如何評價《福音戰士新劇場版：Q》？

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EVA：Q集中貼，暢所欲言即可。

原文刊登在了《二次元狂熱》EVA新劇場版增刊《新福音原典》上（參考：如何評價國內ACG研究向雜誌《二次元狂熱》？ - Macro kuo 的回答）。
動畫考察22 從14年到俄狄浦斯——鏈接EVA新劇場版Q內外的那些要素和人物 - 動畫考察 - 知乎專欄

EVA從漫畫到TV版，從舊劇場版到新劇場版，再從序到Q，設定和結局都有著各種變化。然而總有一個不變的東西，那就是其對於作品內外世界關聯的暗示性。

Q=?

EVA Q片中看到被自己造成的Near Third Impact（半第三次衝擊）所銷毀的第三新東京市的一片荒蕪時，碇真嗣得知自己不僅沒有救成綾波麗卻近乎毀滅了人類，於是再次變得一蹶不振。此時，渚薰對這樣的他說道「沒關係，被EVA所破壞的東西，讓我們再用EVA修復就是了！」——讓我們就從這句話開始，來看這部作品。因為這句話在其字面意義之外，其實是在用一種後設手法(關於後設性，請參考《銀魂》好看在哪裡？ - Macro kuo 的回答)承載了新劇場版作品內外的諸多要素。在這個意義上來說，Q這部新劇場版幾乎是不能以其獨立的電影文本角度來觀看的。沒看過原作動畫、舊劇場版的觀眾自不必說，就算是對它們都有閱歷的EVA鐵杆粉絲，不清楚Q這部作品所處的社會和時代背景，恐怕在看過本片後，也只能在心中留下一個巨大的「?」了。

EVA新劇場版到了第三部，標題的「序」、「破」、「Q」很顯然是起源於日本的古典雅樂和能樂的加速理念「序破急（日文的急讀音和Q相似，也是2009年和Q共同公開的同義英文Quickening的首字母）」。將這三個概念轉換到我們行文中常用的「起承轉結」里，可以說「序」是指代了「起和承」，「破」是指代了「轉」，「急」則指代了「結」。然而，眾所周知，Q並非是新劇場版的完結篇。所以，這裡的「急」也就變成了「Q」，表示故事除了「急」的含義之外，還有別的含義，那就是對於「舊（日文舊讀音也和Q相似）」EVA劇場版，以至原作TV動畫版的一種重演。而這種重演也作為一個Question（首字母仍然是Q），出現在了副標題里：EVANGELION:3.0 YOU CAN (NOT) REDO.那麼對於這個問題的答案，相信看過該片的人都知道，結局並不像渚薰所說的那樣，而是——EVA不僅沒能修復（Redo）半第三次衝擊帶來的創傷，還險些帶來了第四次衝擊。

沒在日本觀看該影片的國內觀眾里，也許會有人還不知道這部作品在日本劇場上映時，在正片上映之前，有上映一部為時10分鐘的吉卜力製作的特攝短片電影《巨神兵在東京出現劇場版》。該片由導演了動畫《藍寶石之謎》、真人版《日本沉沒》之類的災難電影和《魔女潛艦》之類的戰爭電影、以特技導演身份參與制作了特攝片《哥斯拉》的動畫、特攝、真人電影三棲影像作家樋口真嗣導演，宮崎駿擔當巨神兵的演出。片中講述了東京被在宮崎駿《風之谷》中登場的巨神兵在七天內毀滅殆盡的故事。在這裡，筆者很難不將2011年3月11日日本東北大地震所帶來的、對於整個日本社會的一種不可逆轉的災難性的影響、吉卜力的製作人鈴木敏夫在《風之谷》藍光版完成披露發布會說的那席「EVA其實就是巨神兵」、庵野秀明給EVA中主人公取名的原型就是樋口真嗣這幾個事實串聯起來，想像出這部特攝片其實已經揭穿了Q的本質：一部讓真嗣駕駛著EVA不可逆地毀滅世界的故事。而2012年7月在東京現代美術館開張的展覽「館長庵野秀明特攝博物館從微模看昭和平成的特攝技術」以及樋口真嗣本人不僅在「序」里擔當了「為了迎擊使徒時採用的停電供給EVA能源的屋島（YASHIMA）作戰」那一段劇情的分鏡，也在2011年東日本大地震後尋求民眾停電協助的時候在Pixiv上投稿了關於輪番停電的EVA主題的設計圖等事實，都從作品內外的角度奠定了Q的基調——EVA所破壞的，不能由EVA所修復，就像東日本大地震中地震和原子能所破壞的是不可逆的一樣。

Q這部新劇場版作品是在1998年公開的舊劇場版總集篇《DEATH (TRUE)2 / Air /真心為你》之後闊別14年的作品，而Q的片頭也是從半第3次衝擊發生的14年後開始的。當然這絕對不是巧合，而是對於作品中的角色、作品的製作方、廣大的觀眾和這三者所處於的時代變化的一個重要的設定性暗示。

在舊劇場版《真心為你》最後，碇真嗣放棄將自己封閉在巨大綾波麗的母性承認支撐下的一種確保了全能感的自我世界裡，選擇接受了直面他人的道路。接著就只有碇真嗣和明日香倆被留在了那個滅亡後的世界裡。明日香對真嗣最後的那句「好噁心」可以說是很好地回應了片頭真嗣在明日香病房向昏睡不起的明日香祈求的那句「還是像平時一樣罵我吧」，同時也向真嗣和真嗣視點的觀眾傳達出了這麼一個訊息：「就算是會傷害到對方從而反過來使自己受傷，就算是會有不斷的嫉妒和爭吵，人與人之間還是需要擔負著這種傷害面對面地交流的」。（關於這裡帶給社會的影響和反映社會的心理，詳情參見：動畫考察9 從碇真治到夜神月的想像力變遷——家裡蹲式的心理主義到生存遊戲中的決斷主義）而在新劇場版Q里，14年的歲月里沉寂於EVA初號機LCL里的真嗣就好像觀眾的御宅們喜歡這部動畫一般，將自己沉浸在自己的EVA世界裡；14年後，真嗣繼續向綾波麗尋求自己的母性承認，從而追隨MARK09回到了NERV本部，這就像14年來保持著喜歡這部作品的感情的御宅們一直追隨作品到這部最新劇場版一般，而真嗣的身心同為14歲的設定也象徵性地指出了御宅觀眾們的這種14年不變的特性。這裡的「EVA的詛咒」這個保持身體14歲的狀態，不僅是對於作品中真嗣、明日香、真希波等人的詛咒，同時更是對於喜歡EVA這部作品的粉絲們的詛咒——也就是讓宅們捫心自問：這14年來我到底成長了什麼？我難道不還是在向EVA這部作品（就像真嗣在向綾波麗一般）尋求一種承認么？而「14年後醒來的真嗣對於向他襲來的一切都變了的周遭世界，卻只能向綾波麗這個消失了的母性存在尋求自己的歸所」的描寫，就彷彿宅們向作品尋求認同感的價值觀不再適用於這個時代了一般，觀眾們就只能從一開場讓我們倍感生疏的、卻在真嗣走的最後也沒有按下DSS引爆器的葛城大佐的那聲不變的「真嗣君！」里尋求安慰了。然而這種與舊作的同一性帶來的一絲安慰，也只能讓後來被渚薰告知的這一逝不復返的14年顯得更為令人絕望。

作為EVA的代表角色，「綾波麗和明日香」之所以會因所謂「EVA的詛咒」而保持她們的年齡（當然前者只不過是另一個克隆體），在兩人作為真嗣（觀眾）14年來不變的感情對象的同時，也像《蟬鳴之時》里的梨花般的作為了這種時間輪迴般設定里的關鍵角色：就算是在設定上年齡有所增長，商業上卻很難改變其外觀。這種商業設定上所反映出的御宅族對於「萌系角色」的慾望，其實也正是舊EVA給整個日本動畫界帶來的一個決定性影響的體現，也是本文文頭渚薰口中的被「EVA」（這部作品）所破壞的東西。那就是，曾經體現在同樣是以「被捲入到近未來戰鬥的少年」為主人公的SF作品——《機動戰士高達》系列中的動畫粉絲對於架空故事和事件年表的大背景的熱情，到了EVA所帶來的第三次動畫熱潮里，就變成對於角色的萌式情感所帶來的各種二次創作。而這種變化不僅體現在了消費者和二次創作者之上，也是明顯地反映在了製作者身上的。《高達》在79年最初的電視版放映後的各類續作，一直都是由富野由悠季監修下，沿著其特有的架空歷史而展開的。然而《EVA》就連原作漫畫都不存在真正意義上的續作，也沒有製作續作的預定，取代續作的就只有GAINAX所展開的、類似於同人展中販賣的二次創作般的企劃作品：例如在TV版最終話里（登場於完全與前面劇集的設定不同的別次元里的）性格迥異的綾波麗、各種媒體形式的人物養成計劃，或是換一個設定或故事構成的舊劇場版……這些都不再是在一個統一的架空歷史下的故事，而是一種由斷片般的、資料庫式設定元素搭配而成的產物。就算是到了新劇場版的Q里出現的與TV版形態迥異的展開，歸根結底也不過還是一部對於TV版的二次創作。新劇場版第二部的《破》在這個意義上很好地實現了對於TV版的重置，將舊EVA中「病態般地向自己暗示不能逃避的真嗣」這個在當時有著強烈作品內外的社會暗示性的主人公形象置換為了——上面提到的、在（受舊EVA影響的）角色萌文化和二次創作的動畫界里的新一代觀眾所更容易接受的、在一個完整合理的新故事展開中「選擇去救明日香、綾波麗而犧牲自己和世界的真嗣」。不僅是真嗣的這種更為男子漢的形象，《破》故事裡明日香和綾波麗紛紛為了真嗣練習製作便當，用手上創可貼的數量來比較努力程度、爭相吃醋的鏡頭也可以說是使這兩個角色較舊EVA更加符合一般的人類女性特徵，綾波的台詞「我不是人偶」、「和碇君在一起就感覺很溫暖，想讓他和司令在一起也能感到溫暖」更是完全顛覆了舊EVA的形象。這種設定雖然讓曾經舊EVA的觀眾感覺到失去了當年EVA的強烈社會暗示性，卻帶來了「能讓新一代觀眾在與女朋友約會時也能夠一起去看」的一種大眾娛樂性。EVA動畫角色在這14年里經過將作品投入了二次創作的海洋，獲得了新的生命力並最終獲得了成長，這種娛樂性里就顯示出了——是《破》描繪了這些成長了的角色的意義所在。而這種《破》所樹立的、受舊EVA影響的大眾娛樂——「為了拯救綾波而犧牲了世界」的這個世界系熱血故事（世界系概念參照動畫考察19 世界系作品的進化和墮落（最終兵器彼女,灼眼的夏娜,妖精的旋律）），到了Q的開頭這14年後的場景里，立刻反轉成了「為了救她不僅毀滅了世界，卻還沒救成」的故事。也就是說，拘泥於這種「你和我」的世界系關係性的真嗣卻因此毀滅了世界。與此同時，喜歡上了世界系以及萌上了角色的觀眾們在舊EVA的14年後才發現，自己原來一無所得。也就是說，Q的開頭在這個意義上否定了這種因為喜歡（萌）上某個角色而願意為她與世界為敵（與社會斷絕聯繫）的這14年來動畫內外一種世界系的發展進程。庵野就這樣通過Q將這14年來受到自己作品影響的世界給破壞了。

不論Q的開場對於作品內外有著多麼重大的意義，對於劇中主人公的真嗣來說，這「不可逆的14年」和「反轉『破』的一切」的現實實在是太過殘酷。於是他拋開包括象徵了這14年的變得亭亭玉立的鈴原櫻在內的變化了的周遭，繼續追尋彷彿仍是當年的綾波麗，回到NERV總部。然而當他想要跟這個外觀沒有變化的綾波麗交流，卻發現她已不是當年那個「和碇君在一起就感覺很溫暖」的綾波麗的時候，絕望的真嗣就遇到了渚薰。並通過他的幫助修好了自己的隨身聽S-DAT。

S-DAT

真嗣從初號機里經過14年的昏睡後被複原出來。和他本人一起複原出來的，是他父親曾經用過的、以Sony93年發售的磁帶隨身聽為原型的S-DAT（Digital Audio Tape）。而這個隨身聽不僅在舊EVA里是真嗣一直在聽的東西，在新劇場版里也是以象徵的形式屢次登場，並在新劇場版里明確設定為了「是他父親的碇司令不要了所以丟下的」。就像Q的劇場版海報里渚薰和真嗣在一起聽S-DAT的畫面一樣，可以說在新劇場版里，這個S-DAT對於劇情發展和人物心理變化起到了很大的象徵作用。

麗：「碇君一直都在聽這個呢」
真嗣（聽著S-DAT）：「這是父親曾經用過的東西（14 歲的真嗣的聲音），就跟綾波麗你的眼鏡一樣（小時候的真嗣的聲音），不過已經是不需要的東西所以被留下來了（14 歲的真嗣的聲音），就跟我一樣（小時候的真嗣的聲音）」

這是一段在《破》里真嗣被強制奪走了EVA控制權，並得知父親要選擇冒著殺害明日香的危險與使徒化了的三號機作戰後，表示氣憤而以武力威脅要摧毀NERV基地時，固守在機內的他腦內湧起的、（在EVA系列裡經常出現的電車場景里）和綾波麗的對白。就像戴上了隨身聽的耳塞就能將耳朵從外界的雜音中解放出來一樣，真嗣自己說道，每每聽起這個隨身聽的時候，就能將自己的心和有著可怕的父親、使徒，以及充滿了傷痛的周遭的這些外界斷絕開來。

在舊EVA里，就彷彿象徵了TV版的25、26最終兩話和在舊劇場版里的不斷輪迴一般，真嗣一直在聽的也只是磁帶的第25和第26曲目。而到了新劇場版《破》里，首次登場的真希波乘降落傘從天而降將這個隨身聽撞飛，這個從至此故事的外部到來的人物就這樣將真嗣對於外界的屏蔽給剝除，打破了25、26話的輪迴，讓故事的齒輪在《破》這個新的娛樂形式里邁向了第27曲——這是舊EVA里不存在的曲目，也難怪從那時起真嗣就開始覺得他的隨身聽出現了問題——也是新劇場版在《破》相較舊EVA開始起變化的象徵。而到了破的最後，手持N2炸雷欲與第十使徒同歸於盡的綾波麗駕駛的零號機不幸被使徒捕食，綾波就被吞噬到了使徒里。這裡，我們注意到，綾波麗在使徒內的形態手握的正是這個受到真希波的衝擊邁向了第27曲目的S-DAT。作為含有了真嗣母親的訊息的克隆體之一，綾波在這裡通過拿這個隨身聽——正像她自己在電梯里與明日香所說的一樣——其目的里當然有想通過守護這個象徵真嗣父親的隨身聽希望恢復和維護碇父子關係，讓他們與對方在一起的時候，也能感受到她跟真嗣在一起所感受到的那種「暖暖的感覺」的部分；然而，這裡的綾波麗所守護的更是第27曲目所代表的《破》所開拓的新EVA的可能性，以及作為對於真嗣的母性象徵的綾波麗對「不被需要」的真嗣的一種憐愛（戀愛）的情感。

於是，被真希波帶出彷彿象徵了他的膽怯和自閉的避難所，真嗣鼓起勇氣與使徒戰鬥，雖然未能真正在Q的開頭贏得救出了綾波麗的結局，卻得以保留S-DAT這個——除了與父親的聯繫之外，在《破》中也增加了來自綾波的母性承認和關愛含義的——勳章般的存在，對於Q里的真嗣來說可以說是唯一一個他與14年前的他者聯繫性的象徵。所以他才會想讓新認識的渚薰幫忙修好。然而，當真嗣從薰和冬月口中得知第三次衝擊帶來的第三新東京市的毀滅結局和人類補完計劃的真相，再去聽這被薰修好的S-DAT的時候，就彷彿聽到了這個混雜著陌生的14年後的世界裡各種強迫或不許他登上EVA戰鬥的聲音一般，毫不猶豫地將隨身聽摔到了牆角。這時值得注意的是，此時S-DAT顯示的是第28曲目，也就是與舊EVA和《破》都不同的一種全新的展開，同時也是對於此時本應該是28歲的自己卻仍然保持在14歲的年齡這個現狀的否定。得知真相的真嗣通過這樣對於S-DAT的拋棄，表達了自己對這唯一一個本不復存在的「他與14年前的他者聯繫性」的否定，以及意識到當時渴望「暖暖的感覺」的綾波麗已不是眼前的這個人時，對於自己曾經孤注一擲「為了救綾波麗而放棄這個世界」的行為的否定。

真嗣扔掉隨身聽後，表示堅決不再登上讓一切都變成一團糟的EVA。然而，渚薰就用本文開頭的那句「沒關係，被EVA所破壞的東西，讓我們再用EVA修復就是了！」說服了倔強的真嗣，並將真嗣脖子上的DSS起爆器摘下來戴在了自己的脖子上。此時，代表和他人聯繫的S-DAT再次出現在兩人之間。就這樣，找到自己在這個世界上最後可以信任的人（當然這裡會有腐向含義）的真嗣再次為了這種信任登上了EVA。而該片最後的鏡頭裡因渚薰替真嗣背負了DSS的懲罰而死去，象徵他們的聯繫的S-DAT也就被真嗣遺留在那紅色的沙漠上了。可以說從舊到新，從序到Q，這個S-DAT所起到的象徵意義是不容忽視的。

Kaworu Nagisa

下面我們來考察一下在Q 里擔當了重要角色的渚薰在這個故事裡的行動目的。原本我行我素的他在劇情中的發言就不多，況且這不多的發言里多是沒有主語和賓語的台詞。而相對於舊EVA，他在Q里的行動卻可以說是不難理解的。

首先，他毫不掩飾地告訴了真嗣君真相，卻沒有安慰因此而低落的真嗣，只是告訴他只要自己再去修復就好了。並且他將真嗣君的「罪狀」象徵的項圈奪來，戴在了自己的脖子上擔負罪狀。之後，渚薰告訴真嗣需要用卡西烏斯和朗基努斯槍對世界進行修復。這裡的朗基努斯槍是刺後「可以殺死使徒或者使其停止活動的槍」，也就是象徵了「死和停止」的槍。那麼按照渚薰的話來說，跟其成對的槍就是有著相反意義的卡西烏斯槍，也就將是象徵了「誕生和開始」的槍（事實上片中只有兩把朗基努斯槍，所以渚薰才會覺得不對勁想要勸阻真嗣君拔出槍，因為它只會帶來「死和停止」）。而使用這兩把槍進行開天闢地，各自需要一個人。以渚薰從真嗣那背負了「死」的罪狀來看，朗基努斯就應該是渚薰用，而卡西烏斯就應該是真嗣用。這時如果不把真嗣的項圈取下，這種開天闢地就無以開始，所以渚薰才會主動接受這個罪狀，讓真嗣用卡西烏斯來創造自己所喜歡的世界。然而，最終渚薰發現事實並非如此，就說道「對不起，這不是你所尋求的幸福」。

在渚薰在Q的上述行為里，我們不難發現，他在說道「我是為了真嗣君在行動！」的同時，其實只是選擇了他自己覺得「為了真嗣君的行動」。特別是在他把真相告訴真嗣後，將其推入絕望的深淵裡，又在之後給真嗣看到希望的時候，其實只是在將對於自己來說便利的希望展示給了真嗣君。

我們將幾個陣營的意圖整理後不難發現，在EVA 新劇場版里，Seele是想用採用了月面的Adam 的新神（13號機）補完，使得人類回歸起始的胚胎狀態；NERV 則是想要用採用了地上的Lilith 的舊神（初號機）補完，使得人類能夠進化成EVA；而葛城等新成立的反抗組織Wille則是為了阻止NERV的計劃而存在。那麼這裡渚薰作為使徒竟然完全無視原來的創造主，選擇了再去創造世界的理由，大概就是因為他在這個陣營對立中是以「想在這個創造出的新世界裡成為神」這個動機而行動的。

渚薰在腳本上是有著怎樣的目的性的角色呢？我們大概只要理解了這一點，那麼就會更容易分析他在劇中的行動了。EVA在作為碇源堂和Seele鬥爭的故事的同時，也是在這個鬥爭過程中真嗣君怎樣才能夠作為大人獲得成長的故事。而對於這兩個故事主線來說，渚薰基本沒有帶來影響，可以說他不僅沒有對於人類補完計劃和真嗣君的人格形成帶來父性的影響，甚至反倒還有一種將事態惡化的傾向。雖然他表面上彷彿有著自己的行為宗旨，而實際上他還是作為了Seele的手下，也就是說渚薰腳本上是以「受他們的想法和源堂的行為影響和控制」為目的的角色。

在舊EVA里，渚薰可以說是不登場也能使故事完結的存在。或者反過來說正是因為他的出現才使得TV版片長不足，最後兩話變成了那個樣子。在故事內容未能被完全說明清楚的背景下，渚薰就在Q以前的新EVA里分別擔當了傳遞給觀眾接近於故事核心信息的解說者的身份，以及利用這個信息擾亂故事內容的惡作劇始作俑者的身份。也就是說，渚薰是基本不會登上故事的主要外部舞台的，卻又能在恰到好處之時，讓故事含有深度的一個晦澀的角色。

由此他就在《序》、《破》劇中做了各種各樣的事，說了很多貌似意味深長的台詞。然而他的所作所言都對故事主線沒有任何直接影響，反而將他作為雜音排除後，應該會使得故事更容易理解。而且在談到新EVA的時候，我們不難發現，關於說明舞台的信息已經幾乎出現在了舊EVA里，再加上新EVA里又有真希波這位新的旁白式角色登場，於是，渚薰在新劇場版里就連這個傳遞信息的角色都沒能完全勝任，基本上就只是一個解說式的角色。

到了《Q》，在獲得了說不定能夠救濟真嗣君的這個很好的角色的同時，卻又與故事發展情節無緣的渚薰，在這個新劇場版的舞台里可謂是鼓足了一股勁，他通過和真嗣君的贖罪這個EVA Q的主題搭上關係而第一次登上故事主線。於是在這個由自己隨心所欲發展故事的新EVA里，他就熟練地操作起各種手段來演繹自己。可惜的是，我們在電影結束後回頭來看不難發現，這次他還是擔任了解說一職，沒能真正意義上促進故事的進展。

例如，在替真嗣君接受代表了他所犯下的罪項的項圈進行贖罪的時候，渚薰並沒有讓真嗣作為大人進行成長，而是以「就算不承認自己犯下的罪狀，只要能夠回到原來的世界，你的罪就會一筆勾銷的」來肯定這種真嗣保持現狀的選擇。

他的行為可以說是與新劇場版的主題完全相反的。「是么，原來是這麼回事啊LILIN（人類）」、「不愧是LILIN的王，真嗣君的父親」——然而就像這些他自己的發言，雖然他想要重新開創世界，卻最終還是沒能走出碇源堂的手心，而且也許就連他本人都沒發現，結果還是在按照Seele的劇本在走。只不過在最後渚薰意識到自己這次的方針出了錯時，對真嗣說道「對不起……，這不是你所期望的幸福」。這裡有兩層意義，一層是字面意思，也就是第四次衝擊不是真嗣所需要的東西，第二層則是渚薰的選擇並非是真嗣所需要的東西。並且這裡的「對不住」可以說是很好地對應了「破」最後他的那句「我會讓你幸福的」。也就是說，渚薰在影片結尾回顧時才發現自己從「破」開始實行的計劃本身也是錯誤的。

渚薰在Q的所有發言里最具有暗示性的，恐怕得數「我們會很快再見」這句了。在被Entry Plug強制排出的場景里，退場的時候，我們不難發現渚薰是從舞台右側退出的。這裡筆者想引用新劇場版EVA的鶴巻和哉導演曾經在GAINAX動畫課程第一回里關於「上手，下手，180 度想定線」的分鏡畫法的條件的介紹。也就是說，在畫分鏡的時候，有一個一般來說需要遵循的場面構成的基本規則，那就是登場人物需要從上手方向（右側）進入畫面，並從下手方向（左側）退出畫面（參考GAINAX NET｜GAINAXアニメ講義）。也就是說，登場人物退場的時候，需要讓角色向著左側移動。那麼這裡究竟為什麼導演不將攝像頭的角度換為反方向讓渚薰遵循上手下手規則，不是從左側而是從右側退場呢？舞台右側其實在傳統的歌劇或者舞台劇里是所謂「登場人物準備等待上場」的地方，那麼渚薰回到這個等待上場的地方，就是暗示了他很可能還會再次登場的未來。在劇中讓角色退場的時候，作為導演和演出家的基礎知識，這個上手下手是就連普通演出家都會最先意識到的演出規則。而世界一流的演出家鶴巻和哉之所以會反過來無視這個規則讓渚薰從舞台右側退出，那麼也許就真像渚薰自己所言，他還有與我們觀眾再會的可能性。

Oedipus Shinji

最後讓我們回到故事的主人公真嗣君身上。

想必熟悉弗洛伊德和榮格的分析心理學的讀者，對於希臘神話里俄狄浦斯弒父娶母的故事一定不會陌生。俄狄浦斯在忒拜國王和伊俄卡斯忒之間出生，卻在被拋棄而長大後不知情下殺死了拋棄了自己的親生父親，並娶了自己的親生母親。在俄狄浦斯回答正確了的、斯芬克斯的那個著名的「早上四條腿，夜裡兩條腿，晚上三條腿」的謎題之後，雖然一時成為了忒拜國王，娶得伊爾卡斯忒併產下4子，卻在得知是自己殺死了父親後絕望無比，戳瞎雙眼走出了忒拜。這就是作為了弗洛伊德創立他的著名「俄狄浦斯情節」學說來源的神話故事。而關於故事裡獅身人面怪斯芬克斯，弗洛伊德的弟子榮格認為，她象徵了想要吞噬自己的孩子、使其還原母胎（大地）的聖母形象。俄狄浦斯本應該因聖母本身的出現而感到難解和危險性。她出的謎題只不過是哄小孩的腦筋急轉彎類的問題，而為了解決這個謎題將自己男性式的智慧發揮出來的俄狄浦斯，可以說就已經上了這個聖母的當，象徵性地墜落到了incest(近親相奸)的主題里。可以說，這裡的斯芬克斯就跟她故事裡的來頭一樣，是一個象徵了聖母的這種母性陰暗面的存在。

這種分析心理學裡的俄狄浦斯和斯芬克斯的形象，應該說是可以直接被套用到EVA裡面的。

在「破」里，真嗣並不知道自己的母親的靈魂存在於初號機里，也不知道綾波麗是自己母親的克隆體。到了故事後半，他一開始因為父親對明日香駕駛的、被認為是使徒的EVA的暴行，拒絕繼續搭乘EVA，卻因為發現綾波麗被使徒給吸收而受到衝擊，為了奪回綾波而再次主動奮起。在真希波和綾波麗的EVA被使徒接連打倒的時候（類比大量的人類被斯芬克斯的謎題所難倒），真嗣為了救綾波就必須將第十使徒這個強敵打倒。也就是說，他不得不成為像俄狄浦斯一般的英雄，去終結斯芬克斯般的怪物。然而，當故事走到了這個情節的時候，兩個故事不約而同地成為了「一心為了解決問題，卻最終落下了悲劇的命運」的結局。真嗣雖然跨越種種難關，拯救了綾波麗，就像最後頭戴光環的EVA一樣，成為了超越了英雄的人神般的存在，然而他在這個過程里的無意識中，被迫與被詛咒的母親（含有他母親基因的EVA）結合了起來的這一點，可謂是與俄狄浦斯娶母如出一轍。

分析心理學將人自我異常擴大成為超自然的人格的過程稱為自我膨脹（ego inflation）。這是一個很嚴重的狀況，在發展到一定程度的時候，人就會有一種認為自己是無所不能的錯覺，其間會不斷有新的想法浮現腦中，使得自己注意力分散而不能集中到一件事上去。由於熱衷於享樂主義的活動，會變得揮金如土，侃侃而談，可以一天到頭說個不停，一個接一個地給人打電話和發郵件。這些現象都是因為在自我擴大以後，自己和他者的區別變得模糊，結果時常導致人際關係破滅，或是身負重債。而且這種自我擴大超過了一個臨界點之後，人的意識和無意識就會變得失去分界，自己的無意識暴走甚至可能會發展導致精神病。

無意識里「神聖之物」的原型，就是被稱作超自然（mana）的人格了。通常是以「老賢者」這個原型所描述的這個人格，常常以英雄、超人或是人神之類的形式出現。無意識的超自然人格原型活性化以後就會實現自立，並給自我意識帶來負面影響。最嚴重的時候，就像尼采一樣，意識完全依附在這種超自然瑪那人格里，就會出現偏執癥狀或是妄想型人格障礙，宣稱自己是神或者是超人之類的話。

然而其實在心中保持這種神聖形象的存在，就跟人需要有信仰或是榜樣一樣是十分必要的。問題只是存在於——在自我意識膨脹的時候，會將自己和這種神聖形象視為同一個存在的——這種危險之中。於是，這裡如何將自己心中出現的這種神聖的原型存在與自我區別開來，將它視作他者來對待就變得十分重要了。榮格將這種神聖的形象稱作「自己」，在他的著作《自我與無意識》里用地球圍繞太陽轉的形象描繪了理想的自己和自我的關係——就像地球（自我）一樣，雖然依存於太陽（自己）而存在，卻仍然能保持自己公轉軌道不被太陽所同一化。如此一來，人就能夠迴避過度的自我膨脹，保持自己的身心健康。

然而真嗣身上卻不幸出現了這種自我膨脹的現象。當然他自己並非是那種會引起自我膨脹的性格，相反是較為現實的。往往是因為他自己之外的存在（父親、使徒或是整個環境）——就像他在舊EVA劇場版開頭裡對著病床上昏迷不省的明日香自慰的那一段里，通過將精神分析里作為萬能象徵的「男性性器」里的抑壓感發泄出來，嘗試走出心理的陰暗面在逆境中確立自我一樣——迫使他出現了這種近乎極端的自我膨脹。

通常這種自我膨脹持續的時候，人會因為維持不了自我意識的獨立而發狂，也就是一種自己的破滅。然而，如果自我膨脹達到頂點，奇蹟般地成功收束了的時候，這個人冷靜下來環顧自己的世界的話，就會發現自己已經破壞了所有圍繞自己的人際關係，也就是一種對於他個人來說的世界的破滅。過激的自我膨脹，就像是硬幣的兩面一般，會導致自己破滅或者是世界的破滅。

而Q描繪的，大概就是後者的這個世界破滅的極限形態了。某種意義上，「破」最後真嗣自我膨脹的結果導致了第三次衝擊，而後他被溶入附有他母親靈魂的初號機的LCL 里，象徵性地實現了禁忌的母子融合的這種「近親相奸」。雖然這裡與舊EVA劇場版最後破除了AT Field 和帶有真嗣母親基因的綾波麗肉體相融合相比表現形式較為隱晦，也還是帶來了Q 里的世界毀滅（和葛城等人關係的破裂）的這個懲罰。這個事隔14 年的懲罰帶給的不僅是真嗣的，也是對於庵野自己的，更是對於宅們的。

如果說分析心理學裡我們可以將明日香、葛城、律子和櫻等女性角色對於真嗣君稱作阿尼瑪（anima，也就是男人心中的女人形象）的話，那麼渚薰對於真嗣這個自我來說就應該屬於「影」（Shadow，一個經常在夢中出現的自己未能成為的男性形象，常常知道自己所不知道的事，具有自己所不具有的資質，從而引導自我）的存在了。劇中，渚薰通過鋼琴與真嗣君結識和加深信賴。這裡，我們不難從「破」里發現，真嗣君有著不俗的思考能力，也對料理或者樂器有著拔群的感覺能力（這些大概是與庵野導演的資質相符的），然而他卻不擅於控制自己的感情。渚薰作為真嗣君的「影」，按其定義很顯然就具有了真嗣所苦手的控制情感的能力。於是，渚薰就通過和真嗣君共奏鋼琴，讓真嗣君通過自己拿手的能力來培養自己苦手的感情能力，實現心理安定。

然而，在被渚薰告知「用EVA破壞了的東西用EVA修復就可以了」以後，真嗣就將自己最後的希望託付在了「通過拔出槍來對自己破壞的世界的贖罪」之上。當然拔出兩根同樣象徵「死和停止」的朗基努斯的槍帶來的，只會是毀滅以及隨之而來的第13 號機的覺醒（注意這裡與以往EVA的初號機、一號機等番號不同，跟使徒一樣有個「第」字存在，也就是象徵了它同時也是作為第十三號使徒的二重身份），以及第四次衝擊的開始。這樣，真嗣君既不聽阿尼瑪的「不要搭乘EVA」的勸告，也不聽取「影」的渚薰所說的「不詳的預感」，拔出了兩根槍，從而再次引起了自我膨脹，雖然未能用EVA修復（Redo）被破壞的東西，卻是再次上演（Redo）了「破」結尾里的半第三次衝擊，在這個意義上我們也可以不是從選擇，而是換一個角度來看副標題里的You can (not) redo的兩層意思。然而這裡雖然再現了開頭，卻沒能再現結果。「破」里由渚薰拋出的槍暫時終止了的第三次衝擊，到了Q的第四次衝擊卻是連渚薰用槍自殺搭上性命也未能阻止，最後8號機讓真嗣的entry plug強制射出後才使其收束。就這樣，不僅贖罪失敗，不聽渚薰勸告而失去了最後一個與他人的信任和聯繫的真嗣君再度陷入深深的憂鬱。

最後一幕，真嗣君被明日香拉出自己的entry plug，丟掉了象徵與渚薰這個「影」的羈絆的S-DAT，就這樣被明日香拉著走在沙漠上，後面跟著綾波麗。這裡讓人聯想到的仍然是俄狄浦斯。得知自己殺死了自己的父親、娶了自己的母親的俄狄浦斯自戳雙目後被追放到忒拜的鄉村時，也是被對於他來說的阿尼瑪——女兒安提戈涅牽著手引導而去的。也就是說，真嗣和俄狄浦斯都是在這個強烈的逃避現實的狀態下被阿尼瑪引導向下一個世界的。這裡的明日香可以說是超越了EVA舊劇場版里回應真嗣開頭央求的她那句一成不變的「真噁心」，作為對於真嗣的「葛城和綾波都好可怕」這句的回應，成為了唯一一個從外部拯救真嗣，以致於整部EVA 和其製作者、觀眾的希望的象徵。相對於舊劇場版最後真嗣用手絞住明日香脖子（人與人的衝突）的那一幕，由明日香（希望、阿尼瑪）所引領的真嗣君（庵野導演、觀眾）和綾波麗（真嗣君母親的克隆體、EVA所帶來的二次創作式角色文化）可以說是更符合現在的社會背景，也給整個日本動畫界和御宅界帶來了希望。而這種希望是俄狄浦斯所沒有過的。

隨著Q的落幕, 最終章「:||」的預告就來了。雖然新劇場版系列的預告片所提示出來的和真正正片的內容往往大相徑庭，然而不論是作為樂譜里有冒號的反覆符「:||」，又或是沒有冒號的終止符「||」（這裡的冒號有兩種可能性，一是沿襲「序破Q」等副標題和新世紀福音戰士新劇場版之間的冒號，副標題就是終止符，還有一種就是由於是與新世紀福音戰士新劇場版寫在一行里的，副標題就是反覆符），像本文里所提示出的各種聯繫作品內外的後設象徵要素是必然會被沿襲下去的。而這種延續才正是庵野導演作品裡所讓我們期待的地方。

郭文放

2013年3月23日

日本東京

本文出自：動畫考察 - 知乎專欄
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【劇透注意】

Q要講的故事肯定不是原先TV和老劇場版的那條線了。老實說，如果新劇場版只是把老的故事用新的畫面重新講一遍，改些細節設定，那就真的是在騙錢了。Q的劇情出現了突破式的走向我覺得其實很好。
很多人吐槽Q裡面的人設各種適應不能。姑且說一句，Q的故事和破之間相隔14年，沒人會一樣的衣服穿14年的。何況中間發生了如此大的變故。人設風格其實完全繼承了之前，只不過是適應了末日氣氛，很多東西都只能縫縫補補（明日香那殘念的戰鬥服……），另外則是科技還在繼續往前走。

很多人說真嗣在新劇場版里繼續廢柴，我不敢苟同。真嗣在新劇場版里簡直是爺們。雖然初期都一度逃避，但是新劇場版里真嗣明顯要積極主動的多。更沒有像老劇場版里變成了行屍走肉般毫無意志，獨自沉湎逃避等待明日香的來救。Q裡面真嗣一開始就積極追問到底怎麼回事，可惜沒有人肯好要回答他，除了渚薰。而且得知因為自己救了凌波而導致了近三沖（我記得劇里說三沖並不完整，真嗣引發的那次只能算是接近三沖，不過引起的毀滅也夠厲害的）一度接近崩潰，我覺得這個心理變化是很正常的。我不是想說什麼「說真嗣中二廢柴的你十四歲在幹什麼」。就事論事。真嗣沉睡了14年後，雖然物理上是28歲，但是身體因為使徒和EVA的關係並沒有成長，另一方面，沉睡了14年，心理年齡也依然是14歲，所以不要和我說什麼真嗣你一28歲的人了，長點心吧。EVA的駕駛員其實一開始就只是道具而已。類比的話不過是空軍里執行任務的飛行員罷了。什麼時候駕駛EVA，駕駛EVA幹什麼都是上頭給指示，整個世界以及故事走向，其實大部分都是被真嗣老爹、美里、seele等等影響的。他特么就架了個EVA，好心去救人，結果不小心造成了近三沖。以前覺得駕駛EVA是保護人類和自己的城市，結果卻相反。說出「不再駕駛EVA」的話，我覺得是理所當然。根本不過是被這些大人玩壞了而已。渚薰的出現在心理上給予了真嗣支持，而且，真嗣從渚薰那裡得知了可以挽回的辦法，不是積極去做了嘛？（上面有人說不知道為什麼渚薰和真嗣突然就跑去駕駛EVA了，我說根本沒認真看，劇里確確實實有渚薰告訴真嗣要挽回就要拿中央教條那兩把槍，當然要駕駛EVA去拿了，而且他們駕駛的是雙插入栓）
另外有一點的是，渚薰其實也被騙了，那兩把槍有詐，是真嗣老爹坑的。而渚薰剛說了不對勁想讓真嗣等等的時候，真嗣想停的時候EVA的操作系統已經被強制切換成了dummy system（不記得是不是這麼拼）。不知道有人注意這個細節么。

Q的劇情估計在整個新劇場版犀利裡面只是轉折劇情。其實畫面、BGM、配音都沒什麼好挑的。劇情走向也很合理，如果覺得有疑問，不妨再看幾遍，可能漏了一些細節才導致了看不懂。

EVA的劇情敘述雖然號稱比以前要更好懂，但是很多信息都是通過人物的隻言片語來傳達的，只是一看而過不去注意，就會漏了很多細節，導致拼不出完全劇情，典型的需要多看幾遍的動畫。

真希波在Q里倒是有點打醬油的趕腳。也並沒有說和加持的關係。另外美里艦船內有個大叔提到個加持，說不定有隱藏劇情。

還有吐槽凌波零的，Q里登場的凌波零根本就不是真嗣救回來的，而是第三個凌波零（完全沒有以前的記憶）。明日香的台詞中以及副司令大叔已經有了明顯的暗示，以及真嗣和零完全對不起來的對話。說凌波零越活越回去的，到底有沒有認真看劇啊。還有說人物塑造蒼白的，真是一點都不敢苟同。

這部Q我覺得是個很好的突破，因為吊足了大家胃口期待第四部。留下了非常多的劇情需要解釋，不過這大概也是為何要用真嗣的角度來敘事Q吧。

最後，新劇場版里真嗣不是廢柴，我覺得比TV和老劇場版里的真嗣鮮活真實很多，也更具活力。

Evangelion: 3.0 You Can (Not) Understand.

所有人都一副：我知道，但就不說。
如此低級又惡意的賣關子，是在鄙視觀眾嗎？這樣的劇本也太差了！
越是看到最後越是看不明白，很多東西沒有鋪墊直接就出來了，殺腦細胞也不是這麼殺的。

雖然影片特效音效都很不錯，但如果把Q看作獨立的一部影片，很難打出及格的分數；
如果作為四部曲中的高潮前奏，只能期待最後一部了。

另外，看完迷茫久久不能恢復的時候，突然想起開場那一聲奧特曼的音效，真是畫龍點睛……

ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q
Q for Question

雖然我一向不擅長寫影評，更不擅長讀懂eva這種級別的深奧作品（所以我這次也就不說劇情了），但還是決定不小心過來寫點評論了。
前半部片子整個人都看傻了……能把eva改的如此面目全非（非貶義）是一方面，更讓我吃驚的是動畫的精美的製做和渾然一體的效果。看完一遍後又陸陸續續看了兩三遍。

無論是色彩指定，3d+2d的混合，背景的繪製，特效，原畫，OST，這部EVA都是巔峰之作。我說的不僅僅是歷代eva的巔峰，更是日本動畫的巔峰。雖然和宮崎駿是完全不同的時代，不同的風格，但我相信他老人家看到這種動畫也會讚歎，真是部厲害的動畫。
幾個月前看了berserk劇場版時還為其精美感動，覺得這才算的上是劇場版水平的享受啊，看了eva Q後發現berserk相比之下顯得有點不值一提，雖然同樣是鷺巣詩郎製作的ost，但導演的水平、作品本身、製作經費的區別拉開了差距。

好不猶豫地說，EVA的新劇場版簡直就是我心中理想的日系動畫：作為動畫，這部劇場版做到了在好萊塢大片前叫囂動畫的創作優勢，動畫我可以不需要額外成本的情況下展現天馬行空的想像力，而且毫無違和感啊！作為一部日本作品，這部劇場版在故事上有齊備的日系元素，做畫和表現手法上有典型的日本風格（尤其作戰部分），外加全明星陣容的CV（連配角都是大手）。

如果要我只推薦一部anime給動畫接觸不多的人，那非EVA新劇場版莫屬了。

前面也說了這部eva的製作每方面都很棒，但其中印象相對較深的是音樂、分鏡、場景。

BGM
ost是鷺巣詩郎擔當的，質量自然不用說。
因為ost出售的比BD要早得多，得以提前一睹ost風采，靠著yy自以為是地初步領略了一番Q，但實際看了片子，體驗更上一個台階，畫面和音樂的配合雖然還不會到渡邊信一郎的動畫那種程度，但也同步率不俗了，尤其是基佬告訴小受這一切是因為小受的緣故的時刻+13號機高舉雙槍自插的時刻，音樂配合的很好，印象深刻。

OST整體不搶風頭、渾然天成但又不乏偶爾的驚喜。基佬彈琴那段的流暢、暢快、與世隔絕，的感覺，大好評。
我沒5.1聲道的音頻輸出體驗，但光是2聲道聽著也著實high了。
小遺憾的是，這也是歷代最沒eva味的ost了，以往熟悉的旋律幾乎都沒出現。也許就像劇情發展一樣，這已經是一個全新的eva了。好像有些地方bgm和人聲的音量過度的生硬了點，bgm突然降下來什麼的。

分鏡/場景
分鏡和場景得一起說。因為有那樣的場景，才可能有那樣的分鏡；也或許相反，想要這樣的分鏡，所以有了這樣的場景。總之是相輔相成的。
eva的場景給我的感覺有點像muji的那個一片雪地的「無」的海報：超大的場景、純粹的場景。配合劇場寬銀幕和以景為主的分鏡，超現實的震撼體驗非常棒。

大量斜構圖
傳統電影很難（成本大的意思）做到精確的斜構圖，但是動畫則完全沒有這個問題。不僅有斜構圖，還有很多垂直翻轉了的斜構圖。一來斜構圖用在銀幕上比較容易把人塞滿畫面，二來作戰膠囊內的空間確實適合斜構圖，三來戰鬥畫面更緊張了，可謂一舉多得

對稱構圖
對稱構圖是很古典的、純粹的，EVA在一些關鍵的場景上用對稱構圖很好得表現了氛圍。同時和大量的斜構圖形成了對比。

其他獨特分鏡
可以做出很多三次元電影很難拍不出的分鏡（主要空間關係不能、攝像機位置不能等）是動畫一大優勢。除了上面提到的斜構圖，eva還有不少印象深刻的特別分鏡。
其中個人印象最深刻的是基佬彈琴時的一個很特別的分鏡。當時的感覺就是，三次元片子瞬間被挨了好幾個耳光……（其實cosplay也是這樣的，我現在越來越覺得攝影是個極受限制的創作形式，相當不爽）

其他值得一提的分鏡還有：

其他
恩還想說下配音。主角的真嗣的表現很精彩，asuka也很不錯。這2個人的配音，和目前主流的配音有那麼點不同，有種更貼近真實的親切，像惡之花里那種演員驗出來的感覺。雖然很多人噴故事什麼東西啊，之類的，但我覺得作為一個看家作品，不炒冷飯而是大膽創新，應該是一件好事啊，炒冷飯的劇場版才最該死啊。何況EVA新劇場版四部曲還剩一部呢，一起期待吧。

暗黑美里，禿頭赤木，獨眼明日香，黑衣凌波麗，伊利丹老爹，唯一不變的就是沒用的真嗣和巨乳真希波。這部基本上就是講的一個男人氣壯山河的為一個女人放棄了全世界後，發現他是個基佬。

11億3100萬4600日元——這是《Q》開畫僅兩天的票房，輕鬆超過海猿成為年度周末票房冠軍。

而本片的素質到底是否和票房相得益彰呢？

早在幾年前庵野秀明宣布EVA將製作新劇場版後接受了媒體的採訪時他就表示，TV版和舊劇場版有些地方確實過於隱晦，而新系列的製作將讓觀眾「不用那麼費腦筋」就能體驗到EVA的觀影快樂。而事實也證明他做到了這一點。

如果說前兩部劇場版算是承上啟下的序曲，這次的Q則是徹底吹響了「新」的號角。新的人物，新的機體，新的故事，新的關係，當然，真治的沒用還是沒有變。

畫面上，炫目程度依舊是無人能出其右。從《序》裡面的第三新東京防衛都市展開到《破》中的力天使AT立場大範圍攻擊再到新作《Q》中那從預告片就開始宣傳的炫目鋼琴內構，對畫質有著執著追求的EVA製作團隊「khara」的CG功力也有目共睹地愈加爐火純青甚至成為了業界標杆。

而人物和機體設計方面，則是「新」的最直接體現也是評價兩極分化最為集中的地方。如果說影片開始冒頭的6分37秒還能讓觀眾們知道自己在看EVA的話，那接下來以葛城美里艦長那濃重《天元突破》范兒的大衣為起點，數不清的「耳目一新」刷新著熟悉EVA的人們的認知上限。幾位新加入的艦橋乘員們那一張張風格迥異的臉則很讓觀眾懷疑自己是不是在看《Macross》。而各個EVA新機體的相繼登場則讓吐槽顯得越發無力。

就劇情來講，正如唐先智所說，較為單薄。而《破》中埋下的諸如「尼布甲尼撒之鑰」等諸多伏筆，在本片中也沒有很好的交代。並且，較之前兩部，本片節奏略顯拖沓，其中兩位男主角之間的曖昧情愫從海報延續到正片佔了不少篇幅，這的確符合了某些觀眾的口味。我們無法對這種迎合市場的行為做出評判，但如今日本動畫業界的風氣卻從中可見一斑。

而聽從了吉卜力元老的鈴木敏夫的建議，身為特攝博物館館長的庵野秀明把和EVA有著同樣設計元素的《巨神兵》貼片《Q》一起上映（和宮崎我愛大自然的師徒孽緣未了？）。個人認為，這個與接下來的正片風格迥異且莫名其妙的10分鐘成為了全片最大的敗筆。

總的來說，儘管由於「革新」，相對於原作，《Q》中的EVA味道削減不少，但依舊瑕不掩瑜，稱得上是一場精緻的視覺盛宴，而也有業內人士預測最終票房可能會達到80億日元。

我們不能拿95年的TV版和97年的劇場版來衡量這一系列全新的製作。正如我們不能拿既成的經驗去衡量新的可能性。

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其實，在我們展開對新劇場版的討論時，無論或褒或貶，我們都不能忘記「新」這個字。
這幾年，通過「序」「破」，難道沒有讓我們看到了EVA新的可能性嗎？
而要做到徹底的創新，那必定要有別於舊。而有別於「序」的「重製」和「破」的「引子」，「Q」則是新劇場版系列正文的開始。
我們可以怪罪庵野秀明對節奏把握的失准——多年時間醞釀出的「序」「破」與原作並無驚天動地的變化，突然放出脫胎換骨的「Q」可能讓已經有了思維定勢的眾飯們措手不及。但，我們不可否認「Q」的重要意義。它隸屬於新系列而不是舊作的續集，我們不能用95年TV和97劇場的眼光去衡量它。新人物新機體的增加無可厚非，甚至人物性格與世界觀的重鑄都可以視為為它的創新所做的背書。
結合監督在幾年前接受採訪時所說的「新系列的製作將讓觀眾「不用那麼費腦筋」就能體驗到EVA的觀影快樂」再次審視「Q」，確實依然有著故弄玄虛世界觀複雜化老毛病，但拋開這些迷霧你會發現，「Q」的觀賞性是如此之高。每個觀眾都可以從中找到自己所需要的而滿足。難道這還不夠嗎？

還是那句話——我們不能拿既成的經驗去衡量新的可能性。

現在回頭看看@黃恩德答案裡面那一句「而新系列的製作將讓觀眾『不用那麼費腦筋』就能體驗到EVA的觀影快樂。而事實也證明他做到了這一點」簡直就是開玩笑。我重重複復看了好幾遍都沒明白Q裡面的世界結構到底是怎麼樣的（NERV基地裡面那個一柱擎天頂著個檯子，檯子上面飄著個球是什麼情況？），也沒明白裡面漫山遍野的EVA屍體是怎麼回事（通過第三次衝擊人類進化成EVA了？），全世界是不是就剩下包括主角在內的一丁點正常人類了？可以說是前面兩話的坑沒填完，又急急忙忙地挖了更多的坑... （突然想到，《Q》的時間點直接就跳了14年，難道就是因為作者根本就懶得填前面兩部的坑了？！庵野你這個混蛋！*^%#$!&<:"*!!!!!!!）

另外機設也是看得我心中各種吐槽。《序》的機設還是很接近原版的，《破》的前半截也還算正常，後半段二號機解放就已經看得我心裡不太是滋味，《Q》裡面的機設直接就讓我兩眼一抹黑。美里那台空中要塞型的EVA，9號機飄揚的飾物化成推進器，加上其他機體的各種奇葩設計，我日，這是寵物小精靈么？還是Macross？

人物性格也是各種無語，碇真嗣和女神是「越活越回去」的代表，真嗣橫豎都溢的爺們氣息在14年的沉睡後蕩然無存，女神稍微有點融化的冰封內心則是被司令（也許冬月也有份？）肆意玩弄了14年後重歸冰冷。至於其他所有人在經歷了14年完全沒有娛樂的生活後全都變成了「黑又硬」的性格，說話說半截，行動與表情脫節，直讓我為他們抓狂。

PS. 抓狂歸抓狂，《Q》的製作精良確實令人嘆為觀止，整體劇情緊湊，推進快速，即使刨去EVA的核，它本身也是一部優秀的動畫電影。我身邊不看EVA的朋友都覺得《Q》對得起它的身價和人們的期望，並且認為《Q》比《破》好看。（好吧，我又各種抓狂了......）

PPS. 被很多人吐槽的真嗣和渚薰基得火熱的橋段其實我是十分受用的，因為這樣他就可以離我的女神遠點！！誰知道轉眼薰再次斷頭而亡（這都是命啊），我心中一涼。果然結尾女神又被小兩口給拐跑了。唉……

我只想知道上一部隆重登場的新駕駛員真希波，怎麼到了這部就變成了一個輔助英雄了啊？

唯一的敗筆就是真嗣和薰之間的劇情,好腐啊,而且嚴重拖慢節奏。
劇情的話比TV版還要難懂。Q不僅和TV版沒什麼聯繫，和前兩部新劇場版也沒什麼聯繫，就像是一部高成本同人。畫面是非常帥氣，但真的不知道庵野在講一個什麼樣的故事，只能期待第四部劇場版把這個故事給圓了然後才能回頭來討論Q怎麼樣，否則就是盲人摸象了。

這二十年的作品沒有一個能打的！

上週看了。看之前發現已經忘了破在講什麽，還複習了一次才去。在不劇透的前提下寫寫。

基本上庵野把舊素材完全做出了一個新故事。在這個意義上值得一看。不過就算是過了十年的新作，Shinji還是一樣沒出息……(-_-;)

和破比起來，故事單薄的多（時間也短），主要的戰鬥就只有兩場，炫耀作畫技巧的高難度鏡頭不少，但並不是讓人很容易看清楚發生什麽事情的Cut。內容還是維持Eva一貫的作風，一堆讓人發瘋的專有名詞和晦暗不明的設定在裡面。或許Eva迷會覺得懷念，Fans又會開始討論種種的設定和背後的原因，但對就在一個月前看過魔法少女小圓（まどか☆マギカ）的我來說，Q的刺激和衝擊遠遠不如小圓。

和小圓比起來，覺得庵野走的這條路是死胡同。十幾年前Eva以衝擊的畫面和晦暗的設定異軍崛起，但這個風格對於普羅大眾來說是無法接受的。看了Q之後，發現庵野做的Eva還是只給動畫宅的作品。日本動畫的未來，應該在小圓這種作品上才看得到。

要我選今年最好的動畫片，我會毫不猶豫的投給小圓劇場版。雖然Eva出了第四集我還是會去看……

如果你看了《破》結尾的預告片，你就會明白，痞子在製作《Q》的過程中，把原本的構思完全推翻了。（因為Q和破結尾的預告片完全不一樣了嘛）
這可能是導致第四部的坑一直填不上的一個重要原因。

看過了如何評價《福音戰士新劇場版：Q》？ - 黃軼軒的回答
豆瓣上也有一片關於時空輪迴的討論
今天又刷了一遍，關於副標題突然有感：
每集副標題在剛開始的時候都是肯定的狀態，但在故事結束的時候都變成了暫時的否定狀態。但其實在整個大故事的範圍內還是肯定的狀態。
1.11 YOU ARE (NOT) ALONE
第一集是我們的小受同志從獨自一人走出的故事，自小無父無母在冷暴力環境下壓抑長大的。在「機緣巧合」下，遇見了葛城少尉，同事綾波，在一系列生死考驗中他找到了人生的意義，發現自己並不是一人。本集在打開綾波艙門達到高潮，小受君擺脫了孑然一身的狀態，不再孤獨。
但是開了上帝視角的觀眾們心中早已明白小受從來就是一個人，從頭到尾都是一個人。（這個作品對人的自我認知和相互理解的探討真是高！）

2.22 YOU CAN (NOT) ADVANCE
第二集無論是和舊作作對比還是從小受的心理狀態來說，他都在試圖advance，即感受到自己不孤單後開始有了改變世界、做點什麼的慾望，為人處世也十分陽光，非常積極。進而第二集整體節奏非常明快，沒有了哪些猶豫與不安，整篇都充滿了熱血節奏。本集在「把綾波還給我」一段到達高潮，真嗣邁出了那一步。可這一切的結果卻於自己想的不一樣，事後我們知道他其實做錯了。（編劇真是玩信息不對稱的高手）。
但是！基友來救他了，結局限於已知信息有限，暫且不表。

3.33 YOU CAN (NOT) REDO
第三集打出片名的時候，「真相"已然大白。小受一心只想的是改變現狀，回到從前，在崩潰後已全然不顧一切地狂熱地追求重來。
本集的最後一戰深深地打了所有人的臉，重來失敗了。
可是。基友說了「還會再見的」，「這次給你想要的結局」

在一集的篇幅內反轉一次，在整個系列再反轉一次。(NOT) 真是有意思啊。
我堅信世界線是可以重來的，真嗣也確實前進了。只不過他還是一個人

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以上都是答主的腦洞，坐等打臉！

一對百合一對基

這貨是破的延續，但也不是破的延續。
破劇終，是律子的那句話，人類就要滅亡。
如果看到這裡，Q就是破的完美延續。第三次衝擊導致大量人類滅亡。

但在影片最後，預告出現前，又多了一段動畫。所以又有了耐人尋味的第二個結局：
Mark.06 從月球上來中止了「第三次衝擊」。也就是說，第三次衝擊在這個場景是被中止的。那麼Q畫得又是什麼呢？
看看基熏這幾句話（感謝EVA吧同仁的截圖）：

而用DSS Choker自殺之前，基熏這樣說：

所以，我覺得Q整部片子是一個解釋第三次衝擊為什麼被中止的插敘。
作為一號使徒（即為亞當）的基熏，死後能有辦法將意志傳遞迴14年前，讓當時的基熏阻止第三次衝擊。
這樣想的話，是不是基熏死前那幾句遺言也好理解了？

其實「新劇場版」到現在，這三部已經是一個完美的閉環了。更多我對Q的看法，請看：
EVA新劇場版Q中的第四次衝擊是怎麼引起的？

看完了 Q 的評價就是
白看了，再等2年……
用Q中新雞棍的一句台詞來說就是：「なんだこれ？なんなんだよこれ？」（( ?_?)這是神馬？卧槽這都是神馬？）

我們隨著新雞棍一同睡了14年，人物、組織關係，武裝力量，還有 third impact 的後續情況一概不知，坑太多，不看完整都提不起勁去猜他們的設定。

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以上是看完兩遍 DVD 版以後來寫的，現在補充一下背景。我是老E粉了，不是E研但是看過無數E研的文章。看的是自帶的日語字幕，加上 Q 的敘事手法，第一遍看再一遍確認，基本上是把故事給看通了。

首先，說實話，這次的新劇場版系列，對於老的 EVA 迷來說，衝擊是很大的。因為我們熟悉的人物，都不再是原來的性格，他們之間的感情關係也不同了。比如，新雞棍在破里的爺們兒氣（可惜 Q 里又蕩然無存了）；明日香在TV中對新雞是厭惡更多一些，在新劇場版里是喜歡更多一些。美里小姐，好吧她還是那樣逞強，擺一個自由女神的 pose 半天還是沒下手把新雞棍幹掉，虧前面還裝了半天黑臉（戲份基本上都花在沒什麼表現空間的指揮戰鬥上，唯一有點感情的就是叫新雞棍新雞棍的那句台詞了）。

其次，關於設定，破里開始讓人看不懂，Q 里完全撒開腿把觀眾都甩掉了啊……細節肯定還是有夠多讓我們研究的地方，但是外形，有時候真覺得好怪好複雜好眼花啊。雖然很炫，可是這樣怎麼出周邊啊……

最後，還是必須期待下集，以完整這個系列，才能評價這個新劇場版系列。在結局出來以後，再看看各個角色的性格塑造是不是有問題。至少到現在為止，我覺得某些地方的性格塑造，有點彆扭脫節做作的。另外，個人從來沒想過把每一部新劇場版當作單獨的電影來看待。好像這就是個跨度超長，電影尺寸的 OVA 罷了。

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去 eva 官網，看到了最終回的預告圖，名字叫 final，標題是……看圖
次回シン?エヴァンゲリオン劇場版
:|| 這是什麼，以我塵封已久的五線譜知識來看，這是反覆記號啊！從頭開始重複……

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序破Q都是ヱヴァンゲリヲン（這是新劇場版開始採用的）
下集預告變回了エヴァンゲリオン，前面加了シン（新，或者「真」，例如真·三國無雙）
也就是新（真）EVANGELION 劇場版 :|| ……
讓人不猜輪迴論都難啊＝＝，然最後一部面世還有數年，期間痞子的想法怎麼變都有可能，拭目以待。

差。很差。非常差。史上最差的EVA。

序和破是很好的，用心講故事，用心塑人物，配樂，畫面都很好。這部呢？

又開始用意識流了。這往往是故事無法講下去才訴諸的手段。老的TV和劇場版很贊，很經典，但絕對不是因為其中夾雜的那些亂來的意識流畫面。新劇場版前兩部基本拋棄了這個手段，我認為是很好，很合適的。結果這一部又來。是因為不用這些東西就湊不夠100分鐘的放映時間是嗎？這集的劇本容量確實令人捉急。

劇本是這次最大的硬傷。Q的劇情推動突兀之極。

那麼牛逼的旗艦Wunder號，突然就被開了一個口子？那最後那點那麼大的EVA趴在上面搞了那麼久，旗艦卻一點事兒也沒有.....

兩個人彈著琴搞著基，突然就跑去開EVA了？小受因為衝動毀了一次世界，於是這次又繼續衝動。喂喂，好歹上次衝動還是為了救綾波，還把我們觀眾小小的感動了一把，這次呢？為了救全世界？我還以為是為了基友呢，結果基友勸他停下他還不停我就納悶了，這是真的想當救世主節奏呢？艾瑪我怎麼過去沒發現小受真嗣還有這種設定啊。

人物塑造異常蒼白。沒有留出足夠的空間來表現人物。

美里整部戲就只有一個高舉控制器的畫面值得一說，其他時候你都可以認為這個人物就是碇源渡2號，冷酷無情。律子則完全是花瓶。我們對比一下老劇場版：「大人和KISS」和「我也曾愛過你」，瞬間高下立判吧？

眼鏡娘上集好歹還搶了加持西瓜地人生相談的戲份，這集除了賣萌還做了什麼？實在不明白當初為什麼要生造一個這個角色。

女神就更不說了，再來玩一次冷麵角色到被溫情打動的轉變？拜託，我們之前的女神可是經歷了「只要微笑就可以了」的大場面才漸漸改變的好嗎。

香香倒是大活躍了，對小受又愛又恨的心態表現得較好。

畫面一如既往的漂亮。

然而人物怎麼個個都成了錐子臉？畫風上實在是有點不習慣。機設就不說了，我還沒見過有人喜歡那個美里艦奇葩的機體的。

最後，三人走在天際線上的畫面很美。

也或許因為它的名字是EVA，所以我才那麼高的要求吧？

還能期待的是，最後一部。希望最後一部能狠狠的打我的臉，成為最高的傑作，那麼也不枉我們苦等了這麼多年。

渚薰又死了。:（