攝影師從使用單反相機到使用大畫幅相機要經歷怎樣的過程？

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這個真和這和半畫幅升級全畫幅不是一回事。
半畫幅升級全畫幅，只是畫面質量的提升，本質上對你的攝影習慣沒有改變，這種接近於「升級」
但升級大畫幅，這個就不是一回事了，這是改變你攝影習慣的東西。可以說，這個叫「換代」。
首先犧牲掉的，就是「反應」能力，沒人有體力扛著大畫幅去拍模特那種快節奏的，你只能慢慢來，就算拍人，也是只能拍拍肖像啥的，快門前的工夫大幅提升，不存在「靈光一現」那種神來之筆了，所有的結果，都在你計劃之中，你掃不了街，抓不了拍，要知道，3.5光圈在大畫幅里已經是超級大的異類，一支300mm的鏡頭，通常最大光圈都可能是是f8。這本身已經禁錮了你一部分的攝影能力，如果你這方面強，大畫幅不適宜你。
另外犧牲掉的就是「便利」，這不僅僅是因為機器大，還包括大畫幅相當多的技術知識，很多你要從頭學起，各種大畫幅系統的差別，比135系統更繁複的光學知識，各種使用方法要點，甚至化學知識，成像原理。你需要消耗很多時間去學習和試驗，這種不便利對很多人的創作熱情來說是極大的打擊，沒有多少電腦能幫你的東西，即使數碼後背，它也不能為你解決操控的問題。
再有就是耗費資金，你要承受數十倍於135系統的創作成本，不僅僅是錢，還有時間。
犧牲了這麼多，你換來的是什麼？
最高的畫質與細節。不要跟我說德味，底大一級壓死人，這沒有任何疑問。更別提大畫幅鏡頭優秀的工藝與簡潔的結構。
最完整的「平面成像」光學系統，特別是單軌座機，可以精確控制透視，以及大家都熟悉的改變清晰平面分配。
思考的時間，由於慢，你會更多地思考與觀察，作品的質量也會提高。
大畫幅是我最喜愛的相機系統，它不是完美的，而是完全犧牲掉一些部分去追求某些極致的系統。我熱愛它的優點，必然要忍受它的缺點。

另外，上面某位說攝影終點是膠片不是數碼的，認為大畫幅就是在海邊架起個木頭架子等日落的。

這就叫不懂裝懂，而且是一看就知道沒有大畫幅的。膠片也好數碼也好，只是工具，根本沒有高下之分，你拍數碼拍得不如膠片好，只能說，你數碼本事不怎麼樣，甚至可以說，你攝影技術不怎麼樣。

送這位一句話，出自著名攝影師賀建華老師。

「我琢磨、拍攝了20多年也從來沒有覺得我觸摸到了最高影像質量和完美光影效果。那一直是我不懈追求的境界。這也是我的攝影棚里從來不掛我的攝影作品的原因，我認為沒有一張是完美的，所以我的牆面永遠都留給了下一張作品……」

簡單說說我自己的經歷……
1.購買單反記錄日常生活，搭配套頭
2.某一天為了「虛化」買入人生第一枚定焦——50 1.8
3.卧槽，定焦好屌好屌好屌，我要繼續玩玩其他鏡頭。於是補齊焦段。
4.好像每次背那麼多鏡頭出去並沒什麼軟用唉，還不如全部出了買個好點的——留下了50 1.4
5.聽隔壁經常拍網紅的大大說拍膠片可以裝逼把妹——買了台「神機」FM2
6.哇塞，膠片好酷，獨特的顆粒感好好玩，聽說那種兩個鏡頭的老相機逼格更高，我一定要買個玩玩——購入美能達autocord
7.日產120都辣么吊了，我去買個歐洲的機子玩玩。猶豫下買祿來雙反還是哈蘇單反。一腦抽買了503cx
8.隔壁祿來家的sl66感覺好像比我的503cx好玩唉，前組還可以移動——出503cx 求購sk66
9. 這特么什麼坑爹貨，對焦距離遠了就根本沒有調整的餘量了。感覺自己好像喜歡拍風光，喜歡寬幅，又比SL66輕便多了，買個Xpan試試去
10.Xpan性價比好低啊，用著好心賽，照片放大看好像也一般般，還是換隔壁的617好了。哦不！是可以裝617後背的大畫幅！
11.特么沖洗膠片好貴啊，還是得自沖自掃啊——購入沖掃設備
12.特么大畫幅根本帶不出去好么，說好的帶我裝逼帶我飛呢，照片傳網上還沒我500d拍了做好後期好看，出了出了
13.猶豫了一圈買入膠片徠卡……開始糾結買哪個相機包

首先你要開始學感光材料和暗房技術了，這時候你才能明白為什麼攝影師什麼都要會一點。

然後呢，你要學習怎麼用獨立測光表，什麼時候用入射表什麼時候用反射表，如何計算場景的曝光參數。

你還要背誦景深公式，學習怎麼看景深刻度。

你還要重新學一遍透視，學底掃，學習如何使用技術相機，如何俯仰搖擺。

你還要扔掉抓拍這個技巧。

你還要學習使用攝影濾鏡，分清楚什麼濾鏡是黑白專用的，什麼是黑白彩色通用的，什麼是用來校正色溫的。

你要學的太多太多，這基本上是要重新來一遍了。這個過程中，你如果沒有對攝影的極度熱忱，肯定是堅持不下來的。

漲工資

準備好足夠的錢，然後鍛煉好身體，當然最重要的是提高自己的知識水平，這三樣缺一不可，要不沒辦法擼中、大畫幅。

花錢買機器和頁片
花時間適應新機器和學習新技術

心理準備，身體準備和經濟準備。

完全不是一個心理狀態。
重量也不是一個等級；
經濟也是更高的要求。這裡還包括了時間。用錢買時間。

感覺這個問題非常非常複雜可以從技術上討論也可以從理論上討論想當年用著佳能50D的我從來沒想過到現在的程度然而即便到了現在我覺得攝影這個門類我只是選了一個很窄的路子走而已

先自我介紹 13年碩士畢業於倫敦藝術大學主要研究方向大畫幅肖像攝影接觸攝影是在09年我並不是一個藝術科班出身攝影基礎技術基本都是自己摸索研究生的一年讓我豐富了自己理論也讓我的技術變成了體系

回到問題這個問題我不太想從技術角度來討論雖然網路上的有關技術的知識比較碎片化對於愛好者又很難成系統但是對於技術來說自學的我覺得比老師教的好

我更想從攝影理論討論這個問題先貼上一篇我寫的文章
http://zhuanlan.zhihu.com/catstudio/20251434
雖然題目是攝影和手工皮具的兩個沒有關係的門類其實我重點討論了有關我重新給攝影分類

提起攝影分類會被分成風光肖像什麼的我是從相機類型來分因為我深信相機的操作方式是可以影響攝影師的這點是來自於我沒法用大畫幅排出來像腰屏中畫幅那麼安靜的照片也拍不出眼平取景器那麼激烈的照片

總結來說從眼屏取景代表單反到後背取景代表大畫幅這之間的進化是攝影師意識的進化因為那時候需要思考的問題不僅僅是按下快門的決定性瞬間還需要攝影師和被拍攝對象的交流嚴格來說大畫幅拍攝的時候攝影師拍的是自己

（手機不便有時間繼續更新）

我覺得最關鍵你要熱愛攝影，喜歡膠片而不是數碼，你才適合玩大畫幅，現在大畫幅都是膠片，如果你是個熱愛數碼的攝影師，估計大畫幅買來也是吃灰。
拍135，徠卡如小手槍，現在的數碼單反如機關槍。
拍120，哈蘇像架設一門大炮，選好位置，思考玩，架設相機取景測過拍攝。
大畫幅，像作畫，選好個位置，構思完畢架設相機，換上適合的鏡頭取景，測試快門，選適合的膠片等待機會，再拍攝。
攝影的終點是大畫幅，是膠片，不是數碼，我個人是這麼認為的。攝影可以是藝術創作可以是紀實，但大畫幅絕對是藝術創作，紀實太困難。

你以為打怪升級，11級換裝備 21 31 41 51 61 71換一次？

目前還在使用賓得APS-C殘幅，定焦群普及中，等我什麼時候能取回全部公主加餅乾了我會換全幅
作為近幾年才接觸攝影的我來說，喜歡膠片，暗房緊緊只是喜歡！玩個單反就月月光的吃土...後面的價格X2 X5 X10 還是算了

攝影師不知道，我一個愛好者雖然知道全畫幅能更容易的拍出好看的照片，但是相機用的也少也就沒去更換全畫幅的相機。