舞台設計應該如何根據劇本構思和實現表演空間？

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設計一場戲，導、演、舞美各部門都有自己的工作角度和方式。

我看到問題綁定話題是燈光和舞台。不是專業做舞美工作的，只是多少參與過一些，就簡明扼要地說幾句。

舞美設計，說白了就是構思每場戲最終的舞台呈現。其中有三個任務不管或者說側重點——組織空間、再現空間、表現空間。這三點排列組合產生的不同優先順序，就造成了不同的舞台美術風格。

個人認為，在長期形成的「舞美輔助表演」的劇場創作理念下，無論選用哪種構思和表現風格，組織空間都是第一位的，而按照一般劇本都會進行的主副演區關係提示、場景提示、化服道提示、人物動作提示等，最直觀最具限制性的，往往也是組織空間，它直接決定怎麼展開場面調度，如何為表演提供支點等等。

再現與表現本身就是兩個創作美學原則。在一個舞台設計構思里，再現空間和表現空間並不是不可調和的，而是可以通過一定比例結合，產生風格。這個層面相對比較好理解，也有更多創造的空間。就不展開了。

然而最後甩個思考題。舞美技術發展到多媒體和機械化眼花繚亂的今天，甚至再發展下去，它和表演是否還是從屬關係？至少，我已經看到過並列關係的劇目了。且看，且學。

謝 @謝竹君邀請。

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下面甩私貨，我做過的一些舞台設計（劇照），輕拍：

（《劇院魅影》 2011）

(《RENT》 2013）

（《CHICAGO》2012）

（《NINE》 2014）

首先謝謝 @竹君的邀請，由於比較忙，一直沒有回答，現在來答一下( ′ ▽ ` )?

對於大多數剛剛開始接觸舞台美術創作的朋友來說，拿到劇本的那一刻是不是還有點小激動吶？o(^▽^)o

哈哈，其實應該是大腦一片空白吧(((o(*?▽?*)o)))。
本篇答案以我個人經驗而言，來給大家一些建議吧～

N.1 在拿到劇本的第一時間，我們要做的是什麼呢？
請不要猶豫，讀劇本！！！
第一遍可以快速的讀，先抓住整個劇本帶給你的大的感受，既劇作大的基調，是悲傷，是喜悅，是希望，又或是嘲笑，諷刺等等。只有抓住了劇本大的基調，才能夠創作出與其相融合的舞台效果，才不至於出現把悲劇做成喜劇的節奏。這就好比劇中男主角的母親去世了，他用母親的骨灰製作出了絢麗的煙火，以紀念母親的離世，而這時，你卻在旁邊默默說了一句「你媽炸了！」，這畫面感，可不比手撕鬼子等國產抗日神劇雷感差。(((o(*?▽?*)o)))

當讀過第一遍劇本後，接著我們要做的事情呢，是讀劇本，沒錯，還是讀劇本！只有在熟讀劇本的情況，才能夠理解並考慮到劇本本身想要呈現的是什麼，需要表達給觀眾的，希望觀眾理解的又是什麼？什麼？你覺得這個沒有用，對設計舞台空間沒有幫助？不！不！不！如果你不了解這些，那麼你其實就是無頭蒼蠅，你並不知道你所要進行創作的目的是什麼，又如何傳遞給觀眾呢？不管是劇院或是當代藝術都是如此。（讀後產生的可以是很個人的看法，但建議也參看一下戲劇批評家們的評論，會有很多啟發哦～）。

N.2 在讀了這麼多遍的劇本並了解劇本的意義之後，我們要做的是什麼呢？
嗯，馬上就要開始創作啦，有沒有很興奮呢！（≧?≦）

不過在開始創作之前呢，我們還需要做一件事情，那就是讀劇本！
Oh no！！！為什麼還是讀劇本呢！(?Д?)ノ

因為！這次讀劇本的目的是從最表層的方面分析劇本。
最表層，指的就是劇本里出現了哪些人物和場景，故事發生的環境及背景。在這一步，需要我們整理羅列齣劇中所有人物關係，所有戲劇事件所發生的時間，地點（歷史劇需要尊重歷史，切忌不可隨意穿越時空哦）。分析人物和場景間究竟存在著何種關係，是如何影響又相輔相成的。同時還需要考慮對於演員而言需要如何配合場景進行表演才能達到劇本本身所要表達的中心思想。

N.3 簡單粗暴的告訴你，你可以開始創作啦！ヾ(＠⌒ー⌒＠)ノ
既然你都走到了這一步，那我也就放心啦！根據自己的風格喜好，以及對劇本的理解，發揮想像，開始創作吧！不管你是傳統寫實派又或者是實驗先鋒派，只要在創作中抓住了劇本本身的基調及中心思想，再怎麼做也不會跑偏吧～
下面我以在2012年重新製作的法國藝術家Guy de Cointet的《五姐妹》（Five Sisters）這部作品做一些簡要分析。
五姐妹這部作品以80年代美國社會為基礎，進行了一次西方社會趨勢的反思。作品不只是和女性相關，更多的是在展現西方經濟中，工業勞動被服務性的，創造性的和娛樂性的產業所代替，情緒在工作中被資本化的一個現象。
最好的表現這樣只一個主題的辦法就是，提取現實生活並呈現在舞台上。劇本本身並不複雜，講述的是四個姐妹在父母家中相聚，等待第五個姐妹的到來。期間討論的話題一直圍繞著家庭醫生，八卦男友，以及各自的日常生活。劇本本身比較特殊，並無大喜大悲，僅在於展示社會現實，以及劇中不同人物的情緒。設計者採用了比較簡單中立的一種舞台形式——一堵白牆，並在上面開了兩扇門，而舞台上也僅有一條白色長凳。乾淨整潔不帶有任何象徵性的符號。
下圖為作品宣傳照

對於本劇的創作者來說，本劇要做的更多的是放大人物性格，展現情緒的發生，所以創作者花了大量的時間對燈光進行了研究，使用了「危險的紅色」，「冷靜的藍色」和「中性的白色」，並給演員、配以白色的服裝，使用燈光的色彩為其注入情感。

同時，通過不同區域燈光的明暗對比，為舞台空間增添了不同的深度和場景變化。如下圖中間的白色燈光區域，冷酷的把人物推向了現實生活的面前。而後方擁有豐富色彩的空間更像是劇中人物的「情緒容納所」。使用如此簡單的模式營造出豐富的舞台空間和時空關係。

在最後這張圖中我們可以看到，背景後面的房間變成了紅了，這同時也是對人物焦慮和危險情緒的展現。燈光更像是這部劇的主角，又或是第五個未出場的姐妹，在其中表達著自己的情緒。

以上是對《五姐妹》這部作品的一些個人理解和分析，希望對大家有所幫助啦(′?_?`)

N.4 在所有創作都已完成的基礎上，我們還需要做什麼呢？

：哎......終於做完了所有的步驟，創作也已經結束，可以放鬆一下了吧(((o(*?▽?*)o)))
：咳...咳...不可以！(?_?＃)
：((((；?Д?))))))) ?????????
：雖然該做的都已經做了，但是呢，在這個時刻我不得不和大家說一句從小到大老師常對我們說的一句話：檢查！檢查！做完題都給我檢查一下！(￣Д￣)?

也就是在所有以上所有步驟做完的基礎上，需要我們重讀劇本，對已完成的作品進行審查修改，以免有漏掉的細節。雖是最簡單的事情，但又是最重要的環節。細節決定勝負哦～ (V) (°,,,,°) (V)

好啦，大概就是這些了，希望大家都可以在戲劇這條道路上越走越遠，歡迎愛戲劇的朋友一起切磋學習哦～～ヾ(＠⌒ー⌒＠)ノ

動機、動機、動機，故事的核心就是表演的動機和劇情的動機。多圖慎入，我用「故事的解析」角度重點破題，後面附上電影作為案例：

一部電影有很多的場景，每個場景都會安排劇情的「動機」，這個動機的正解是：編劇安排「事件」，藉由演員面對事件的行為準則來延續劇情，讓觀眾能預判演員的正反取向和人格，這些就是動機。

搞懂了這個，你將會用專業的角度來分析劇本和導演和演員的專業技能。

所以，劇本根據動機設計一連串環環相扣的事件讓演員表演，節奏有快有慢、事件有靜有動，用來調度觀眾的情緒。至於燈光、攝影角度、服裝和背景環境、背景音樂、後期色調都是用來增強情緒渲染。

我剛好看完片子，直接從電視轉拍用來簡單說明，這樣一來你就可以在看到劇本的時候進行分析和提前設計安排：

故事開始首要任務就是讓觀眾了解角色的狀態和性格，以及所處的環境，好讓觀眾帶入判斷。這部電影開場場景安排棋牌室綠色背景和服裝加強懷舊氣氛，藉由一群老人家的對話，交代每個人的生活情況、年代和性格。

暖色燈光和暖色系背景，暗示觀眾無論家庭關係和觀念有什麼糾紛，還是和諧的一家人。

醫院空蕩的氛圍，前景陰沉背景暖色，代表事件並不明朗但仍心存希望。

女主面帶微笑走在暗巷，面部不補光，背光暖色，表示主角堅強的朝著並不希望的方向發展。

正前方出奇的燈光和店面布置和周圍環境以及前面鏡頭安排的場景不相容，故事的動機在暗示改變的希望要來了。

一般白光，作為故事的橋段場景。鏡頭一直背對女主，劇情安排的動機是女主和觀眾一樣不知情，透過陌生人的搭訕才發現女主已經變身為20歲少女。

窮酸的樂隊練習場景，用mv手法帶過，音樂和歌詞都是勵志類型，女主的服裝是所有場景的亮點這動機不多說。

強光營造現代感，演員服裝搭配的格格不入，代表不適應現代化。

負面情緒的角色（正面暗沉）和帶來希望的角色（正面加強補光），導演調度角色的位置讓光源的安排更加合理些。大家慢慢看懂這些暗示了吧？

抽色並降低彩度，作為回憶橋段場景。女主從年輕一路走來不容易啊！這樣的感嘆。

劇情安排到此，前一段場景是男主角怕黑，然後睜開眼看到女主角特寫鏡頭，柔和側光增加女性臉部立體修飾以及女神般的存在感。這個故事的動機很明白了吧。是的，男主對女主產生感覺了。

這個場景安排的動機很特別，孫子情緒鬱悶，女主帶來希望。影片刻意調色增加藍色調，明明下雨環境卻如此明亮，尤其是女主面光如此充滿光輝，都是在增強劇情的情緒表達。

一樣是醫院，女主的朋友去世了。和前面醫院安排不同，背景陰暗人物明亮，代表角色仍有正能量。我再稍微提醒大家，故事到這裡用了好多場景來陳述女主正能量的心理素質，如果沒有這些多個場景的動機，那麼後面劇情就無法發展下去。（硬是強加女主的性格，或是讓演員講台詞，比如面對現實情況，讓女主說：我就是不服氣。那就太低能了）

緊接著，女主的孫子發生車禍，環境布置竟然如此歡愉，就是說：孫子不會死。（其實這樣安排是因為劇本的設計有瑕疵，我就不多說了，看不懂再問我吧）

接下來三個畫面，非常明顯的對比（雖然不合理，但觀眾不會察覺），可以看出角色的立場和心理狀態。

結局回到暖色調。這個地方我覺得應該在三位角色的正面補上柔光。

中國的電影劇本，每個場景的動機設計通常只是角色的情緒的起伏，但是性格很單一，也就是說角色的性格很簡單，不會過於迂迴，不會從壞人變好人，不會因為某些事件導致主角性格大變，不會從尖酸刻薄到大愛人間，大部分從頭到尾都很一致。如果會性格會有改變，通常都是很傻冒的一個理由就交代過去了，比如：

宏大的主題如果沒有足夠的支撐，就意味著空洞。期望通過燈光特效場景把道家思想、善惡之爭、出世入世講清楚，恐怕很難。因為《道士下山》再一次證明導演對自己的才華太過於自信，自信到用顯而易見不合理的情節設計、做作的對白來闡述宏觀的道理，在如此宏觀的議題以及沒有隱喻宏觀的動機設計，所有的服裝、道具、燈光、特效只是協助情緒的渲染。

或者舉例：失戀33天，女主的情緒就是從失戀到拾起戀愛的過程。但是性格是一致的，該罵罵該笑笑，喜歡就喜歡到底，討厭就討厭到底。所以只要隨著台詞的發展，燈光道具場景用來強化情緒調度就，簡單來說就是相聲段子，布置一下就可以，不需要靠其他東西呈現隱喻。

說到隱喻再舉例《暗戀桃花源》。暗戀是一個動詞。桃花源是一個名詞。尋找是一個動詞。劉子驥是一個名詞。所有動詞都是姿態。所有名詞都是符號《暗戀》是歷史。《桃花源》是寓言。爭場地的劇組是現實。陌生女子是隱喻。從道具布景燈光服裝，再到三個不同劇情的角色動機互相交錯來隱喻動機，就相當的有看頭值得一再琢磨。

想自己多琢磨的可以在視頻網站看前面介紹的電影「重返20歲，至於好不好看不在討論範圍，至於這樣看電影會不會很累，其實呢，看第一遍的時候是不會想那麼多的，該罵罵該笑笑。

多圖。

根據劇本和舞台場地出演人數等限制，設計演員的站位、表演時的走位以及燈光等來體現「表演空間」（物理意義上）。

舉幾齣戲的栗子吧，分別說說站位、走位、肢體表演、舞美和燈光等。

一、站位

例子：音樂劇《悲慘世界十周年紀念音樂會》——Act.1 《One day more》
（【音樂劇】悲慘世界十周年紀念音樂會（中英文字幕）_三次母音樂_音樂_bilibili_嗶哩嗶哩彈幕視頻網 75分40秒至79分25秒，請務必在wifi環境下觀看）

先簡單交代一下創作背景和這個版本的舞台設計。它是根據雨果的同名小說改編的音樂劇，主要講述的是發生在十九世紀法國大革命時期的故事，這一場戲（這一首歌）描述的就是大革命爆發的前夕，所以「One day more」廣義上的理解就是——「同志們啊！還有一天！再等一天咱就鬧革命了啊！」但是這場戲精妙之處在於——在如此恢弘的大背景之下，各個人物微觀的視角又是那麼地清晰明了，似乎告訴著觀眾，每一個角色的命運即將隨著黎明的到來而改變。

另外，這個版本是設有帶大轉盤的分舞台的，分舞台的演員負責表演及場景的轉換（用替身演員交代故事情節的發展）而主舞台的演員負責唱（用歌唱演員表現人物內心活動和人物之間的關係及衝突）。

好了，言歸正傳，我們分析下這個唱段的主要角色們的站位以及表演空間。

先來個主要角色站位的全景圖

顯然，主要的角色有8名，而後面坐著的是稍後準備大合唱的全體演員。。。因此這個表演空間真的是小的「一塌糊塗」。不過前面說了這部劇主舞台的演員只負責唱，所以這樣的設計（演員休息區域就在舞台之上）是出於情節需要、參與者人數及主舞台大小的。

我們再來看看主要演員的具體站位以及唱詞（從左到右）：

1）旅店夫婦

這倆貨一看就代表著「刁民」，他們是夫妻，經營著黑心旅館，不折不扣的丑角。從唱詞來看明天的革命對於他們是個「好機會」。

站位：他倆被安排在了舞台的最邊緣，說明是徹頭徹尾的配角，而在他倆右側的則是在品格上形成強烈反差的親生女兒艾潘妮。

（他倆出場時候的表演非常棒，自稱哲學家的吝嗇鬼形象唯妙唯俏。）

2）Eponine

「But he never saw me there!」這是一句Eponine的抱怨，也道出了為何她standing alone。Lea姨飾演的小E是一個在所有LM粉心裡都喜歡的角色，他幫助了馬呂斯和柯賽特（本劇真正的女主）相識相愛，但自己卻暗戀著馬呂斯，為了斬斷一切投身革命的戰場，這樣悲情的女二怎能讓人不愛！

站位：此時小E和「馬柯cp」的站位是被「雙Jcp」（看下文）隔開而緊挨著她的爹媽，這樣的站位也無形地增加了小E對命運的無奈感。

而Act.2的開場便是小E的獨唱（戲份是多重啊）。另外插句題外話，Lea早年靠著飾演《西貢小姐》的女主走紅，還演唱過《花木蘭》的插曲，後來25th周年版的LM上演了芳汀。。。不過最愛的還是她飾演的Eponine——倔強、勇敢、對愛的渴望。

3）Jean ValjeanJavert

男主男配cp，他倆關係比較複雜不做贅述，可以看作是「小偷和警察」的關係（但沒那麼簡單）。

站位：首先兩人站在舞台正中間，一前一後，之間的距離暗示著追捕與被追捕的關係，但又安排了和聲，總之是剪不斷理還亂。（這裡要提到的是沙威已經投身革命的戰場，而jvj以為自己又被沙威發現準備帶著養女柯賽特「跑路」。）

再來個題外話寇叔飾演的jvj也是堪稱經典的經典。

4）CosetteMarius

本劇的小情侶，面對明天的革命，可能將會面臨陰陽兩隔，此時我估計他們內心是想來一炮的。

站位：養父和老丈人的旁邊，和小E站位左右呼應，二重唱形成漁樵呼應式。

5）革命領袖

Enjolras是ABC社團的領袖，帶領著人民和獨裁政府做鬥爭，是英雄的角色，因此唱詞方面都是鼓舞人心的，給人民洗腦的。當然也是孤獨的。

站位：舞台的最右側，帶領人民的英雄！

6）全體起立！一起大合唱！

全體參與歌唱表演的演員們一起起立大合唱！將氣氛推至最高潮！（指揮小哥表示：我就沒坐下來過！）

站位：整個主舞台！

另外又要插一句的是：在1998年黎西恩劇院上演的《巨匠魅影》音樂會上，《One day more》作為最後的壓軸出場，可見在音樂劇史上，這是多麼偉大的一場表演。要知道，《巨匠魅影》匯聚了20世紀里所有最出色的音樂劇選段，把《One day more》放在這個位置，可以片面地認為它是王中之王。（當然這裡還有是有個槽點的，當時英女王也在場，最後壓軸好戲你給我甩法國人的國旗是什麼意思，Excuse me?）

總結一下：
在《One day more》這一橋段里，觀眾們通過各個角色的站位與唱詞，能清晰地了解到明天的到來對於每個角色自己都有著非同往常的意義（很多觀眾最後都聽哭，看哭了，一定是同理心在搗鬼！）。我想這也是當時每個即將迎來革命的法國人內心的思緒。導演僅僅是通過站位和演唱的先後順序就讓觀眾理清了目前角色們的情緒與彼此之間的關係（也不得不說克雷茲莫的填詞真是絕），加上最後上百人的大合唱把整個舞台的氣氛調動到最高潮，結束時每一個觀眾內心都激動不已，為之歡呼。由點及面，把整個舞台伸展到整個場館，當然這是音樂劇慣用套路，但對於細節與選位的設計，並且是在不那麼寬裕的空間之中，這樣的手法我認為是很值得學習的。而整個站位的設計相比於25周年版本的《One day more》的演唱會式的「隨意」，10周年的版本更像是話劇表演式的「深刻」，能讓我回味許久。

二、走位

音樂劇《歌劇魅影二十五周年》——Act.1 《Little Lotte...The Mirror...(Angel of the Music)》至《The Phantom of the Opera》

《歌劇魅影》應該在九年制義務教育的音樂課本里都有，大多數的孩子都看過當年莎拉布萊曼卡司版本的，這裡就不具體展開了，我們直接進入第二個講解部分——走位。
一般情況下，大多數劇種的戲目里佔比最多的戲碼是一至四或五位主要演員的同台表演。相對而言，設計的角色的行走路徑與表演方式也是導演做的最重要的工作之一。

我們來看範例里角色們的走位是如何配合場景轉換來體現表演空間的。

1）場景1——劇院後台；角色：拉烏爾（男二）、克莉絲汀（女一）

拉烏爾從劇院的包廂走到後台，想給自己的多年未見的青梅竹馬——初唱第一女高音的克莉絲汀——送花以表祝賀（當然我們都知道是想撩她）。此時舞台的布景和美術和上一個唱段沒有變化，只是克莉絲汀她換完了妝準備下班回家。

走位：拉烏爾從舞台布景的上的樓梯走到舞台中央的左側梳妝台處，準備開始與克莉絲汀演唱這一唱段。

拉烏爾和克莉絲汀寒暄並回憶起他們時候的事情，克莉絲汀和拉烏爾說：「曾經父親說過若是他去了天堂，他便會派音樂天使來到自己身邊。」而拉烏爾以為她口中的這位天使是自己，想當然邀請克莉絲汀一起共進晚餐，之後便讓克莉絲汀準備更衣，便匆匆離開了後台。而克莉絲汀則露出惶恐的神情，怕自己遭到音樂天使的責罰。

走位：拉烏爾始終保持在克莉絲汀身邊徘徊，表求愛狀，直至最後離開後台。

感情感情感情。
一致認為好的舞美設計和演員一樣，都是富有感情的故事載體。想要做好一個劇的舞美設計，首先要把自己帶入到劇本當中仔細地感受每一個細微的感情。這樣做出來的設計才能夠感人。

是的，好的舞美設計可以跟故事一樣感人。很多劇目看過不同的版本就能夠明白為什麼同樣的劇本，看完之後的感受完全不同，甚至有的場次哭到不能自已，有的場次笑得前仰後合。

在充分了解故事和其內在的感情表達後，在設計中也要注意很多細節的處理。很多時候一個戲的設計做的好不好全看細節中感情傳達的是否充沛。細節上的用心真的可以在一個很小的點瞬間擊中觀眾的內心。

這些都是拋開設計師個人風格以外的東西。有的設計師帶有很強的極簡主義風格，可能有人就覺得，我在舞台上就放一個大白箱子，這有什麼有感情的細節啊，又不是寫實的戲我可以弄好多充滿內容的小細節搞一搞氣氛。你看，錯了吧。藝術本身就是一種看似漫不經心但事事均有考量的東西啊。一個好好設計的大白箱子也能讓你看完以後久久不能平靜，不服來辯啊！

所以舞美設計師一定要對感情的表達很敏感，這種用不說話的方式講故事的職業，還真的不是很容易啊我是說真的。