「中國寫意畫不是畫出來的，而是寫出來的」，你支持這種觀點嗎？

謝謝大家對這個問題有些「咬文嚼字」的討論。不過，對於中國畫來說是「畫」的還是「寫的」。這是一個傳統美學。同時也是今天學習中國畫的朋友應該搞清楚的。

關於畫，我們就不多做解釋了。畫畫，就是畫，怎麼畫也是畫。

中國畫有一個「寫」的問題。這是中國畫有一個從純粹的畫畫到把畫畫與書法結合起來的發展過程。

五代到宋代，中國繪畫發生了比較大的發展，就是繪畫從比較重視色彩到比較重視水墨。

如何把水墨運用好，這就有一個「筆法」問題。

筆法的研究產生了對書法的用筆的研究，於是繪畫重視書法用筆，成為繪畫的重要美學。

是不是畫畫要像寫字那樣呢？實際，這是一種誤會。中國畫的各種筆法，基本沒有一種筆法是與書法用筆一樣的。

那麼，為什麼中國畫要研究書法的筆法呢？

因為書法的筆法涉及如何使得用筆飽滿有力的問題。每一個筆法講究起筆，行筆，收筆和接筆。這些筆法之間的呼應關係，連帶關係，迎送關係，排列關係，造型關係等等對於繪畫有很大的幫助。

例如，書法的一個筆畫，要求不能非常勻稱，而是要有曲性的平衡，也就是說，書法的一個筆畫，好像不直不平，但是非常直也非常平，這就對我們的繪畫有很大的啟發：描寫一個對象要真還是不要真？

中國寫意畫力求做到「不真而非常真」的境界。這就是寫意的原理。同時，中國畫講究每一筆都必須具有一定的「形」和「意」，這些形和意就是對物象的概括，同時也與書法用筆的「法意勢」的精神完全一致。所以，中國畫的筆法實際也具備了塊面和體積感，因此，寫意畫也是具有豐富的表現力的。因為繪畫和書法的不同還在於，畫畫的筆法是有墨法的。墨法就是濃淡乾濕，加上對濃淡乾濕的控制，筆法效果更加豐富多彩。

宋代的大詩人蘇軾提出了「畫以形似論，見與兒童鄰」的美學主張，進一步支持了中國畫的寫意性。

經過元代的發展，例如倪雲林的「逸筆草草」的畫法，更是要求繪畫與書法的結合，這就是中國畫寫意的傳統。

中國的寫意畫，對於物象的表現，不是把他刻畫得非常畢肖，而是強調要傳神，所謂的傳神，就是要有物象的氣勢和精神。而要表現出來氣象和精神，就需要像書法寫行書和草書那樣，把文字的精神表達出來，這就必須要有書法的造詣才能「寫」出來，而不是「畫」出來。所以，中國畫講究「寫」，那是更強調「胸有成竹」的表達，而不是描摹自然。那麼「寫出來」中國畫究竟怎麼樣？我們看看齊白石的蝦和徐悲鴻的馬就感受更具體了。

這些畫的特點就是又「是」蝦，又不是「蝦」，又是「馬」，又不是「馬」，但是蝦是栩栩如生的蝦，馬是生氣勃勃的馬，，我們完全被畫家對蝦和馬的精神描寫，早已忘記，馬的眼睛是什麼樣的，蝦的須，是不是那樣長。因為徐悲鴻畫馬，眼睛是用濃墨點出來的，你根本看不到，馬的眼睛有沒有眼球和瞳孔。而西方畫家這樣畫，就會是非常不可思議的事情。中國寫意畫充分顯示了中國畫家寫出來，而不是畫出來的高超藝術本領。

中國畫的寫意性，在世界繪畫史上是偉大的創造。對世界繪畫有巨大影響。例如畢加索就學習過中國畫寫意畫。中國的寫意畫不但具有民族特色和民族氣勢，而且也受到世界人民的高度評價，是中國文化的創造精神和藝術瑰寶。

1、以形寫神，以神寫意：

從古到今，中國的繪畫一直圍繞著一個形的問題在作文章。在繪畫的初萌階段，由於造型能力差，那時的形是簡單而幼稚的，是似是而非的，也可以說是「以意表形」。隨著繪畫經驗的不斷積累，寫形的功能大大提高，進入了「以形寫形」的階段。但隨著時代的發展，畫家們並不以形似為滿足，逐漸認識到了「神似」的重要性。即在造型上表現對象的內在本質精神面貌和性格特徵，才算真正達到繪畫的目的。

2、骨法用筆、以書入畫：

「骨法用筆」是謝赫六法中第二位，它用「氣韻生動」是六法中最重要的兩個概念。「骨法」是指客觀物象的形神結構，「用筆」則是用筆方法，用筆技巧和藝術表現。唐代張彥遠在《論畫六法》中提出「骨氣形似皆本立意而歸乎用筆」。

3、追求意境、緣物寄情：

中國的寫意畫，自元代尚意以來，由於文人的介入，一直把追求意境美放在首位，畫家的文學修養直接反映到作品中，「詩中有畫，畫中有詩」不僅成為中國寫意畫雅俗，優劣和文野之分，而且成為衡量畫家藝術修養高低的重要標準。

歷代優秀的中國寫意畫家，儘管風格面貌各不相同，成就的取得無不立足於作品格調的高雅，而作品格調的追求，又是以意境為第一要素的。八大山人創造的寂寞荒寒的空間意境和孤獨冷僻的藝術造型，與他的內心世界融為一體，成為表達內心情感的語言。

中國畫的本質就在於筆墨的運用。筆的使用基礎是書法，只有書法基礎堅實，才知如何使用筆的運行。寫，是講筆法的效果應於書法之意相通。書法之意對於畫的用筆起到非常重大的作用。筆落於紙上不見筆意，那麼筆法也就基本不可落實。正是這個原因，畫國畫，以寫為稱，而不是以畫相呼。以畫相稱筆法之中的意就等於巳經抺去。而筆法之中的意.，對於國畫來說其重要性在於它與其他任何畫種的區分。。。自從中國畫出現以來，對於筆法筆意的探索就一直是畫中的重點。作者的成功作品都體現在這一基本認識之上。可以說沒有這一基本點的認識就沒有文人寫意畫的見世。因此中國畫中的"寫′其重要性無用置疑。所以不管你是否認可，這已是中國畫歷史的基本認識。不會因外在的任何因素而改變。

現在許多國畫作者，並不注意用筆的是寫還是畫，也不注重有意無意。儘管畫作品很具觀嘗性，但因缺乏用筆之中的筆意，總使欣賞者覺得缺乏中國畫的韻味，而這一中國畫作獨具的韻味正是中國畫傳統文化精神中的精華。要真正認識到"寫"，在中國畫中的意義，同時也應該具有書法的基本功夫。否則的話，"寫」的效果與感受是無論如何也達不到的。(畫為自寫丿。

什麼事情也不絕對，寫意，偶然性很強，能達胸臆80—90%就很神品了！這個只有作者自己心裡清楚。所以個別補筆，積墨還是有的。有素描訓練底子，層次會更豐富，虛實也會更有味道，適合現代數碼時代口味……最近在研究畫竹筆法，今畫人竹竿的素描調子，和虛實關係，較蘇東坡，文同那會兒好看多了！個人見解，未必全對……

這話的意思是寫意畫需要見筆見墨，但又不是筆墨的簡單堆砌，而是要體現個人的情趣。

寫意謂寫，不是你的邏輯。寫意實際上就是草書運筆入畫，當然，是自然手法，不是刻意草書入畫！既然草書入畫，又哪裡來的工筆細緻？當然，只能求神，不能筆筆顧形！工筆者，隸楷入畫。小寫意者兼工帶寫！是符合邏輯的！中國畫，必然書法入畫。書法者，不是寫，而是畫，是有虛實主次、禮讓的，有情緒的，是謂藝術！

謝邀，寫意是個相對說法，很久以前畫畫只有寫真，吳帶當風，工筆花鳥，人物畫像，都是寫真，而有些畫家開始不滿足於寫真，用筆墨表達意境，意蘊，意識，意趣，不拘泥於所畫對象的形體結構是否準確，顏色數量是否合理，側重關注畫帶給觀眾的心理感染力，這就是寫意。

好的寫意畫，需要畫家脫離實體形象的桎梏，僅僅借用物象來表達他的內心情感與文化寓意，所以，有的人說寫意是寫出來的，是可以這樣理解，因為寫字，在這裡，就是說用繪畫語言對意境意蘊的描寫。

另外，這個寫字，我們知道它不是寫字的寫，而是描摹寫真的寫，實際是畫，而提問的這個說法，則有意突出它，意思是，寫意畫，不是呆板木訥對客觀事物的描繪這麼簡單。而是以文化，內涵，意蘊，來描繪人的情感，思想境界，這是這個問題的用意。

許其爽畫語錄:

無論什麼樣的作品都是畫作。寫是其中一種較高的筆法技巧。

寫意畫是供人們欣賞的視覺藝術，畫家把對大自然的感受，文思耕耘，情由心生，心中造景，經由筆墨生意趣，運用各種筆法技巧，終結出予觀者聯想與想像，釋放心靈美的感受而心曠神怡的畫作。

這幾幅作品還可以嗎？

我們現在忘記了繁體字，但繁體字是簡體字的媽，更能說明字的本意本源。寫字原本是這樣的：寫。字根是『』舄『』。演化出『』潟『』（瀉）。瀉的意思是無節制的液體流動，如：流瀉、下瀉、腹瀉、一瀉千里。寫的意思就是用毛筆蘸了液體下瀉、腹瀉、一瀉千里。畫不行，畫的繁體為『』畫『』。又通劃，簡體作劃。謀劃、計劃、籌劃，是有節制的。所以說，寫意不是畫出來的，是腹瀉拉稀瀉出來的。唯智仁高士，可得其精萃，不是裝B。