《路邊野餐》如何營銷能在國內獲得 1000 萬的票房？
看過《路邊野餐》的人評價都很不錯，一部詩一樣的電影，從立意、主題呈現、電影語言上，都充滿創作熱情和靈氣。
如何評價畢贛電影《路邊野餐》? - 導演一個思考題：如何營銷能在國內獲得1000萬的票房？
檔期是6月3日，和《X戰警：天啟》一起，5天後是《魔獸》。
本來還以為是哪個偷懶的營銷公司來騙方案了，後來看到邀請我的人里有@五指毛 ，就趕緊跑來答題了。
小眾藝術電影在國內想獲得1000萬票房，就意味著要有30-40萬付費觀影人次。如果以目前國內銀幕數和周平均觀影人次而言，30-40萬藝術電影觀眾肯定有，難點在於如何用能承受的成本，以及在相對緊張的時間內，把他們找出來。
不知道《路邊野餐》的發行公司是哪家？為什麼會定一個1000萬票房的任務？對於藝術電影來說，在30天窗口期里和大片虎口奪食，難度非常大。（這不廢話嘛，不然方勵老師為什麼要那麼干啊……）
想要獲得有效觀影人次，要麼延長窗口期，要麼擴大放映規模，這二者對國內的藝術電影來說其實都不現實。
大多數國外藝術電影都是靠低地租低成本的藝術影院單館長線放映來延長窗口期，例如霍建起導演的《那山那人那狗》當年在日本僅靠一家影院就放了半年多時間。但國內因為所有影院都是靠商業地產發展起來的，先天就註定無法用這種方式去養藝術電影。
擴大放映規模就不說了。因為實際放映規模要看影院經理排片，不給你排片你數字硬碟下去也沒用。對有逼格但窮逼苦逼集一身的國產藝術電影來說，這事兒也不現實。
不過40萬有效觀影人次還好，畢竟這個目標不是很誇張。現在就別營銷了，這點錢撒下去，同檔期都看不到水花。現在還有20天，最現實的辦法我覺得只有一個：
發行公司找找貓眼或格瓦拉，或者兩家一起找，用電商平台搭一個虛擬藝術院線，全國選50-80個城市，每個城市選1-5家影院，保證這250-400家影院的放映場次和有效放映時間。
然後讓貓眼和格瓦拉利用他們已有的用戶數據，根據他們的觀影喜好和日常消費的影院偏好，找出這些影院方圓5公里內的潛在藝術電影愛好者，做定點推送。另外，別光做廣告啊，也得給人家一點消費動力不是？送個餐館打折券什麼的不費事。只要能動員起這些潛在藝術電影觀眾，就能保證這250-400家影院的基本上座率，這事兒就有希望進入正常的良性循環。
（我再細化一點，定點影院放映還能有效節省物料成本。畢竟只是有針對性地投放展架預告片等物料，成本可控而且相對有效——不行就找志願者去這200家影院蹲點唄，只要影院經理支持，在大廳加張桌子不是難事。如同評論里@黑色菠蘿 所說，到達率和轉化率是兩件不同的工作，逐一解決吧。而且一個虛擬的線上藝術院線，對電商平台來說還是有一定吸引力的，這事兒只要有潛在利益在裡面，就好談。）
以兩家的用戶數量來說，30-60天的窗口期里，找出來30-40萬觀影人次，還是有希望的。而且因為能夠通過網路來擊中這些潛在消費者，對於影院來說，只要能保證基本上座率，就有希望說服經理來支持一下藝術電影的。
不過導演主創什麼的可能就得辛苦點，全國跑影城搞見面會吧。畢竟觀眾掏錢支持你了，你們也得想辦法讓觀眾在電影院里有不同的東西得到才行。
從《百鳥朝鳳》就能看出來，只要影院保證有效放映時間內的有效場次，還是有不少觀眾想看到這類電影的。只要我們能讓這些想看到的觀眾，以及可能想看的觀眾，在正常消費範圍內能買到票，藝術電影還是有機會的。就怕用早上8:45的放映場次來考驗藝術電影愛好者——我不是不愛藝術，可他媽的商場9:30才開門，你讓我怎麼進到影院里呢？
為了避免有人說我打嘴炮，我幫忙幫到底。找不到貓眼或格瓦拉的話，找我。我幫你們約。
最後打個廣告：
太空堡壘預告片一直支持優秀國產低成本電影，每年都會為兩部左右的國產優秀低成本電影提供預告片製作的幫助。之前我們也曾為《我是植物人》、《大明劫》、《推拿》、《長江圖》等等優秀電影提供過預告片製作服務。這些電影的預告片，太空堡壘只是收了象徵性價格。
太空堡壘以後還將繼續保持對優秀國產低成本電影的關注，凡是需要預告片服務的藝術電影，只要符合我們的標準，我們都會提供高標準的預告片製作，同時只收取象徵性費用。
說明1:我們的標準，意思就是我們覺得好才行，覺得不幫一把不行對不起電影。如果只是你覺得好就要我們也認為好，那不行。
說明2:幫都幫了，還收啥象徵性的錢啊？因為這是合同，我只要收了你的錢，不管多少，我都會按照合同給你把事兒辦了。這和不拿錢來幫忙不一樣，幫忙屬於我有空就乾沒空不幹，合同是到點兒了只要地球還在我就一定交貨。謝 @五指毛 老師邀。
作為一個在《路邊野餐》正式上映前，就分別在法國文化中心導演交流會，和北影節的注目未來單元看過兩遍，驚艷到頭皮發麻喜歡到渾身顫抖，而且正準備上映後三刷甚至四刷的人。
我只能說：《路邊野餐》不論怎麼營銷，都到不了1000萬。
前一陣剛好在兩個不同場合分別碰到過這個電影的製片，以及參與了發行的一位老師。兩個人都向在座看過這部片的人拋出了同樣的問題：「你覺得《路邊野餐》能賣多少？」
我：「150萬吧。」
而我的朋友，青年導演 @孔靠譜 老師估的數是200萬。
原因非常簡單：作為一部藝術電影，《路邊野餐》的欣賞門檻太高了。
所有看過此片的人都會提到的詩意現實主義風格，只是它極富靈性的整體表達中的冰山一角。
它在電影語言上大膽突破，又完成了內容與形式同時創新卻又天衣無縫的匹配，這才是令人最被震撼的。
我身邊幾乎所有懂電影視聽語言的朋友看完都會說：
「真TM是天才啊。」
「真是祖師爺賞飯吃啊。」
「都看兩遍了怎麼感覺還是漏了信息沒看到呢。」
「太吊了，錢這麼少拍得這麼隨性結構還這麼嚴密。這才叫創作的詩性和自由啊。」
「長鏡頭的內部邏輯和美學表達扣得太精妙了，真是一刀都不能動啊，動了一口氣就泄了。」
而沒有建立起基於對視聽語言的了解的電影審美體系的的朋友，很多人是差評的：
「不知所云！」
「看半天感覺什麼信息都沒有全是廢話！」
「這個長鏡頭應該剪開啊，太拖沓了。」
「中間居然那麼多亂晃的，這攝影不過關啊。」
「導演矯情！」
我看電影這麼多年，見過的爭端已經不算少。但像《路邊野餐》這樣，兩極的人都非常篤定地像中邪一樣捍衛自己「《路邊野餐》是天才之作」或「《路邊野餐》是不知所云low片」的觀點的，真的還從沒見過。
原因，就是我前面提到的門檻。
欣賞《路邊野餐》的觀眾有沒有基於對視聽語言基礎了解的電影審美，這就是門檻。一個非常非常非常非常高的門檻。
因為它不像我們這幾年看到的其他藝術電影如李睿珺《家在水草豐茂的地方》、萬瑪才旦的《塔洛》、郝傑的《光棍兒》、松太加的《河》等等，大抵還是在用傳統的電影語言講一個與人類日常生活有關的，或社會的，普世情感的故事。哪怕是我最喜歡的個中翹楚——德格娜的《告別》，也還是使用的較為傳統的電影語言，它的表達建立在普通觀眾可以接受的認知能力之上，不論從美學角度怎麼去看，覺得好不好看，起碼大家能「看懂」。
而《路邊野餐》並不是傳統的表達方式，它是非線性敘事，前面大段戲裡細而碎地講了很多似乎不重要但其實全部都是重要信息的事。
但到那個40分鐘的長鏡頭，忽然就把前面的一切串起來了，在那一個鏡頭裡，講完了一個人從年輕到老去的一生。混沌就此被撥開，一切變得通透明亮。
但我們的觀眾，已養成常規電影敘事里，導演直接替你篩選信息，「告知」給你的習慣。早就沒有了自己去「搜尋」信息的直感。
所以很多沒耐心的觀眾在看前面部分時就覺得不明所以神神叨叨，在這一段時間裡，沒有沉住氣去觀察，那些有效信息就這麼流走了。他們不知道這若干碎片會拼成一把鑰匙，直接當成破銅爛鐵棄之。
所以到了後面，40分鐘長鏡頭這一扇大門立在你面前的時候，他們根本沒法打開它，去欣賞門內奧妙。只能懊惱地感嘆「不就一扇門嗎！有什麼好看的！」
我上述的這一段，是為讓真的有心感受《路邊野餐》的妙處，卻可能不小心錯過的觀眾，做的一點微小的工作。
而事實上，像我、@五指毛老師、@孔靠譜老師一樣非常喜歡這個電影的創作者們，都其實對這個片子的票房沒有太高指望。
尤其我和@孔靠譜老師這種壞人，達成了一種共識，那就是：《路邊野餐》只要在藝術院線放就行了，我們希望不要去大規模宣發，希望不要推給普通觀眾看。
這是我們的小私心：因為每一部電影都有每一部電影的命，每一部電影，只要給應該看到的、能欣賞的、夠格欣賞的觀眾看到，就好了。讓沒到門檻的觀眾去看了，反而適得其反。
就像每個人都自認為「會吃」但事實上大部分會的只是「裹腹」，電影欣賞也一樣。
我們都不敢想像會有多少毫無電影語言基礎的人，看完後，會因為看不懂，而去在各大網站打一星打差評甚至罵爛片。這真的會很大地傷害創作者的感情。
作為將來也有可能拍藝術電影的創作者，想到這種情況（它非常有可能發生），說實在的，我很恐懼。我寧願《路邊野餐》不要被那些人看到。
我真的更希望它只在藝術院線增設排片做長線放映，讓想看的人始終能看到，就夠了。
畢竟，在大部分觀眾都只具備欣賞《那小子真帥》能力的環境里，有一部分能欣賞《挪威的森林》都很不容易了。
但《路邊野餐》，是《百年孤獨》式的電影。
理想還是比較豐滿的，《路邊野餐》在理論是絕對是可以取得1000萬票房的。
現實也是絕對骨感的，就像前面 @張小北 老師說的，如何「用能承受的成本，以及在相對緊張的時間內」把想看這部影片的觀眾找出來是個難點。
不過這個難點在本人所在的濟南這個城市就不是難點。
我參與過《心迷宮》/《山河故人》/《家在水草豐茂的地方》/《不朽的時光》/《百鳥朝鳳》這些非常典型的文藝片的宣傳推廣活動，其中《心迷宮》/《家在水草豐茂的地方》的導演見面會就是我主持的。
這幾部影片，《心迷宮》/《山河故人》都取得了比較理想的票房。當然也是有各自的原因，《心迷宮》有超好口碑，《山河故人》有賈科長全國跑路演。
《百鳥朝鳳》肯定也會獲得很不錯的票房，原因不說了，大家都知道，不可複製。
《家在水草豐茂的地方》/《不朽的時光》，全國來看，票房並不理想。但在濟南，可以說是想看的該看的都看了。
目前濟南已經形成了非常好的文藝片觀影氛圍，有兩個影響力比較大的電影自媒體和一家鼎力支持文藝片的影院。
一家自媒體就是【泉城時光】，是一個已經存在了6年的影迷組織，基本能覆蓋到所有文藝片的影迷。
另一家是【大家談影視】，是由山東藝術學院影視專業的老師主辦的，能覆蓋到濟南所有學院派的老師和學生。
鼎力支持文藝片的影院當然就是【濟南百麗宮影城】，百老匯旗下的影院，但凡了解一點北京百老匯藝術中心或者江志強老闆的，應該都知道百老匯一直以來對文藝片的支持。
可以說，用能承受的成本在短時間內把對口的觀眾找出來這個事，我們早就解決了。
你看懂《路邊野餐》了嗎？中年時候的陳升，通過時間找到了小時候的自己（衛衛），青年時候的自己（衛衛）、老年時候的自己（老太太情人），所以真相是——主角只有一個！
這是一部關於時間的電影，電影中出現的火車、水、鐘錶，無不表現出時間的流逝。
為了讓時間倒流，長大的衛衛在每一節的火車車廂上畫上了一個錶盤。當陳升坐的火車跟畫上了錶盤的火車交錯的時候，時間倒流了。正如陳升坐上的火車是從熒幕的右側往左側開，表示這是一個回憶之旅。正如大家看到的熒幕里的人如果是從左往右，表示他在前進，正如我們在看運動會的時候起跑都會是從左往右開跑，但是陳升坐上的這趟列車，卻是從右往左的，表示他這一次的奇幻旅程，並不是隨著時間前進的，而是時間倒流。
反觀小時候的衛衛，在自己家的牆上鑽了一顆釘子，釘子隨著一天光線變化的倒影，開始走了起來，這個時候的時間是往前進的。
9年，是本片一個重要的時間節點。有趣的是最近一部電影《打開我的天空》里陳冠希主演的其中一則短片《等》里，男主角因殺人入獄，同樣是9年。9在電影語言里，表達了漫長。這部電影里的時間，與之重合，但是故事卻物是人非。《路邊野餐》里的男主陳升入獄後，發現念念不忘的妻子去世了。而《等》里的陳冠希，發現女朋友要嫁人了。
路邊野餐最大的貢獻就是通過長鏡頭，把跟現實時間跟電影時間完美地對應了起來，但卻講述了一個關於時空交錯、回到過去的故事：
電影開始就有一個男聲旁白，是本片的男主角陳升，他在介紹電視機里的電影，這部電影叫《路邊野餐》，從導演到編劇都跟本片是一致的，這樣一個頗具先鋒意味的開頭，表明了本片並沒有嚴格意義上的主體和客體之分，也分不清現實與幻境，用卞之琳的《斷章》解釋再合適不過——你站在橋上看風景,看風景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子,你裝飾了別人的夢。
這部電影從開篇就表達了本片並沒有嚴格意義上的現實與夢境的區分，所以本片存在兩個時空下成長的衛衛，一個是小時候熱愛時鐘的衛衛，在自家的牆上、在自己的手上都畫滿了表。一個是長大的衛衛，在火車的每一節車廂上畫滿了表。他們似乎存在於同一個時間，但是卻分屬於不同時空的人，然而這並不等同於《彗星來的那一夜》，因為這同時存在的兩個衛衛，並沒有一定的證據證明他們就是同一個人，而是有著千絲萬縷的聯繫，你可以說他倆就是同一個人，也可以說毫不相干。甚至你可以說衛衛已經死了。
說到衛衛之死，相比大家都會感覺到驚恐——什麼？衛衛死了？大家應該男主講述的故事：道上混的大哥的兒子被人抓住了，不僅殺死了而且還把手指頭給砍掉了。但是這個兒子生前最喜歡鐘錶，所以這個大哥回老家開了一個鐘錶行。這個大哥的某些經歷，是否又跟男主陳升有些相似性？這樣一來，也就解釋了大部分觀眾最為不懂的地方——為什麼大哥對弟弟的兒子如此地好，甚至用房子要換回弟弟的兒子？因為他從衛衛的身上看到了自己兒子的共性——喜歡鐘錶。
有意思的是，小衛衛、大衛衛、死去的衛衛所喜歡的鐘錶都表示時間的意思，他們通過這樣一個載體，被牢牢地聯繫到了一起。
同樣有意思的還有瀑布邊上的房子，當陳升說到自己跟舞廳認識的老婆總是在瀑布旁邊的房子跳舞的時候，用了一句相當文藝的話——他們在家都不說話，因為瀑布聲音太大，他們於是跳舞。陳升在講這句話的時候，是跟髮廊的一個小妹講的。這裡的髮廊小妹跟歌廳小姐、以及老家診所里的那個老太太同樣存在共性。
老太太講她年輕時候認識的一個人，於是拖陳升帶一盒磁帶、帶一件襯衣去找他。還沒找到他的時候，陳升因為衣服的扣子掉了，於是穿上了老太太給的那件襯衣，並且跟老太太講的一樣，用手電筒照髮廊小妹的手，並且臨別的時候把那盒磁帶送給了髮廊小妹。這個時候陳升跟老太太年輕時候認識的那個人達到了高度統一。
並且通過互補性解釋了為什麼當時老太太沒有跟當時認識的這個人在一起——因為一方結婚了，所以當陳升在找到這個人家裡的時候，他已經去世了，兒孫滿堂。
最後，野心勃勃的畢贛，又通過扣子表達了一個驚人的主題——陳升身上也有中年衛衛的影子！因為扣子！當陳升找到衛衛的時候，衛衛說他喜歡扣子，而陳升之所以穿上老太太情人的襯衣，也是因為扣子不見了！所以說隨著時間的流逝，長大後的人所經歷的事情，往往在小時候都會有一定的投影。
這也是本片最為經典鏡頭出現的原因——鐘錶透過車窗投影到了陳升的身上，並且方向地轉著，彷彿見證著中年時候的陳升，通過時間找到了小時候的自己，青年時候的自己、老年時候的自己......
這也是為什麼小時候的衛衛，在突然推著輪胎的時候，會朝著中年的陳升望過去。
這也解釋了為什麼青年時候衛衛的望遠鏡，最後會落到陳升的手裡。
講真， 5月15日在上海看了《百鳥朝鳳》，是部不太及格的文藝電影，鳳頭豹尾前後不像是由一個導演拍攝完成，這次行業大佬方勵下跪，更多是場完整的苦情營銷策劃事件，得到了自媒體和媒體的關注和報道，不明真相群眾紛紛買票，在排片上獲得了直線上漲，今天的票房為4884萬元（貓眼APP5.15統計數據），可見營銷對於票房的加成是有多重要。
在具體回答問題之前，我先解釋下《百鳥朝鳳》為什麼是策劃的，畢竟很多公眾號發布的內容並非是一般作者所能了解的信息，例如這次由方勵推出吳天明的遺作《百鳥朝鳳》，其實並不意外。
《百鳥朝鳳》拍攝於3年前，拍完因為沒錢宣發被冷藏，出品方也沒再為電影出一分錢。次年，導演吳天明病逝，吳天明的女兒吳妍妍找到方勵，希望能夠讓這部電影「重見天日」，於是方勵自掏百萬腰包，攬下了這件事。
如果政府不扶持，民間投資中，方勵應該就是這部電影最合適的出品人。
同樣，《百鳥朝鳳》在業內叫好之外，遭遇市場冷落，票房不佳，也是意料之中。
你不能用藝術情懷去替代商業邏輯，藝術電影悲壯地在院線中與商業大片鏖戰，本身就是一種體制性的缺陷。
不能怪電影人，不能怪電影院，好像也不能怪觀眾。
而且奇怪的是在談論電影《百鳥朝鳳》，很少提及電影本身的內容，都是在提及吳天明導演行業地位，和呼籲文藝電影要站著把錢掙了。
好了閑話不扯，我們正式進入主題，看了《路邊野餐》的預告片和一些影評，對於電影的討論都是極其的推薦。每部電影的社會化營銷大體套路都類似，具體的營銷需要根據導演、明星、受眾、劇情、類型、預算、資源等維度來具體執行， @張小北 老師的策略很贊，以小博大，從效果和執行上都是可控可落地的。在資源有限的情況下，如何讓更多文藝的目標受眾了解到《路邊野餐》，並願意上影院觀看，我從受眾這個維度說點愚見，如有不妥請大家斧正。
1、很多電影營銷都是從明星、導演、視覺、IP內容等角度來營銷看點，這也是為什麼很多商業片要去選擇有狂熱粉絲基礎的明星加盟，這是票房的保障，但是文藝電影天生缺乏這種屬性。
這次《路邊野餐》可以嘗試邀請種子用戶進行點映觀看，篩選一批大眾評影人來撰寫影評，他們在各自己的領域具備一定的影響力，具有自媒體平台賬號，人數在300人以上，被邀請人的名字將出現在電影片尾致謝。
2、邀請行業專業影評人拍攝視頻做言證，在短視頻平台進行分發傳播。
3、提取故事內容，結合熱點事件製作成海報，在社交媒體進行分享分發，這是朋友圈裝逼利器。
4、在各大高校進行點映，以學生群體為種子用戶在微博、QQ空間、陌陌、朋友圈等平台合作，人人為《路邊野餐》代言。
回頭看怎麼有點虛，缺少一個大的爆點事件，以上可以用於上映期間日常聲量維持，等有空細想了再補充，歡迎大家拍磚吹水。
利益相關：曾參與過智取威虎山、親愛的、太子妃升職記、滾蛋吧腫瘤君、萬物生長、黃飛鴻之英雄有夢等影視劇集的新媒體策劃營銷。
參照方勵驚天一跪。
不用前期過多宣傳，馬上下映之前找個人出來造勢，最好是牛逼導演演員製片人之類的，在媒體採訪什麼的場合大談當代青年觀影水平低下，連40分鐘長鏡頭都看不懂，不懂得欣賞詩電影不尊重藝術，並且還不知道自己愚昧無知。再接著噴，像幾十年前的蘇聯，老塔的潛行者工人階級都看得懂並交口稱讚，而幾十年後的中國，一個老塔忠實擁躉的小畢老師拍的電影卻無人問津，足以見得啊群眾觀影水平低下。電影藝術啊真是被商業大片摧毀的不像樣了！
藝術電影之前的營銷這兩年我知道的有幾類：大聖歸來（我知道這很勉強）的所謂口碑式營銷；闖入者導演王小帥發博文公告對當下藝術電影現狀表示痛心；百鳥朝鳳電影圈眾大神借悼念吳天明造勢跪求排片；心迷宮、百日焰火等假借懸疑類型片外殼宣傳。
我覺得路邊野餐可以作為「秀逼格」，「秀智商」的代表:這部作品逼格絕對夠，也足夠挑戰觀眾智商。把片子宣傳的越玄乎越好，批判觀眾越狠越好，爭論轉發的越多越好。引起話題，目的就是給大家造成一種「大家都說看不懂肯定是因為他們太low逼不行我得去看看我智商可高了」的心態。
我覺得這麼玩有可能突破1000萬。
包裝成裝逼利器，秀優越感的高等級非大眾電影。然後朋友圈會自然而然地幫你營銷。
需要在「離國內出現藝術片院線還遠得很」這個大前提之下來談這個問題。
《路邊野餐》是一部不錯的電影，但也是一部小眾電影。昨天《路邊野餐》改檔7月，還發布了一款非常有態度的宣傳畫，正好前幾天筆者在知乎關注過一個類似的問題，遂整理了一下2015年國內上映的重要的小眾影片片單及各自取得的票房，作為參照。
入選的影片有一個硬體條件是，目前豆瓣評分都在6.5分以上，因此《1980年代的愛情》未選入。另外，入選影片非紀錄片且類型中不含動作、恐怖與戰爭，因此《刺客聶隱娘》《旋風九日》《喜馬拉雅天梯》等未選入。
Ⅰ《念念》，4月30日上映，導演張艾嘉，主演張孝全、梁洛施，豆瓣7.0分，正式上映首日排片3.4%，5月8日排片跌至1%以下，票房1389萬（首周521萬，點映低於1萬）；
Ⅱ《闖入者》，4月30日上映，導演王小帥，主演呂中、秦昊、馮遠征、秦海璐，豆瓣7.7分，正式上映首日排片1.6%，5月5日上升至3%，5月9日跌至1%左右，票房1004萬（首周376萬，點映4萬）；
Ⅲ《十二公民》，5月15日上映，導演徐昂，主演何冰，豆瓣8.2分，正式上映首日排片4.2%。5月27日跌至1%，票房1397萬（首周286萬，點映45萬）；
Ⅳ《少女哪吒》，7月11日上映，導演李宵峰，主演李嘉琪、李浩菲 ，豆瓣6.5分，正式上映首日排片0.1%，票房54萬（首周23萬，點映8萬）；
Ⅴ《心迷宮》，10月16日上映，導演忻鈺坤，主演霍衛民，豆瓣8.6分，正式上映首日排片3.3%，10月23日排片跌至0.5%，票房1066萬（首周408萬，點映31萬）；
Ⅵ《家在水草豐茂的地方》，10月23日上映，導演李睿珺，主演湯龍，豆瓣7.9分，正式上映首日排片0.2%，票房78萬（首周48萬，點映7萬）；
Ⅶ《山河故人》，10月30日上映，導演賈樟柯，主演趙濤、張譯，豆瓣7.8分，正式上映首日排片10.5%，11月6日排片跌至1%左右，票房3222.1萬；
Ⅷ《一個勺子》，11月20日上映，導演陳建斌，主演蔣勤勤，豆瓣7.7分，正式上映首日排片10%，11月27日跌至1%，票房1907萬（首周1317萬，點映11萬）；
最後，《路邊野餐》，2016年7月上映，導演畢贛，豆瓣8.1分，正式上映首日排片？，票房？萬（首周？萬，點映？萬）。
上面列出的目前已經上映的8部電影中，票房過1000萬影片有《念念》、《闖入者》、《十二公民》、《心迷宮》、《山河故人》、《一個勺子》，共6部。
所以對於小眾影片來說，1000萬票房的門檻並沒有那麼難過，只要你豆瓣評分能達到7分線（即片子本身要硬）。
但是考慮到《路邊野餐》導演、演員的知名度，接下來我們需要繼續排除，排除對象是導演、演員知名度都較高（準確說是前期有大量作品鋪墊）的《念念》、《闖入者》、《山河故人》、《一個勺子》。
那麼現在可以拿來為《路邊野餐》做參考的影片還剩：《十二公民》、《心迷宮》2部。
2部影片的檔期，一部5月，一部10月，共同點是前期都有點映，點映票房一為45萬，一為31萬，這個數字還是比較亮眼的。
其中值得稱道的是，《心迷宮》發行方太合娛樂在映前組織了點映活動，觀眾以觀影次數較多或較為關注電影資訊的「影迷」為主，基本由當地影院負責召集，以此作為口碑積累、發酵的手段。
之所以在這裡提到太合娛樂，是因為《路邊野餐》的發行方貌似也是這家公司。
落地活動之外，個人感覺在口碑傳遞方面比較見效的還有《心迷宮》對電影圈新、自媒體「意見領袖」的發動。
注意圖中幾個大V發微博的時間。話說，要真想發酵口碑的話，1萬水軍的戰鬥力（影響力）真得趕不上幾個在微博、微信上筆勤嘴快的「意領」。
《心迷宮》上映首日，《蟻人》+《夏洛特煩惱》共拿去60%的排片，另還有強勁對手（主要觀影人群與之重合的）《小王子》和《喜馬拉雅天梯》。當時《小王子》也是首日上映，拿走10%以上的排片是很正常的，且《小王子》才是國內「文青」的聖經好吧。
因此《心迷宮》首日3.3%的排片，其實不算少。最終它與紀錄片《喜馬拉雅天梯》票房都過千萬，不能不說，在大家賺錢壓力如此之大（尤其是影院、院線工作人員收入在整個電影產業鏈條中應該說是平均最低）的時代，其實國內市場對此類小眾影片還是相當之寬容的。
當然，《心迷宮》的類型裡面有一個懸疑犯罪，所以我無論如何都不想把它歸到「文藝片」序列里。主創打一開始就是奔著類型片的方向來做這部片子的，這個從它原本的片名「殯棺」就能看出來。說它小眾，只是因為它成本低（大概200萬到300萬）且無大卡司加盟而已。
和《心迷宮》一樣，《十二公民》也有國際獲獎的光環加持。該片上映首日，《復聯2》單獨拿走60%排片，其餘主要對手《超能查派》、《重生愛人》、《何以笙簫默》、《旋風九日》，單片排片都未超過10%，《十二公民》首日排片和《旋風九日》一樣，都是4.2%。
《十二公民》主要發行方為蘭團隊（當時好像還未全員併入「大銀幕」公司），相比於太合娛樂，蘭團隊的優勢在於龐大地網。
發行地網在當時的話，可以保證影片的首日排片率不會很難看。值得一提的是，在如今中國，電影本身具有的法治向的「陪審團」話題，本身就是一個容易產生熱度的話題。
當然，《十二公民》中的眾多演員，除了何冰之外，多數對於中國電影觀眾來說雖陌生，但放到北京這種一線城市，其知名度，恐怕遠非《路邊野餐》幾位主演可比，畢竟韓童生等人都有過硬的戲劇作品——這一點需要正視。
現在回過來討論《路邊野餐》，電影本身有奇幻元素，這是它討喜的成分，且它目前評分不錯，所以奇幻類型可以作為一個加分項，大家不用擔心它會太造作，或者表達上太炫技、太自我。影片本身有什麼話題可挖，因為我還沒看過此片，所以不好說。但目前大家熱議的「四十分鐘長鏡頭」倒是可以放大談論，對於一個觀眾來說，「長鏡頭」會很容易使其想起大前年的《地心引力》。
所以口碑發酵（落地點映+「意領」密集發聲，「意領」不包括明星哦）、合適的話題、靠譜的宣發策略共同作用下，這部影片的票房還是有可能過千萬的。真的不用跪。
以上，內容有點虛，但滿含了我的美好希望。
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必須現在流行的朋友圈營銷啊
學學大聖歸來和百鳥朝鳳
公眾號的文一寫，朋友圈一推
別說電影，重點是情懷和逼格，讓人相信看的就牛逼，不看傻逼，最後扯上民族自豪感和中國電影的未來就在你手裡，得讓看的人有使命感，完了變個法兒說上不看不是中國人
而且標題得是：
國產電影的未來，不該輸得這麼慘！
這部電影的評分比小時代高五分，票房卻少五個億！
真正的優秀國產片，別讓美國大片埋沒了！
電影人哭了，這麼好的國產片為什麼沒人看！
媲美魔獸的國產片，千萬別錯過！
這個導演沒錢，但是他有夢想！
一張電影票，圓一個電影人的夢！
花錢也買不來的情懷，16年最好看的國產文藝片！
美國奧斯卡大導演力薦，國產電影的未來！現在這個營銷方式就挺成功的。
導演畢贛下跪磕頭為《路邊野餐》求排片
2016年7月20日凌晨，
今日頭條熱門文章電影類，有一篇是這樣的：＃第六代導演畢贛下跪磕頭為路邊野餐求排片＃
我心想壞了，這個導演明明可以成為文藝青年的神級愛豆，這個電影明明可以成為文藝青年之間「秀逼格」＋「秀智商」＋「秀情懷」＋「秀談資」的裝X神器。
導演下跪磕頭求排片，不就跌份兒了嗎？
誇導演飛，贊電影棒的「小眾青年」不就成為「從眾青年」了嗎？
結果我點進去，文章內容是這樣的：
7月19日晚8點，畢贛（just do it）開始在自己的微博上直播與《路邊野餐》宣發相關的辛酸和感悟，他曆數了宣發的費用少，院線不配合的艱難，宣稱：這部電影是一場大雨,希望大家不要帶傘，要帶錢護體。
他還為院線經理們做分析：「一年有五十來個周末可以讓你們去賺錢，這個周末為我們增加一點排片吧——這是文藝青年最後一點精神食糧了。」
說到動情處，頭花發白的畢贛放言：「如果你能夠在這個周末給我們排一場黃金場，老畢立馬給你磕頭，給你下跪，你行不行（just do it）？……為了文藝觀眾，我願意跪求你們」
言畢，他真的起身雙膝跪地磕頭：「所有人影城經理，我不是個俗人，也不是個善良的人。但為了《路邊野餐》，我代表我們團隊、代表劇組、代表想看到這部電影的觀眾下跪。20多個人劇組20多個人擠在兩個租來的民宅里，牆上貼著畫的分鏡頭，拍著拍著揭不開鍋了，就給丁老師打電話要錢，電影上映，才給我們百分之一點幾的排片。我今天這一跪，是希望大家能在微博、朋友圈上推薦一下《路邊野餐》……所有的朋友，只要為《路邊野餐》幫過一點忙，我都愛死你們了。我什麼都願意做」
說到這裡，畢贛已經雙眼翻紅，嗓音哽咽。說了50多分鐘後，他總結道：「這是我們自己的電影，這是我們中國的文化，所有影院經理，咱們能不能支持一下？人的一生要是只為錢而活，那多單調？人的一生總要有一次驕傲，有一次任性吧？在這場商業大潮中，以後你可以跟別人說：我當時做影院經理，我牛逼了一把！」
《路邊野餐》是中國准90後導演畢贛的處女作長篇電影，籌拍時，畢贛的丁建國四處奔波爭取投資，後因各種原因無果，便自己投資省吃儉用節約出的30萬元支持畢贛。上映前得到各大影業及院線公司高層的集體支持，也得到了姜文、侯孝賢、許鞍華等知名電影人的力薦。但電影上映後，日均排片量不足2%，截至目前，上映4天累計票房僅有四百萬左右。
它不是傳統的表達方式，非線性敘事，普通觀眾可能會不適症，《路邊野餐》以勾連過去、未來與當下的三段式結構，用超現實的神秘感傷筆觸，講述了詩人陳升在尋找侄子的途中，與他「逝去的愛人」在一個神秘時空獲得重逢的故事。
《路邊野餐》5大非看不可的理由T T
理由1:四十分鐘的長鏡頭由水底直達陸地，橫攬夢境與現實，擊穿人心。
理由2:畢贛「創造性地構建出一種詩意地進入家鄉凱里的途徑。
理由3:錢這麼少拍得這麼隨性結構還這麼嚴密。
理由4:長鏡頭的內部邏輯和美學表達扣得太精妙了，真是一刀都不能動啊，動了一口氣就泄了。
理由5:《路邊野餐》，是《百年孤獨》式的電影。
《路邊野餐》獲獎T T
第52屆台北金馬影展 金馬獎最佳新導演獎
第52屆台北金馬影展 國際影評人費比西獎
第68屆洛迦諾國際電影節 當代電影人單元最佳新導演
第68屆洛迦諾國際電影節 最佳處女作特別提及獎
南特三大洲電影節最佳影片獎
在此，讓文藝小眾青年們一起轉發起來，共同呼籲大家支持電影《路邊野餐》，支持畢贛，支持為電影《路邊野餐》付出的每一個人！！！
以上情節，只是作者昨天夜裡的夢，真假難辯，有的根本就沒發生過。
凌晨5點，趙薇控制我醒了過來。
現在電影開始了一小時19分鐘，沒看懂，而且我在衛生間吐，看的渾身難受
1 營銷必須遵循能量守恆這個基本定律，方老的一跪消耗了他和吳老幾十年積累的情懷、口碑加人脈，大聖歸來的逆襲消耗了田曉鵬導演八年的光陰和胡明一先生近百明星站台的人脈，澳門3消耗了幾大巨星的人氣和澳門系列的口碑。路邊野餐能消耗什麼？想消耗什麼？
2 營銷和戰爭的本質相同，天時、地利、人和。導演、明星、編劇、特效、情懷、題材、檔期、人脈、輿論導向、悲情、ip、財力、獎項都是最常見的營銷元素。想要以小博大以弱擊強無非兩種，一種天助一種人為。百鳥是天助成分大點的話那大聖就是人為成分大一點了。
3 看完你的題目後，我還是不大了解一部像詩一樣充滿靈氣的路邊野餐是一部什麼題材、目標受眾、優勢的電影。知己知彼是制定合理營銷戰略的前提，沒有一個合理的營銷戰略所有的具體操作都只會事倍功半甚至無用。
手機碼字不易，淺談幾句，見諒。
剛看完的來回答一下。這是一個以為在一堆零裡面挑出來了個1，卻發現原來這是個9啊……的故事……
在今晚之前，沒聽過這個電影名字，不知道任何信息。就是想在周五的晚上看一場既能顯示逼格，又能看的下去的片子，來安慰一個因頸椎而當機的脆弱的心靈。於是在病床上左手吊著瓶子，右手打開了某訂票軟體。我承認我有些挑食……
在強烈的對比下，選了《路邊野餐》
所以，對於我這個觀眾來講，吸引我看這部片子的原因不是因為這道菜有多有名，看起來有多香，純粹是桌子上我覺得這道菜我能吃……
當然，看完影片後，真的是感覺驚艷，驚艷，驚艷～覺得自己賺到了！眼光真好～贊一個！
以下是劇透！
以下是劇透！
以下是劇透！
闡述下觀影感受吧：
好片子，驚喜，太適合我這種號稱熱愛推理卻總是忍不住看劇透的人了～
這是一個會講故事的導演！大愛！
我什麼都不懂，在我眼中，能講明白故事的導演，能不把觀眾當傻叉的導演，不買慘，不矯情，能給人以希望的導演就是好導演！
當最後一個鏡頭出現，電影院的燈光亮起的時候，全場觀眾的表情是：
我們都是蒙逼的……這就結束了？意猶未盡，而且，我們都留到了最後字幕放完……
必須得說，能在大周五的晚上跑來看《路邊野餐》的人們，都是好這口的。看電影看的這個舒爽，專註，靜默，平和。
整個電影給我的感覺就是平和。故意錯亂的時間，故意交纏的人物，刻意扭曲的現實。卻呈現的是一池溫水。不見得一絲戾氣，不見得一絲寒氣。老陳在車上講的老師傅的笑話，洗頭時後背的雙手，老醫生談起給兒子留下的掛鞭，打開箱子里染紅的蠟染，兜兜轉轉姑娘的風車……美麗的山美麗的水平凡的人。
就是平和
因車禍失去兒子的老醫生，因時代失去愛情的老醫生；因病痛失去愛人的老陳，因金錢失去自由的老陳，因弟弟的不忿失去信念（媽媽的囑託照顧好衛衛）的老陳；以及兒子被活埋的前大哥……
多麼悲慘的一群人啊……這個世界應該是灰暗的嗎？
可是，有光在！導演這樣告訴我們。
兒子會進入媽媽的夢，年邁的愛人從遠方傳來消息，追尋的路上遇見了期盼，羞澀的歌曲可以歡唱，頹廢的老人得到寄託。
遠遠的看著你安好，就好……再見，衛衛……
我好像是看懂了？
多麼美……
另：等電影的時候，工作人員問我，願意不願意為百花獎投票？你猜……
為了更好的給魔獸和他的小夥伴們製造放映空間，讓他們有更多的機會接觸中國電影觀眾。在這個眾所周知的六月檔，《路邊野餐》決定挪檔，我們真心覺得中國電影市場在蓬勃發展的今天，總要給進口片一點機會。
把觀眾騙進影院也是一種能力。
我看過《一個勺子》後，覺得作為陳建斌的處女作，真心不錯。但去貓眼打分的時候，發現1分、2分的低分影評真的好多。當時有點為這部影片抱不平，但想想發現，這些抱怨「好沒意思」、「完全看不懂」的其實完全不是這部影片的目標觀眾，是被影片的宣傳騙進去的。
《一個勺子》的海報是這樣的：
都市片、公路片？總覺得這海報跟電影脫節啊！但正是這樣的海報把好多觀眾騙進了影廳。
看票房也能看出來，總票房1907萬，除了導演、演員、獎項加成外，這種題材的電影能取得這個票房算很不錯了吧。
首周票房1317萬，這種質量不錯的電影，首周票房卻和總票房這麼接近，也從側面反應出了有多少非目標觀眾走進了影院。
除此之外，記得當時《一個勺子》和貓眼的票補挺給力的，這也是原因之一吧。
當然你還可以和《百鳥朝鳳》一樣搞個大新聞啊 (???ω?? ?)把片名從《路邊野餐》改為《路邊野戰》。
慢慢的家鄉話的感覺，越聽越想家。
咋不知有這部電影的，奇怪，現在才看到這樣的文章。
西安只有一家影院放映，還是小廳。
電影本身不錯，但是審美情趣過高，不是俗物。
一刷看畢，心裡有底。今日，帶著被忽悠的親戚朋友，組團二刷。
我怎麼感覺自己像個黑導遊
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