《大護法》是否評價過高？

12-24

如何評價《大護法》？
最近看知乎上看到對大護法的盛讚，如此爛大街的隱喻真的那麼有趣嗎？影片本身來講，畫面製作精緻，但分鏡水平一般般。打著成人限制級動漫炒作出熱點，更多人才關注。更有較多人反映如此影片怎能過審？所謂的整治隱喻意義何在？
為什麼我看到的是越來越多的人沒有思維立場呢？盲目跟風，如同花生人。
還有，國外的太陽比國內紅？

（文章來源於「看電影雜誌」微信公眾號）

最近小E朋友圈基本，被一部國產動畫刷屏了。

嗯哼，這片就是[大護法]

作為國產動畫的驚喜之作，[大護法]在上映的首周（4天）就獲得了3181萬的票房，雖然和同期上映的[悟空傳]沒法比，但在周末排片不超過10%的情況下，憑藉著自來水的高口碑，成功完成從評分到票房的完美逆襲。

[大護法]評分從首映日7.4，上升到了8.1

周日單日票房就高達1045.3萬

甚至，今天（周三）小E打開三個市面上通用的三個電影購票APP，都驚喜的發現，大護法已經上升首頁購票影片的第三位：（前兩名是[悟空傳]和[小黃人]）

[大護法]在口碑營銷後，排片量明顯高很多

平心而論，[大護法]的確是今年，甚至近十年來最值得一看的國產動畫片之一。

關於這部片有多值得買票去看，我們之前也已經寫了一整篇稿件推薦過了，稿件傳送門：終於能在電影院看點成年人該看的電影了！！！

但這樣一部大熱的電影，儘管乍看之下很是驚喜，但冷靜下來，其實是會發現[大護法]本身存在著不少不盡如人意的地方，而這些地方其實暴露了在中國國產動畫近幾年的普遍問題。

問題一：近兩年國產片的「過度炫技」問題

早年間，國產動畫因為畫風太低幼，讓國產動畫只能淪為小朋友們的消遣。

09年[喜羊羊]劇場版

甚至請到了林峰阿牛徐子珊為其配音

仍然是部故事畫風極其低幼的動畫

於是，當[大聖歸來]出現在大家面前，大家紛紛表示：故事差點不要緊，畫風不錯就值得鼓勵：

[大聖歸來]畫面精美，簡直每一幀都可以拿來當桌面

影迷表示：製作費勁，值得肯定

但到了[大魚海棠]，當大家帶著「國產動畫再次開外掛」的心態去看片，卻發現這麼美的畫面，裝了一個狗血的愛情故事，於是，影迷們怒了：

影迷對[大魚海棠]的評價：就當眾籌餵了狗

[大魚海棠]讓國漫知道了畫面美不能當飯吃，於是，到了[大護法]，導演開始講故事了。但，仔細看還是會發現，導演在骨子裡，還是在炫耀自己畫風美。

尤其你看到電影中後期導演寧願讓畫面一直保持美感也不願意拉近鏡頭，讓原本應該緊張激烈的槍戰場面，變成冗長的追逐戲的時候，你彷彿感受到了導演在你耳邊說：你看，這麼炫酷的畫面是國產的哦~讓你多體驗幾分鐘吧！

導演為了強調畫面美感，沒有將槍戰畫面進行拉近，讓整個槍戰過程只剩下緊張卻缺少了應有的刺激感

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問題二：國產動畫中的日系風抄襲感太重

這些年來，幾部比較出名的國產動畫在設定上都曾被指責過有抄襲日漫的嫌疑。而這次的[大護法]也不例外。

儘管在電影的一開頭，[大護法]就採用了大段的水墨風：

但是當鏡頭特寫到了村莊里：

以及這幾段畫面中僅出現花生人的畫面畫風：

都充斥著濃濃的日系動畫畫風。

而[大護法]裡面的蟻猴子無論是長相還是生長在洞里這種設定更是與早前日本大熱的遊戲蘑菇人方吉里的角色有些微妙的相似：

左：蟻猴子右：蘑菇人方吉

由於整體偏日系，所以當片中最中國風的兩個角色孫子與吉安大人的人物一出現，就讓人有種穿越到CCTV愛國教育動畫的違和感。

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問題三：國產動畫中的台詞太過尷尬

這個問題在去年的國產動畫[大魚海棠]得到了最大化的呈現，電影中令人尷尬的台詞成為看片影迷唯一的樂趣：

南冥有（備）胎，其名為湫。

雖然這次的[大護法]沒有了你儂我儂的尷尬情話，但是在紅胖子的多次喃喃自語中，影迷還是感受到了些許尷尬。

一方面，導演不思凡生怕影迷看不懂似的，把自己想表達的全部都通過紅胖子的口中說出來了。這讓小E想到同樣金句頻出的根據松阪大洋作品改編的電影版[惡童]，但兩個片最大的區別是，紅胖子護法的大部分「金句」來自於喃喃自語，而[惡童]的金句更多來源於對話。這便讓這些金句出現得更加自然一些。

[惡童]出「惡語」

總之，[大護法]這種不留白的傾訴方式將影片的逼格在一定程度上拉低了一些。所以很多影迷看完電影以後表示這部電影暗喻不少東西。但其實，如果你把要表達的都說出來讓全世界聽了，那就不叫暗喻，而是明示了。

什麼都說出來，顯得不那麼高級了

而影片中，最讓人摸不著頭腦的語言梗，應該要數在結尾的時候，紅胖子與遮臉男經過了漫長的追殺與逃脫之後，紅胖子居然用一句話：

你還有勇氣直面你的恐懼嗎？

將牛逼得不要不要的遮面人嚇懵逼了以後，再一擊取其性命。

作為一個渲染了一整部電影的大boss，死得這麼隨便真的好嗎？還是說這是要致敬十年前[武林外傳]里，秀才將姬無命說死的橋段？？？？

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問題四：國產動畫中的世界觀與價值觀的構建不夠嚴密，故事不說全。

近些年的國產動畫幾乎都存在一個共通問題：這集故事不講完，因為我們要拍續集。對於近幾年新崛起的新人動畫導演來說，他們往往在拍第一集的時候，就開始挖坑了，想著第二部與第三部來填坑。但這樣做的結局往往是，坑挖的太大了，讓人連一個完整的故事都沒看完。

相比之下，當年上影廠的老牌動畫卻做得好很多：

那麼，為什麼當年這些老藝術家都能講好一個故事，傳遞出想要傳遞的東西。而現在的動畫導演們反而做不到了呢？

其實仔細觀察你會發現，當年的國產動畫里的故事大部分還是以固有的神話故事作為模板，即使有些需要原創的故事，也因為電影時間較短難度並沒有那麼大，只需在故事中傳遞出基本的真善美，就能將故事結束。

但近幾年的國產動畫，已經遵循了國際上普遍的動畫電影片長，將電影長度擴充到了90分鐘，創作難度直線增加。所以，要怎麼在90分鐘內將故事講清楚，就很考驗編劇的敘事能力了。

大魚海棠所描述的世界

雖然難度增加了，但是真的不可能做到嗎？

其實今年奧斯卡最佳動畫[瘋狂動物城]就做到了。

同樣是反諷現實的角度，但[瘋狂的動物城]不僅構建出一個完美的憑空想像的動物世界，制定出屬於它自身的規則。更是讓不同年齡段的人，都能看到這個動物世界裡的不同瘋狂之處。小朋友能感受到這個動物王國的神奇，而大人則能看到這裡面的動物究竟在反諷現實中的何種人。

[瘋狂動物城]里的每一隻動物都充滿了對人類世界的諷刺

不過，[大護法]作為國內首部自分級的動畫電影，直接將小朋友從觀影對象剔除。所以[大護法]要針對的人群其實是：大人。

那麼對於大人來說，一部動畫片除了故事流暢，更重要的是對於影片落腳點的拔高以及看完影片的思考。

首先必須肯定的是，這部影片覺得讓所有人都進行了思考。但，問題也在於思考，因為導演什麼都想說一點，最終導致要說的問題太多了。於是什麼都說不清，什麼都說不深。

本片的監製，人稱「江湖第一剪」的林安兒（她曾經憑藉星爺的《功夫》，榮獲香港金像獎最佳剪接）在採訪中談到，這是她唯一一部沒有收到劇本的電影，但是如果導演不放飛自己，中國動畫又怎能放飛？

但就我個人而言，我還是挺想奉勸導演，以後還是多少寫列好下劇本，否則到了結構太散、觀點一點而過這種事情依舊會出現。

前段時間的北京路演，本片導演不思凡在回答問題時說道：

關於這部片最重點的，我最想表述的是關於我是誰的問題。我知道很多人聽到這個落點以後會走失，而整部電影會散架。但在我的觀點裡，我認為很多問題處理不了，我們只能看它、批判它。反而對於「我」這個問題，如果每個人都能看向自己、詢問自己，那麼這樣的時代才是最好的時代。

對此，小E私以為，很多時候如果連小的問題都沒法在電影中獲取答案的話，將電影的高度拔高到更高的虛無高度，則更無法令人產生共鳴。

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對於[大護法]，雖然我們今天說了很多「壞話」，但是這部片的確帶給了我們很多驚喜。然而，正所謂愛之深責之切，對於中國電影、中國動畫和中國足球，都是如此。

15年，大聖歸來票房破五億，有網友問導演：國產動畫已經迎來了春天，對於剛投身動畫行業的年輕人，您有什麼建議。

而田曉鵬所說的回答，值得中國動畫行業內的所有人共勉：

千萬別急著脫秋褲啊！

春天真的沒有那麼快到！

確實如題主所說，不知所以然的盲從觀眾絕對是普遍存在的，但這不應該對我們評價一部電影產生影響。
題主也應該客觀一點，帶有包容之心的觀看評價，評價高其實是大家對國漫的一種鼓勵和支持，是有感情色彩的。
說回電影，電影的作畫質量絕對是不盡如人意的，這是成本原因，對於一部電影來說這確實很重要，但很顯然這不是評價一部電影的全部標準。我個人也覺得電影中安伯的畫風有些突兀。
題主說電影中的隱喻爛大街，首先我覺得這倒不至於爛大街，但也確實不是很難理解的隱喻，我覺得這種深度的隱喻其實剛好，畢竟觀眾是大眾嘛。
再者，電影中並不僅僅是隱喻，也有對觀眾的發問，還有聽起來很俗的對人性的理解，其實就電影想傳達的內容來看，很豐富，很有現實意義，但不俗。
我不太了解什麼打著13r的口號做宣傳，要我說這部電影16r都不為過。
電影可能給人的第一感覺會有陰暗的一面，但是陰暗的人只會看到陰暗的一面，而積極的人就會看到積極的一面，陰暗也好積極也罷，只能是智者見智仁者見仁，但還是希望，就算是看到了電影中的消極態度也不要把這種態度帶入到自己的生活吧。

我覺得吧，大護法真的拍的不錯，但是當我看到那些解析我就感到「自愧不如」。是的，為自己沒有那麼高的思維品質。
一開始也試著去解讀，但是我發現越來越不對勁。
這不是一千個哈姆雷特的事情。
看到網友們瘋狂解讀它，我感覺有點心寒，真的。
大概都想顯示自己沒那麼無知吧？
還不如做一個無知的人吧。
我們這麼做是不是過度解讀呢？我們是不是違背了拍攝者的意願了？評價確實有一點過高，單憑我看完電影去看百科才知道那個圓規叫羅單這一點就足以證明了。
如果說評價過高，那麼過度解讀應該是造成這個現象的一個因素。
電影里在諷刺，電影外依然諷刺啊。。。

不說了，我要背課文去。。。555。。。
2017.11.29
22:27寫。
貢獻大護法一枚。

越敏感的越容易火，越容易成為噱頭。看它是不是一陣風的投機電影，最簡單的就是你五年後你十年後看還是覺的它好看，這種才是經典。當敏感點用爛了，噱頭用爛了，那就只剩下電影本身了。就像文革那個年代你穿露腿露胳膊的衣服給當時的人照成的衝擊不亞於現在的比基尼可能更勝？但是你把它放到現代社會的街上有人會多看一眼嗎？