在攝影的主題、構圖中如何脫離套路？

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無意間看到了這麼一篇文章，雖然作者的本意似乎只是讓大家笑笑，但看完後我自己的感悟也很深。從接觸攝影到現在，我自己稍微滿意的作品幾乎都難逃從其他攝影作品中學來的套路。我也不知道是自己失去了創造的能力還是大部分的大部分的構圖和角度都被攝影這條路上的前輩拍完了。

越來越沮喪，當我現在發現一個好的攝影角度，都會開始想是我自己發現的，還是我潛意識裡仍然不斷在模仿...希望自己能拍出更新穎的東西來

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圖片不清晰補上原文:http://tieba.baidu.com/p/4955288142?pn=0

我不明白為什麼那麼多人非得在沒把基礎打好之前就想做創意，知乎上問「怎麼調成這樣的色調」的問題99%的題主連正常應有的顏色都調不對，既然連標準套路都做不好，為什麼覺得弄點自以為「新鮮」的東西就能出彩呢？？

就像郭德綱老師說的一樣，相聲行業祖祖輩輩那麼多前輩打下的基礎，那麼多包袱套路擺在那裡，你不去學習不去借鑒，創新？？你連所有套路都沒學會呢，你怎麼知道你所謂的創新不是老祖宗幾輩之前就玩剩下的？？

都是在海邊落日下面拍逆光人像剪影，你覺得千篇一律的話，拉個骷髏一起拍，拉個駱駝一起拍，開個拖拉機一起拍，你不就跟「千篇一律」的有區別了？可是這不還是海邊落日逆光人像么？你還是沒脫離套路啊，但是你有想把這個你嫌棄的「套路」表現到極致的美了嗎？

創新不是那麼容易的事兒，對於大部分人來說都沒那個腦子在很成熟的行業裡面想出創新的完全脫離現有素材的舉措，有那麼一小部分人有這個能力，但他不會是通過問別人「怎麼能夠創新」來開啟這扇門的。更多的人，還是請老老實實的把能做的東西先做好吧。畢加索在創作出自己的風格之前，人家的素描可也是很牛逼的。

我個人認為就好像小說。各種結構起承轉合都是研究透了的。可是還是有好的小說，更多的關注內容是正路，不要管有沒有在套路里。故意避開這些套路，就成了另一種套路。

瀉藥。
規則就是用來打破的。
打破規則之所以難，是因為它絕對不是簡單的隨意一拍，雖然這樣也打破了規則，但是你一定把他看成是新手的隨意塗鴉，而非大師的石破天驚。

為了打破規則，首先要學好規則。

讓我們用一張圖來深入打破規則的本質

我們所謂的規則，只是圖中浮出水面的冰山一角，而規則基於的是想法，想法基於的是價值。

例如我們常見的三分法構圖：

規則是把主體放於構圖的三分之一的位置
想法是讓畫面看上去更隨意自然不刻板沉悶
價值是讓觀看的人被畫面更吸引，駐留觀看更多的時間

我們在打破規則的時候，基於的是對下層的理解，如果能保持下層不變，就可以打破上層。

舉例來說，
如果我們把主體放在畫面一角（規則），畫面依舊自然不刻板（想法），那為什麼不打破三分呢？
如果我們把主體放在畫面中央（規則），看上去的確沉悶刻板（想法），但是如果我們是想要表現故宮的庄穎肅穆，這樣不是可以更好的吸引觀眾嗎（價值），為什麼不打破三分呢？

再舉一個我自己拍攝的實際例子。

這是2011年我在法國楓丹白露宮畫面拍攝的一張照片，當時好多朋友看了以後的第一反應就是，咦，為何你不把騎車人放在三分之一的地方呢？

很多時候一圖勝千言，我後期了一下，發給大家看，大家一致覺得，還是原圖比較好，為什麼呢？

這張照片雖然打破了把主體放在三分之一的規則，但是它並不沉悶（想法），因為按照常識，自行車是運動的時候才能不倒，所以畫面中靜止的自行車是一種不穩定狀態，就不會讓人覺得沉悶。
其次，這幅畫面的河岸線條，兩岸的森林的線條和白雲形成的線條，都聚攏向中央，那麼當畫面主體這個騎自行車的人也位於中央的時候，所有的元素都向一個方向強化，就會形成很鮮明的強化效果，從而讓觀者更被吸引，駐足觀賞更多的時間。（價值）

所以，欲想打破規則，先要學好規則。
我們去模仿別人的作品，學習規則，實踐規則，就是為了理解規則背後的想法、原則，進而理解到更深層次的價值。
只有當我們把這些都深諳於心，融會貫通之後，打破規則的靈感就會水到渠成。

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更多關於我的旅行攝影，可以參考我的博客：

http://iphoto.blog.163.com
清韻 - 一鏡收江南

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王波，網名 一鏡收江南
軟體設計師，熱愛攝影，旅行，美食，生活
微信公眾號id：ilikephoto

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謝邀，你脫離不了套路。

無論你有意識無意識，套路永遠在，正如攝你妹說過，新銳的跳閃直打、手晃、過曝、黑白高反差一類號稱「反套路」其實就是識別度很高的套路，刻意去追求不落俗套就是最俗的意識。

那篇文章我也看了，看完笑一笑。的確，有些套路是很惡俗，也是圈子裡恥笑的對象。但是，我覺得，隨便一張隨手拍，以及刻意標新立異，不擔保可以超越這些。

我從事的攝影項目，並沒有這種問題，即使我就是套路王中王。這裡所有嘲笑老法師的內容無法嘲笑我，所以我沒有任何感覺。我拍一個瓶子，就是出現了無數次的的角度，必須符合要求的透視，理性的光效，正常的清晰度，這還不套路？

但是，沒有幾個人和我一樣靜下心來做好這些微不足道的細節，所以我依然在市場上受歡迎。在這個領域，藝術家和藝術評論家來多少都不如我。

而且我又不是沒讀過藝術。

謝邀！曾經回答過類似的問題～當時的題目是「不按常規構圖能否拍出好片」，和題主的問題類似。我把當時的答案貼出來，希望題主明白，如果不熟悉套路，又怎能打破套路

以下是當時的答案！

「謝邀！不遵循常規的構圖肯定有可能拍出精彩的圖片。但請題主要注意，不遵循常規的構圖前提，得知道常規的構圖有哪些？這些構圖是突出被攝主體的哪些特點的？這種構圖方式通過哪些布光方法的方法表達創作者的情感與意識的……

我個人認為，最簡單的最基礎的構圖都沒有學會，就想打破常規，無異於痴人說夢。除非題主是天才，否則先學好基本功，再來考慮創新！」

套路應該是屬於技術吧
我一直認為套路是很矛盾的存在
潛意識的就會形成套路，這個過程會提升技術，但是形成了套路就容易偷懶。

終歸還是為了表達特定的情緒，而這個才是獨一無二的。

先學套路是對的。

好的點子，好的想法，是真的可以直接拿來用的，多總結。

民謠歌詞裡面還堆砌一堆「歲月」「夢想」「南方」「秋天」之類的。

學棋還要看棋譜，什麼屏風馬對中炮巡河車，屏風馬對中炮橫車進七兵，屏風馬對中炮五七炮進七。

多學點套路，多學點技術才是對的，畢竟你不是天才。靠這種勤奮去彌補沒有什麼錯。

我學了幾個屏風馬的變化，經常殺得同事屁股尿流。象棋不講了，我們來講攝影。

我學攝影也是學套路，我們舉一個套路的例子。

以下這張這IPHONE攝影比賽的圖

下面這張是我在500PX保存的圖

沒錯，這是套路，看到沒？在小巷子裡面，你的腦海中要有這種圖片庫，沒有這種圖片，你臨時抱佛腳是不可能的，你不是天才。你需要存儲這些東西，一到現場就要跳出來。

我倒是覺得這甚至是一個很好的教程，至少入門的時候如果真的能按照這種方式拍片子肯定不會太差。
我們為什麼要拒絕套路呢？大眾的審美往往都是的，我們很容易評判出一個女子是否美麗，那是不是為了跳出套路就非得說一個奇醜無比的女子多麼多麼符合你的審美，你覺得多漂亮。
為什麼一些老法師拍風光片子要比拍人像的多，就是因為風光的套路比較規範（當然一些牛逼的風光片子老法師還是差太遠的），而人像卻是千差萬別的，可能一個動作一個眼神就會對最後的效果有很大的影響。你要是仔細看看那些老法師的片子，雖然千篇一律，但是有些還真的是不錯的。
既然跳不出套路，能在套路里玩到極致，你也就超過了大部分的人。正如有的答主說到的，即便你知道所有的套路，你也未必能拍的好。
後會無期中有句話「聽過了很多道理，卻依然過不好這一生」拍照又何嘗不是呢，即便你知道了所有的套路，卻依然拍不好照片。

很多人吧，知道了套路也拍不好。

套路這個東西是跳不出去的。
因為所謂的套路，其實就是這個時代的人們的意識或者審美，在攝影上最直白的體現。
也就是說，如果你還活在這個時代，如果你還和其他人能正常的交流，那麼套路這個東西你是根本跳不出去的。一方面是大家都是這樣的人，另一方面就是好看的東西就那麼多。
然而隨著時代的發展，套路終究還是會變化的，只是對於個體來說可能難以覺察罷了。
你看詩詞，基本的手法可能從《詩經》《楚辭》就已經確定下來了，但是唐詩有唐詩的華麗，宋詞有宋詞的精緻。
所以說題主不必刻意去尋求突破套路，你試圖與眾不同，他人何嘗不這麼想呢？縱然這裡有人給你了個突破套路的方法，大家都看到，最後不也變成套路了嗎？
畢竟，攝影，沒法超越被拍下來的內容。

早期印象派大師們也反感前人的套路，但又過度追求光和影——這算不算新套路？
後印象派大師們反感前人的套路，但又特別信奉依靠主觀感受做畫——這算不算新套路？
強如畢加索，避開套路的同時也陷入了新的套路——立體主義。

在後人來看，這些帶有標籤的都是套路。就像攝影構圖套路一樣，在時間的緯度上看，其實你是站在巨人的肩膀上看到的一代又一代的套路。你可以做一個發揚者，將這些套路做到面面俱全。也可以做一個革命者有自己的想法，建立自己新的套路。

我認為要真正的避開套路除非像杜尚一樣，媽的老子不畫了(;｀O′)o

其實嘛～管他呢，美的就是美的，管他套路不套路。你會嫌棄你女朋友長的太像韓國女星臉覺得套路而丑拒嗎哈哈(?ω?)，你不會的！

遵守規則，了解規則，打破規則，建立規則。

沒有學習套路可能我連怎麼拍都不知道，
更別說延伸思路跟創意了。

沒有套路根本不會也拍不出我自認為可以的照片

看到圖呵呵一笑，總結的真心不錯。

其實剛開始水平不高的時候，套路一下沒什麼不好，沒必要拒絕。水平高了，自然而然就有自己的特點了。

抱歉強答。
本人玩攝影也有三年多了，也遇到好幾次瓶頸期。每過一段時間就會有相似的煩惱，拍什麼都不對，拍什麼都跳不出來（主要是形式上的）。後來發現其實是對待攝影這件事情上的認識和理解並不深刻，才導致了自己止步不前。其實到了現在我也並沒有走出這個瓶頸期，但是卻有了方向。
攝影和藝術一樣，其實有很多種類型和派別，我不知道題主有沒有去了解過或者接觸過這些，也不知道題主的水平，我在這裡就當是說一些自己的想法吧。
剛接觸攝影的我就喜歡拍和別人不一樣的東西，希望拍的東西更漂亮，但是發現技術不行，然後就去看各種前後期教程，但是我卻很神奇的沒有去追求獵奇，估計是我比較保守吧～哈哈然後身邊的人換機身換鏡頭，我還是拿著我的pentax k30小狗頭繼續拍，後來又遇到瓶頸，別人換定焦，我就換了個sigma 廣角10-20 ，因為感覺拍環境拍景比較多，各種拍風景，甚至還拿去拍人，哈哈，10mm端拍人1米5直接拉成1米9也覺得挺好玩。後來又覺得不行了，拍啥都感覺跳不出自己習慣的思維，換全副？換金圈？紅圈、星頭？好吧，沒錢換，想別的招吧。因為本來對建築設計和藝術感興趣，所以從那個時候開始看建築史藝術史攝影史和論攝影啥的大神著作，從這個時候就感覺豁然開朗了。
題主發的這些圖片里的主題，都是日常生活中人們最常接觸的一些主題，所以被拍的也最多，產生審美疲勞也就不奇怪了，而一般我們愛好者拍的最多的也是這些，所以會產生一直模仿別人從未超越過的挫敗感。但是有時候攝影就是一件很私人的事情，其中夾雜著自己的感情和感悟，不管深淺與否，那都是自己的，但是現在好多老法師就喜歡拍這些，感覺像是在兜售情懷故作深沉，所以老被人吐槽，我們這種年輕愛好者也恥於和他們雷同，比如經常被老法師拍的西藏路上的藏民、火車站的民工、夕陽下的老夫妻的照片………還有些風景大片，其實作者就是為了拍的好看，就為了體現大自然的鬼斧神工也說不準，有沒有雷同也無所謂了，因為雷同並不相同，細節上的把控能力還是差距巨大，畢竟我們一般人也不會一年跑個十幾次冰島，在非洲一待著久是幾年。想要拍出和別人不一樣的照片，特別是在攝影已經分化的比較細的今天，是需要大量時間積澱的。我們也不可能精通所有的主題，所以被說成作品和搞某一類型的攝影大神雷同也算是我們的榮幸。
扯到有點遠了，但是我就覺得攝影光看形式上的好壞或異同並看不出什麼，拍多了以形式為主的照片的確很容易讓人煩惱。但是拍照片的時候想的多一點可能就不會這樣了，就好像第一個例子

有些人拍的時候可能覺得拍的好看，或者有前景有中、遠景所以好看我就這麼拍，效果也的確好，但是當你思考的更多的時候：大海在畫面上是放哪，太陽放哪，他們在畫面占的比例是怎麼樣的，開始以點線面的關係分析，近景中景遠景需要嗎，怎麼安排，太陽的色彩海的色彩沙灘的色彩斷木的色彩，它們之間的關係，它們之間質感的關係，當時光線的強弱方向，形成的陰影效果，拍攝好喜歡一下會不會更好，換其他焦段的鏡頭拍產生的視角所表現出的感覺會不會差異很大，後期該怎麼修，畫幅比例可以產生什麼影響…………從一些細微的差別你就知道你和別人不同，我拍的時候肯定想不到這麼多，但是拍完了我就喜歡去分析一下，久而久之肯定能進步，而且一開始的雷同只是因為這些鏡頭語言很好用，所以一人發現而去帶頭，就開始流行起來，但是並不是所有人都理解為什麼，而且不能舉一反三。
你看杉本博司有名的《劇院》系列和《海景》系列，我不敢妄自評論大師的東西，但是這樣的構圖這樣的黑白肯定有好多人都拍過，但是呢？

現在我覺得我自己該做的就是再次的多去看優秀的作品，然後更深入的去學習一兩個攝影方向上的前後期技巧，然後多拍多嘗試。
第一次寫這麼長的回答，感覺借題主的地盤說了好多與題不相關但是自己一直想說的話
最後放一些自己以前拍的吧，畢竟好久沒認真拍過了，能有大神指點一下簡直感激不盡了

全景系列，前後200多度的細長世界。

最好的方法，勿忘初心。建議題主多閱讀攝影史大師作品和攝影評論。
無招勝有招，勿忘初心。

未邀強答
題主的問題是：在主題和構圖上如何擺脫套路，我覺得這問題本身是有問題的。不同的照片的主題各自不同，應該不存在什麼套路不套路的，對吧。想表現美、表現丑、表現寂寞、表現熱鬧，這些都是主題（我說的可不是主體）。為了表現一個主題，一個攝影師會花很多年進行系列拍攝，然後另外一個攝影師難也拍這個主題難道就是套路了嗎？
所以，我就說說構圖的套路吧。其實人類對構圖的審美是有一些基本的共同標準的，比如黃金分割、對稱、對角線、三角形等等，這是適用於視覺類體驗的普遍規律。不同的主題和主體自有適合的構圖方式，這應該也不算是套路吧。你去看看「四光圈「那幾個風靡蜂鳥的海外華人攝影師，除非是一些極端場合，其構圖大多也都中規中矩。
我個人認為，只有當自身的天資和後天的努力都到了一定程度，才有可能突破常規，在一些特殊場合下發現一些特殊的構圖。否則的話，如果不符合大多數人的審美標準，你又怎麼知道這新奇的構圖是否算是成功呢，況且我們一般人的檔次怕也少有機會獲得大師的點評和推薦吧，畢竟和朋友們的互動交流才是我們這些業餘愛好者的主要動機不是嗎。
手機碼字，有錯難免，見諒！