/watch?v=dMuoxRQw-ZM

我媽看花少的時候根本不認識他，就說他這樣的小孩怎麼當的明星，我就說他是快男冠軍呢。然後我們倆一起看了他的幾個現場。最後我母上大人的評價是

哎呀，怪不得，人家是搞藝術的。
搞藝術的人孤僻點也沒啥。

17年再來一發，四年過去了，對待別人的質疑最好的辦法就是用行動來證明。華晨宇現在的唱功絕對是華語90後新生代里扛把子級別了。
他之前可能低音不太好，音準也有些問題，不過現在來看這些問題已經基本解決了，看他的現場還是特別穩的，感染力也越來越強。他最難能可貴的是音樂素養和音樂審美能力很好。我認為他最大的問題是作為天娛公司選秀出身的歌手如何平衡偶像與音樂人之間的關係，那麼問題來了，參加綜藝節目無疑會消耗精力，可是不參加的話曝光率又是問題，所幸他現在參加的都和他的音樂有關，天籟之戰也的確有很多人對他路轉粉，這也算是另外一種出路了。
希望他可以越走越好，因為我也是特別喜歡唱歌特別喜歡音樂，之前一直聽的都是X JAPAN， one ok rock ，椎名林檎，pulp，Radiohead ，Pink Floyd 等等，(我聽歌比較雜2333)，偶然之間發現國語歌手有華晨宇這種有特色但是粉絲基數卻特別大的歌手時，我真的挺驚喜的，其他不說，起碼推動了華語樂壇更加多元化啊，並且每次聽他唱歌都激勵著我要多練聲啊啊啊
總而言之，帶著有色眼光看待這個世界真的是會錯過很多精彩的東西的！

更新於8月11號

今天宇哥可終於發號外了！演唱會走起啊啊啊啊！沒錯，我已經垂直入坑了233333

更新於10月14號演唱會結束後

2018火星見！還能再愛一萬年！
這個答案也算是記錄我從一個路人偏黑到路人粉再到入坑的經歷吧，看完現場再來評價他的唱功，又是另外一種感覺了。怎麼說呢，之前會有種，啊，如果我的唱功也能這麼棒就好了，現在呢，深刻地感受到了自己只是一個渣渣，修鍊成那樣的唱功這輩子想都不要再想了，只能跪著聽歌了，不過我還是會繼續努力練唱功學樂理的，感謝他，讓我找到了對音樂最純粹的愛。
看到這個答案的朋友，請答應我，一定要看一次現場！不看真的會後悔！

音色普通，但是音域寬(20s的HighC可不是誰都能來)，對於長音顫音以及大滑音的控制力也比較好，現場的穩定性還有待提高。唱功不能說頂級，但是也還是很不錯啊。
唱功體現的是歌手的「執行力」，華晨宇主要的優勢還是他的音樂修養和音樂品味。作為一個新生代，前兩張專輯做成這樣，真沒有什麼可黑的。在如今一潭死水的華語樂壇，我覺得任何新的嘗試都是值得鼓勵的。

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關於「音色普通」和「現場的穩定性有待提高」這兩點有人感到不理解，我解釋一下。

1.「辨識度高」並不意味著「音色特別」，華晨宇的辨識度主要是依託他的技術和音樂風格，而不是本身的音色，他並不是那種音色系的歌手。
2.華唱現場很投入，他利用對比強烈的收和放製造的「戲劇感」是他的特色，但是正是因為這個原因有時候瑕疵比較多。

不知為何這個問題到了我的首頁，因為自己也不是什麼專業人士，聽得歌也不如大神多，本是不想答的，但是偶然聽了一次華晨宇的現場，過來分享一下感受。
說實話我不喜歡他的聲音，很奇怪的感覺。以至於不怎麼關注這個人，天然的不喜歡，直到在哈林的一個節目第一次聽他的歌。他唱的歌名是春，他畫著煙熏妝，穿著紫衣服出場的時候，我不屑的看了一眼屏幕，繼續低頭玩手機。然後被震撼了，嗯，很好聽。第一次聽得時候因為帶著耳機相當有衝擊力，不知為何羞恥的流下了眼淚。
後來偶爾看看視頻，感覺他是個特有意思的人，沒假唱，當然這是一個歌手的素養，但是在中國現在的環境下也算是一股清流了。
在那次偶然的聽見他的現場之後，我不得不說，他的唱功是不錯的，或許在某些地方還是有瑕疵，英語發音和我一樣不標準，但是平心而論，很不錯。我無法用專業的言語表達我的感受，我只能用一個聽眾的角度來表達，很有感染力。忘了聽哪首歌，我渾身顫慄，抓著身邊的人流淚。第二次聽到他唱歌流了眼淚，哈哈，就憑這個我也黑不起來他啊。
後來翻了翻他的微博發現，他挺沉的下心搞音樂的，或許風格還沒有太成熟，或許還有缺點，但是我還是相信他會是一個很厲害的歌手。至於戀愛，整容，關我什麼事？

一顆好苗子。如果繼續走實驗音樂的路，可能會有一番大作為。
另外，個人認為，過於科班的演唱技術可能會極大限制他的靈性。無論市場還是專家，欣賞的永遠都不是最先進、科學的技術，而是最自我、獨特的聲音。去聽一聽LadyGaga出道早期同現在的聲音對比，就能看出什麼叫一個歌手的「野心」。華晨宇是一個有條件建立野心的人，極其希望他不要為了市場辜負了大好前途。

先答正題，華晨宇的唱功是有的。之前對他的音樂並沒太多印象，直到剛才，聽了他《煙火里的塵埃》和《我》。
【來自17.3.17 現在我對他的唱功幾乎給滿分。現場細節處理，音準，節奏，氛圍，互動，情感。皆屬上乘。
來自17.7.18 入坑了。最近一直在補他的live。發現他原來一開始就是喜歡迷幻搖滾的，那種曲風，原本其實也並不是走音而是發聲像走音。真的，現在的他吊打幾年前的他。
我還想說可能是這一個問題，以前的他唱給自己，更多地釋放自我的情緒，有放缺斂。
但是，現在的他有斂有張，不只是唱自己的情緒給自己，還唱給大家聽。
由小眾走向大眾能接受的小眾的感覺。以及他是一個現場型的歌手，真的，有機會一定要去演唱會。】

我主觀上無法欣賞他的音樂（雖然還蠻喜歡這個人），總體來說，他的唱功我打七十分，浪過頭了。客觀地說說優缺點。
唱功在我看來，有幾點來判斷
第一，音準和節奏（除第一點其它因素不分先後）這一點我不認為他做得到位，音準經常因為抖音而混過去，現場經常性出現失誤，節奏經常性提前或延遲但是或許這點正是他的個性之一，
第二，音樂素養作為一個音樂人，他在這點上非常夠，只是我覺得他經常一旦現場隨性玩音樂，那些本來的設計就跑到十萬八千里去了。
第三，細節處理這一點做得很好，但是讓我的耳朵哭笑不得。他所做的細節處理，或者大而化之的處理，合在一起可能剛好滿足音樂素養平均水平以下的觀眾的欣賞，當平均以上卻未達專業水準的人聽著就不太舒服，會感覺很彆扭。專業水準的人，聽得出也欣賞得出他對自己音樂做的獨創性處理。
第四情感他對音樂的似狂的態度很容易把人引入氛圍，情感雖然各種似有意似無意的細節，哭腔，大概是夠的。雖然我並無法理解。
【還有這個問題下面的回答都是些什麼鬼，不知道的還以為來百度貼吧了。】
不過，華晨宇這個人，我喜歡他對音樂肆意的態度，和脫下眼鏡後清秀的面孔。

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以下來自17.3.17的更新
我想更新這個回答很久了，奈何一直找不到時間。
評價更新方面
1.花花口音的問題在以前是真的硬傷，但在《天籟之戰》里，他唱歌完全聽不出來以前多餘的口音。
2.科班出身給他帶來了極好的嗓音條件和紮實的編曲能力。
3.而創造性的編曲能力尤其越發爐火純青。像《2016我的滑板鞋》《易燃易爆炸》(已經ktv必點)還有等等。
4.依舊沒改變的音樂熱情，但越發能將人帶入到他的音樂世界。和聽眾的互動，還有細節的處理絲絲入扣。
5.現在穩穩的一流歌手不用說了。

3張完整的錄音室專輯，35秒售空演唱會門票的紀錄，8場萬人演唱會。

這是華晨宇出道四年交上的一張音樂答卷。

2013年的夏天，這個性格呆萌、黑色鏡框、超長劉海的異次元少年，拿下了《快樂男聲》的全國總冠軍。那個時候的他面對攝影師的鏡頭，總會有點不知所措，要麼偷偷跑掉，要麼瞪大眼睛一臉懵。
如今，他在《明日之子》以評委身份亮相，實力點評一語中的，嚴厲專業、誠懇客觀，鏡頭前自然流露著超強氣場。
四年時間，他一步一步成為華語樂壇不可忽視的火星唱將，唱功實力不斷提升，在那些不同尋常的音樂創作和演唱里，逐漸讓人看見華語樂壇少見的「野心勃勃」。

快樂男聲時期：初試啼聲

華晨宇在《快樂男聲》長沙十強戰中，第一首的火星文自創曲，雖然中途遭評審按鈴中斷，但詮釋方式與一般流行樂實在大相徑庭，用大量的哭腔，帶給來強大的躁動感；
第二首《The Kill》也用了類似的手法詮釋。非常經典的咽腔演唱；
第三首《Somebody That I Used to Know》
第四首《我》
第五首《We are Young》華晨宇清亮的咽音特別適合詮釋這類節奏輕快的歌曲。
第六首《親愛的小孩》中使用的嘶吼音，
基本上這六首中所使用的技巧：哭腔、咽音、喉頭上下的控制、嘶吼音等，就是華晨宇在快樂男聲中能掌握的演唱技巧了。華晨宇此時在詮釋中低音域的部分與詮釋高音相比，明顯拙劣許多，而演唱整體的穩定度也稍嫌不足，但此時的他整體而言就是一塊璞玉，只要等待時間雕琢，便能散發光芒。
之後，華晨宇分別在2013年發行《卡西莫多的禮物》、2015年發行《異類》兩張專輯。不斷打磨自己的唱功。

天籟之戰 時期：鋒芒漸成

2016年《天籟之戰》的舞台上，他以導師的身份上台，比起三年前有大幅的進步。
前兩首《故鄉的雲》與《流浪記》，華晨宇不僅中低音控制力增強，極具天份的高音掌握更純熟。他的演唱基調固定下來——詮釋穩重且帶華麗感。
演唱的第三首歌曲《我的滑板鞋2016》，被網友瘋狂轉貼，此時，聲帶加壓，撕裂聲等技巧他已掌握得十分純熟，加壓咽音也更硬更有穿透力，演唱難度也變得極高。　
《易燃易爆炸》是他在《天籟之戰》中唱的最好的一首歌。咽音、喉頭上升、聲帶加壓，他極為紮實的基本功讓人甘拜下風。
《天籟之戰》之初，有人質疑只有二十六歲的華晨宇，憑什麼和費玉清、楊坤、莫文蔚同時被稱為「唱將」？華晨宇用強悍的實力證明自己，此時的他詮釋方式多變，氣息控制與聲帶控制等技術純熟，蛻變成實力派唱將！

來自火星的創作天才

從《卡西莫多的禮物》到《異類》到《Ｈ》，華晨宇的專輯總是不斷的翻出新的花樣，他就像是一個永遠倒不完的糖果盒，而且你永遠不知道下一顆糖果是什麼味道，如果一定要說什麼共同點，那就是讓人上癮——像邪教組織那樣。
歌曲《卡西莫多的禮物》是一首非常迷幻的歌曲，他用許多大小聲地變換以及滑音詮釋，讓這首歌變得躁鬱迷幻。
從《憂傷的巨人》這樣俏皮帶點憂傷的作品，到《異類》這樣的反骨作品，展現出他的聲音力度變化的幅度之大。
這位創作界的鬼才，總能打破常規，翻天覆地。讓歌曲情感愈加豐富，音樂更有表現力。迥異曲風信手拈來，神來之筆讓人耳目一新。

從快男冠軍到實力星推官，從改編到原創，從嘻哈到流行，花花一路走來，帶來太多驚喜。他是一個很有魅力的人，謎一樣的人。他的創作才華和獨特魅力，吸引著很多人走進他的火星世界。

今年華晨宇的「我的世界我來浮誇」火星演唱會如約而至，他將通過四面全升降舞台和透明LED有疊層設計與矩陣再次營造升級版的火星現場，相比於2016年版本，又有更多隱藏式的等待打開的驚喜。比如，選在10月13、14號，是取的一生一世的寓意，這是他給歌迷的承諾。兩場演唱會曲目編排也將不同，如果能將兩場看完，才是一個完整的2017火星演唱會的演出。

10月14日騰訊視頻Live Music將獨家直播2017華晨宇火星演唱會：華晨宇2017火星演唱會，我們一起線上為花花打CALL！！~

他有錢，有顏，有唱功底子，對音樂有想法，很早以前就在收歌、寫歌
然後歌路還很廣，就是某些地方卡換聲點和咬字有一點彆扭
光看選秀時期的表現已經很出色了，能在這些年把學院派的痕迹去掉，把卡換聲點的毛病去掉
聲區更加統一的話，就非常有前途
咬字就當個人特色不吐槽了······

同校同系不同專業，他是嬰兒會厭，就是武俠小說里的百年一遇的練武奇才

悄悄上來放張圖，發現華晨宇唱歌時的小表情特別可愛（基友問把人拍成這樣的我真的不是黑子嗎我是真的覺得很真實很可愛啊，你相信我啊喂）

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不是專業人士，準確說之前對他只是感官尚可，蠻喜歡他的高音和演唱風格，屬於路人與路人粉中間階段。
直到前兩天在瘋狂迷戀華晨宇的基友帶領下，去聽了場演唱會

瞬間瘋狂愛上
感覺現場特別能看出一個人的唱功實力發揮，不由自主被帶動被征服啊

我想我可能變成了一個迷妹

嘿嘿加一小段，錄的技術不過關加上周圍小姐姐們都很激動，所以錄像效果不盡人意略混亂，但是嗨嗨嗨的混亂，喜歡

現場華晨宇有放一首他自己新作的歌曲，他說歌名叫蠟燭～蠻好聽的
（雖說題目是評價唱功，但是我已經完全跑題啦233，不過作為一個普通人的我想能讓大家沉浸氣氛之中的歌手就是好歌手吧）

只是感覺這人《煙火里的塵埃》這首歌好難唱，真假音切換，高得不行。。。高音區有點像信。唱功感覺不錯。。

個人認為高出其他選手一個層次有些評委可能都相形見絀呵呵

對於科班出身如果過分強調的話，畢竟華在參加快男之前也在青歌賽通俗唱法專業組拿了個獎不是么，到底他也只是讀大三的學生而已，自然有很多地方需要提高，但不可否認他絕對是顆好苗子。實際上他的歌聲之所以吸引人，根本不是那些經過訓練的技巧運用部分，而是他演唱時的整體情緒表達，這也是為什麼海選時候尚雯婕會賞識他的原因，他完全忘我在歌曲當中，是在用所有學過的東西在表達自己。一般科班出身的歌手有一個最大的毛病，就是總會用各種嫻熟的技巧遮蓋掉歌曲本身最純真也是最直擊人心底的部分，他們總是抽離在歌曲之外不斷地用各種技巧反覆打磨，不過也或許他們大多根本表達不出來，畢竟唱歌最難的不是技巧，而是能觸到聽者的那種專屬感染力。這也是為什麼民歌裡面原生態和所謂的科班出身帶給人的聽覺差異了。扯遠了，技巧對於有一些音樂底子的人經過後天訓練基本都可日漸成熟，但感染力卻是要有悟性的，這才是華的獨特和不可替代的地方。他的演唱技巧也許尚須加強，但卻能將人輕易捲入他表達的音樂裡面去。從海選原創的無字歌可略知他傾向喜歡暗黑系搖滾，而後面親愛的小孩和假行僧的演繹都可以發現他對迷幻和哥特式搖滾的青睞，當然這也緣於歌曲偏暗黑的編曲是華自身的意見佔多。這也是為什麼他表現比較好的幾首歌聽完總會讓人有種全身起雞皮疙瘩，甚至毛骨悚然的可怕魔力的原因。看多了對技巧的分析，越發覺得唱歌能感染到人就是好的，對光有好唱功沒內心東西的歌手無感，也幸好在華那裡聽見了內心。

這個人在網路上的視頻我看過一些，參賽前參賽後都有，總體的感覺其實很簡單，概括下就4個字——科班出身。

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其實答案已經寫完了，科班出身的意思就是說明其唱功水準在眾快男的水準之上，在整個樂壇就算是中等水平吧。

接下來隨便寫點，不局限於他的唱功了，下面可能會評價到到一些人，我無視任何粉絲，愛黑不黑。

第一次我看到這貨是快男海選時候，看他用鍵盤彈唱，其實就知道他應該有水準以上的唱功了。簡單點來說，就概論的角度，拿樂器上台的歌手，比清唱的歌手要水平高；更具體一點來說，拿鍵盤的比拿吉他的水平高。
當然這不是絕對的，說說我的理由吧。拿樂器上台是為了伴奏嗎？其實是為了讓自己在官方的無伴奏環節、或者無返聽設備的海選時，提高自己音準的準確性、更易控制節奏感以及提醒評審「看看，我是個既能唱歌又懂樂理又會樂器又能原創的多面手，我的未來很有潛力哦要選我哦親~」。

至於說為什麼"拿鍵盤的比拿吉他的水平高"……阿貓阿狗都現在都在學木吉他，基數太大自然拉低了平均水平，再說也有曾哥、俞思遠等人的前車之鑒（吉他本身就學得有夠野路子的了，唱功不僅沒看點居然還嚴重跑調）。

之後華晨宇開口，基本驗證了我的猜想。那個火星歌，唱法上主要就是展現自己的高音咽音以及結尾處的抖音處理。加上原創和有些小性格，自然通過初選。說實話，這個演唱其實聽得出整體技巧還是比較青澀的，後面尚雯婕一開口高下立判地很明顯了。

非常標準的口型和舌型。用來唱高音，不論加上什麼技巧，這個口腔形狀都是有利於你出聲的，而且必須得經過訓練才能輕易做出這個動作。
接下來他彈唱了一首30stm的the kill。其實這首歌基本不可能超過原唱，原唱的錄音室設備和本身嗓音的爆發力不是現在的中國青少年比得起的，但是華晨宇選擇了改編。一來再次強調了自己對流行音樂的創造力，二來淡化了搖滾風格避免了和原唱的直接比較也顯得更有新意一點。
這首歌的表演主要還是改編的好，突出了「層次感」，唱法上僅僅體現了華晨宇的高音域、range寬，沒有特別之處。不過從這場開始有舞台監聽了，音準更加不成問題，加上過得去的演唱，過關不難。

上次有個問題是評價林俊傑的唱功，我的觀點基本就是林最突出的一點還是他的高音，比一般男歌手高很多，再加上個辨識度高的柔美男聲，只要不是太瞎都能火了。

音域廣+演唱狀態穩定，其他演唱的"花式技巧"即使都不要，作為一個歌手在華語界就已經很"強"了。（何況他還能創作，屬於加強版的張傑）

經典口型再次出現。
然後唱這個歌 Somebody That I Used To Know。這次總算沒有大改。不過想拿下還是不簡單的。除了一如既往的普通高音，這次演唱的亮點是加入了搖滾氣聲和撕裂音，可惜這兩點還是顯得有點生澀，沒有練到家的感覺；另一個亮點是抖音和人工抖音。

第一次站著唱，居然就用到了這種解放雙手的優勢，靠甩手製造了更有舞台效果的人工抖音；加上幾次高音處的撕裂音都直接快速蹲下來發力（雖然還是沒有唱好，反而讓評委點評發力太猛導致音飄了，不過他至少有這個意識而且肯定是長期練過）。這種表現我只能說不是科班出身很難辦到和想到。

這首歌的難度畢竟在那裡，而且華晨宇的演唱確實很豐富而且動作也很有表現力，不過關不科學。（不過英語發音確實有待提高）
然後是我這首歌。副歌部分還是高音，有人說哭腔太過了，但是這場我感覺此人比上面幾場都發揮得更好。不知是確實進步了還是熱嗓更充分發揮得好，這次長高音飆得反而聽著感覺很輕鬆。而且抖音，加上伴隨哭腔和高潮部分的混音或者叫belting或者叫edge都完成地更自然了。

無處不在的張大口和捲舌頭。唱高音的時候舌頭卷但舌根不要往下壓，不然可能達不到想要的效果。
We are young 這首歌我只能說不知為何他退步了（相對於上一場），幾個轉音的地方氣息不足，個別換氣點也都亂了，給人一種上氣不接下氣的感覺。是不熟悉英文咬字導致的么？肯定有這方面的原因。不過網上有人說他是病了？也許吧。
親愛的小孩這首歌成全華晨宇實際上是它後半段的搖滾編曲。兩個撕裂音是沒有歌詞咬字，而且都是在句尾收音處，實際上大大降低了難度。當然，本身歌曲不錯加上再次使用了廣受好評的哭腔，整體的感染力還是很強的。
假行僧這歌我不知道是怎麼選的。首先國產老搖滾實在太土，當初玩得就是感情而不是技巧，你個青少年選秀節目用這歌給人用技巧唱，出力不討好。而且在演唱技巧上，崔健天生的磨砂嗓，唱這種歌本身也算是國產搖滾的教科書了。首先華晨宇的撕裂音還做不到胸聲撕裂音，這點技巧上已經輸於原唱了；再一個，對歌曲的改編進入一種模式，前半部分淺唱低吟，後半部分飈高音，這樣的改編不一定適合所有的歌尤其是一些國產搖滾。
不過話說回來，這次的高音部分的真假音轉換還是來的很漂亮的（一般參賽者還是做不到，這還是由於華晨宇是科班出身，歐美歌劇唱法的訓練肯定是不少的，其中咽音還是練得有幾分火候的），前面幾個尾音收的也看得出經過精心的設計。雖然有毀歌嫌疑（因為改的不對路；科班出身的另一個問題就是教師不會推崇搖滾唱法，因為搖滾唱法更容易毀嗓，從華晨宇的整體表現上來看也是如此，他的搖滾演唱技巧屬於錦上添花的「花」那一部分，目前為止很不成熟），但總的來說，在這屆快男裡面，他演唱水平仍然在水準之上（其實到現在的那幾個人當中華晨宇是最強的了）。

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最後我想說的是，和同台的最強音比起來，快樂男聲真心弱了太多，但這也是必然的——年輕人，經驗和實力都還一般般才正常啊。華晨宇這種科班出身的唱功，在快樂男聲節目中確實佔了巨大優勢，但是和半路出家的資深音樂人曾一鳴比起來，差距卻還是有點大了。

華晨宇的《春》，藝術大作！
長達1分鐘的前奏營造了一個春的清晨，四個小段層次分明，先是萬籟俱寂，點點星光，然後天色漸明，晨光微曦，接著陽光射入人間，萬物蘇醒，最後太陽掙脫了地平線的束縛，一躍而上，光華燦爛。在一片春晨暖陽中，歌聲響起，那一片小嫩葉，蘇醒了！帶些慵懶，帶些懵懂，好奇的打量這個明媚而清新的世界，他興奮，歡快，跳躍，旋轉，似乎不是春天孕育了他，而是他渲染了春天。他不斷的成長，不斷發現新事物，放懷高歌，天高雲闊，直欲離開枝頭振翅而飛！在萬物歡騰生機勃勃的層層疊加下，兩個質量極高氣息極長的High C高音，彷彿宇宙炸裂鴻蒙初開，終於將生命的演化推到最高潮！最後，繁華黯去，天地靜寂，萬物和嫩葉又一起沉入夢囈與酣眠。生命便是輪迴。億年不過一瞬，一瞬即是永恆！一花一世界，一葉一菩提！歌曲以小見大，生機盎然，令人嘆為觀止！心潮奔涌，久久難平！

華晨宇的唱功好在哪裡？
好在不管有多少人的嘲笑和諷刺，他的唱功只會增不會減。

華晨宇的唱功好在哪裡？
好在可以支撐他忘我的情緒宣洩和無與倫比的現場表演。

華晨宇的唱功好在哪裡？
好在可rap可搖滾可抒情可民謠，風格多變。

華晨宇的唱功好在哪裡？
好在可以完美統一狀態和創作，是他做歌手的殺手鐧。

他是歌手。
會寫歌會唱歌會演歌的才子。
他是巨人。
不管路人怎樣看待他和他的音樂，他都可以堅定的抱著迷幻搖滾當謾罵的看客。

友情提示，黑華晨宇別黑音樂。
不聰明。（我說真的！不聰明！）

說個題外話。
也許你不喜歡他的風格，他的性格，但請別因此否認他的唱功。
榴槤，有的人愛得入骨，有的人嗤之以鼻。但榴槤的價值不可否認。

「那些聽不到音樂的人，認為那些跳舞的人瘋了。」
或許，該把捂住耳朵的手放下了吧。

不唱歌的時候是路人一站舞台上自帶光環「挑釁」當真聽的頭皮發麻