如何把速寫畫得更生動？

人物速寫，既是美術專業教學的基礎課程，又是美術高考的基本內容之一。

之江畫室速寫優秀試卷

它不僅是美術工作者的重要基本功，而且在衡量學生和考生的藝術素質方面同樣具有重要意義。就速寫而言，在於訓練學生敏銳的觀察能力和迅速捕捉形象的技能。

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初學者由於不得法，往往以「速」為主，忽視了人物動態和比例的準確性，以及整體關係的概括處理和全面表現對象的技能的把握。導致表現力法簡單、概念，流於表面化。要解決這個問題，時間較長一些的「慢」寫訓練就非常重要。

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它可以使學生在相對充裕的時間裡，對對象進行深人的觀察，掌握整體觀察的方法，加深對人體運動規律的理解，相對深人地表現對象，為速寫打好基礎。美術專業的學習，不外乎臨摹與寫生兩種手段，本期，我們就從速寫臨摹開始說起。

什麼是速寫臨摹

普通臨摹就是正常的素描。速寫臨摹就是普通臨摹的簡化加強版，更注重結構，層次。要點突出。相當於普通臨摹的架子。速寫要求用最精簡最快的速度打出框架來。臨摹是學習的捷徑。正確的臨摹方式，會讓你的速寫畫面事半功倍。錯誤的臨摹方式，會讓你誤入「歧途」……怎樣才能做到事半功倍呢~

第一步，思考怎麼拿筆，怎麼用筆，怎麼塑造，怎麼表達

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畫速寫初期，也很像我們小時候學說話一樣，不斷地模仿大人們的口型、發音，不斷地糾錯，不斷地練習，久而久之就學會了說話。

畫速寫也是一樣，沒有誰一開始就好的很好的。所以大家不要企圖一開始就急著表達自己的思想，要學會怎麼拿筆、怎麼用筆、怎麼塑造、怎麼表達思想。對學習和借鑒那些優秀名人所留下的豐碩的果實。

可能一部分小夥伴在一開始會覺得繪畫是很個人的事情，一定要表達個人的情感，這種想法是對於繪畫的誤解。

第二步，臨摹動態，研究規律，摸索形態

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大家過早地「學會了」表達自己的情感，而忽略了繪畫的基本理論和繪畫的基本結構，這種模式的學習很可能導致基本功不紮實，之後的練習會顯得心有餘而力不足。

所以大家可以先從臨摹中學習人體的動態特徵，研究人體運動的規律，摸索人體不同動作下的形態，這樣會比一開始就直接對著模特寫生要事半功倍。

第三步，練習中總結適合自己的風格和手法

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學習他人的表現手法也是很重要的，繪畫不是照相，每個人的畫面都有著自己獨特風格的表現手法，在畫一幅畫的時候是不可能把所以的畫法全都用上，這樣的方式只會導致畫面顯得不倫不類，畫面只會更加難看。

在處於畫速寫初級階段的小夥伴，也是不可能一下子就有了自己的風格，只有通過不斷的學習和借鑒，通過日復一日的練習從中結論出適合自己的風格和畫面表現手法。

第四步，在寫生中、默寫中實踐

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我們臨摹的目的是要將高手的認識變成自己的認識，將高手的理解變成自己的理解。所以，及時將在臨摹中學習到的知識，運用到自己的畫面中去，真正變成自己的東西，才算臨摹的終止。

大家可以在臨摹完一張畫之後，「刻意」的去運用自己剛學到的知識規律，在寫生中或默寫中實踐。反覆嘗試，不斷改進，直到變成自己的東西。

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畫速寫是一個經驗的積累，需要做到腦、手熟練、靈活，太急於求成的學習方式，直接讓你繪畫的根基不牢固。掌握正確的方法，你才能越畫越好~

速寫臨摹，選什麼書？

就寫實風格的西方大師而言，速寫方面比較為人稱道的是門采爾：

門采爾是一般會比較常用線面結合的方式來畫創作草圖，這些都是非常出色的速寫作品：

還有一些古典主義大師比如丟勒在用線上是很值得學習的：

如果學習丟勒的這種畫法可以參考於小東老師的書；其中有比較詳細的講到觀察，和練習的方法：

17世紀的倫勃朗也是可以學習的大師之一：

如果想要對人體結構動態研究了解的話，可以多畫一些魯本斯的畫：

以上列舉的一些大師是比較典型的，但只是其中的鳳毛菱角。此外，針對美術類考試，市面上那些針對考試的模本有很多，大多大同小異；如果想長期研究繪畫並以此為專業的，應當從學習大師開始，推薦一個系列的書。

想把速寫畫生動，必須抓住動態線！！！

人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗，我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。動態速寫有規則性動態和不規則性動態，兩種規則性動態速寫是指繪畫對象進行規律性地重複運動的動態。不然就會畫的很僵硬。

如何進行動態速寫

動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反覆觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。

「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。

衣紋線多指關節處的衣褶，在表現衣褶時，要抓住關鍵的幾個進行強調，要找准前後的穿插關係，避免不分前後上下的線條堆積。衣褶也是表現畫面疏密效果的關鍵所在。

衣紋線條一般較短，表現要靈活。裝飾線對於動作速寫不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟縫紉線，服飾圖案或一些其它裝飾品。這些裝飾品的添加有利於表現畫面的疏密效果和增強畫面的審美情趣。裝飾線的用線要弱。

動態速寫線至關重要

要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓 住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關係上。

人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側; 當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。

如何畫好動態線

要在動態速寫訓練中做到上述要求，

必須學會「抓 住」和表現「動態線」。

動態線是人體中表現動作特徵的主線。

動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關係上。

人物側面時，

動態線往往體現在外輪廓的一側;

當人物正面時，

動態線會突出於脊椎和四肢的變化。

（1）

動態線是由人體動作變化產生的，

是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。

（2）

畫動態線時，要抓住大的部位，

抓關鍵的動勢並注意動態的重心。

（3）

動態線是非常簡練的線條，

要根據動作的複雜程度決定動態線的多少，

在每個動作中，

主要的動態線僅有一條，

其他的是動態輔助線。

（4）

抓住人體的各個關鍵部位的結構關係，

如頭與肩、手臂與軀幹、骨盆與腿、

大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。

動態線條速寫的作畫步驟

（1）

認真觀察動態對象，選定典型動態，

集中精神，全力完整地感受動態特徵。

（2）

迅速繪製主動態線和動態輔助線。

（3）

憑仔細查看或記憶繪製體積關係。

（4）

迅疾繪製表現動勢的衣紋。

（5）

憑仔細查看和解剖知識填補細節。

（6）

依照畫面結構要求調正形式節奏。

（6）

塑造頭部完成。

作為剛開始學者，

著手畫動態線條速寫是有一定艱難的。

我是練習了素描以後，畫速寫才有了底氣。速寫就要抓住動態，五官次要的。手腳，表情配合，不同年齡的人物畫起來各有各的特色。小孩奔跑起來，是不是有拐彎方向？自然要朝著方向傾斜一點重心。請參考美國伯里曼的人像動態繪畫書。還有國內大師黃胄，葉淺予，陳玉先，方增先，施大畏，雷祖德等先生們，他們的速寫寫實中帶著誇張形，相當優美。下面附上陳玉先先生的一幅速寫示範。請參考。

哈哈 對於我這個只會畫幾朵花花的菇涼來說，如何畫速寫才生動，我覺得首先要多練吧，只有多練才能領悟其中的訣竅，有了好的基礎才能有好的作品。可以去寫寫生，買些速寫書練習練習，提高畫畫的技術。

細節很重要。要抓住圖畫中的細節，細節是最能體現畫得好與壞。

其次，速寫工具也不能太差，這個還是有一定影響吧。

速寫的目的不同導致速寫的形式和畫法也不同，所以此問題把速寫概念化了。如果僅僅為了生動，只需要瀟洒熟練的筆法線條就可以了。事實上，每畫一幅速寫都要解決點問題才是王道。而所謂的生動是隱含在稚拙下面的。