如何成為一名職業攝影師？

12-24

本人是一名在校大學生，我學的不是攝影專業，但從小就對攝影十分感興趣，可以說是狂熱，自己私下學習了很多相關知識，但我以後想從事這一專業，做一名職業攝影師，而不僅僅是一個愛好者，請問我現在應該怎麼辦？我知道職業化會喪失很多樂趣，這個不用大家說了，誰能給我規划下，以後的路該怎麼走？另外我最愛人文紀實題材，偶爾拍風光，對人像沒興趣，所以影樓不適合我，求各位能給我一個切實可行的方案，真的十分感謝！！！

這個問題細說起來還挺複雜的，我就想到什麼說什麼，希望能幫到你。

如果是想完全通過攝影作為主要收入來源的話，短期內比較難。做一個長期的計劃需要具備一些條件，例如在一定周期內的資金支持，作品發布，工作場地等等。

當然職業攝影也有很多分支，總體可以劃分為商業和藝術。

商業的特性是循環周期較短，但是也很容易因為一些非自身因素掛掉。藝術的特性是循環周期很長，可能還沒能到能賣掉作品的時候就已經熬不下去了，同時對於天賦，創造力以及閱歷的要求也比較高。

細說起來，商業攝影按照門檻又可大致分為圖庫攝影，普通人像，婚禮紀實，棚內人像，建築，產品靜物，時尚廣告，醫療成像與科研成像等。藝術攝影則沒有一個特別明確的分類，具體取決於藝術家的興趣，比如各種紀實，景觀，觀念，創意，甚至是一些裝置和雕塑。

不管是哪一個分支，在最初都需要有一個基本的資金支持。當你下定決心將攝影作為一個職業的時候，就要在最初準備好資金。要做好在未來兩三年甚至更久的時間內完全沒有收入的準備，在這個階段內要大量的去積累作品，傳播作品，以及學習新的理念和創作方式。為了支持這個階段，就需要確保在一個確定的時間段內擁有足夠生存的資金，同時這些資金也用來支持創作和購買耗材。具體的周期和資金數額因人而異。

我們來做個簡單的預算，假如我要在上海開始我的職業攝影生涯，我給自己兩年的時間來完成初步的積累。在這兩年內要準備多少錢呢？

首先是基本的吃住行，在不需要影棚和店面的情況下，去松江租房子，一個月按照平均2k計算，當然第二年漲價是極有可能的，那第二年按2.5k計算。兩年下來54k。吃，自己做飯一頓10元來算？（國內做飯成本我不太了解）一天30，兩年就是22k，交通費用，這個就難以估計了，根據具體的行業分支支出也不同。當然還有零花錢，水電費，雜七雜八的開銷。那麼在上海，最少，也有有100k來保證生活。

但如果不在上海呢？有些攝影的題材不受地域限制，那就可以在一個小城甚至是村子裡面住下來，生活的開銷就非常低了。

然後是拍攝成本之類的，這個變化幅度就非常大了。首先要去調查你所想走的這個分支一些業內的狀況，比如租影棚多少錢，租設備多少錢，租還是買？是否需要去外地拍攝素材？是否要請模特？等等這些問題都要有充分的了解才有可能做出一個合理的預算。

拿對新手比較友好的圖庫攝影來說，拿出20k左右就可以搞定器材，剩下的開銷無非就是生活開支。當然也可以選擇旅拍，旅拍的好處是可以拍攝的內容非常豐富，質量也比較高，但是相應的旅行成本也很高。不過私下認為，目前在國內旅行，或者是去尼泊爾之類的國家，旅行開銷真的不高，對於很多人來說窮游兩年不算是特別難的一件事情。

所以做計劃和預算是非常重要的，這個過程能幫你找到一個方向，也可以幫助你評估自己的能力。

當我們有了足夠的預算和合理的計劃之後，就可以去著手實施了。這裡順帶提一句，一開始也不一定要做全職攝影師，如果你現在有一份不錯的工作，那麼不必急著辭職，可以一邊工作一邊攝影。

然後就是相當長一段時間的創作期，這段時間內要儘可能多拍，多收集反饋和意見。我之所以說圖庫適合新手就是因為圖庫會給你一個非常及時有效的反饋，一些技術問題，拍攝的想法，都會在這個過程中得到評價。同時在創作期內要儘可能的去讓別人看到自己的作品，可以去社交網路發布作品，可以建立個人網站，可以做一些作品集。這些都有助於傳播自己的作品，但也不要把心思全花在這上面，不然就成了營銷狗。最重要的還是作品的質量和內容，這是攝影師的立命之本。

兩年的周期並不算長，周期越長就意味著根基越穩，要按照自己的實際能力和操作能力去設定這個周期的長度。過了這個周期之後，如果你還是不能獲得足夠的收入養活自己，那就趕緊去找個工作吧，這是一個邊界，也是是一個deadline。但是即使未能達到預期的目標，這幾年的工作也不是白做的，至少你會在一個小圈子裡為人所知，至少你會積累大量的作品。而這些將在未來的很多年中為你帶來好處。沒有什麼事情是白做的，做了就會有回報，不論以何種方式。

手機碼字，就先寫這些，祝好運。

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評論有人問到學院派，我這裡就簡單些一點

首先是否成為學院派取決於你個人的興趣和意願，一切都建立在興趣的基礎上，否則進入學院對你來說只是煎熬。

進入學院，尤其是國外的學院，很大意義上就意味著你開始脫離商業，脫離大眾，開始向體制外出發。這是件很酷的事情，但是也意味著你要付出很大的代價。

首先還是錢。我們雖然都認為錢是個不好的東西，但沒有人能跟錢脫離關係，這是個非常無奈也不得不接受的事實。出國留學要考慮的事項之一就是資金。條件好可以去美國，你將付出每年高達5萬美元左右的學費，條件稍差可以去德國和法國，這兩國的大學都是免費的，但是代價是你要學習德語或法語，提到這兩門語言我真是… ♂?

但是就像我說的，沒有白做的事情，如果你能搞定法語和德語，在法國你可以報考阿爾勒攝影學院，德國則有杜塞爾多夫學院，這兩所都是學院中聖殿級的場所。就拿杜塞爾多夫學院來說，你們熟悉的古斯基就是在這裡畢業的，托馬斯魯夫也曾在這裡學習，而學院最早的一批教授就包括貝歇夫婦。所以在攝影史乃至藝術史上的地位可見一斑。

對於美國的學院，雖然學費高昂，但是如果你有好的作品，是可以拿到很多獎學金的。但是全獎極為罕見。研究生攝影專業排名前10的學院中，offer中常見的獎學金有10%-15%的學費抵扣，高的能達到30%-40%，極個別可以拿到60%-70%。當然這是名校，如果你不在意那個名氣的話，可以去公立大學，例如愛荷華州立大學，亞利桑那大學這樣的學校，雖然在國人口中沒什麼名氣，但是你學到的東西絕對不比上述地名校差。例如亞利桑那大學，位於Tucson，著名的創意攝影中心就屬於該校，很多人都只是知道創意攝影中心而不知到UA。這些公立學校一般要比私校便宜很多，也更容易拿獎學金。

至於為什麼不推薦國內的院校，原因大概有這麼幾個。第一，國內的研究生考試是個非常反人類的東西，想學個藝術還要去考馬哲？第二，很多學院官僚化嚴重，形式主義盛行，我不多說大家也都懂的。第三，很多學院設備陳舊，或無法使用。雖然還有第四第五但是我已經沒必要說下去了。但願各位能到國外把好的東西帶回來。

簡單提一下美國一些院校的情況。

其實攝影學院裡面也存在商業攝影的分支，一些比較好的有Parsons，Pratt，以及經常有人提到SVA，雖然這個學校的攝影專業排名常年在前10以內，但是我個人對於SVA是有點看法的，第一是因為SVA其實嚴格地講並不算學院而算是盈利機構，這一點SVA自己也承認了，這個屬性導致的結果就是你畢業之後不能拿美國的工作簽證，也就是H1-B。其次，一些數據顯示，這個學校的研究生錄取率高達70%，那我也真的不好說什麼。至於能不能學到東西，我認為還是可以的，但也要看人，看你想不想學。

上述這類的學院，畢業之後多是從事商業攝影的工作，做一些高端廣告，時尚之類的攝影。

藝術類的院校就很多了，USNews的最新專業排名前五分別是Yale，SAIC，UCLA，RIT，UNM。這些學校研究的內容基本都是以當代藝術為背景，而且攝影專業的學習也並不局限於攝影，跨學科創作很多。當然申請也有一定難度。可是！我覺得申請這些學校真他媽比申請國內的美院簡單多了，原諒我罵髒話。你申請攝影專業，提交作品集，個人簡歷和作品陳述以及推薦信就好了，因為是國際學生需要考個托福或雅思，但也不是什麼難事。作品集是學校考慮的一個非常重要的標準，有一個很強的作品集，去上面這些牛校都不是事，你語言稍微不夠分數，學校也可以遷就你一點，最多去讀個語言班。至於國內，我了解的情況是，你要考試，如果想報考攝影專業，很多學院中攝影是給掛在設計學院中的… 不能理解…

某校考試內容是這樣的

思想政治理論是個什麼鬼？
說好的學攝影為什麼要考設計史？

不是我黑國內的學院，這些陳腐的東西確實該改了。這種官僚的考試不知道把多少有天賦的人攔在了門外。本科生考素描也是一個道理，證明了學院無力判斷學生的實際能力。當然這是體制問題，中國的學院與國外的學院一個很大的不同就是，國外學院會去對抗體制的操控，盡量保證學術的獨立性。

扯了點閑話，回到正題。

上面說了美國學院的一些情況，各位有興趣可以去嘗試申請。如果能進入這些學院，那麼你將走向更高的一個層次。具體學院中學習的內容和過程，這裡就先不說了，主要來說學院對於攝影師的影響以及生存方式的變化。

首先，學院會徹底改造你的思想。我曾經和Yale攝影系的系頭Gregory Crewdson有過非常簡短的交流，他說Yale的一個目標就是「Break you down」，意思就是打擊你，讓你受苦，但是我覺得中文裡有個詞很符合他的意思，就是先破後立，大家自己體會。

然後呢，學院會給你非常多的資源，不論是物質上還是精神上。在物質方面，學院幾乎提供了你所需要的，或者可能需要的所有設備，各種相機，鏡頭，耗材，以及暗房，掃描設備等等。你可以毫無障礙的去嘗試任何器材，直到找到滿意的。而在學院意外，現在估計找一個設備齊全的彩色暗房都是難於上天。所以從這個角度來說你花的錢就值得。而更重要的資源，則是精神上的。學院會有非常多的客座藝術家，策展人來講課，有時他們也會單獨和你交流作品，甚至你的老師可能就是一個非常有名的藝術家。比如Stephen Shore會在Bard College任教。

放在古代，這就是你拜入了名門之中，各路大俠都是你的老師。

所以當你從學院畢業的時候，就已經積累了非常多的資源。後面的事情，自然都是順水推舟。而在這個時候，相比於一個「職業攝影師」，所做的工作會更像是一個藝術家。

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多說一點學院申請的細節。

大家都在關心跨專業的問題，一個明確的事實是，絕大多數學院都鼓勵跨專業。其中很多學院都會有一個Interdisciplinary stduy的概念，SAIC更是直接把這個概念作為學校的一個重要目標。

所以如果你本科不是美術專業也許還能算是一種優勢，當然前提是你的作品跟別人一樣好。對於攝影來說，不同學科的知識擴充是很重要的，我個人認為哲學和文學會對攝影創作起到非常大的幫助。而在一個相對高級的學習過程中，對於攝影的學習主要集中在本科或研究生階段，更高的學歷就要轉入藝術史PhD或者哲學PhD了，當然還有一些偏門的專業，例如風光狗們可以去學地球物理，或者一些小眾的人文社科專業。在國外PhD一般都是有全獎的，所以到這個階段真的就不用擔心錢的問題了。

攝影專業研究生的學位是MFA，申請MFA是不需要考GRE的，所以只要保證托福或者雅思的成績就沒問題，如果本科學位是在英語教學的院校中拿到的，那麼可以直接豁免，也就是不需要參加考試。

雖然說作品集是申請的核心，但是其他的條件也要達到，國內申請的同學遇到的最大的問題就是GPA不夠，申請MFA時本科的GPA最好在3.0以上，但是國內成績普遍給的非常低，所以很多人GPA並不好看，2.7就已經是底線了，如果再低可能會對申請非常不利。如果你還在讀本科的話，就要注意GPA了，這個東西還是很重要的。3.0的GPA，按照百分制算，就意味著你平均分要在85左右，當然各個學校演算法有差異。

以及有人問年齡的問題，在美國其實上學不受年齡限制，在研究生招生中一些很好的學院偏向於招年齡稍大的學生。例如Yale，去年我見過的10個研一學生很多都是畢業後五六年才申請。學院會認為這種屬性對應的是更豐富的閱歷和經驗，所以是加分的。

研究生只有兩年，畢業後你有這幾個選擇，a.繼續讀PhD，b.再讀一個專業 c.出去工作 d.自己開工作室

選擇a，讀完PhD你可以去當教授，這看起來是最理想的結果，可以有大量的時間去創作，也可以衣食無憂；選擇b，再讀一個專業可以擴展思維什麼的，也是很有好處的，當然你要付得起學費，如果能拿到獎學金就完美了；c.這個選項很無聊，除非是迫於生計，不然為什麼要去給老闆做事？d. 自己開工作室是很好玩的，但是花的錢也最多，最好早做打算。

寫到這裡，學院派的基本路線就已經很清晰了。還是老生常談的一句話，知道自己想幹什麼和想要什麼是非常重要的。可是，大多數人並不知道。

我以前問過很具體的方向。說幾個我具體了解過的。

1、野生動物攝影或野外攝影這個小領域裡，普通人一般很難進入，很多攝影師也不會去涉獵這方面內容。我說的可不是用個長焦在景區拍拍鳥的攝影者，是可以在野外生活追蹤野生動物的攝影師。從構成上講，這些攝影師有一部分是科學家，做野生動物研究和野生動物保護的人，有追蹤拍攝動物的剛性需求。追蹤動物的難度很高，可能幾周拿不下來。插一點，其實很多搞顯微攝影的，也有很多科學家研究員，因為獲取使用高端光學顯微鏡電鏡的許可權對於他們是比較容易的。還有一部分是風光攝影師，在拍風光的同時進行動物追蹤。還有一部分構成就比較複雜，從各行業過來的都有。但是這行愛好做成職業是很難的。

2、體育攝影師屬於新聞攝影。國外我不知道，可能有獨立授權的個人。國內的體育攝影師，大部分是依託新聞機構的體育攝影組。這個行業，也可以說比較偏門，但是可以進入。方法就是找某一家會有體育拍攝需求的新聞單位實習(在大學學習，找實習還是比社會人容易的)，努力進入體育攝影組。

3、風光攝影以前我們這裡來過一個老師傅講課，他是一個風光攝影師。真風光攝影領域，廣泛使用617寬幅相機 45技術相機拍攝，大幅面輸出。這個東西，你要是會弄，可能比上面兩類容易做。有資金找嚮導，有裝備，可以到一些很好的位置去，在幾周的時間裡拍到非常不錯的圖片。不過很苦，老師傅告訴我們，以前他們做中國風光專題的時候，在東北低溫環境拍霧松，有人手指凍傷截肢。沙漠和高原進行跋涉，就算有良好的設備輔助，也是十分艱苦的事情。

據我所知你這樣的話會餓死的……拍紀實是最不容易賺錢的。先業餘吧，找一份好工作然後工作之餘再拍，追求藝術的前提得先把自己餵飽，荒木經惟和森山大道沒出名前也是靠妻子工作資助來度日的。

首先，成為職業攝影師，會喪失一部分樂趣，但是同時也會增加其他樂趣。哪個職業不是這樣呢？

其次，你會喪失一部分自由，但是也會增加另外一部分自由。

然後，你會獲得一部分收入，但是也會失去其他可能性的機會。關鍵是你自己的選擇。

哪個行業都有做的好的，做的差的。別人並沒有辦法給你更好的建議。

我個人感覺來講，可以先從愛好入手，一步一個腳印，事實上幾乎所有的職業攝影師都是這樣發展的。而真正大學攝影系畢業的，最後轉行的更多。

說難不難，說簡單不簡單
就拿我個人的升級路線來說，首先大學期間大量在各種網路平台發布個人作品並且以互免的形式來進行拍攝，這個過程對於新人來說困難的地方就是交流部分，但是如果想成為一個職業攝影師，口才很重要，這個階段可以迅速讓你鍛煉這一塊。當然，拍攝技巧等才是最重要的，這個階段也是讓你有機會大量的進行免費創作和練習空間。
然後畢業後，我選擇了在影樓和婚慶範圍內進行活動。可能有些苣苣對影樓和婚慶很不屑，畢竟影樓仔這個稱號讓很多人看不起？就我個人而言，這個部分是讓你迅速學會整個商拍活動的流程，沒錯，討論技術上的學習在這個階段能學到的很少，主要是讓你對這個以攝影為職業的商業活動了解。畢竟影樓和婚慶都已經形成了一個完善的體系，你也可以通過這個過程來認識不同的人，也為你在以後個人發揮的時候創造一個人脈圈。
如今我已經與幾位好友工作做了一個工作室，我們主要面對的是旅拍和約拍等業務，而這個形成的過程，就是之前所攢下的人脈幫助和大家的信任。
可能比較無聊吧，但是相較於之前在影樓等拍攝一些索然無味的婚紗照，現在可以以創造的角度來拍攝，我覺得已經讓我自己很滿足了。

....商業攝影師的話你先打開各種招聘網站搜索攝影助理開始上班吧.....

自己跑來的我就不說明正常要求的那些對相機，還有一些個人美感的問題了。那些都是毛毛雨。以下都是按照標準商業模式拍攝所舉的栗子

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一.你要有對拍照姿勢的各種了解：1.站著拍，這是最基本的拍攝手法了基本會拍照的都會站著拍。2.蹲著拍，為了展示高大豪氣的拍攝手法。 3.趴著拍，同上加強版或者某些景色更寬廣。4.躲在某個角落拍，有些鏡頭需要前景物的遮擋才能提現美。但是注意如果是某些必須隱藏抓拍的鏡頭小心保安大叔。

二.你要有對拍照時間的各種了解：本人經常出去拍一些婚禮跟拍婚紗同學會聚會等等等等。經常是早上婚禮（地方習俗10點前必須典禮，所以凌晨2-3點開始）下午其他。成精見過一個哥們連續拍了4天（每天睡覺4個小時左右），最後抱著電線杆睡了3個小時，嗯。。哈喇子流的快把電線杆染色了。（找不到照片了在網上找一個）

三.你要有對客戶要求的各種了解：本人見過各種客戶，胖的瘦的高的矮的，基本上都對我有一點要求P成閃電（暫時不詳細說，一會到PS環節再詳細說）。你也會遇到前輩，來小夥子這樣拍，來這樣拍，對對對還有這樣拍，基本上遇見這種客戶我也是生無可戀。。有時候甚至我想更換位置。（你來當攝影師我來當新郎！）

四.你要有對場地空間的各種了解：嗯。。。還是略了吧。。。略。

五.你要有對很多軟體的各種了解：PS 光影 LR（好像是叫這個）美圖秀秀手機編輯等等等等因為你跟朋友出去玩的時候經常你的任務不是拍而且把他們修成閃電

習慣就好習慣就好。。。而且經常有人會問你：XXX，臉上的痘痘怎麼弄掉啊美圖秀秀我修了12次還是有痘痘的印記啊。大姐。。你鼻子都快磨沒了別修痘痘了行嗎。

五.你要有對設備價格的各種了解：想當初80萬像素的手機拍出來的雪山我現在還在當桌面壁紙用，然而現在。從最早的60D 18-135。半幅機我的天好清晰好刺激，卧槽！！6D是全幅機拍的好廣好刺激！！買買買錢包瘦百分之15 。換完相機換個鏡頭吧 24-105就夠用了買買買錢包瘦百分之20 。。卧槽！！ 24-70光圈好大拍出來的人好美！！買買買！！錢包瘦百分之30 卧槽！！！買一個閃光燈補暗角拍出來的人好美好霸氣買買買！！錢包瘦百分之35 卧槽！！ 5D成色好好！！買！要買就買新出的5D3！錢包瘦百分之55 。。卧槽！ 14超廣角卧槽 70-200大長焦卧槽定焦成像好刺激卧槽變形頭好刺激卧槽微距頭好好用卧槽卧槽卧槽卧槽錢包都過頭七了。。

以上就是暫時想到這麼，再有想到的繼續補充，照片來源於網路若有侵權略略略略略

我覺得你應該去做攝影記者，為媒體工作。

大部分人文紀實的攝影師都為媒體工作過，布列松卡帕他們就是應聘不上法新社，才在一個叫馬格南的小酒館成立那個以後聲明遠播馬格南圖片社。我想題主應該是受他們影響和啟發吧。

我在讀大學的是也是像題主那樣熱愛攝影，由於專業是新聞學，接觸的攝影師基本都是攝影記者，當時機緣巧合下還上過第一個馬格南簽約華人攝影師張乾琪短期課程…

但當時我年輕啊只懂得吃喝玩樂，攝影只是個愛好，根本沒有放在心上。現在那個後悔啊，少壯不努力老大糧倉空啊………

我很羨慕題主你在大學能有如此長遠的目光，已經在為自己的職業生涯在做打算了，佩服你，希望你可以持之以恆堅持目標………

還有一點就是，眼光要開放一點，多一點拍攝人像的經驗…多找下身邊漂亮的妹子練練手，認識多一點人也是挺好的，也為自己的社交打個好基礎吧，多學東西沒有壞處。因為你以後經常會碰到這些要求：
你不是專業的攝影師嗎？來，給拍張照肯定顯得我很瘦的……
幫我拍個婚禮唄，你那麼專業，肯定會拍得很好看的……

對於一個產品攝影師，我內心真的鴨梨山大，我不懂人像啊………攝影一旦細分到小領域，以最專業的標準衡量，我感覺不同種類攝影領域真的難以跨躍……

加油……多拍多學多想唄。

盡量不要去影樓。切記。

別吸攝影的毒
別做器材黨
不然沒老婆

　　婚紗攝影師是指專門從事婚紗攝影工作的人，這是一群思維敏捷、視野開闊、視覺獨特的年輕人，他們擁有蓬勃的朝氣、嫻熟的技術、超凡脫俗的眼力，在同行業中佔據著高貴的地位，是受很多人崇拜與敬仰的，更是許許多多年輕人的學習榜樣。

圖庫攝影師

很不明白為啥樓上是用這種諷刺的語氣，我一直都相信，只要想做，就沒有什麼做不成的，很遺憾我也是小白一個不能給樓主啥建議，純粹看樓上太不靠譜來頂一下～

男怕入錯行！

職業攝影師？這在未來不是很好的職業。如果作為業餘愛好，當然是沒有任何問題的；我本人就是如此。

然而，如果想作為職業，那麼需要好好考慮下。

攝影的價值在於捕捉有意義的瞬間。隨著技術的發展，漂亮照片的易得性是越來越高；這就意味著攝影師的社會價值日趨降低，除非你自信能夠成為劃時代的頂級攝影師。

對於99%的攝影師而言，是難以期望自己成為時代人物的。更多的是當作謀生手段。

那麼，你對抗的就是不斷快速進步的攝影技術，這就象是乘坐一個快速下降的電梯。你想自己的收入不斷提升，那麼你需要使自己的價值提升速度快於技術進步帶來的貶值速度。最終，你很難成功。

你還在學生階段，那麼好好考慮下。

如果你是富二代，不用考慮生存問題。OK！你做什麼職業都可以，喜歡就可以任性。

你找一個婚慶，然後跟他說我一場婚禮一百塊，然後你就可以開始你的職業生涯了

首先你要有錢