如何評價田馥甄？

12-24

唱功如何? 她的音樂團隊是怎麼營銷的？

去年4月的時候去聽了田馥甄的廣州演唱會。現場的歌聲用「驚艷」兩字來形容，而且唱歌特別有感情，能把你唱哭的那種。以前只是聽她的CD會覺得她唱歌時只是在秀唱功，感情太平淡，聽過演唱會後完全改觀了。田馥甄屬於不愛說話的那種，至少和SHE的另外兩人相比是這樣，但是，在現場一聽她開嗓，就會徹底被她的歌聲和感情所征服。當然，華研的團隊也功不可沒，文藝范和女神范，都挺適合她的，也為她贏得了高人氣。
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上面的答案是在手機上看到問題回答的，沒有很認真。今天又看到這個題目，來感覺了，決定好好地認真分析一下田馥甄，將這個答案寫成儘可能分析透徹的答案。

眾所周知，田馥甄是S.H.E的成員之一。鮮有人知S.H.E三人也是選秀出道的。2000年,三人共同參加宇宙美少女實力爭霸戰。田馥甄在比賽里初試啼音，展現了她清亮的嗓音。值得一提的是，田馥甄在唱歌時忘了一大段詞，卻還是特別鎮定自若，沒有表現出任何慌張的神情：宇宙2000美少女爭霸戰-Hebe

這次比賽後，華研國際讓Ella, Selina和Hebe組成S.H.E。組合第一張專輯裡面的成名曲《戀人未滿》里，Hebe最後的那一句「對我說我愛你~」讓我們看見了她嗓音的高亢和穿透力。

既然是組合，那麼三人的聲音也就各有特點，相互彌補磨合。Ella音色低沉，Selina聲音甜美，Hebe聲音清亮有穿透力，比較著名的就是《Super Star》結尾的「You are my super star boy~~~~~~~~"。關於三個人的定位方面，唱片公司將Selina定位成溫柔，Hebe定位成自信，Ella定位成勇氣。不過感覺在S.H.E中，Hebe一直都是一個比較尷尬的形象，不管是節目上還是演唱會上，Hebe都不愛講話，彷彿和當時定位的」自信「格格不入。Hebe還沒有單飛的時候我常想，如果這個不愛發言的女孩一個人出來闖，做自己喜歡的音樂，會不會更好？

在S.H.E還在發片的時期，Hebe就對單飛這條路做了些嘗試：【MV】田馥甄
-330音樂田生日音樂會精華版。這是一次很私人的音樂會，從選歌和演唱可以分析Hebe的音樂喜好和風格。

音樂會翻唱歌單如下：
Change My Heart Oh God（原唱：史茵茵）
懷念（原唱：王菲）
Save Me From Myself（原唱：Christina Aguilera）
愛情（原唱：莫文蔚）
Close To You（原唱：The Carpenters）
月亮代表我的心（原唱：鄧麗君）
無言花（原唱：江蕙）
Not Going Anywhere（原唱：Keren Ann）
If You Want Me（原唱：The Swell Season）
圍巾（S.H.E合唱歌曲）
那天（原唱：楊乃文）

其實不用聽歌，看歌單就看得出，Hebe喜歡一個人淺吟低唱，大有文藝女青年的范兒。Hebe單飛後，有人指責唱片公司為銷量和市場而故意將Hebe包裝成女文青的形象，其實不然，Hebe骨子裡的聲音就是渴望這種類型的。

2010年9月，在S.H.E里當了近十年的Hebe以本名田馥甄發行自己第一張個人專輯。我剛接觸到這張專輯時，就感覺」田馥甄「的風格愈發明顯：

1. 文藝性
儘管田馥甄否認自己是文藝女青年，可這個標籤卻一直伴隨著她如影隨形。正如上文所說的，田馥甄的文藝，是刻在骨子裡的。

應該是09年吧！那時應該是FM S.H.E時期。有期電台節目是Hebe的MP3裝什麼，還有《愛的三溫暖》裡面滿滿一頁的專輯：? . Hebe的mp3裝什麼?

其實很早期，田馥甄就開始聽各種國外的獨立音樂。

」音樂就像氧氣，沒有它我會死
推薦的書籍，印象深刻的是《德語課》《世界盡頭與冷酷仙境》
電影的話《被嫌棄的松子的一生》《我殺了我媽媽》
最近，是Yeah Yeah Yeahs和萬能青年旅店「

加上新專輯《渺小》的概念是你在讀辛波絲卡《在一顆小星星底下》而產生的靈感。夠文藝吧？

2. 唱腔
田馥甄單飛後，有粉絲抱怨說，如果當初她不是以S.H.E，而是以個人身份出道的話，現在會有更大的發展。其實不然，田馥甄現在單飛得這麼成功，絕對離不開S.H.E時期的歷練。就唱腔而言，很多人發現她的歌少有《戀人未滿》《Super Star》里那樣的聲音，那是因為田馥甄的聲音在團體裡面是彌補另外兩個高音不足的，所以高音以靠前和力量的聲音為主。而發個人唱片就需要克服這個問題，因為只有一個人的聲音，又得有高音，也需要很穩的中音和比較沉的低音。所以現在的高音多以柔和的氣音和假音為主，而且聽起來不像之前的專輯那樣，很有力量，有稜有角，而是很圓滑婉轉的。所以大家會覺得比較像田馥甄的風格。

3. 外表冷靜內心澎湃
在S.H.E時期，Hebe就曾表示自己的外冷內熱：「我平常不輕易掉淚，我們曾經在車上談到誰先死，誰後死，假如誰死了怎麼辦，我的眼淚啪就下來了。我覺得內心有熊熊烈火在燃燒，但是我的外表和語言表達讓我看的出是冷一點的那種人，這可能就是我的人格特質。有些東西是比較內斂的，反而是平平的才感覺這個東西起來的時候，否則真的高潮用什麼堆積？」

而新專輯《渺小》，更是展現了田馥甄外冷內熱，兩種人格相互拉扯的狀態。她坦承這張專輯是對自己狀態和人格的一個剖析。多家雜誌的專訪也說明了這一點：

《北京青年周刊》：Hebe 從田馥甄到田馥甄

田馥甄成長成田馥甄
有人說直到聽到《渺小》這張專輯，才覺得這張專輯代表了完整的田馥甄，可她不這麼認為，她覺得自己都還沒有完整地探索完她自己。「但是的確可以說我很盡量的剖析出來自己，放在這張專輯裡。《你就不要想起我》這歌名就能抓住大家的耳朵，它讓人感覺語氣很瀟洒或者有點凶，但其實歌里唱得是弱者，是飽受思念折磨的人的痛苦。《矛盾》就是自我性格上的拉扯，自我辯證，《無常》是經歷過的感情的理解，《不醉不會》是朦朧的眼睛看世界，不用太計較太認真，世界也會很可愛。可以說這張專輯我都試圖把自己的性格和感情上的想法都非常透徹地呈現出來。這些歌代表著我，唱的時候也滋潤了我。就好像一個書寫者，透過書寫來療愈、整理和表達自己，所有紛亂的思緒做一個梳理，可以透過自己最喜歡的事情得到。歌迷在歌曲裡面得到的共鳴，接受和回饋會讓我感觸很多。」

從作為「田馥甄」站在舞台上的那一刻起，她就比別人要得到更多的注目和聆聽，不管是獎項上還是評論上都得到了肯定和鼓勵，這些都離不開「Hebe」帶給她的成長，也離不開「田馥甄」帶給她的突破。「在 S.H.E，作為 Hebe，那是 12 年之間的成長，透過音樂，透過姐妹，非常一言難盡。有時候朋友就像一面明鏡，鏡頭和大眾還有我自己都會審視我，在這過程中都會學習、成長，自己是很難講出來，只是希望大家能來看到我的成長。」

早早成名的田馥甄那時候也不過還是個小女生，在音樂中她吸收著各種同齡人得不到的知識和養分。說到成長中最深刻的部分，無非就是面對這個世界帶給她的不一樣的聲音和解讀，面對這些，她自己都能很好地度過。「每個人做的事都會有千百種說法和解讀。這種事是在意不完的，我覺得每個人在意的應該是你下一步做什麼，你渴望實現什麼，這個世界你需要探索的是什麼。」她想如果用一個短語來形容自己這一言難盡的成長的話，應該是「次序的差別」——「以前看到不理解的事情會直接提出疑問，也會有情緒。剛認識世界的時候會嚇自己一大跳。現在雖然還是會有疑惑，但是會把疑惑放在後面，先去觀察，眼睛睜大，耳朵張開，多去看去聽和思考，再提出不了解的疑問。」

田馥甄真的是一個很有思想的歌者，她自己有很強的體悟能力，她知道自己要什麼，也知道自己想要表達什麼。最近她舉辦了微巡，希望以此來更貼近自己的歌迷，更能專心為他們唱歌，「我很幸運的是有一群很默契的團隊，每個人不同領域的專業，歌詞曲撰寫概念視覺，每個人都各司其職，以他們對我的了解，對專輯的理解，來提出很棒的方式和概念」。

出現在人們視野中的田馥甄，常常讓人感覺她是不善於表達的、不善於跟大家親近的，但其實她真的非常想跟大家溝通和交流，通過心靈和眼神的溝通，也能收到來自大家的感受。「我希望不是歌越做越多，人越來越疏遠。雖然微巡很小，不能滿足所有人，但還是一個很好的開始。」在微巡那天田馥甄也掉下了眼淚，把「在跟歌迷表達心聲的時候，自己完全攤在大家面前的那份脆弱也不小心掉下眼淚，很感謝歌迷，如果沒有她們，我是不會閃耀的。我覺得我是晦暗的，如果不是他們的注視，我是不會發光發亮的。我覺得藝人本身是不會發亮的，除非你有觀眾。」

但在這個活動前後，也有不懂事的歌迷過激的表達了自己的不理解，對此，田馥甄非常成熟的跟歌迷溝通和交流，她覺得能有這樣的小插曲也非常難得，因為畢竟也是愛自己的歌迷。「會說出那些話都是因為在意，因為路人的話也不會需要聽我唱歌。所以在關注的過程中有些誤解，但我覺得我們是一家人，所以要有雙向的溝通，大家明明都很相愛，他們很愛我的作品，我也很愛歌迷跟公司，所以要做到中間人，把這個溝通做清楚，所以在音樂會上有了很長的解釋。我覺得溝通是好事，會讓更多人理解。」

4. 對人生誠懇對世界謙卑

上一張專輯《My Love》里的《To Hebe》就看出了端倪。新歌《渺小》更是表現了對萬物敬畏的態度。在冰島的拍攝讓田馥甄更受到了自然和世界的震撼，「雖然平常在網路上或者是照片上都可以看到世界上的各種奇景，看到造物者造就的生物和地理環境就會讓我們非常驚嘆。但旅行的好處就是你親自踏上那塊土地，你親自去呼吸的時候，那種震撼力真的非常不一樣。在去之前是為了表達很無垠很遼闊的感覺，沒想到去了以後比想像更深刻」。

去年12月在高雄的渺小微巡聽歌會上的一段話念到哭，更是聽到她對這一切所懷著的謙卑：

「我，看似閃亮亮
但其實好晦暗
真正能讓我發亮的時刻是當我在台上唱著歌
你們用每一雙認真炙熱的雙眼聆聽著我
那時我才因你們而發亮
所以怎麼樣都想
謝謝你們
不能十全十美
但求自己沒有遺憾「

上面談到的是從Hebe到田馥甄的轉變和個人風格。然而，作為一個歌手，最重要的評價標準之一，還得是唱功。

從《To Hebe》開始一直到現在，就有人詬病田馥甄聲線單薄。個人認為田馥甄的聲音更適合淺吟低唱，像《你太猖狂》《魔鬼中的天使》這一類會更出彩。如果歌曲的配樂太厚重，就會有淹沒歌聲的危險。很多人都愛的情歌《寂寞寂寞就好》《你就不要想起我》，加上第一張專輯的《我想我不會愛你》，都是難得的旋律抓耳之作，但是一配上弦樂，特別是《你就不要想起我》副歌那句「你就不要想我到瘋掉」，小細嗓真的要被淹沒了。不過為了迎合市場的需要，來一首抒情搖滾保證傳唱率也是有必要的。

最後，說一句大實話：田馥甄的現場聽了絕不後悔。

以上。

2003年，我小學3年級。
復讀機是用來放英語聽力卡帶的，被我偷偷放了李玟。
同學到我家寫作業時聽到，把我的李玟換成她的盤。後來我和媽媽說想要一模一樣的，SHE的專輯。
於是媽媽買給我SHE的第1張專輯&.
最愛的，不是主打歌Super star，是第二首&<遠方&>。
還有那個齊劉海黑頭髮的女孩子。

2004年，我小學4年級。
我擁有了第2張SHE的VCD&<奇幻旅程&>。
最愛的是第四首&。
還有其中音色特別突出的，那個齊劉海女孩子。

同年，SHE又出了一張專輯&<安可&>。也是我的第3張。
最愛的是第七首的&<金鐘罩鐵布衫&>。
她不再是齊劉海。
可是還是喜歡她。
喜歡她唱:"我要給你個金鐘罩鐵布衫，走多了崎嶇的路也不會覺得害怕。"
那麼有穿透力的聲音。

2005年，我小學5年級。
擁有了SHE的第4張專輯&<不想長大&>。
最愛的是第四首&<天灰&>。
她用一種堅持的聲音在唱:"想念變成懷念，心動變成心碎。偏偏還會關切，你最後屬於誰。"
我懵懵懂懂大概知道是表達什麼意思，卻又不太懂。

2006年，我小學6年級。
擁有了SHE的第5張專輯&。
那一年SHE,周杰倫，潘瑋柏一起為中國移動代言。代言歌曲選自專輯第2首&。
然而我最愛的終於是主打歌&<觸電&>~~
&<觸電&>是周杰倫作的曲。
我的齊劉海女孩Hebe，當時還和周杰倫傳起了緋聞。
還記得採訪時，她說:"希望大家多關注我們的新專輯，老是問緋聞我會覺得很衰。"
嗯，果然很酷。
個人認為這是Hebe的顏值巔峰期。

我卧室的牆上，從小學一年級開始，本來貼著學校頒發的獎狀，後來直到畢業，獎狀全部撤下，貼滿了花花綠綠的SHE海報。
我的零花錢，都用去買SHE的海報和貼紙了。

同學都說Selina最好看。
我說不，Hebe才是。

2008年，我小學畢業，初中二年級。
擁有了SHE的第6張專輯&<我的電台FM SHE&>。
最愛的是第9首&<安靜了&>。
周杰倫曲，Selina詞。由周杰倫的&<安靜&>改編而來。
後來才知道是Selina哭著寫給前男友的。
Hebe唱:"你說我給你太多，卻不能給我什麼，分不清激情承諾永恆或迷惑。"
感覺她長大了。

2010年，我高一。
華研國際發出一段試唱，沒有公布歌手名字。只說這是即將推出個人專輯的歌手。
我點開，那個聲線，那個咬字方式和尾音轉音。
我就知道。
是她。

2012年，我高中畢業，邁進大學。
擁有了SHE第7張專輯&<花又開好了&>。
最愛的是專輯的最後一首&<後來後來&>。
開始帶著無數期待進入了我的大學生活。
那時，我的齊劉海女孩，髮型開始中分，蓄起了長發。

2015年，我大三。處在一個迷茫期。
SHE發行了只有一首歌的專輯&<你曾是少年&>。
第8張。
我愛死了這首。
因為感受到歌里同樣的迷茫。
"有一套房子之後，才能去愛別人嗎？"

我共有8張SHE的專輯。
從磁帶，到VCD，到CD。
從復讀機，VCD機，到CD機，到MP3，到手機。
伴隨了我整個的青春歲月。
從未以鐵粉相稱，其實也算不上，也不是每張專輯都擁有。
但80%的歌朗朗上口，每句歌詞都唱得准，是不成問題的。

我的齊劉海女孩，後來單飛了。
開始被介紹，田馥甄。
Hebe這個名字留在了SHE里。
她身上多了那種成熟精緻卻有小個性的美。
也出了屬於自己的幾張專輯，追尋體驗著不同的音樂風格。
可是我一張專輯都沒有。

單曲被用作電影主題曲，很火，大街小巷都有放。傳唱度讓我想起了當年的Super star.
今年來過我們這裡開個唱。
聽說全場大合唱了那首&<小幸運&>。
聽說那天晚上她非常漂亮。
可是我沒有去。

我一直在等，
等SHE的巡迴演唱會。
喜歡了14年了。
等那個不再是齊劉海的女孩用那穿透力的聲音再唱青春里的歌。

我會穿的很漂亮，帶足紙巾和金嗓子喉寶去看。
我一定會唱完全程。
我一定會哭完全程。

後來我才明白，
原來我一直深深深愛的，
是Hebe.

（破330了，為感謝大家支持，結尾有樓主穿衣爆照。）直到她滿臉甜美，一襲紅衣；我還誤以為她在延續少女無敵的把戲。 ——2010年9月3日

這是我看到轉型後以田馥甄身份出現的她之後，最精準的反應。然而一轉眼五年的時光，她用自己小小身體蘊藏的巨大能量證明了，她是對得起自己的存在。借新專輯發行的機會，徹底梳理一下有田小姐陪伴的這些年吧。

以下是一篇長文。

1. SHE時期

我在SHE時期就關注了這個組合，並且屬於從一開始跟下來十幾年的聽眾。但憑良心說，我並不算是SHE的歌迷（直到Shero時期才後知後覺感受到了組合的魅力）。畢竟在唱片時代，太多有特色的歌手，以各自曼妙的音色征服過我們。比如擅長重低音的蕭亞軒、把轉音發揮到極致的溫嵐，甚至是帶著異域特色、小露香肩的本多Ruru……因此我曾一度把SHE劃撥為和4 in love或是Twins一類的少女團體。

然而存在即合理，而長期存在就有其必然的過人之處了。前輩小虎隊廢了，同期的4 in love、F4廢了，晚輩飛輪海也廢了……（不知道EXO、TFBOYS會不會……）大浪淘沙之下，女子天團SHE不但屹立不倒，而且推陳出新、愈發強大，甚至整出了單飛不解散的漂亮方案，讓華研唱片因為雙份價值賺得盆滿缽滿。究其原因有四：

1）和而不同的組合哲學。挑選相似團員的方案，只會讓每個團員都淹沒人海。這一點SHE的師妹團Popu Lady就是大敗筆，而AKB48等48系列這種不打算培養每個團員的模式就不用討論了。三個女孩個性不同，長相不同，聲線不同，卻涵蓋了一個時代各類女生的特點，讓少男少女在他們的身上都找到自己或者自己喜歡人的影子。這個定位已經成功了一大半。
2）情誼大於天。女孩子的友情最容易被理解為面和心不和，相互攀比也是常態（比如假臉姐妹撕B大戰）。然而和而不同的定位本身就決定了三個人的不可替代性，以及弱化了相互之間的攀比，強化了三個人的互補性，因此在互相需要的氛圍磨合下，三個人的感情越來越好。Selina不會搶Ella的低沉，Hebe不會搶Selina的溫柔，Ella也不會搶Hebe的高亢。相得益彰，互相扶持，漸行漸佳。
3）紮實的音樂性。就算唱了一溜口水歌，也不可否認SHE的音樂性明顯優於同期甚至前輩的組合。小虎隊、草蜢……你根本分不清誰是誰的聲音，而SHE一開始就努力的區分了三個人的聲線，甚至中期因為被詬病Selina和Hebe聲線相近，刻意讓Selina採用更輕柔的嗓音，而讓Hebe加厚聲線的力度。和聲是SHE的必殺，甚至有些和聲比主Key還要亮眼（比如《安靜了》副歌部分的和聲，以及《聽袁惟仁彈吉他》Selina全程的和聲），當然Ella厚實的底層鋪陳，也讓SHE的現場聽起來比CD還要立體。
4）包裝的創意性。因為在台灣做過一段時間的見習生，還是在華研的股東。這是一家台灣地區最大民營銀行的文化產業創投部，之所以選擇華研，自然說明了這個新興企業在台灣流行音樂界被認可的程度。就SHE的包裝來看，從早年日韓風+金牌作詞人施人誠的搭配，到中期跟風歐式復古風，到PLAY專輯之後徹底放開式的音樂玩樂加進了藍小邪、鄭楠等詞曲新銳，直至Shero獨創概念的巔峰……每一步創意都走得紮實穩固。相比很多固步自封、一塵不變的歌手，SHE和蔡依林、周杰倫一道，以百變的姿態全面的展現了自己作為實力偶像的特質。也是在無窮的創意之中，才保證了十餘年歌迷不膩的佳績。

在這個組合里，不可否認製作人都偏愛Hebe，太多精彩的高音、抓耳的副歌都是由其領銜演唱（比如《一眼萬年》《Ring Ring Ring》副歌幾乎聽不到另外兩個的聲音）。這也難怪，有這麼好嗓音條件，音樂領悟能力又高的團員，自然在和而不同的女團里也備受矚目一些。難能可貴的是，即使在早期的搞怪路線里，Hebe也是最含羞的一個。這也為她單飛之後專註音樂的路線埋下了一些伏筆。

2. 田馥甄1.0時期

（好了，說了這麼多SHE，再不轉到田馥甄就跑題了……）

從To Hebe到My Love，都算是田馥甄尋找自我風格定位的1.0時期。SHE時代對剛出道的田馥甄來說，利弊都很明顯。

利：

長得漂亮（別笑，這個真的是利器）
高人氣、知名度和粉絲基礎
單飛不解散的話題性

弊：
少女團體的固有形象和轉型失敗的惡評風險
獨立演唱的經驗缺失

從有利的方面看：
1）長得漂亮不是說田馥甄有多天仙，而是她有極大的個人特色，以及極強的可塑性。剛出道的時候，Hebe的一雙電眼立刻擊暈了少男時代的我（一點都沒誇張）。而後在公司的包裝之下，她歷經個性少女、乖巧少女、甜美少女、酷炫少女、冰山少女等時期，終於在To Hebe時代回歸真我。直到My Love紅髮加波米長裙的造型，人們才發現她是在成熟裝扮下還能透露小女生靈氣的優雅存在。曾有人開玩笑說，直男都喜歡SHE中的Selina，只有彎彎才喜歡Hebe，其實不然。試想，一個可以可愛、可以安靜、可以深沉也可以御姐的存在，豈不是滿足男人全部幻想的綜合體。所以無論是高冷還是柔情，田馥甄的外形一開始就贏了。
2）人氣這部分就不說了，SHE當年有多紅不用提，何況是定著Shero專輯的頂峰烈火繼續燃燒，殺傷力可想而知。
3）單飛不解散算是SHE到田馥甄的首創，這個方式巧妙的安撫了SHE老粉（雖然預感到組合以後出專輯的頻率會降低很多），也滿足了想看Hebe演繹雙面人生的看官的好奇心。因此華研一步一步大膽心細的讓田馥甄品牌化，卻又沒有影響她回歸SHE再度勾起年代回憶，也算是用心良苦、別出心裁了。

從不利的方面看：
1）為了打破對SHE的固有印象，同時擔心步子太大扯著蛋招來惡評，第一張To Hebe還是保留了很多屬於Hebe的唱法的，從聽覺上就像是抽掉了S和E的SHE新專。然而通過《超級瑪麗》《我對不起我》等歌曲的唱腔實驗，甚至在330音樂會和一專巡演中演唱的小眾歌曲，無不預示著田馥甄品牌的小船即將駛離SHE的港灣。果不其然，在My Love專輯裡，同名主打、情敵、魔鬼中的天使、花花世界等好多首歌的唱腔發生了巨大的變化，也給田馥甄打上了文藝青年的標籤。估計華研爸爸那會兒為了自己小步快跑的策略成功，晚上都捂著被子在笑吧。
2）獨立演唱經驗缺失特別好辦，多歷練就好啦。從小型音樂會唱到中型室內場地，再唱到大型演唱會場，主要是訓練田馥甄完整唱完一首歌的氣息和情感表達。雖然直到現在關於田馥甄唱歌沒感情的論調還是層出不窮（無奈當年的溫柔和深沉都是SE擔當了），但絲毫不影響其演唱的完整度和技巧性。

總的來說，My Love之後，華研已經有底氣說，田馥甄這個品牌已經成功了。

3. 田馥甄2.0時期

在保持成功，開啟田馥甄2.0時代這件事上，《渺小》被廣泛認為步子邁大了（之前沒扯著的蛋扯著了），但我認為恰恰相反——是太畏首畏尾了。《渺小》《矛盾》《終身大事》《無常》絕對都是上乘佳作，就算是神婆風格又怎樣，渺小的大氣磅礴搭配細節處詭異的曲調，硬是從不舒適中孕育了一份敬畏的力量。我並不覺得只要薩頂頂或者龔琳娜唱的大氣才叫大氣，也並不覺得只有朱哲琴這樣的神壇女將才能歌頌世界。《渺小》單曲本身就充斥著對萬物的謙卑，表達了一個個性女子自己的人生態度。而《矛盾》的MV創意、《終身大事》的洒脫和《無常》的旋律優美，在此就不贅述了。

但是幾首好聽的情歌，卻是破功的敗筆。在呼喚完山川之後來一個「明明你也最愛我」是什麼鬼，更不用說「其實這個人已與我無關」這種深夜舔舐傷口的小情懷。並不是說這些歌曲不好，也不是說這些歌曲不受歡迎，而是在一張大主題的專輯裡顯得小家子氣。相反的，像《熱情》《小幸運》這些作為單曲出現的作品，不但不影響專輯的口碑，反而讓更多人可以接受田馥甄，卻是更明智的選擇。

4. 田馥甄3.0時期

從上面提及的《熱情》《小幸運》等系列單曲的釋出，順帶聯繫上SHE《花又開好了》專輯的發行，矯治了田馥甄品牌打造的一個誤區：田馥甄並沒有要和Hebe決裂。

所以才會生產出田馥甄3.0時代的《日常》。

客觀講，目前看起來《日常》專輯的製作費用的確不如《渺小》那麼大氣。既沒有遠赴**聖地拍攝大廣角的自然風光，到目前為止也沒有一個看起來很稱頭的MV（這個我還是有些鬱悶的），但是整體的創意概念，無不體現了華研的創意團隊是一幫有腦子、有文化的人。從田馥甄的日常短片，到MáRIA ?VARBOVá的封面攝影，甚至上通告都是視頻直播當先。

很多人說女神下凡了，我卻認為，女神的日常，其實還是女神啊，只是很多人誤解為「日常」了，就必須是小家子氣的雞毛蒜皮。

真的是這樣嗎？不是！

《日常》專輯超過一半的篇幅都是在講「與自己相處」的哲學。《日常》同名主打讓人覺得沁心的原因不僅是舒適的曲調，更因為表達出來珍惜當下的態度。不僅如此——

《人間煙火》是和食慾自我的對話；
《無用》是和慵懶自我的對話；
《念念有詞》是和感性自我的對話；
《身體都知道》是和生理自我的對話；
《什麼，哪裡》是和迷茫自我的對話；
《慢舞》是和律動自我的對話；
《獨善其身》是和靈魂自我的對話；

除了這麼多的「自我」，剩下的兩首情歌，《靈魂伴侶》和《餘波盪漾》，徹底摒棄了上一張敗筆情歌的套路，做到了「悲而不傷」。《靈魂伴侶》有些女版陳奕迅的感覺，藍小邪甩出來的比喻句簡直吊炸天，身體的觸碰換不來靈魂的相交，恰又點到了珍愛自己、讀懂自己的主題。而《餘波盪漾》對死去愛情的懷念和釋然，也是自我掙扎與解脫的表達典範。

如此一來，十首緊扣主題，十指連著「自我」的核心，堪稱完美！

唱腔方面，既不是早期偏Hebe的唱法，也不是純神婆的嘶吼（這方面誤入歧途的家鴿是回不來了，還好我甄哥打住了）。田馥甄使出了各種自己喜歡的唱法，也不管聽眾接不接受了。反正「我就是田馥甄，所以你可以說我像王菲，說我又芭樂了，說我又裝神弄鬼了，但是我不care，這些就是田馥甄的唱法。」正如其實我一點也不同意很多樂評說田馥甄聲音辨識度低。大家要相信歌迷的力量，一早的就能從SHE稚嫩的聲線中分出哪個是Selina哪個是Hebe，更不用說這麼多年華研刻意在培養當家花旦田馥甄的唱腔。再說了，嗓音就算有特質如田震、張宇、阿杜……那有怎樣？有合適的風格定位、創意的打造和持續的作品發力才是王道（具體可參考蔡依林）。

5. 寫在後面的廢話

說了這麼多，儘管是想客觀的評價一下田馥甄的《日常》，但不免還是因為迷弟的身份有所偏頗。但我自認不是一個瘋狂無節操的歌迷，畢竟也是聽了台灣音樂快20年的老炮。

BTW 我曾經喜歡過姚謙打造的一系列文藝范女藝人，當然在Elva徹底淪陷之後，田馥甄的出現給了我巨大的慰藉。不要說陳珊妮、陳綺貞或者張懸才是真正的文藝。皆是各有所長罷了。能夠把文藝和商業完美結合的，不外就是蘇打綠、林宥嘉和田馥甄吧。

一如既往的關注田馥甄，也關注擁有Hebe的SHE。

SHE教會我與友人共與一生的哲理，
田馥甄教會我和自己相處一世的智慧。

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0730 演唱會觀後贈圖，附送迷弟迷妹。

20170628 穿上田馥甄裝*

自從不小心開了頭，人民群眾的要求越來越多：吳宗憲、張靚穎、徐懷鈺、梁博、朴樹、陳升、梁靜茹…乃們是打算讓我把乃們童年/少年/青年/中年/老年（如果有的話）時期的偶像都說一遍嗎？！這是嫌我拉的仇恨還不夠多咩嗷嗷嗷！！

如果我是田馥甄的營銷團隊，如何包裝她是個很棘手的問題。她已經30歲了，對於偶像歌手來說年齡偏大（出道十餘年居然才三十歲？...）。你看SHE同期出道的兩人，都處於結婚半隱退狀態。聯想一下八卦新聞小道消息，咳咳...

好了，讓我們看看唱片公司給田馥甄作的包裝定位——偶像歌手的定位很重要，定位找准了，才能分析她的音樂風格。

「唱功好」。這很微妙，SHE時期沒人拿唱功說事兒，到Hebe單飛卻來強調這個。這裡暗含「Hebe不是吃青春飯的偶像，她是實力女唱將」，擺明要從偶像派往實力派轉型。這個宣傳挺成功，知乎都有唱功的相關討論。至於唱功如何，在SHE中算不錯，但SHE的平均水平就那樣…好了我不想再拉仇恨了…

「文藝女青年」。這個形象定位實在太贊了！令我擊節叫好！展開說一下吧。SHE剛出道時定位年齡是很低的，三個小姑娘還沒成年，看起來就是三個高中生。後來年齡漸長，定位年齡到大學生就此止步不前。「偶像長大」是一件很可怕的事情，能不「長大」最好，如果不得不「長大」一定要精確選擇定位。你看，孫燕姿沒「長大」，蔡依林就成功「長大」了。

如今田馥甄的年齡漸長，形象肯定不能重複SHE時期了。以她的小細嗓，走蕭亞軒的「成熟都市女人」路線不行，唱不出滄桑味。走蔡依林的性感舞娘路線...囧琳那是險中求生，一般人學不來。梁靜茹、孫燕姿的風格可以跟風，但是沒新意，而且這兩人已經是各自風格的巔峰，就算模仿也撈不到好。

而「文藝女青年」的定位把所有問題解決了：Hebe「長大」了；填補之前四小天后的類型空白；轉型恰到好處，沒有「咔嚓」一聲拗斷腰（聯想麥粒脫光上衣伸著舌頭舔來舔去宣稱「做我自己！」，這讓廣大漢娜蒙塔娜粉絲情何以堪...）；吸引了好奇的原SHE粉絲；成人抒情勢衰，「文藝」風大盛，正趕上好時候。你看看兩張專輯中的詞曲作者：陳珊妮、張懸、陳綺貞、青峰、郭文宗、陳小霞、姚若龍、徐世珍、林夕、王治平...完全可以在Hebe的專輯上刻上「文藝女青年轉型大作」幾個大字。

現在我們終於可以說「音樂」了。聽完兩張專輯，你的第一印象是「啊！真文藝！」——但是等一下！「文藝」是個範圍非～～～常寬泛的風格：王若琳是「文藝」，張懸也是「文藝」；方大同是「文藝」，林宥嘉也是「文藝」；蘇打綠是「文藝」，剛出道的五月天也是「文藝」；楊乃文是「文藝」，陳老師也是「文藝」；盧廣仲是「文藝」，唱吉他流行的周董也很「文藝」。細究起來，這些「文藝」風格各個不同：英倫搖滾、吉他民謠、迷幻搖滾、Neo Soul、獨立流行…反正區別於台式芭樂情歌的弱節奏歌曲就行。而田馥甄的第一張專輯把這些風格全部塞在一起，她的首專又可以刻上「文藝青年最愛歌曲風格大全」幾個大字。可能製作人也摸不清田馥甄適合哪種「文藝風格」，乾脆全試一遍。首專中體現的風格，可以稱為「分裂統一」吧。

聽首張的感想是：有的歌曲真的不適合她。她的嗓音清亮到單薄（好吧，叫扁平也行），如果是配器簡單的歌曲，倒能襯托出她的嗓音。但是一旦換成配器厚重的歌曲（對，我說的就是《我想我不會愛你》和《寂寞寂寞就好》），她的小細嗓就被配器淹沒了。而且，這種歌曲明明就是楊乃文的風格好咩？！楊乃文女王陛下安在？！《超級瑪麗》這種歌才適合田馥甄。

到二專，製作人似乎也意識到田馥甄嗓音的缺陷，配器厚重複雜的歌曲消失了——既然宣傳為「唱功好」，怎能自曝其短？像My Love，其實完全可以做成楊乃文那種配器厚重的吉他搖滾編曲，但製作人故意做了減法。整張專輯的編曲都在作減法，恨不得減到只剩一把吉他或一架鋼琴——想想《舞娘》的現場視頻，就是那個宣傳田馥甄唱功好的視頻，配器就只用一把吉他。這樣也好，二專的風格比首專統一了。

兩張專輯的質量不差，第二張的製作思路還更明晰了。當然也沒什麼新意，台灣地區的「文藝歌手」們已經貢獻了足夠的風格，田馥甄跟著走就行了——誰還記得多年前的萬芳？作為偶像歌手，田馥甄需要好旋律的歌曲；作為「文藝女青年」，旋律不能口水，但要抓耳——所以別再找張懸寫歌了，她寫不出抓耳的好旋律！My Love的標準就行了。

從效果來看，田馥甄的轉型成功了，一個新嶄嶄的文藝女青年誕生了。但是大環境那麼惡劣，很難說結果如何。反正豆瓣里集中了大批粉絲，放眼望去一排五星。誰要是說個不是，還會被粉絲圍攻嘖嘖嘖…

好了，Hebe的粉絲們！如你們所願，我又拉過一輪仇恨了！

喜歡她和S.H.E13年了，在她單飛之後對她愈加欲罷不能。

看看她的神色，英氣靈氣均有，真是難得。
她傲嬌，向來一副「愛誰誰」的態度，個人覺得這是她和她的偶像王菲最像的一點，不過這點也還比不上王菲，其他風格唱腔神馬的並不算像好嗎啊摔⊙﹏⊙演唱會後粉絲跑到她住的酒店，大喊「馥甄，辛苦了」她沒表情(⊙_⊙)「馥甄，唱的好棒」她沒表情(⊙_⊙)歌迷「好酷哦」→_→微博粉絲催睡她回啰嗦，歌迷「好傲嬌好可愛哦」→_→沒錯我們奏是這麼抖M咋地~(≧▽≦)/~蔡依林演唱會，她去看，和媒體講，「蔡依林很棒，我很期待今晚的演唱會，好了我要進去看了，你們不要煩我」(大概是這個意思，總之是很直白沒錯我大甄哥面對媒體也是這麼傲嬌^O^
她真的很愛閱讀，聽音樂，看電影，儘管她一直說自己不是個文青，但是她對文藝的感知實在遠超我這類跟風狗=￣ω￣=
手機碼字，回去再更，甄哥是我夢中情人我會亂說嗎＠(￣-￣)＠雖然我是個女生，嗯，認真臉
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嗯啊，哥哥對文藝的感知。以下是粉絲整理的從各種渠道獲得的她看過或者推薦過的書。

《渺小》這首歌是她在讀了辛波斯卡的《在一顆小星星底下》後的思考。出這張專輯前公司讓她自己寫了對很多事情的看法，之後量身定做專輯。
大學期間我的目標之一是要把這些書看完哈哈。辛波斯卡的詩集已經讀過了，這是偶像帶給我的好作用吧。
哥哥的音樂口味是偏小眾的。說兩組不算太小眾的歌手吧，Lana del rey和萬能青年旅店。她在FB上推薦過「打雷姐」的《Born to die》,在演唱會上翻唱過萬青的《十萬嬉皮》，就是後者拉我入了民謠圈，開始了學吉他。她曾說「希望自己能像自己的偶像王菲一樣，成為歌迷的窗子，帶領歌迷看到一個更大的世界」，在我眼裡，這一點她已經做到了。
哥哥微博簽名檔是「節制的人生」，少話，多做，節制，專註，減少太多慾望，她像是自帶屏障，可以過濾掉演藝圈的那些是是非非，每有負面新聞，也多是採取不回應方式。

Hebe之所以成為了今天的田馥甄，用六個字概括就是天時，地利，人和。

1.天時：剛好剛上小清新盛行的大浪潮，乘著陳綺貞、張懸、林宥嘉的步伐趁勢而上，切入市場的時機把握的很好。
說道這點就不得不說華研，有時候（有時候=4次）把握市場時機的能力是很強的，從S.H.E的出道就可以看出來，雖然2000年開始著手組建S.H.E的時候，華語樂壇的女團死的差不多了，華語樂壇也從來沒有成功長壽過哪個女團，但是也正是2000年，日本的女團早安少女組。正是鼎盛國民的時候，這時候呂世玉（華研的老闆）對市場的敏銳度就可以看出來了，抓住女團成功案例的精髓和華語市場最後繁榮的尾巴，切入市場。

2.地利：地利就是Hebe所處的唱片公司華研。S.H.E和華研之間的關係可以說是相輔相成，沒有華研就沒有S.H.E,同樣的，沒有S.H.E這個最大的搖錢樹和招牌也就不會有華研的今天，也不會有後面的林宥嘉和現在的田馥甄。
地利也要從以下兩個方面說
a.華研的製作人從一開始就對Hebe的唱功最認同，袁惟仁也好、施人誠也好，上節目訪談，都說過Hebe的唱功是三個人裡面最好的。如果日後solo的話，也肯定是Hebe，這是老早就定好的。
b.至於文青的路線，華研也是駕輕就熟的，其實這真的是一家實實在在的小清新的唱片公司，從曾經旗下的藝人就能看得出來，從最早的張智成、阿桑、JS、龔詩嘉、Tank、Olivia，再到之後的林宥嘉，這些歌手都是小清新的路線，華研這麼多年來對這個風格也是信手拈來了。而且華研也很注重年輕詞曲創作人的培養，從06年左右開始就每年進行詞曲創作人比賽，培養了一批豐富的詞曲庫。

3.人和：文青是裝不出來的，其實Hebe從一開始骨子裡就是個標準的文青，這點從她喜歡的歌手——王菲、陳珊妮，就能看出來。而且她寫的一些文字和小詩也能看出來，《愛的三溫暖》最明顯。而且，Hebe是那種演戲面癱，主持放空的人，除了唱歌也沒有別的發展路線了。
其次，本來就是華語樂壇最長壽的女團的成員了，本身就已經有了很強大的飯和路人的基礎了。這時候再加上轉換了路線，把一眾羞於承認喜歡S.H.E的路人粉轉為死忠了。

綜合了以上幾點，成就了今天的田馥甄。

說道唱功，看到很多回答都說S.H.E的唱功差，S.H.E就不要講唱功了，我只能呵呵了。
本人現場聽過三次S.H.E的live，兩次演唱會，一次歌友會。
感受就是，本來聽CD，不怎麼喜歡的歌，聽過她們的現場後就瞬間喜歡上了。聽她們的現場，不想喊，也不想叫，只想靜靜的聽，動情的時候全場大合唱就好了。

至於Hebe的唱功，我只想說「去你妹的華研！射團里唱功最好的明明是陳嘉樺！白白浪費了一個多元化的女歌手」
其實比起Hebe的聲音和條件，本人更看好Ella。
Ella的聲音很有磁性，如果往小清新發展的話就是療傷系——阿桑的最好後繼，而且她的rap也是女歌手裡難得的。她本身對音樂也是很有想法的，這點從她當好聲音的評委時給的意見就能看出來。

改講的講完了，最後矯情一下。
其實對我這樣一個典型的射團飯來說，她從來都是Hebe田馥甄，代表色綠色，負責飆高音，年輕時二過，骨子裡是個標準文青，毒舌，說話很直接，鐵漢，最少流淚，人送外號鐵木甄。這些標籤組成了我眼裡的Hebe田馥甄，在我眼裡，她永遠是S.H.E里的H，就像青春最美好的那段時光一樣，從來不曾改變什麼。

P.S：其實我更想評價另外兩個，快來人提問啊！

音樂節意外地聽到她的現場，真的意外，現場效果完全不同於耳機。實力驚艷派，挺喜歡她的聲音

嚴重鄙視說S.H.E就不要提唱功啦的這種話

04年入S.H.E坑，小學四年級，現在大二，仍然喜歡著，9月專門坐高鐵到北京看演唱會。
最喜歡是Hebe，在S.H.E的歌中她的聲音和唱法很抓耳很有個性，和她的人一樣。當時喪心病狂到專門聽KTV消原唱版本聽她唱的和聲，但我發現最經常唱和聲的是Selina和Ella噗

一直覺得她出solo專就是理所應當符合萬物規律的事。因為包圍她的都是音樂，也因為她我在後來喜歡一個偶像的標準首先是對音樂的心，我也很符合規律的找到一個這樣的歌手是誰就不說了XD。

最hit的回答已經說了很多對她的評價，比較認同。身為曾經腦殘過的fan不怕被噴地補充下，其實從二專我有點難過，聽得出田馥甄的聲音有單薄的弱點，《影子的影子》和《請給我好一點的情敵》如果交給陳綺貞和張懸唱我會更喜歡。所以覺得田馥甄的聲音是放在S.H.E中才凸顯出她的個性她的優點，solo出來是需要樂器背景來補充聲音不足的，所以這裡要反駁下第一位的說法。

以下是一個從Hebe見證到田馥甄的發展的歌迷的拙見，不歡迎拍磚因為誰都改不了我的觀點。我寧願聽到她用《聽袁惟仁彈吉他》或者《收留我》里清亮有力的唱法唱solo歌曲，也不願意現在所謂的田氏唱法。

和上面一位歌迷一樣，她在我心中永遠是S.H.E中的H。我更願意稱呼她為Hebe而不是田馥甄。雖然田馥甄是本名，但Hebe里有更完整的她，田馥甄∈Hebe。

PS.她所謂的拉拉對象不管是不是真的都很看重她，虐！戀！情！深！但我真心希望她嫁個好人家！微博上流傳過一份台灣從6歲到60歲的未婚女藝人名單，看了後細思極恐

話說我第一次去看田馥甄演唱會的時候，有朋友問說，這誰啊。。。甚至到了門口還聽到大爺說，這田shasha。。。別說別的光是hebe這個中文名字就夠文藝的，直到多年後甄嬛傳的出現我媽才知道這個字怎麼念。

以下是正文：

18歲已HEBE的稱號出道，走著青春無敵美少女系列，唱片公司給SHE的很多歌都是翻唱自歐美日韓，粗略的估計了一下怎麼也的有小30首，《戀人未滿》《super star》&&<遠方&>《別說對不起》《白色戀歌》《愛呢》《波斯貓》《美麗新世界》，這些歌那首不是洗腦歌曲，俗稱，市場歌，加上唱片公司恰到好處的包裝定位，SHE一炮而紅，市場還是喜歡好聽的東西，而且15年前藝人運作方式和現在也很不樣，所以人家紅的不要不要的。

當時的那些歌和現在田馥甄的風格簡直就差了十萬八千里，可以說唱片公司讓田馥甄長大了，給她了另一個更屬於她的風格，第一張專輯《to hebe》還不是很明顯，後面的專輯越來越田馥甄，而不是hebe。

唱片公司在做第一張的時候還是結合了hebe和田馥甄，首先專輯名稱就是不想丟掉以前SHE積累的粉絲，主打歌也都是旋律好聽為主，同名主打《TO HEBE》就是做給伴著SHE長大的歌迷，旋律好聽，節奏輕快，聲音很HEBE，另一主打《LOVE！》就在告訴大家，OK田馥甄來了，一段文藝范兒的歌詞，他愛她，她愛他，他愛他，到底誰愛誰！媽蛋。當然也少不了《寂寞寂寞就好》和《我想我不會愛你》這種旋律慢歌，這種歌不論給幾歲的歌手做專輯，都是討好的，人民群眾喜聞樂見，非常討巧，旋律好記，歌詞虐心，OK了，KTV大熱。這張專輯旋律比較精緻的歌就是《你太猖狂》了，毋庸置疑，陳小霞寫的曲子，必須是牛B的，結合了好聽不俗，陳小霞就是牛B。這張專輯最HEBE的歌就是《離島》，肯定是彈吉他的人寫的歌，和聲走向不符合大眾聽覺規律，儘管都是下行，但是很特別，還有特別的一點，是這首歌的歌詞，「我是一座小小島，我愛的人愛我就好」田小姐自己開演唱會的時候說，這就是她要的狀態，和she真是差了很多。

從第二張專輯開始，田馥甄就正式進入了田馥甄模式而非HEBE了，雖然也有《還是要幸福》這種歌，但是也有很多《烏托邦》《影子的影子》《無事生非》這種歌，對於田馥甄自己，他可能更愛這種低吟淺唱而不是扯著嗓子唱「you are my super star boy~」。唱片公司再整張專輯裡也一再強調田馥甄的唱功，hebe的唱功在SHE里是不錯的，但是放到歌壇里，有那些歌壇實力大姐的港台歌壇，她肯定是個小妹妹，不過這個小妹還是很有特點的，夾著一點點鼻音，時而慵懶的滑音，有記憶點有個性又很文藝。演唱會上，唱片公司別出心裁的請來了台灣指彈一哥盧家宏，為hebe改變了一版《舞娘》一把吉他，一個小細嗓，很有味道。這張專輯裡陳小霞老師又出手了，《魔鬼的天使》贊爆。

這張專輯很特別的一點還有他的歌詞立意，《魔鬼中的天使》《請給我好一點的情敵》這種歌詞很少有人站到這個立意點去寫，這也是田小姐文藝的另一方面，從第一張專輯到馬上髮型的第四張專輯，每張專輯都有幾首抓眼睛的歌詞，《請》李格弟的詞，張懸的曲，文藝搭檔好典範，張懸自己應該對這首歌很滿意，之後張懸自己寫了一首歌叫做《玫瑰色的你》一樣的感覺，沒有走出這首歌的感覺和旋律。這兩張專輯讓我認識了一個寫詞很牛B的人，這做藍小邪，《花花世界》第一張專輯《超級瑪麗》的詞都是她寫的，有主見，有想像力的詞人。

這幾張專輯的製作團隊也相當的強大：陳珊妮（hebe的最愛）張懸，陳綺貞，吳青峰，陳小霞，姚若龍，徐世珍，林夕，王治平，文藝清新，主流流行，大眾情歌屆最牛的人基本都在這裡了。而且華研自己也有非常好的製作團隊，他們每年都會舉辦比賽選拔一些新的有才華的後期人員，所以無論田馥甄還是林宥嘉都被做的剛好夾在了市場和不俗的之間，剛好，雖然田馥甄小姐的專輯越來越文藝，越來越自己，但是一點都不耽誤紅啊。可是如果她之前不是hebe可能不會有今天這樣的成績，有些東西太自己。

所以她是個幸福的歌者，唱著自己的歌，歌迷無條件的支持。

最近正好在適當地關注著《夢想的聲音》這個節目，作為7年以上的粉絲和不專業的音樂愛好者，還是想客觀地來談一談自己對老田音樂上的看法。

我個人來看最近的這個綜藝節目，老田給我的驚喜要更多一些，改編的成功讓我看到她的音域是有非常大的探索空間的。而另一方面，不少網友也指出了她唱腔上的詬病，例如吐字不清、氣息不穩，與「hebe」清亮的嗓音做對比。的確，自2013年底《渺小》專輯發行以來，她便開始進入了現在這樣的唱腔階段。我自己在聽演唱會時也會覺得有所不適，但如果她的團隊是有意識地將這種轉變視為更大音域探索空間的過渡，這又是值得期待的。反之，我覺得唱腔不是老田音樂上的主要問題，我個人比較不認同她的音樂上的一點，是覺得她的音樂越來越「理性」了。

老田是一個非常愛思考的女孩，大家素來喜歡喊她為「哲學甄」。音樂作為她最擅長的表達方式之一，想必她也希望能夠把自己的思考充分地表達在自己的音樂里。第二張專輯裡《魔鬼中的天使》已有一定的展露，而《渺小》《矛盾》《無常》等則是她哲理思考的充分展現。然而，可能正是為了做到盡善盡美，音樂公司為她的音樂從曲、詞到編曲都是極其精緻的，可也正是這種精緻的理性的包裝，令我感受不到几絲真情的泄漏。像是一個有強迫症患者精心布置整潔的家，卻感受不到其中的生活氣息。又像明明是一個很孤獨和渴望愛的人，卻用理性築成一道道自我防備的圍牆。

老田似乎也意識到這一點，第四張專輯不再追求形而上的真理問題，而是轉向《日常》，呼籲享受當下的平凡才是最美好的事情。可是，不知是否是製作上的原因，這張專輯在理念的表達上仍然是「說教」性質的，甚至不如《渺小》中的部分歌曲，像是《身體都知道》這樣的歌，就是令人覺得少了許多屬於音樂本身的情感美，我覺得這並不是適合音樂的表達方式。

近一年的《小幸運》算是老田「最接地氣」的歌了，這首歌里所包含的真誠的感動、以及所適的乾淨的唱腔，可以說毫不意外地令它火了一把。其實，對比老田的音樂專輯來說，她在音樂會、演唱會上所選擇翻唱的歌曲，倒更像是真情流露，令我覺得是最為隨意、又最為適合她的歌曲。例如《夏夜晚風》《秋天別來》《baby song》等，無不令人動容。而尤其是2013年墾丁音樂節唱的這首《夏夜晚風》，是我認為她迄今為止唱過的最好的一首歌。（地址附上：http://www.bilibili.com/video/av2367591）

或許音樂公司看中的是這個女孩身上的理性特質而著力塑造，而不善表達所產生的神秘感及偶然反差所帶來的驚喜又使外界以「神婆」「仙女」似的辭彙來陪襯，可能使本人都要產生自我懷疑。就目前來看，無法讓內心當中最簡單的愛和情感恰如其分地表達出來，真是一件遺憾的事啊。期待老田的蛻變吧～

天知道我有多愛hebe！可田馥甄……唱的每一個字都很刻意…愛不起來

如果說阿密特是2009年的至強「新人」，那麼田馥甄一定是2010年的最強「新人」。

作為一個流行組合，S.H.E 確實創造了華語第一天團的神話，她們在成團時間、發片反響、人氣等等都能在華語樂壇各種組合中鶴立雞群，這種影響力是空前絕後，無團能敵的。而作為組合裡面唱功最佳的 HEBE 田馥甄，一直在進步，歌唱實力讓人驚讚。

在 HEBE 漫長的進階路途中，她其實走的很穩健。如果說剛出道的 S.H.E 最多只是一支個性組合，HEBE在《Too Much》裡面也得到了她初始歌啼的機會，那麼到了《安可》裡面，HEBE 的優質已經鋒芒畢露。在《安可》這張專輯中，她的聲音已經開始足發驚艷，在當時就被著名樂評人科爾沁夫嘆言：「我最想推薦的還有Hebe田馥甄這個讓我驚艷的女生，聲音之乾淨、演唱技巧之好，直逼公認為新生代唱將中最優秀的江美琪」。

所以，其實在那個時候，就 HEBE 的歌唱實力而言已經可以讓她獨自發片，但是她彷彿沒有什麼野心，而唱片公司既定的策略也還是按照組合來打造這個第一天團，所以她除了在與飛輪海中的《只對你有感覺》中小露一把以外，並沒有走太多的險棋。

直到2010年，S.H.E 這個飽滿的組合終於開始圓融發散，直接給娛樂界空降了三位天后，HEBE也得以用新人的姿態開始了自己的歌唱道路。終於，她的首張專輯《To Hebe》發行了。

第一首曝光主打的歌曲《Love？》在第一時刻也以「神秘新人歌手」的形式在各大媒體首播宣傳，也許為的就是希望樂迷藉此先擺脫 S.H.E 之前的印象，用第一聽覺來感受這個超質新人。而效果也是相當好，馬上就引起了轟動，很多人實在沒有辦法會把之前 HEBE 的印象與這個有著高超演唱技巧的神秘新人聯繫在一起！

《Love？》作為第一主打歌，田馥甄的演繹確實可圈可點。作為一首「有愛」的歌，田馥甄把這首歌曲也演繹地很有愛，無論是從唱腔還是感情，都讓人感覺到她已經是一個成熟的都市女性，具有著自己獨特的風韻與嫵媚。這對她之前的形象，是一個巨大的顛覆！

不過從全碟來看，林夕、施人誠、陳信延、這些王牌詞人也依舊為田馥甄的這張專輯營造了一個城市專輯的感覺，這一點很好地延續了 HEBE 乾淨、人文性極好的優點，沒有直接讓田馥甄成為狼虎之年的熟女，這也是很明智的。至於作曲部分，有陳小霞、陳珊妮、林一峰、袁惟仁這幾位王牌，則讓這張專輯更加具有流行天碟的水準。

如果要說略有不足，那麼很大程度上在於原來 S.H.E 的聲部是分開的恰到好處的，而到了田馥甄自己發專輯的時候，她自己的SOLO，聽起來甜美至極，卻彷彿缺少了一定的層次。不過從專輯的製作上來看，製作人有意在幫她彌補。而且作為一個發片歌手，她詮釋歌曲也應該需要更多的情緒投入，這一點我相信她也會越來越好。

而田馥甄擁有了如此太多的優點，無論是從實力還是人氣，都可以直接與楊丞琳、王心凌抗衡，甚至也可與蕭亞軒、蔡依林一較高下，所以她絕對是今年最矚目的超級新人，也是華語樂壇空降而來的超級天后。

第二張專輯《My Love》更厲害，陣容簡直可以用超白金來形容，這張集合了陳珊妮、張懸、陳綺貞、青峰、李格弟、馬毓芬、鍾成虎、王治平、陳小霞、姚若龍、徐世珍、施人誠（這排名字實在是一個都省略不去）等的專輯，簡直集合了現今華語音樂的優秀音樂人之最，堪稱豪華。

那麼田馥甄值不值擁有這種級別的規格呢？答案當然是肯定的。華研音樂的市場洞察力與營銷力在近年來突然變得強大，精準定位出了田馥甄、林宥嘉這兩號超級優質偶像。所以，既然田馥甄在出道之時就是「超級新人」，發行第一張專輯就有「超級天后」的氣勢，就沒有理由不拿出最極致的規格出來打造她的專輯。

為什麼這麼說呢？讓我們從市場需求的角度分析考慮。縱觀現在的一線華語歌手，都是用了好幾張專輯的成功，才獲得了現在的成就，而面臨的問題也來源於此，那就是他們的潛力已經被完全透支，新鮮感已經完全被消費殆盡，繼續發片面臨的挑戰與壓力會越來越大，一不小心就過氣了。而潛力充沛的新人，卻很難擁有王牌的製作陣容，進而難以創造出好音樂。而田馥甄因為自己的特殊身份，她不僅坐擁著華語第一天團 S.H.E 的超高人氣與知名度，也保持了個人的潛力與新鮮感，這就形成了市場對她的超高的需求與期待，期待她的青出於藍，又不同於藍。

縱觀整個專輯的歌曲，第一首《烏托邦》相當有意思，作曲與製作人都是陳珊妮，這是一首相當久違了的很「陳珊妮」的歌曲，很有她早期音樂的層次感、無厘頭感。這首歌重現了2000年許美靜專輯《靜電》中的歌曲《眼睛》里的電音躍動的感覺，而這首歌的作曲也是陳珊妮。兩首歌曲在結構上，也有相當微妙的交相輝映，知會者可莞爾一笑。

而同名主打歌《My Love》呢，在表達的意象上，也很奇妙。還記得在田馥甄第一張專輯《To Hebe》里的《Love！》嗎？如果在當時只是最初地引出這個話題，那麼她現在推出這首《My Love》，終於表示她在一年後要回來跟你細說了。這也讓人體會到這是一個進階愛的過程。歌曲的製作上，依舊是王治平擔綱製作，也重現了《Love！》里的英倫加爵士的感覺。英倫的細膩加上爵士的慵懶，配上田馥甄特有的清亮嗓音，整體感覺相當抓耳有味，強烈推薦。

如果說要推薦一首具有K歌潛力的歌曲，那當之無愧的是由陳小霞作曲、姚若龍作詞的這首《魔鬼中的天使》。這首歌正如陳小霞與姚若龍的名字合在一起打造出的其他歌曲一樣，歌詞和旋律，都能稱之為上等。歌詞雅俗共賞，旋律琅琅上口，絕對能成為田馥甄傳唱面最廣的一首歌曲。

再說說《影子的影子》這首歌，作曲者是陳綺貞。其實田馥甄與陳綺貞的聲線是有點相似的，在這種情況下，會出現很多歌手都出現過的一種杯具情況，那就是整首歌會失去了歌手的味道，而體現的是只是作曲者的風格。但是田馥甄在這首歌的演繹中卻沒有讓人失望，她唱的雖然很平穩，但卻擁有著豐富的自我情感，所以給予了這首歌一種屬於田馥甄的感覺。

收尾的歌曲《你》來自於蘇打綠的吳青峰，吳青峰的作品一向是可以把英倫與搖滾用到極致的感覺，這首歌曲也不例外。而田馥甄演繹這首歌曲的情感也極其真摯，因為這據說也是唱給 Selina 的歌。

整張專輯相比《To Hebe》，田馥甄有了很大的進步，進步點在於她對歌曲的把握及詮釋歌曲的豐富度。我在去年寫的關於《To Hebe》的文章中曾提到過她的聲線因為長期運用在 S.H.E 的分聲部里，已經完美固化，獨自演繹整首歌曲難免缺少層次，但這次她明顯進步很多了，自我風格也越發明顯。

1、漂亮，說她是歌手裡的林志玲有人反對么？

2、有了第一點這個大前提，按現在的製作水平，歌只要順耳就好，唱功之類的通統都是加分項，這種東西只有韓紅等等才需要吧？

3、出道這麼多年，各個年齡段的粉絲積累，應該是龐大的數字吧？現成的市場在那裡，我是唱片公司，難道要冒風險，出張實驗專輯？就算Hebe本人希望，公司也不肯。

作為曾經的田粉來簡單說說。

雖說作為偶像歌手非創作歌手她基本沒有音樂性可言（完全同意大神的觀點）但是公司的營銷定位太牛逼了。

田馥甄的個人音樂喜好其實和大部分稍有一點點品味的人沒啥區別，但是唱片公司把這點拉出來炒了，並且巡演各種翻唱國內小白沒聽過的國外indie.於是整個人看起來高大上了好多；

田馥甄的唱功其實非常一般，但是所有給她寫歌的人都照顧她嗓音扁平高音刺耳低音下不去，於是她的歌都好唱，能被楊丞琳秒殺的那種，反正我在ktv開嗓唱的都是她的歌；

田馥甄其實長相非常………綠茶味兒好清新，再染個橘黃色頭髮穿身長裙子，整個人瞬間波西米亞文藝風，哇噻女神！

最後，一定要把她拉去參加幾個音樂節，翻唱幾首沒怎麼出名的英文歌。長發飄飄的橘色頭髮女神啊透著不食人間煙火的氣息！

至於現場，聽過演唱會得人表示尚在忍受範圍，其實和錄音棚差距不大。

她現場的配樂，專輯的編曲，所有的歌，都是為她的形象服務的一部分。要討論這些歌曲的音樂性，是要放在詞曲作者和製作人的名下的。她的成功是華研造星的成功

至於她本人到底什麼樣是不是拉拉什麼之類的，都是明星嘛大家何必那麼較真～

----------一轉眼四年過去了----------

居然還有人在點贊反對噴這個回答呢。

四年過去了田馥甄又出了兩張專輯。不知道噴我的人有沒有看懂，我這個回答里一股親媽粉的口氣，出賣了我對田馥甄其實充滿了恨鐵不成鋼的好感的事實。第三張第四張專輯能感覺出來田馥甄想用力打造自己的特點，尤其是四專在唱法上有了很大的變化和進步。可惜的是，她不停地被人拿出來和王菲比較，以至於她想要樹立的形象被模仿王菲四個字輕描淡寫地，略帶輕蔑地帶過了。相比之下，四專勝在創作更貼近田馥甄本人的個性，所以聽起來違和感沒有那麼強。

還有華研對田馥甄還是不夠真愛——如果真的放心自家頭牌的地位，根本沒有必要每張專輯都放那麼兩首俗的掉渣的芭樂主打（她那種過於平淡的個性根本唱不好情歌，沒有任何感情可言），然後又隔三差五去給電視劇唱片尾曲——我不知道有沒有人能理解我聽完《念念有詞》轉身下一首就是《餘波盪漾》的齣戲感。說到底，這還是田馥甄在華研的話語權，和自身能力的問題。要是她真的對自己的音樂有那麼高的標準，她會1.開始拚命學創作寫歌 2. 控制好自己專輯的選曲標準。可惜她這兩點都沒能力做到。

不過《日常》這張專輯在華語樂壇主流居然還是芭樂情歌的情況下（已經2017年了啊……），已經很讓人滿意了。《無用》，《念念有詞》和《慢舞》這三首歌很有意思。

希望女神早日學會寫歌，早日學會製作。

開始只是覺得她唱歌很好聽，後面無意間看了她的一個演唱會talking視頻剪輯，就覺得她性格好，而且可愛又逗逼。
然後就是b站的紅裙版終身大事(小姐姐實在是太撩了！！)，於是就這樣跳進了這個深坑。
再然後就也是在b站看她的IF OnIy演唱會，被她唱Live的功力驚艷到了，而且，唱歌好聽就算了，你為什麼還這麼美這麼帥！！我看我是爬不出這個坑了。。。。。
再然後就是最近看到的一個渺小時期的微巡talking視頻http://www.bilibili.com/video/av9655147
讓我知道了小姐姐原來也遭受過一些非議和不理解，進一步體會到了小姐姐的美好，也開始在她身上學習一些做人的道理，其實，她也是一個非常正能量的偶像啊！
嗯，我會一直這麼愛她，一直愛下去的。