拉丁的動作，比如恰恰基本步，不斷在更新。那麼動作更新是以什麼為標準，或者是誰是什麼組織在更新這些舞步？

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如果不同意這篇回答，可以實名噴我，但不要上升到什麼坐井觀天啥啥啥，你反對就反對，簡簡單單一句「我不同意你的觀點」即可。
能提出這樣的問題，基本算是認真了解國標舞的（特指拉丁）。
是的，國標拉丁的跳法每年都有所變化，新的變化會在未來幾年內可能成為新的範式，這種變化是有跡可循的。
在閱讀下文之前，建議先看:
東尼本
沃森
喬安娜
尤利婭
尼諾
2013表演舞冠軍（藝術家）
每個人看一條視頻即可。
隔個兩三年看wss，就是說看01年的，然後04，07。
你可以輕易發現，拉丁舞變化巨大，無論是音樂，動作編排，服裝，跳法等。
我簡單地說，你簡單地看，要完整說完太長也太累了。
東尼本時期，仍然是雙腳不允許離開地面，純粹垂直於地板的時期，東尼本也是這個時期遠超眾人的大神，雙腳猶如釘子，穩定性令人嘆為觀止。
沃森，此人大屁股，依然垂直地板，所不同的是，他活用了自己的大屁股，動作幅度非常大，跨步動作簡直表態。
喬安娜，令人印象深刻的旋轉使其成名，整個職業生涯都沒有另闢蹊徑，僅有的變化就是前期旋轉較刻意且生硬，有炫技之嫌，後期較圓潤順滑，手到拈來。
里卡多，這一對從出道開始就是打定主意跳配合即身體韻律的，也一直是這麼堅持下來的，今年喬安娜退役，他們就第一啦。
斯拉維克，此人性格有問題，限制了自己的發展。
以上這幾對，誰更厲害些？那衡量厲害的標準是什麼？更快的出腳速度？更柔滑的身體韻律？更乾脆利落的旋轉？更和諧的音樂性？
我不是上述這些人的朋友，他們的想法我不甚了解。我猜（就是猜的），他們在自己風格形成時，是經過謹慎斟酌的。
東尼本時期，當時最具權威就是英國，較為老派，擅自改動跳法風險極大，容易被業內否定。
野史，也未必是野史，只是發生在我關注國標舞圈之前，據說某年，義大利數十對選手參加黑池舞蹈節，只有兩對進入複賽。這使義大利人怒不可遏，集體抵制黑池舞蹈節。所以，我們現在看到尼諾在wdsf奪冠後，wdc卻前六都進不去。
寫到這兒…我將要去做飯了，三兩句寫完。
直接寫重點了，寫太多未必爽。
每年，國內都有一大批國標潮流人士去國外取經，然後回國普渡眾生。絕大部分的教師都說過這樣一句話:每個老師教的是不一樣的。
這句話對也不對，國內的教師外出取經，取的是名師的「個人經」。也就是說，名師幾乎是某一種風格的極致，而名師又恰恰是該風格的創始人。
尤利婭學芭蕾出身，旋轉對於她來說，並非難事，她沒有選擇這麼跳。
喬安娜在女舞者里個子不算小，但她在這兩年之前，都是使用快節奏短線條的跳法（手就沒伸直過）。
還有一種是不得已的選擇，斯拉維克的旋轉非常差，幾乎從未出現兩個以上的旋轉，於是他更著重表現自己的軀體美。
什麼樣的拉丁舞，才配得上高強的評價？
我的答案是，要擁有專屬於自己的風格的拉丁舞，才有資格問鼎巔峰。
而國內大部分所區分的跳法之迷思，我認為都是學藝不精的體現，要麼教師學藝不精，要麼學員學藝不精。有些教師拜師一些國外名師，就彷彿話語權在握，天上地下我的搞法最厲害，這也許是由於自身的狹隘，亦或是出於商業需要。學員學藝不精，以為找到舞林秘籍，自此天下無敵。
說到底，就是心眼小。
題主，你看看現在的專業院校，誰不是在追求更快的出腳速度？更細的節奏切分？再有上進心的，就是更多的旋轉圈數。置音樂性於不顧。那些熱情又奔放的拉丁音樂在他們耳里只有乾燥的1234。
你所問出的跳法不同，恰恰的基本步，應該指的是節奏的切分吧？
西瓜切一刀比切十六刀low？
不是的，主要是看你怎麼吃……
另外，正面回答你的問題。
有組織主導這種變化的，其一——每年的黑池講習會。
良莠不齊吧，尤利婭講過舞蹈與音樂密不可分，十分精彩，示範也十分到位。
也有水的，謝爾蓋講的戲劇性與舞蹈之間的關係，結結巴巴（可能是因為是俄羅斯人的關係），牽強附會，理論不錯，但示範中，完全看不出和他講的有什麼關係。
另外，對比wdsf與wdc。
英國的比賽，從頭到腳都讓人感覺正統老派，無論舞池，服裝；英國以外的比賽，十分歡樂，風格多樣，十分炫技，爆發力十足。
另，我認為，喬安娜之後再無喬安娜，因為難有邁克爾這樣的壯男無條件遷就女舞者，不然，你說當年新星組的斯拉維克和喬安娜為什麼分開。
當今音樂性最好，里卡多尤利婭。
我最喜歡的作品，在北京舉辦的2013showdance冠軍——《藝術家》，要看決賽…
所謂跳法不同，即是不同風格的名師對拉丁舞的不同詮釋。
成為頂級的那一小撮，不是靠標準和苦練就能達到的，必須具有辨識性。然而，旁人若以為這便是標準，這是不對的。
求教於名師，是想得到標準之下的東西？當然不，而是要得到他的「秘技」，他傳授你「秘技」，你當成標準，要怨自己sb。
那這些傢伙是怎麼發掘自己的黃金的？帶腦子的勤學苦練嘛…
每個人的長處是不同的，尼諾出腳速度極快，但音樂性很差，具體可以看他和克里斯蒂娜的表演舞視頻，乾澀得完全看不下去……
你這樣理解，標準是一部字典，名家名師是某一文風的最強者。
沒有人會傻到在舞池裡成為一部字典，因為那不感人，不美。技術是為舞蹈服務的，如果拘泥於技術，去搞體育如何？
你想阿，讓邁克爾像安德烈那樣花，你看了之後，估計就像吃了荔枝蘸醬油一樣炫酷吧。
話又說回來，我舉例子斯拉維克的旋轉差，難道他就比旋轉好的二流選手弱了嗎？當然不，他的身體流動性極強，況且，他幾乎不轉。
是個人都懂得揚長避短。
剛學舞時，容易被酷炫的技術所吸引，這不奇怪，如果在這裡停下，舞蹈對於舞者不就只剩下高難度動作了嗎？
跨過這個階段，合適的技術才是重要的。
另外，作為舞者，需要找到某一項冠絕全場的「秘技」，非常重要。

【全文無趣乾貨預警】如果只說基本步的話，基本步的發展方向是更科學、更自然、更流暢。

大家可能都聽過老師要求，要與地板建立連接，腹股溝要填平，要用後背……如果你問老師為什麼這麼做？老師很可能會回答你，因為這樣好看，那樣很醜。

不止於此。什麼才是「好」的舞姿，什麼才是正確的Movement? 隨著研究深入，大家提出了這樣的幾點：

姿態上：

(一) 引起盡量少的肌肉緊張。一個舞者的體重應該盡量由骨骼來承擔重量，那麼這要求舞者有好的體態。（比如如果過度探頭，那麼頭的重量就是脖子後面的肌肉來承擔的，頭後面的肌肉就會越來越緊張，然後反過來限制舞者活動，這就是不夠好的。）

（二）身體的姿態應該讓舞者有最大可能的移動自由。

這一點比如，摩登舞和拉丁舞都在強調骨盆要放正（即腹股溝填平），因為只有中立的骨盆，才能最大限度地方便向前和向後的移動，方便改變運動方向，方便向任何一個方向移動。

（三）整條脊柱應當拉長而舒展。

（四）肩關節和肩胛骨應當不妨礙手臂自由地、最大可能地舒展，肩胛骨貼在後背上並且自然下沉。

（五）腹肌和臀部肌肉以積極的狀態得到運用。

（六）呼吸均勻而自由。

動作上：

（一）動作要看起來【自然】，不能像是強行抬起的：手臂必須是身體的延伸，腿的動作一定伴隨重心的轉移，整個身體必須融入音樂，而不能是刻意的、強行的做動作。

（二）動作的能量從內部出發。

（三）幾乎用上身體的全部來表現舞蹈。腳趾，腳踝，腿，膝蓋和胯，手，手臂，軀幹和後背，要連為一體而全部動員。

（四）更強調尊重舞伴的感受，用舞伴的配合來做連接，而不是用推拉來做連接。

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後面動作上的四點是從這裡翻譯的，有改編：

General Movement Understanding for Beginners

前面的以《Teach like a pro》為基礎，綜合了幾位老師的說法。所有的技術改變，都伴隨著看不見的「科學」。WDC（世界舞蹈家協會）有專門的教育組織，他們影響著行業里最頂尖的一批老師（或者說，他們就是由行業頂尖的專家組成的），然後像潮水一樣，一點又一點，把這些結論推廣到所有他們能影響到的角落。

（WSDF應該也有……但是寫這個答案的傢伙對WDC熟一些咳咳咳。）

禁轉禁抄襲。

瀉藥
體育競技類的我不懂
藝術範疇我還能答一下

推動更新的主要是一些頂尖選手
比如喬安娜，麥克，尤利婭，瑞卡多……這樣國際的數一數二選手
他們在練習中不斷探索發現更好的發力和更美的姿態
比賽他們也是這樣跳，更多的選手模仿，裁判認可，然後納入教材之中
拉丁的舞步每一年都在進步，我大學三年里的副專業是拉丁。一個恰恰的前進鎖步，就改了兩次發力，第一次是後腿推動，第二次是前胯引到。兩種審美，一個講究清脆和快，一個要連續平滑。
之前我不懂為什麼不斷改進，搜了90年代的恰恰……秒懂了……

這是去年夏天為了準備比賽排的恰恰，很懷念過去跳舞的日子……但後來準備司考只能放棄，願以後有機會繼續跳，讓我能一直感受這個舞蹈的美。

體口帥，舞口美，總之候垚牛逼

感覺拉丁舞真的很年輕富有活力一直隨著時代的步伐融合新的元素不斷改進不落俗套