如何評價《月光旅程》？

漫畫以及動畫。

「這是個人邁出的一小步，但卻是人類歷史上的一大步! 」

——1969年7月20日，人類登月第一人、美國宇航員阿姆斯特朗在踏上月球時如是說。

每每看到、聽到涉及太空、航空、探月等題材的影視文學漫畫作品，這句話都會自動湧現在我腦海中。地球到月球的平均距離為38萬四千多公里，約是赤道周長的10倍，而這個距離於上世紀六十年代末首次被人類征服了。

人類真的很能幹。

目前已知的宇宙生物中，我們是最敢於想像與幻想的物種，最富有探索與實踐精神的存在，思維與夢想的觸角不斷的無限延伸，而這些最宏偉最真摯的情懷與意境，非科幻不能承載。科幻不是科普，它是形象思維的產物，核心是幻想，不是科學事件預測，即便是硬科幻，也不應貿然挑剔其與現實的重合度，這是如何客觀欣賞科幻作品的根本。

Moonlight Mile
(《月光之旅》《月光旅程》《月亮的距離》)是日本漫畫家太田恆康男的作品，是其最重磅的作品，也是其公認的代表作。2000年開始在小學館的《Big Comic
Superior》上開始連載，台灣東立出版社2003年開始引進，目前中文和日文版都出到23卷，而作品仍在連載中。（台版第23卷95新台幣，夠貴的，不過比第20卷便宜多了。）

月光之旅再度展開。

—— 《月光旅程》台版 Vol.01 P44.

（Moonlight Mile Logo）

Moonlight Mile 動畫版於2007年出籠，上下兩部共26集，由跨界的Studio Hibari製作。動畫製作算是用心之作，原著中對應主要的內容都有，最大的不足之處是太短了——怎麼也應該至少拍個52集！從片頭的一些畫面沒有出現在劇集中來看，日右翼阻礙這部作品的製作發行是可信的。單從動畫的角度講，可惜沒有像《攻殼機動隊》的劇場版那樣給原著錦上添花，提前渲染的漫畫作品後期那種「架空」節奏，淹沒了原著早期的夢想與探險情懷。（喂喂，攻殼那是劇場版！那是押守井！）

本文只談原作漫畫。

（Vol. 01 P3 本作兩位主角）

《月光旅程》講述兩個來自不同的國度的年輕人猿渡吾郎和Lostman，因著勇於冒險的精神和超乎常人的本領而成為了最好的朋友，他們的足跡遍步了每一個角落：無人核污染區，51區，冰原禁地，最深的海溝甚至與月球，在他們的眼中，冒險和享受才是人生的最大樂趣。

—— 百度對本作的內容簡介，稍有改動。

可以說，在月世界市建立以前，作品以吾郎和Lostman為絕對中心，按照以上線路鋪陳推進。兩位好基友亦友亦敵的比賽著誰更英雄，誰的女人緣更好，誰先登上月球，在嚴肅的工作挑戰中不時詮釋著他們那邦德式的冒險與享受精神，科幻性、現實性與戲劇性的節奏融合與把握的相當不錯。待故事的空間轉到月球，演變成中美爭霸戰以及月球人權等問題，時空上的架空感就十分強烈起來。再後期吾郎的兒子長大，闡述的重心發生了改變，政治與權力鬥爭變為暗線，作品有了少年向化的明顯傾向，硬科幻效果愈來愈打折扣。由於故事空間的集中，故事線得以積累，角色的死去與繼承增加了沉重氣息，但總體上沒有士郎正宗和木城幸人作品中的灰暗與頹廢。

筆者認為，吾郎生子後完全可以另起篇章，延續此敘事起新的故事。近未來的科幻創作一鼓作氣才能卡好時間線，現實主義向的更要在時間線上討好讀者。本作開始創作時，中國的航天事業正要進入載人階段，歐美的太空動作也都不小，應景的結果就是創作能夠遊刃有餘，而次貸危機後，除了中國的航天航空事業蓬勃向前，歐美的太空探索計劃都背離了初衷。本作在漫長的創作過程中，面臨現實事件如此出人意料的結果，走向架空、出現不令人信服的劇情也是不可避免的。

太田說，他的創作初衷是：寫一個摻雜著政治元素的、在人類現代太空探索活動中具有現實主義色彩的劇情片。從這點看，作品一直不違其初衷，大家看到一個007式的吾郎也不奇怪。

（Vol.05 P4）

日本的科幻漫畫有兩大傳統主題：人與外物（如機器、外星生物）的關係以及人的異化。《月光旅程》屬於前種範疇，它在中國內地是絕對的冷門（因此推薦的時候才會特別用力嗎？），在日本是有知名度的，雖沒有得過獎，但銷量有驕傲成績，動畫版同期被美國和加拿大都正式引進過，可見其傳播範圍之廣。

筆者認為，它屬於可遇不可求的出色作品，是那種翻一下就會覺得「哇，好贊！值得的用心一看」甚至相見恨晚的優秀漫畫。

它究竟出色和優秀在哪兒呢？

夠【硬】，當之無愧硬科幻

作品中的太空機械體，例如火箭、太空站、運輸機、太空運兵車、投放物資的飛行器等的描繪，從現實角度來講專業而精準，人類在太空的開拓與探索過程與經歷也貼近真實歷史與現實。不是藤子F不二雄那種怪奇，也不是高達那種天馬行空，而是可信感受的真實，從故事與風格都很接近《紅色星球》。

這在日本科幻作品裡很不多見，而這部作品裡面表現出的某些預言（比如太空機器人），會令人想起儒勒凡爾納。太田在機甲、武器的繪製方面是翹楚，讀者從畫面上能直觀感受到其中的震撼。每一幅天空與航天器的圖片，氛圍的營造都很到位，那種宇宙與太空的深邃與靜謐，細緻入微，令人置身境內。

最初打算把漫畫中一些太空交通工具與實際的航空交通工具做截圖對比，意識到實在是項浩大的工程，力不從心，推薦些背景性資料做延伸閱讀：

NASA 成立以來都有哪些比較知名的航天器？她們各有著怎樣的故事或意義？
各種科幻星艦、飛船等的設計思路是什麼？
蘇聯太空計劃
探月計劃_百度百科

夢想的情懷

丁尼生說，「夢想只要能持久，就能成為現實。我們不就是生活在夢想中嗎？」 馬雲說，「一個人最富有的時候是有夢想......」 夢想可大可小，但總能令人熱血沸騰，夢想是人人可得而擁之的東西，但又那麼奢侈遙遠。《月亮旅程》中的眾多航天人都是追夢人，他們追逐自己的夢，也追逐人類共同的夢想。探月承載著人類更富有野心的夢想 ， 這個題材真的很正能量！作者讚揚人類的這種夢想。

來，感受下航天人的夢想情懷：

「如果我們死了，請大家不必大驚小怪，就把它當成一件普通事。因為我們從事的是一種冒險事業，我們希望不要影響整個計劃和進程，探索太空是值得冒生命危險的。」

——1967年1月，「阿波羅1號」飛船在發射前的模擬演習中突遭火災，美國宇航員古斯-格里索姆等3人不幸遇難，但他的這句「遺言」一直激勵著無數後人繼續他未竟的事業。

探索的精神

這裡的探索不但指作品中的科技探索，還指主人公們追求夢想的執行力。吾郎與Lostman都被設定為富有冒險/探險精神的男人，他們不是單純的挑戰自己、尋求刺激，而是不斷在新的領域進行開拓與探索，體現出的執著精神與責任感，頗為勵志。

作者在讚揚人類的這種精神。

掛戲的釘子

基於以及影射現實政治力量格局的內容一定是本作的重要看點與討論焦點，但在我眼中，它純粹是掛戲的釘子—— 探月不是釘子，是掛在釘子上的皮。現實主義的太空題材脫離了國家是玩不成的，而作品中各國雖然是在對抗中秀實力搶資源，但最終，太空探索活動的受益者肯定是全人類。

這才是科幻的意義所在。

中國在本作中的設定很了不得，是唯一能與美國抗衡的實力大國，也是最容易引發讀者爭論的內容，在此不做深入探討。

你思考了什麼？

本作不是典型的反思類科幻作品，是作者強烈憧憬與嚮往和平與和平宇宙的自白書。到了月世界部分，作者開啟了明顯的思考模式。從第一個小型月球組裝貨倉到精心構築龐大的月面城市，歷經幾十年，第一次事故，第一位嬰兒，第一次暴亂，第一次恐怖襲擊...這些事件描繪得相當細緻，無不是現實社會的縮影。在這裡，我認為作者對現實的思索多於控訴。

（Vol.13 P55)

如上圖，本作的分鏡基本都是這麼規整的，記憶中只有為數不多的幾處為了表現衝突與動亂而畫出了邊框。人物塑造在故事裡是成功的，單獨拿出來，並不算特別出彩（即沒有可以成為硬科幻漫畫典型代表的人物），最大的瑕疵是各種膚色的外國人常有種似曾相識的同化感。 說到這裡，想起阿方索《地心引力》里那個成功從太空站逃回地球的女博士Stone，她加入本作中的國際空間組織ISA，應該蠻好看的。

作品中有不少著墨不多但特別深入人心令人感動的親情友情情節，比如吾郎與母親，池田理代子與父親。日本人通常善於從小處微處講述真情，本作的背景令這些片段更為深刻，這些片段，則令主人公們更為真實。

我是在動畫版出來以後無意中接觸到這部作品的，具體時間記不清了。決定寫這篇文時記憶還停留在第17卷，18-20卷是寫文前翻看的，21-23卷手頭只有日文版，算沒有看。沒有評論太多情節性的內容，因為想說的太多然而記憶有些不清，而且不想劇透。

我日語很初級，沒有更多第一手日文資料可以參考。有流言說因為日本右翼的干涉，Moonlight Mile的坑可能填不了，我個人認為也許太田忙著畫高達而沒空沒靈感填坑，但不管怎樣，就像我前面說的，它是難得的優秀作品，即使沒有所謂「結局」，也值得欣賞，而它在科幻漫畫界甚至漫畫界的地位，將來才好定論。

總體上，比起宮崎駿，大友克洋這樣用作品書寫心靈日記的大師，太田還有一定的路要走。

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關於作者（有推斷內容，誤導不負責）：

太田生於20世紀60年代末（人類登月前兩年），而60年代，正是日本科幻漫畫成型發展的時代，以手塚治虫、松本零士、石森章太郎等人為代表的大師輩出。我猜測他很小就對探月與航空科技產生了濃厚的興趣，童年、青少年時期是浸淫著前輩們的作品成長的。

他在早期作品《一平》中就顯示了過硬的畫工，多年來畫風變化不大，但在《前線任務》（Front Mission系列）里，人物（尤其女性）美型了不少。他應該是個愛好和平的傢伙，《前線任務》帶有明顯的戰爭反思情緒，也是出色的作品，推薦。

Fin.
（以後應該還會不時增加內容）