在服裝設計時，如何在達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾三大男神的作品中找到靈感？

謝謝邀請

還記得YSL聖洛朗嗎？早年間，他以荷蘭油畫大師蒙德里安的抽象作品為靈感，推出的look名噪一時

正式回答問題之前不妨先看一幅圖

當然這是使用Ps加工過的，雖然有點搞笑，但足以為這次回答開場了

達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅，眾所周知，這三位是文藝復興時期的三劍客，甚至可以順他們代表了整個文藝復興時期。這三位中，拉斐爾的油畫，米開朗基羅的雕塑和壁畫，達芬奇的素描，每一位的每一項都可以單獨拿出來做所謂的「勾搭」。小編認知有限，不能找到可供參考的實際案例，卻有部分與之相關的例子可以分享。

比如第一個
圖片左邊是Stella McCartney2017秋冬的一套look，右邊是靈感來源於，這是George Stubbs在1770年創作的油畫《獅子和馬》，這樣的照搬照抄看似很無趣，但重點在於它在廓形面料的處理上很講究，油畫中的內容只是當成印花處理，高逼格一下子體現出來，所以，沒點美術歷史知識都不好意思穿那衣服（開個玩笑）

再比如

左邊是Chanel2006高定的一套look，右邊是是位於義大利巴勒莫的一座巴洛克時期的教堂，比起上面的例子，香奈兒的處理就比較高級了，它用自家工坊獨有的刺繡，將教堂頂部的視覺效果鑲嵌在薄紗上，很高定，很香奈兒，點贊

第三個例子

圖片左邊是Marchesa2016春夏高級定製的一套look，右邊是克勞德.莫奈1907年創作的油畫《睡蓮》，這一套也很高級，且不說高定的工藝有多麼麻煩和不容易，單單是層層堆疊的色彩就足以勾起你對莫奈的記憶，這才是印象，才是對經典的致敬

至於題者的問題，我想到了這裡應該有所回答吧。三位文藝復興的大師，他們的每一件作品都可以單獨拿出來品味思考概括，最後稱為系列。設計的靈感不在於新奇，在於讓人有共鳴，共鳴的東西包括回憶，包括紀念經典，也包括眼前一亮的創新。

希望回答有所幫助，祝好運??