傳說這是丑書的鼻祖，你認為呢？
當代「丑書」代表人物之一的沃興華先生在《「丑書」是「俗書」的天敵》一文中，將蘇東坡、黃庭堅、米芾的書法歸入「丑書」之列。他在文中說：「在蘇軾、黃庭堅和米芾的帶領下，掀起了一場以』丑』為美的創新運動。」「宋代創新書風以『丑書』反『俗書』，煞住了『二王』書風的繼續滑坡，將書法藝術推進到一個新的發展階段。」
蘇、黃、米、蔡被稱為「宋四家」，是宋代最傑出的四位書法家。他們中前三位的書法都是「丑書」？相信很多人都會大跌眼鏡。
蘇東坡《寒食帖》
「晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意……」從宋代開始，中國古代的書法美學發生了明顯變化。隨著情感、個性力量的日益強大，突破了側重理性規範的「中和」美原則。書家們力求充分抒發富於個性的情感，只要能抒情遣興，可以不拘美醜。傳統的形式美規範被打破，宋人的書法不再含蓄蘊藉、體嚴法備。在「尚意」的潮流中，蘇東坡、黃庭堅、米芾等三人，理論上相互唱和、實踐中各出機杼。他們的書法欹側怒張，不合前人的法度。與「二王」的「志氣平和，不激不厲」和唐人的「修短合度，備極楷則」相比，蘇、黃、米的書法在「形」上確實不太美，甚至有些「丑」。
黃庭堅《松風閣》
蘇、黃等人的離經叛道之舉，當時也招來了很多的質疑和批評。黃庭堅說蘇東坡的書法是「石壓蛤蟆」，蘇說黃的書法是「死蛇掛樹」，兩位好「基友」的相互「嘲笑」，其實就是時人對他們的評價。甚至幾百年後，二人的書法仍然沒有得到普遍的認可。明代著名書論家項穆在《書法雅言》中就說：「魯直雖知執筆，而伸腳掛手，體格掃地矣……蘇似肥艷美婢，抬作夫人，舉止邪陋而大足，當令掩口。米若風流公子，染患癰疣，馳馬試劍而叫笑，旁若無人。」嬉笑怒罵，滿是不屑！
米芾《苕溪詩帖》
面對質疑，蘇、黃自是不服。東坡詩曰：「我書意造本無法，點畫信手煩推求。」他還說：「吾雖不善書，曉書莫如我。苟能通其意，嘗謂不學可。貌妍容有顰，璧美何妨橢。」「吾聞古書法，守駿莫如跛。」他認為「短長肥瘦各有態」，不能用僵硬、固定的標準來衡量。黃庭堅一再為蘇書辯護：「士大夫多譏東坡用筆不合古法，彼蓋不知古法從何出爾！」「今俗子喜譏評東坡，蓋用翰林侍書之尺度，是豈知法之意哉？」「或雲東坡作戈多成病筆，又腕著而筆卧，故左秀而右枯，此又見其管中窺貌，不識大體，殊不知西子捧心而顰，雖其病處，乃自成妍。」他甚至對批評者反唇相譏：「近世少年作字如新婦梳妝，百種點綴，終無烈婦態也。」蘇軾對黃書也不吝溢美：「魯直以平等觀作欹側字，以真實相出遊戲法，以磊落人書細碎事，可謂』三反』。」米芾則稱自己的書法：「隨意落筆，皆得自然，備其古雅。」其詩曰：「何必識難字，辛苦笑揚雄。自古寫字人，用字或不通。要之皆一戲，不當問拙工。意足我自足，放筆一戲空。」書法以秀潤名世的清代著名書法家董其昌都說：「字須奇宕瀟洒，時出新致，以奇為正，不主故常……唯米痴能會其趣耳！」董認為米字是「以奇為正」的。
沃興華的丑書
因為強調意趣，所以不計工拙。蘇、黃、米的字雖然不「工」，但基本的法度尚存。宋書中的「丑」，並非以「丑」為美，而是美中之「丑」，是個性張揚、意趣追求中的伴生品。他們不是追求「丑」，只是能容忍「丑」。他們的「丑」是有「度」的，其字法、筆法、章法並沒有突破傳統的底線。蘇、黃只是認為，只要意趣酣足，字丑一點兒無傷大雅。這與現在「丑書」的刻意造丑不能相提並論。蘇、黃、米的字是「文」的，「學問文章之氣，鬱郁芊芊，發於筆墨之間。」而當代的「丑書」是「野」的，粗頭亂服，污濁滿紙，「正如瞽目丐人，爛手摺足，繩穿老幼，惡狀醜態，齊唱俚詞，遊行村市也。」這一點，只需把蘇、黃、米的書法與時下的「丑書」放在一起，就會發現此「丑」非彼「丑」。事實上，時人批評「丑書」，也從來沒有把蘇、黃、米等人的書法包括在內。
那麼，「丑書」論者為什麼要拉上蘇、黃、米等人呢？無非是拿他們做「擋箭牌」！別人一批評「丑書」，似乎就是在否定蘇、黃、米。
丑書本來就是一個偽命題。
是一種憑感覺來評價一幅書法的經驗主義，同一幅作品有人認為是丑書，有人認為美不勝收，甚至還有很多人說蘭亭序是丑書。
按照這個理論，自己欣賞不了的畫是丑畫、欣賞不了的建築是丑建築、欣賞不了的時裝是丑衣服、欣賞不了的音樂是難聽的音樂、看不懂的英文書就是破爛了。
那丑的代表人物不就是王羲之、畢加索、梵高、齊白石、帕瓦羅蒂了。
書法有他的評價標準，講究格調、取法，會說一件作品雅還是俗，會看一件作品的章法、墨法、字法、筆法、取法，會看一件作品的內容、用印、落款、裝裱。
如果你看到一個人在欣賞一幅作品，只會感嘆一句：這字寫的真丑。好吧，原諒他可能是一個外行。就像一個不懂茶的人，幹了一杯上等的茶，然後突然吐掉，用手在嘴邊扇著風、吐著舌頭說：我靠，這茶葉真苦。
在聽課，看到問題，偷偷的在下面碼字，哈哈，喜歡書法的朋友麻煩點個贊，關注一下小編，謝謝。
謝邀！丑書泛濫不可怕，可怕的是拉大旗作虎皮！為丑書找根據，可惜大師們找到的不是「丑書」，而是個性強烈卻具有傳統法度的美書。他們以為大眾沒有欣賞能力，不知美醜，其實，恰恰相反。丑永遠不是美！香永遠不是臭！頭條日前所刊古時候行刑時的磚跡「書法」，為大師的丑書找到了根據。文中也承認那是行刑時隨意刻畫的，字跡低劣，沒有法度，沒有書法欣賞價值（但有歷史研究價值），故不為後世效法。大師卻如獲至寶！悲夫！蘇黃米蔡的書法個性張揚沒有錯。但是，他們哪個不是從傳統書法汲取營養成為大家的？遍習晉唐不去細說。蘇主要得力於顏真卿，黃得力於瘞鶴銘，米得力於二王，蔡（襄）得力於唐人。故他們的書法是在繼承傳統的基礎上真正的創新。當今丑書大師「書法」是為創新而「創新」，他們傳承是什麼？繼承那些磚跡亂刻嗎？還有歷代，特別是連清、近書家都看不上、棄之不要的沒有價值的碑石嗎？繼往才能開來，所以，沒有繼承的創新就是丑書、胡搞！因此，當今丑書大師們不可以與蘇黃米蔡同日而語！
有人認為「丑書」源自「四寧四勿」！傅山是「丑派」書法人的鼻祖，這是對傅山先生的極大誤解和歷史歪曲！
清書法家傅山在《作書示兒孫》中有句：「寧拙毋巧，寧丑毋媚。寧支離毋輕滑，寧真率毋安排。足以回臨池既倒之狂瀾矣。」這四寧四毋充滿辯正唯物主義的思想！是針對當時書壇另一股和諧優雅、平正自然的書風而提出的革新之言，有其歷史針對性和特定性！
仔細品讀傅山的作品大家會發現，他的作品並非以「丑、拙、支離、直率」為特徵，相反卻表現出「大美、精妙、暢健、雄渾」的高境。
書法需要創新，但打古人的旗、借古人的名、用古人的話，行自己的事就誤入歧途。「四寧四毋」就成了某些丑書的「救命草」和「護身符」，同時也成了他們標榜丑書的「殺手鐧」。
如果錯誤地認為醜比美好，拙比巧強。在書作實踐中，一味地、刻意地表現拙，展示丑，打壓巧、淡化美，會貽笑大方，終難登大雅之堂！
一派胡言。
古人傅山說過：「寧丑勿媚」，但是這裡的丑絕對不是你們現在理解的這種丑！古人講的「丑」是與「巧」相對而言的，就是不求絕對的工整、整齊、均勻，順其自然。
而現代人把看不慣的都說成丑書，小孩體，實為荒謬。
美與丑是如何界定的呢？
西方人看見裸女雕像不以為然。中國人看見了可能就會說「成何提統」，認為裸女是丑的。
任何的藝術表現形式可能都具有丑的一美與美的一面，只是如同隔了一層衣服而已！
書法是有法度，逾越了法度就是丑了。其實很簡單的，有法有度就是美，反之就是丑！再有就是書法創作者創作行為如果粗俗不堪也是醜態百出的！我們不是看到了一些醜惡現家嗎？書寫時亂喊亂叫，甚至用下體等等。如果有人說這是「創新」，那我們真的無語了！
東方的審美情趣往往是含蓄的。文雅之氣中和之美，一定是書法藝術核心指導思想。超越了這個大框架，可能就是丑書了。因為你的作品已經是越出了東方人的審美能力！
幾千年來流傳下來的書法精典，無不在「文雅」、「中和」之中綻放光彩。儘管藝術永遠的脫離誇張，而誇張無度則會走向美的反面！！
非也，這些都是傳統書法經典之作，其美感顯而易見，與今天的所謂丑書百無一是相比，
真有霄壤之別。
丑書是一般人從字的外表膚淺的解讀，沒有深入到書法藝術本質的特性去看問題(當然這須要相當高的層次才知真中真味):，所以絕大多數人都是平庸的，吐槽就不足為怪了！
當代有些書家，寫的字醜態百出，卻冠冕堂皇稱之為藝術，請不要辱沒了中國書法的盛名！書法是傳承幾千年的中華民族的神聖文化藝術，是有血脈的！秦漢、兩晉、唐宋、元明、清以及近現代出現了無數的光芒燦爛的書家（李斯、鍾繇、衛夫人、王羲之父子、歐陽詢、顏真卿、柳公權、蘇東坡、黃庭堅、米芾、趙孟頫、文徵明、王鐸、劉鏞、何紹基、林散之、沈尹默、舒同、啟功……等等等等）那個時代的大師寫的字，讓人不認得出來，讀的出來？！就現在識字的孩童，對古人的書帖也能認出很多字，反之，當代的大家寫的字孩子們一個也認不出來了！這些稱為書家的人，何嘗不覺得自己是一種悲哀嗎？！
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