海子是否被嚴重高估？

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感謝邀請，這個問題，坦率的講，作為一個詩歌愛好者，僅僅只能說談自己的一些淺見；個體閱讀和審美有差異，也註定了這是一個見仁見智的話題；但總歸，個人也可以拋磚，引出相應的真知灼見。

事實上，從搜索引擎的結果看，彷彿是悟空問答的友商產品上，對這個的回復和瀏覽更為濫觴。

就個人的理解來說，海子或有高估，但「嚴重高估」談不上，甚至還有太多的誤讀。

文本：回到海子詩歌本身

「面朝大海/春暖花開」

「今夜我不想人類/我只想你/姐姐」

「在青麥地上跑著/雪和太陽的光芒」

「反覆抱過的妻子是槍/槍是沉睡愛情的村莊」

……

當我們吟誦這些詩句的時候，我們真心的沉浸在中文寫作帶給我們的美，無論從早期的短詩，以及後期企圖心很大的長詩，海子在文本可行性的情況下，進行了天馬行空式的探索和寫作，就個體寫作的突破而言，海子給出了當時直到當下的標杆性的意義。

問題是，當下大家都太忙了，沒有足夠的時間精力和耐心，翻閱那上千頁的《海子詩全集》；

或者一首又一首閱讀體驗相近的詩歌，久讀後有足夠的審美疲勞，以至於總體感受興奮閥值拉長。

但真正談論，還是需要回到源頭，回到文本本身。

海子是一個抒情詩人，每個受眾個體差異，但起碼的共識是，海子對生命存在至為深刻的體驗，讓我們隨著他詩歌里的氣場、指向而感染、帶入和同理。海子選擇的意向，大多為太陽、河流、草原、大地、歷史這些本原意象的痴迷，因此很有感染力。

海子的詩歌里，對當下人間的美好的謳歌和眷戀，有對神秘而邈遠存在的思考，有對愛情的純美的讚揚，有對愛情流逝的憑弔，海子歌之頌之的，也是我們普通而熾烈的情感。

但海子詩歌最動人的地方，要體會海子最具個性和才情的詩歌內涵，要更進一步，就需要閱讀《亞洲銅》、《河流》、《傳說》、《太陽·七部書》等。尤其是1986年後的作品。

背景：海子其人及彼時趨勢

一個15歲的農村孩子，考入中國最高的學府，才華橫溢，或有緋聞，最後以決絕的方式告別人世。海子，把自己的生命軌跡也當成了一首「長詩」。

海子的詩和海子的死，註定一直會成為談論的話題。

海子的驚人才華，以及他選擇的方式，就擱在現在，也一樣會毀譽參半。

讓人糾結的是，寫作者是敏感的，是有特質的，是可以推測是有心理疾病的，所以才會有那樣的作品，那樣的體悟和呈現。

分裂的行為和心理背後，我們需要一個什麼樣的獻出？

或許，感喟，嘆息，殘酷的目睹和品評這個現象。都動輒得咎。

而海子的年代，是一個波瀾壯闊，沒有更多資訊和方式消解人們精神欲求的時代，那時文學和藝術的時代，靠詩歌走天下，靠路條行神州。物質功利尚未大規模入場。精神的追求排在第一位。

當下：我們還需要海子么

當下，需要海子，從消費時代來說，海子提供了太多的文案金句。

生前窮困的海子，沒有想到，娛樂物質至上的時代，他以另外的方式走紅。

搜索引擎索羅幾個句子，然後印刷張揚，成另外的喧囂和鬧熱。

而詩歌和遠方，一定有非油膩們喜歡的族群，追逐海子的詩歌，靜夜想來，也是一種美好吧。

綜上，海子的詩，以及海子其人，無疑是當代詩歌史上無法迴避的現象和存在，斑駁蕪雜的言說背後，呈現的複雜語境和判斷的多義性。但個人總體判斷是：一些事情或有高估，但倒不是「嚴重高估」，反之，是對海子需要重新評估和認識，釐清本源，認真的從文本出發，感受詩歌之美，而過多加之的枝節，棄捐勿復道也。

原本不想回答這個問題的，因為個人對海子的了解也不多，僅僅看過幾首他的詩作。

僅以詩論，海子或被高估，但沒有嚴重高估。

海子的詩最有名的是那首《面朝大海，春暖花開》。很多人稱讚詩中美好的描寫，也有人說讀的無感。

那首詩我少年時在課本中讀也是無感，人人說好，我覺得平常。

但後來我二十多歲的時候再讀這詩就完全不同。

透過文字，我看到了一種絕望。

類似於，這個世界本來該是這樣的，人生本來該是這樣的。

不要管這個世界了，不要管其他人了。

生活是應該美好的，找個面朝大海的房子，做個自得其樂的人吧。

詩文用了很平淡的語言，但很像是一種自我安慰的語言。

稱這詩好的人，其實是因為他用了最普通的語言寫出了一個最溫馨詩意的生活。但恰恰詩中從「明天起」這一句，又透出一種很深的無奈與絕望。

後來當我聽到別人說這詩寫的很激極美好時，我都感到很搞笑。

一個篤信書的人，一個象牙塔中的人，當他開始面對真正的社會，真正的叢林時，一種三觀被扭曲，一種這個世界錯了的感覺我相信各位都不陌生。

在無數次碰壁，無數次被邊緣化後，你我又不得不變的世俗。

但當你我尚未被世俗同化，保持著書香的天真時，你我是否有過類似的絕望的情緒。

大多人選擇了生存，有很少的人選擇了保持自我的堅持。最後，當你我有足夠的閱歷來平衡世俗與天真之時，再回首，是否對當日的天真在口中嘲笑著傻的同時又懷有一些的不甘與留戀？

而海子的詩，將我們那個時候的情緒與心態保留在了文字之中。

或許，如果他能夠妥協於世俗後再一次撿起那份純真的痛苦後能帶給我們另一種文字，或許像杜甫的「安得廣廈千萬間」一樣，或許像東坡的「歸去，也無風雨也無晴」一樣。

但是他選擇了結束。他是那個時代的一個符號，代表著那個時代的一種迷茫和選擇。

我們通過他們那一代的經歷明白了更好的選擇，既非左亦非右，但那種痛苦依然存在，那類似是一種成長的痛苦。

海子被高估是因為他只描寫了那種成長蛻變時的迷茫與痛苦，在詩文界，格局不算很高。

但海子沒有被嚴重高估，是因為他的文字太乾淨了，乾淨到將你我都曾有過的痛苦赤裸裸的化作詩意文字。

所以他才被那個時代稱為最純粹的詩人。

你說他無病呻吟也好，你稱他為大詩人也好。他的詩最有趣的一點是，曾經當過文青的人才能讀懂。更有趣的是，所有的文青在世俗化過程中為了保持自己最後的驕傲都變成了二逼青年與段子手。

但是，再一次的讀海子的詩，曾經對文學有過興趣的人又會再一次的回憶起自己那個痴狂、二逼、青澀、純真、乾淨的年紀。

當然前提是你曾有過這種經歷，能得到共嗚。

畢竟現在的少年喜歡純文學的人越來越少。

海子的詩，在中國詩文界格局不高，但勝在乾淨。

就侃這些吧。

的確被高估了。

閱讀海子的詩歌作品，除了他詩歌中天馬行空的幻想力，出其不意的文字表達力及熱情，從詩歌內容看比較直白的表達生活與愛情，缺乏思想的深度，感情也沒有豐富的內涵，海子對愛情的理解也比較偏激而膚淺。詩歌的質量與海子本人的年齡、情感經歷少息息相關。作為25歲大學生的海子，在心智未成熟，心靈和生活沒有什麼經驗的情況下，所創作的內容難免平庸貧乏。

德國哲學家黑格爾在分析詩歌與音樂藝術的創作時指出:

各種藝術需要有意識地掌握內容的程度當然彼此不同。例如音樂，它所要做的只是用好像不摻雜思想的那種情感的音調，去表現很遊離恍惚的內在心靈的動態，所以不很需要或完全不需要意識到什麼心靈性的內容。因此，音樂的才能往往在頭腦空洞、心情還未很發動的幼年就已顯現，甚至在心靈和生活都還沒有什麼經驗的時候，就已達到很顯著的高度；我們常看到在作曲和演奏方面都達到高度熟練的音樂家在心靈和性格方面卻非常凡庸貧乏。

在詩歌方面，情形卻不如此。詩歌要靠內容，要靠對於人，人的深心愿望，以及鼓動人的種種力量，作出內容充實意義豐富的表現，所以理智和情緒本身都必須經過生活經驗和思考的鍛煉，經過豐富化和深湛化，然後天才才可以創造出成熟的、內容豐富的、完善的作品。歌德和席勒的早年作品就有些不成熟，甚至有些生硬粗野，不免令人生厭。這些早年嘗試大部分簡直是乾燥無味的，有時是很平凡呆板的。這個事實就足以證明靈感與少年熱情不可分的看法是錯誤的。只有當他們成熟的年齡，歌德和席勒這兩位天才才替德國創造出第一流詩歌，才成為德國的民族詩人，才拿出他們的深刻的、純正的、真正出於靈感而形式又完美的作品作為禮物送給我們德國人民。荷馬也是到了老年才作出他的不朽詩篇的。

上述黑格爾分析，深刻地指出偉大的詩歌作品產生，作者所需要具備的客觀條件集成，只有在成熟的年齡，健康的人格基礎上，天才才能創造偉大而深刻的作品送給我們，但遺憾的是，卧軌自殺的海子二者條件都不具備，故他所創作的作品是缺憾而高估了的作品。