你一般用什麼樂器作曲？

12-24

周圍朋友有用吉他，也有用電子琴，自己作曲玩兒的，想了解下，不同樂器作曲的異同。

謝邀。
我用鋼琴，因為是我最擅長的樂器。

鋼琴的優勢是，能一邊彈奏和聲，一邊彈奏旋律，你能對和聲和旋律的走向進行完全把控（演奏多年的經驗和素養）。
但劣處是，由於用琴來演奏旋律，你會對旋律的發展不夠有新意和張力（雖然很好聽），且有時音域、音程會不適合演唱，由於旋律不像人聲靈活，演唱時會顯得刻板。
【解決方法】雙手彈和聲進行，嘴裡哼唱旋律。

我偶爾用吉他，吉他也能演奏和聲，但旋律需要自己一邊構想一邊唱，所以有時結構會過於鬆散，旋律會顯得沒有章法，但當你熟悉這種創作方式後，你可以將結構完整，旋律發展規則而不失新意，這點是用鍵盤創作比不上的。

所以現在比較流行的方法是：確定和聲進行及風格後，做一個無旋律的小demo，在播放demo時，哼唱創作旋律。因為demo比普通彈琴要更有色彩，能激發創作者的靈感，又不失規則和新意。

反正還有哼哼黨，就是不會樂器只會哼。所以，開心就好~

瀉藥，流行歌曲創作一般都是吉他和鍵盤類兩種，當然，每種樂器都能作曲，不過其作的通常都是本樂器的演奏曲目，所以這裡主要介紹這兩類樂器

音色
鋼琴一個音高就一個音色，但吉他可以通過不同把位產生不同的效果，這對創作有很大的影響

音域
鋼琴秒殺吉他，寬廣的音域使人有更大的利用空間，特別是低音，音響效果也不同

和弦
和聲的重要性總所周知，和弦就是具體的實現方式，鋼琴是可以演奏目前已知的所有和弦的，而吉他有那麼幾個超偏門的和弦是無法演奏的，當然這幾個和弦通常來說用不上

琶音
鋼琴的琶音更具靈活性，這在邊伴奏邊創作時能提供更好的feel

節奏
對作曲上的差別最重要也是區別最大的就是節奏，我們知道吉他可以上下掃弦，可以只掃123弦或者456弦或者特定的弦，還可以制音切音，可以製造出各種節奏上的切分和重拍轉移，這是吉他。鋼琴則相反，雖然也可以通過不同的和弦音製造重拍，但只能「砸」，「砸」多了又不好聽，這也是為什麼鋼琴的彈唱基本都是抒情歌曲而很少激昂的歌曲的其中一個原因，因為演奏不出完美的律動感

我用吉他多。
用鋼琴和吉他寫出來的歌是有區別的。
長期接觸一樣或幾樣樂器的人，就算不用那些樂器寫歌，這種經驗也會對作曲造成一定影響，多數時候這是好事。
光良多用鋼琴寫歌，出來的律動更雅緻，有學院派的fu。
羽泉陳羽凡屬於吉他寫歌寫得好的，早期很多抓人的作品像是最美。胡海泉屬於鍵盤黨，大跳更常見。
還有個吉他寫歌牛X的大牛作曲陳小霞，把很多和弦轉位思想直接卡進旋律里。
周董寫歌是用大提琴么，但他的章法句法明顯和他下面那個level的眾人有差別，就算不是大提琴寫的也是借了很多古典的底子。
王力宏介伯克利學霸估計屬於不借樂器的。有時感覺不是特別抓人，但好的就特別好，耐聽。
五月天等band黨，吉他無疑。
李宗盛老爺比較有趣，吉他寫的，律動出離的自由，像是隨口散拍。
鋼琴寫歌黨的大牛屬於香港陳輝陽等人，作品列表可百度。把鍵盤的優雅顆粒性融入到旋律中極致了，16分音符連發biubiubiubiu，swing fu甚至五連音什麼的。
李偲菘李偉菘這種神一般的作曲人，我無論如何也聽不出用的什麼樂器。
汪峰顯然不是用的小號，而是吉他萬年1645- -
暫時以上。

哼

說起作曲～
瞬間覺得高大了點～
小女子最多也就趴趴譜子～
也順帶著幫別人趴趴譜子～
-----------我-----分--------隔---------了-------
作曲趕腳應該挺隨意的～
隨手拿到的紙和筆就能開始作曲啦！

之前嘗試過作曲
但由於還沒到那麼厲害的本事
能做出一兩首就已經感動得cry

針對題主想要知道不同樂器的作曲不同～
給點自己的感受和體驗～分享下咯！

有段時間一直在處於鍵盤上～
所有感覺用鋼琴作曲
窩會一個一個音的找出合適的組合
再加上一些常用的和旋伴奏！
主要還得依靠自己腦子裡靈機想到的一段旋律就隨機加上的英文歌詞（ps：本人聽英文歌多於中文歌）

有時候偷懶直接上和旋！這樣子寫起譜子來也方便！

只從接觸了吉他以及小U～
我不再趨向於一個一個音的寫～
而是更加廣泛的給予和旋～
時而加點單音或者solo～

之所以有感想要作曲～
都得靠那會子的靈感和feel～
真心覺得作曲不是每個人都可以的～
現如今歌曲風格多樣化～
很難做到獨一無二的曲子～
時不時就會覺得這段旋律好熟悉～
趕腳有抄襲的feel～

所有現在多趨於趴趴譜子～
練耳趴譜子～
吉他鋼琴小U都有～
純粹就是好玩～

望題主好好作曲～
期待你的作品！加油！

大軍未動紙筆先行

不邀自來

作曲完全可以脫離樂器
旋律在心裡隨時有隨時記
有紙筆即可沒有的話
手機錄音某些創作類app都行
有樂器會有幫助但有時也會限制（因為你潛意識裡的一些和聲彈奏習慣導致）
私以為最合適的方式是用心作曲也就是最開始提到的旋律在心裡之後根據旋律簡單配製和弦再用樂器去調整以及編配和聲這時候鋼琴就突顯重要性了畢竟是全音域樂器不過電子琴也行吉他也可以都能嘗試不同的色彩再往下繼續就是配器和編曲了

看到有人提到midi 我想說那已經是配器和編曲了
當然如果你足夠牛逼可以腦洞大開去預想分軌（完整的配器）

手機輸入支持點贊

鍵盤或者直接即興唱畢竟喉嚨比較方便不用開關

卸腰

我一生只用鋼琴，只寫鋼琴曲。

突然覺得B格瞬間提升到了肖邦的感覺……

其實我喜歡用鋼琴是有原因的，無論音域也好，音色也好，鋼琴都非常具有代表性。

而從技術層面來講，鋼琴能滿足各種節奏和各種旋律的搭配，因為雙手10個手指能獨立製造10個音。相比其他樂器來說，鋼琴是可以僅憑一己之力創造大量聲部的樂器（雙排鍵實際上效果會更好一點），能滿足我大量的創作思維。

而同時周圍學鋼琴的人很多，每當完成一首曲子的時候，其他人也有能力彈出我所創作的曲目。看著人家女孩子在跟我分手前演繹我自己親手創作的曲目，是極其浪（yu）漫（men）的一件事情。

然而這些並不是主要原因。

對我來說，使用鋼琴作為我的唯一作曲樂器的根本原因：

是我TM根本就不會其他樂器。

鋼琴和吉他是作曲標配，因為都是可以彈和聲的樂器——個人感覺作曲時，樂器最主要的作用時可以把和聲奏出來，配上自己哼唱的旋律。

鋼琴比較適合情歌和敘事曲，因為音色相對華麗；和聲織體更適合輕柔、緩慢的節奏型。節奏感較強的歌曲，如金屬、Funk、Punk等就要拜託吉他了。另外，電子舞曲可能吉他還不夠，需要合成器才能找到感覺。

對於學習過樂器法的專業作曲家幾乎是不存在「用什麼樂器作曲」這個問題的。 @圭多達萊佐
當然專業作曲家手邊總會有鋼琴的，能實現單人多聲部，寫和聲對位方便。
如果是大型多聲部交響樂，必然要用到軟體了吧？
所以除了特定樂器的大師，既是演奏家又是作曲家，比如塔雷加這樣的，一般多是用鋼琴吧。

一支鉛筆、一塊橡皮和若干張紙（最好是五線譜紙）就可以了。寫好了用各種樂器實踐。

主要是鋼琴因為我第一樂器就是鋼琴比較好上手

用哼哼，然後手機錄下作為groove，發散他。

腦子，瞎想。睡前都有比較長的曲子然後吉他錄下來。第二天早上聽一遍再否定。這個技法我管他叫空腦譜曲——從入門到放棄。

架子鼓非洲鼓。。手鈴快板

滑鼠和ableton push。
大概不算樂器吧，不過用起來很方便，沒學過鍵盤樂器，在push上按一些和弦很方便。

卡祖笛

簫