繪畫中的天賦是什麼?
繪畫中的天賦究竟是什麼?(本人是美術生)所謂天賦就是初學時學得快么?那難倒不是把畫畫的方法當成公式一樣理解再套進畫面里?天賦就是這樣?我覺得不是吧,求知友給答案。
瀉藥吧。
學畫畫也十多年了,身邊同學朋友見過不少有「天分」的。
有零基礎寫生頭像畫的特別像的,雖然能看來一點沒基礎,也有學的特別快的,三四個月像模像樣,也有對線條特別敏感的,畫出來怎麼看怎麼瀟洒,也有色彩畫的生動活潑怎麼看怎麼舒服的,也有從小閱畫無數品味高的等等等等。
要說真正的天分呢,不是小聰明,不是小技巧,只能說是一種敏銳的感知和表達的慾望,有人提到了。
沒有這兩樣,別的優點都會被浪費。
剛翻到一篇文章這個挺有意思,,,
不耍小聰明,共勉。
答主你好
我所理解的繪畫中的天賦是能看見別人所看不見的東西,並且快速把握規律將其表現的能力。
這種能力不算是與生俱來的,而是與一個畫家的成長環境與生活背景息息相關,不同的環境成就不同的人。
席勒的線條,莫奈的色彩,馬蒂斯的拙樸,這些都是他們的天賦。
你能看到什麼。(視覺敏感)
你能理解什麼。(世界認知)
你能傳達什麼。(藝術語言)
你是美術生,我就跟你嘮嘮藝考人聽的懂的磕兒。
你所指的天賦必是老師們常掛在嘴邊的。
這麼來看那天賦就是同樣起稿,人家快准穩的定好比例關係。你就要擦來擦去,比來比去。就是人家一塊高級灰色的布,人家調出來的色就是一模一樣,你的不是偏藍就是偏綠。就是人家一筆畫下來前後虛實,輕重緩急全有了,你的就像蚯蚓一樣黑黑粗粗的一條線和快要擦漏的素描紙。
以上這些都是時間可以彌補來的,所謂的有天賦就是人家比你更快,更輕鬆地理解並達到這層,然後他們比你還更努力。
但是這些在以後都不算什麼。寫完發現跑題了,拋磚引玉吧。
所謂的天才可以理解成神童。造型特別准,色彩特別到位,最重要的是有一種靈氣和不羈。這點很難後期培養。
但是天才和巨匠是兩碼事。我不得不再舉出我僅了解的一位大神俊西老師的兩句話:"我是笨小孩,我小時候比我畫的好的多了去了,但他們現在在哪呢?就我像個傻小子那樣練基礎。我不聰明,真的。""我現在只是個小學生,剛有理論體系,才入門。我要畫到80歲,還有50年。"這是小學就登報,九十年代第一名考上吉林藝術學院油畫系,第一批做遊戲美術也是第一批被國外媒體關注的中國畫師之一說的話。
巨匠也就是大師。一萬小時定律里,成就大師的標準是是否能通過藝術探索期產生獨一無二的風格。這是個很痛苦的過程。所以也許有的天才小小年紀卡在高手期,恃才放曠得到了傷仲永的結果。當然像拉菲爾這種努力的天才就......不過現在這個開源的時代我想也沒有那麼多講究了。基本上,在達到良好的造型功底之後,只要踏實研究大師,走他們走過的路,堅持5-8年,大神是成不了,但多半也能混個高手做做。
天賦啊。
敏銳的感知能力和表達能力。
像能創造一種語言,去解讀和表現他察覺的這個世界,和察覺後產生的情感,既表象又本質。
掌握這兩種能力的速度和程度,大約就是天賦的好壞。
唔,席勒真的是有天賦。
通過一種藝術媒介完整傳達給你我的情緒以及想法
如果我說所謂的天賦其實就是環境你敢信?
這又是個值得擺數據、舉例子好好回答的問題,然而,我還是太懶,說到哪就算哪吧。
很多人一提到繪畫天賦必定離不開色彩、靈感、敏銳度等等,然而,這確實是一個優秀藝術工作者的必備素質,但不是決定性因素,因為,所謂的敏銳度等素質,一般人的差距是不大的,就好像一般人的智商差距也並不大一樣。
格拉德威爾在《異類》中曾舉過一個例子:19世紀一群來自羅塞托地區的義大利人移民到美國,他們建立了自己的社區,延續自己的種族,到了20世紀中期,美國人發現這群義大利人移民極少得心臟病,心臟病的死亡率不到當時全美國的一半,平均壽命也很高。任職於俄克拉荷馬大學醫學院的沃爾夫同時也是一名醫生,他開始對這群羅塞託人進行研究。沃爾夫最開始認為,良好的飲食習慣是羅塞託人健康和長壽的保證,然而,羅塞託人一年到頭吃的都是臘腸、香腸等高熱量食物,而且只食用豬油,差不多有41%的食物都是屬於易肥胖的,除此之外,這群人極少運動,並且有嚴重的煙癮。在沃爾夫和羅塞託人實實在在地在一起生活了一段時間後,他明白過來了,羅塞託人長壽的秘訣就在羅塞托本身。沃爾夫發現羅塞託人家庭之間的關係處理得非常融洽,鄰里之間的來往也非常密切,在大街上隨處可見拉家常的人,這個不到2000人的小城裡,獨立的市民團體就有22個,在此之前,人們從來沒有想過健康和社團這個概念有關,沃爾夫認為,看待問題的方式必須是超越個體的,他認為羅塞託人有長壽的天賦,而這個天賦其實就是他們的行為習慣,行為習慣又是環境給予的。
生物學家經常會講生物體的「環境適應學」:森林裡長得最高的一棵橡樹,之所以能長得最高,並不僅僅因為這顆橡樹有最堅硬的種子,還因為沒有別的樹木遮蔽它的陽光,當它還是是幼苗的時候,沒有野兔啃它的皮,沒有伐木工人在它還沒長成之前就來砍伐。我們經常提到的所謂天賦,其實並不是具體的某種才能,具體的才能是可以後天鍛煉的(參考10000小時理論),而最初的環境是沒有辦法去選擇的。
很多人認為梵高的成功是偶然的,其實不然,梵高是將環境和勤奮完美結合了起來。
梵高的三叔(與他同名)是當時歐洲最大的藝術品公司,古比爾公司的大股東,梵高在17歲時就古比爾的海牙分公司當店員,21歲時調到倫敦分公司工作,很多優秀的藝術品,梵高是見過真跡的,早年間的工作經歷對他日後的藝術創作是有很大幫助的,開闊了眼界,年輕的梵高就知道什麼作品是好的,什麼是不好的,當然,他也一定是知道什麼作品容易賣掉和什麼作品是賣不掉的。27歲時的梵高,正式走上了職業畫家的道路,從27歲到37歲,十年間,梵高几乎沒有自己正兒八經掙過錢,全靠做畫廊經紀的弟弟提奧救濟,提奧每個月寄給梵高150法郎,(現在普遍認為當時的150法郎相當於現在的20000人民幣,但是沒有詳細的論證過程,梵高在給他弟弟的信中有提到,他在海牙租的畫室一年的租金是170法郎,他崇拜的畫家德博克很有錢,他有一間非常豪華的畫室,一年的租金是400法郎)這絕對不會是一筆小數目,梵高每天都在畫畫,完全不用再做其他的工作,保守估計,梵高從1880年正式畫畫到1890年死去的這十年間,練習繪畫的時間在40000個小時左右。特別是在1897年梵高由於受到弟弟的召喚,來到巴黎後,結識了大量的未來一流藝術家——高更、修拉、勞特累克、塞尚,再加上到了陽光明媚的法國南部,梵高的畫從1897年開始變一下子被上帝點亮了。提奧的資助給了梵高足夠多的時間,創造了良好的環境,梵高自身對藝術的執著,勤奮的練習,使得他的成功並不是偶然。
這一切確實是靠梵高的天賦——他有一個做藝術品經紀的家庭和一個全心意為他的弟弟。
為什麼我不是很鼓勵家庭條件不是很好的孩子學習藝術,說到底還是天賦的原因,也就是環境的原因,優秀的藝術家需要長時間的知識累積,在這段時間裡,有一個良好的環境,對藝術家的成長是極為有利的,至於色感、觀察力諸如此類的具體能力,都是後天可以學習的,在一般情況下,誰學習的時間越長,誰的能力會更加突出,那色感之類的能力有沒有先天性的差異?一定是有的,但一般人的這種差異並不大,還是引用《異類》中一段關於智商方面的論斷:
就社會或者就個人而論,位於IQ低分值前面四個部分的人們,由於他們的智力水平普遍的不同,他們之間就存在著明顯的區別。這些區別包括,能否進入普通學校就讀(大約IQ為50);能否掌握小學的基本科目(IQ大約為75);能否在高中畢業時,順利修完大學或者學院的預備課程(IQ大約為105);能否順利從四年制大學畢業,從而具備成為專業人員或者是進入研究生院深造的資歷(IQ大約為115)。在這個智力水平之外,智商的高低在職業抱負和成功標準方面一般並不很重要。但這並不是說,IQ在115和150之間,甚至是在150和180之間的智力水平沒有一點實質性的差別,只不過在這個較高的階段,智商差別對個人的影響不像剛描述的較低階段那麼大。在一般意義上,對成功的促進作用不像較低階段那樣有明顯的個體區別。」)
「IQ為170的人比IQ為70的人思維更加敏捷,這是很明顯的,」英國心理學專家利亞姆·哈德森寫道,「相近智商之間的對比——比如說,IQ在100到130之間的對比,結果也是這樣。但是在兩個具有很高智商的人之間對比,這個規律似乎就失效了……一個IQ為130的資歷豐富的科學家和IQ為180的人一樣,都有可能獲得諾貝爾獎。」
在哈德森看來,一個人的IQ就如籃球運動員的身高一樣。一個身高為5.6英尺的人在現實中能否擁有成為職業籃球運動員的機會?沒有。你至少需要有6英尺或者是6.1英尺的身高,才會考慮去打職業籃球賽。並且,很多事情都是類似的,6.2英尺當然比6.1英尺有利,6.3英尺當然又比6.2英尺有利,但是只要超過了一定身高,身高優勢就不再明顯。一個6.8英尺個頭的籃球運動員並不見得就比低他2英寸的球員厲害(邁克爾·喬丹,歷史上最偉大的球員,他的身高也只是6.6英尺)。籃球運動員只要達到一定身高就夠了——一個人的智商也是這樣,智商的作用同樣有一定限度。
繪畫中的具體才能,人和人之間的先天性差異並不大,而環境與環境之間的差距足有一條太平洋的距離,幸好,還有一種叫做「10000小時」的理論可以用來自我麻痹,然而,好像大多數的二代們都還比較勤奮呢,這可怎麼辦。
剛學幾年畫談個毛線天賦。
考上美院老師第一句話就跟我們說高考那些個套路趕緊忘掉!
等我考上研究生導師問你會畫畫嘛?
當年我以為我夠有天賦了,小學初中高中沒人比我畫的好,然而等去美院考前衝刺班第一天難受的就吃不下飯,媽蛋就沒幾個比我畫的不好的,這個班以及美院周邊各種大大小小的考前班,學生的人數遠遠超出美院當年招生名額,我為我將來深深的擔憂。
後來我還是考上了。
因為我文化課比他們好。
應試教育的悲哀,身邊靠套公式考高分進美院的同學,四年後總是作品最爛的。媽蛋我就不套公式,嗯,後來我專心設計了。
如何理解藝術創作中的靈氣與匠氣? - 青騎士的回答
敏感,
對生活的各種細節都很敏感,有敏銳的洞察力
重要的是喜歡畫畫,有的人畫的很好,但是並不喜歡
真正的喜歡畫畫,不畫活不下去,畫畫已然成為了生命的一部分
這,就是上天給予的天賦
這個問題,應該包涵的很廣泛,有很多方面,前面各位大神也都講了很多,我補充一點。
在另一個問題,什麼是美術基本功我回答過:
美術的基本功,是學會觀察。
這個事情,其實很「反人類」的
因為人類的本能是抽象
一個小孩,畫小人,畫幾個圈,幾條線,就能畫出一個人來
而且你也能認出來他畫了個人
這是多麼NB的抽象能力啊
嘖嘖
不過,想學會畫畫,則要拋棄抽象的本能
學會觀察眼前的每一個具象
然後描繪下來
這,就是美術的基本功。
所謂美術天賦,很可能是抽象能力的缺失,和具象能力的增強。
當然我認為這兩個能力都可以後天訓練,但是先天所佔的比例也很大。
以上是我對這個事情的一點理解。我認為繪畫天賦有兩種,第一種是色彩敏感,造型準確,學得特別快的。但是普通人通過大量練習(時間長短而已)能與之達到相差無幾的水平。第二種天賦是藝術感知的天賦,同樣看到或經歷一樣東西,有這種天賦的人能夠感受到更強烈的情感和內在並通過畫面迸發出來,他的作品通常具有較強的感染力。這種天賦是訓練不出來的,往往會決定所能到的的高度。有一句話:以絕大多數人的努力程度之低,遠遠沒有達到拼天賦的地步。我認為這句話中的天賦指的是第二種。
我覺得,熱愛即是天賦
啥是天賦,去看王昱珩辨水,辨火,你可以得到答案。
天賦,字面的意思無非是「老天賦予的能力」或是「先天具備的能力」。是指在某一方面,不需經過特別訓練,即擁有超乎普通人的能力。
我相信,對於繪畫而言,每個人都有自己的天賦!
對於某一領域而言,天賦可以表現在不同的方面,比如繪畫,其所需的能力是多樣的,從造型能力而言,形準是一方面,這是對形狀描摹準確的能力;神似是另一方面,這是對對象特徵把握敏銳的能力;還有一種能力,就是圖形概括的能力——能夠把具象的對象,輕易塑造成各種有關聯的抽象圖形,卻不會使觀眾產生偏差較大的理解歧義。
除去造型能力外,繪畫另一重要的基礎能力就是對色彩的把握了,然而,表現出來依然會有不同的特定,有的人,天生就善於使用色彩的各種對比關係營造氣氛;而有的人,則天生習慣於對對象色彩的細膩描摹。。。。
此外,善於發現並發掘自己在繪畫中的某項技術天賦本身,也是一種天賦——此即所謂對繪畫的理解與表達能力。
天賦就是你的作品也許不如別人的精緻,但是你的作品會講!故!事!
無論是繪畫,還是其他任何技能,在沒有達到大師級別之前,一切作品依託的只是長久的積累,而不是天賦。
畫出美感和靈魂,創新。
謝謝邀請。
天賦啊,當然越多越好了,不要刻意去追求什麼才是最重要的天賦,每個人都不同的。
至於是什麼上面也回答了不少。
總歸而言:環境、名師、敏感度、色彩把握、創意、功力水平都有影響,題主自己對照著缺失哪些,就努力補上去。
雖然一些技巧可以用公式理論一類歸納,但更為本質的是的是創作,只有你自己的創作才能是你自己的作品,你自己的未來。
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