《英雄本色 1》確定 2017.11.17 全國重映，大家會去看么？

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可惜我不在國內啊，不然一定去貢獻電影票。雖然我之前在上海電影節看過4K修復的大熒幕版，當時記得那場吳宇森還來了，總之是特別棒的觀影體驗。（大光明影院兩層的大影廳，所有的梗觀眾都有熱烈反應，結尾觀眾還自發合唱了《當年情》。）這次公映，我已經寫了一篇長文發在朋友圈安利各路親朋好友前往觀看。

一開始得到這個消息時我很好奇發行方會怎麼宣傳？其實電影的質量擺在那裡，最終票房怎麼很大程度上依賴宣傳策略。我一直覺得，這部電影要重映有熱烈的反響，打「懷舊牌」和「粉絲牌」都是下策，30年，足以把當年所有和這部電影有關的標籤全部抹去：煙霧繚繞的昏暗錄像廳、從表哥家借來的錄像帶（VCD都已經進入歷史陳列館了呀），「小馬哥」狂拽吊炸天的風衣和墨鏡（很多年輕人都以為「小馬哥」是《賭神》里的內容），英俊容顏尚未完全退去的狄龍（當代人對他唯一的印象可能就是《還珠3》里的皇阿瑪了吧），以及尚未「風華絕代」，而是渾身散發著濃眉大眼愣頭青氣息的張國榮（相當長的時間我都不知道張國榮也參演了這部「黑幫槍戰片」）。可以說這部電影對於現在以85後為絕對主體的電影票房來源，根本就是一部全新的影片，《英雄本色》裡面充滿魅力的主角三人組都需要利用新媒體大力的安利啊！我覺得無論是狄龍還是周潤發還是80年代的張國榮，都屬於「打開新世界大門」的畫風！

「阿sir，我不做大佬好久了！」

這句話應該能排進《英雄本色》經典台詞前三了，後來衍生出的一句歌詞」我不做大哥好多年「也是廣為傳唱。很多文章在介紹《英雄本色》這部」由四個失意的男人湊在一起成就的經典「時總是會刻意強調一下狄龍當時的窘境：離開邵氏，無片可拍，中年謝頂，容顏不再……

然而，我更願意去傳播另一個段子：當年成龍剛剛嶄露頭角時想出演古龍的武俠電影，於是請古龍喝酒，無酒不歡的古龍借著醉意嫌棄起成龍的外形，並且說道：「我筆下的大俠，是寫給狄龍演的！」

然後，心靈遭受暴擊的成龍小哥只有跑去廁所哭了。

彼時的狄龍在邵氏兄弟電影公司（就是那個撐起香港電影第一個黃金時代，logo是一個大大的「SB」（Shao Brothers）電影公司，老闆就是我們熟悉的蓋樓狂魔邵逸夫先生），確實是撐起了武俠電影的半邊天。我小時候不知道為什麼漫畫中的「大俠」為什麼都要畫成那個樣子，直到我看見了狄龍當年的劇照：

對，這可以說就是武俠小說男一號的模板了。這個「香江第一美少年」當年還是一個懵懂的小裁縫，被別人忽悠了一句「電影是一門藝術，演員是一個可以作為終身事業的職業」就跑去報名跑起了龍套。一路從60年代演到70年代，不僅成為了張徹暴力美學鏡頭下的頭號「肉彈」（不得不說狄龍年輕時的身材是我見過男演員中最完美的，矯健而勻稱的肌肉，同時代演員中罕見的185身高，蜂腰長腿再配上俊美的巴掌小臉，難怪張徹導演每次打戲都會「體貼」地安排狄龍先脫掉上衣再提刀加入混戰）

狄龍出演的黑幫片，永遠會先脫掉麻煩的上衣然後再提刀加入混戰。可謂最早的導演發福利

也成為了楚原導演唯美布景中明眸皓齒，風度翩然的初代楚留香。

我一度覺得如此俊美又散發著凌然正氣的狄龍老了以後會變成王毅部長這樣，然而令我傷心的是，不僅狄龍老了後幾乎看不見少年時的樣子，而且王毅部長年輕時長得像明道而非狄龍（淚）。

好想要這樣的小裁縫幫我量三圍、試衣服啊啊啊啊，可惜龍哥年輕時的（男女）感情戲可謂是演得一塌糊塗，再色情的台詞和動作都能演成政委給小同志講革命的感覺

在《英雄本色》中，雖然狄龍的面龐已經滿是一種「曾經滄海」的滄桑感，但只要他一笑，依然可以看到當年遊俠兒的那種如山花燦爛般的神采。

香港黃金時代的一批頂級演員，可以分為兩個類型：梁家輝型和周潤髮型。

梁家輝屬於在表演中會收斂起自己的鋒芒，所謂「千人千面」，收放自如，即使來內地演一個開著拖拉機的農民都不會有什麼違和感。

而周潤發，則自帶巨星的「王者氣質」，「許文強」、「小馬哥」和「賭神」就是他所有電影形象的經典模板——高大威猛的外型，風衣、墨鏡、背頭、牙籤，還有無限子彈的手槍，周潤發站在那裡就是周潤發，那個在風雲變幻的江湖中情深義重、神通廣大又不失風趣搞怪的「發哥」。

「小馬哥」「賭神」和「許文強」是周潤發在商業片中的經典形象，當然「黃四郎」、「李慕白」也是很經典的，不過都是角色為劇情服務的

而《英雄本色》帶給周潤發的無疑是一場質變。很多介紹《英雄本色》的文章把周潤發當時的落魄形容為「票房毒藥」——一個有過代表作（《上海灘》）的電視劇笑聲在而立之年轉型大熒幕卻屢屢失敗——也許當時的周潤發正是在等待」小馬哥「這樣一個角色

「我發誓以後再也不會讓人用槍指著我的頭。」

「你信不信有神？「「信，我就是神。神也是人來的，能掌握自己命運的就是神。」
「我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起；我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！」

《英雄本色》里讓一代亞洲男人熱血沸騰，久久不能忘記的經典台詞幾乎都是出自「小馬哥」之口，只要看過這部電影，你就不會不被小馬哥那雙布滿血絲含著淚、透著狠勁兒和倔勁兒的眼睛所深深打動，他的這些名言，道盡了東方文化下一個大男子主義者（褒義）在複雜艱辛的社會中打拚的不屈不撓和苦辣辛酸，因而激起了無數同樣「人在江湖」的男性觀眾的深深共鳴。

然而據說這部戲一開始「馬克李」這個人物只是一個配角，作為男主狄龍的一個忠義小弟而出現，作品本來要表現的是一個比較典型的黑道哥哥和警察弟弟之間愛恨牽絆的故事。然而小馬哥的光芒萬丈改變了這個格局，江湖的兄弟情在電影里遠遠超過了血緣的兄弟情，甚至三十年之後，「小馬哥」這個原定的男三號成為了這部電影在大眾心目中的唯一標籤。我覺得正是這個角色從此之後賦予了周潤發一種近似於好萊塢「超級英雄」一般的氣質，只要他穿著風衣拿著槍出現在鏡頭前，就不可能是配角。

香港電影需要「超級英雄」，所以除了身手矯健的「歡樂英雄」成龍，笑中帶淚的「草根英雄」周馳，也需要一個高大英武的發哥充當這樣一個角色，可以說《英雄本色》這部電影最大的意義就是它開啟了一段屬於港片的英雄主義，並且以一種非常陽剛和具有衝擊力的形象橫掃了日本和韓國的市場，把香港電影帶入了一個新的黃金時代。而周潤發也成為了這個時代最具有鮮明個性的標籤。

第三個就是張國榮了，我一直覺得張國榮是華語娛樂圈裡一個神奇的人，別看每年四月一號微博上各種鋪天蓋地的刷「哥哥」，連「共青團中央和」"人民日報」這種號都出來湊熱鬧，但是除了粉絲，大眾視野中的張國榮一直是一種「盲人摸象」般的存在。

比如說他現在90後甚至00後的粉絲要比60、70後多，然而他卻是一個1956年出生，1977年出道的「遠古級」藝人；比如說你問一個路人把對於他的印象，無非是《霸王別姬》的程蝶衣演得很好，然而他卻是80年代勁歌熱舞的青春動感偶像；再比如說很多人覺得他是那種「老天爺賞飯吃」的「天生明星」，然而他作為明星其實起點並不高，而且早期非常坎坷。也許是他在樂壇鼎盛的80年代距離今天太過遙遠了吧，通過《英雄本色》這部電影倒是可以更近距離地了解這位巨星的成長之路。

如果我和你說，有一個歌手，沒有任何專業背景，21歲參加業餘歌唱選秀出道，長得小帥，造型離經叛道常常在媒體面前出言不遜，緋聞女友一大堆，有很多狂熱的女粉絲，然而出道5、6年，二十大幾了都沒什麼代表作，只是靠話題和粉絲在支撐，你肯定會覺得「這不就是所謂的流量小生嘛」，然而這就是當年作為歌手的張國榮。77年到83年，張國榮經歷了6年的時間才擁有了自己的樂壇代表作。《英雄本色》問世前兩年，他才憑藉一首朗朗上口的口水歌《MONICA》成為了真正炙手可熱的歌星，那一年他已經28歲了。

我想只有90後的父母被才能對譚詠麟、梅艷芳他們如數家珍吧。不過「大齡偶像」張叔站在他們中間確實不怎麼像「巨星」

84年到86年，張國榮在香港樂壇一路狂飆突進，成為了可以和譚詠麟平分秋色的天王級巨星，然而此時作為演員的張國榮，和之後在王家衛電影以及《霸王別姬》中大放異彩的他簡直是天壤之別。出演《英雄本色》前的張國榮，差不多等同於2005年的周杰倫——「周杰倫哪怕在熒幕里一動不動坐一個半小時都會有粉絲買票去看」——這是當年給我留下很深影響的一則影評（貌似出自傳說中的《第十放映室》），換言之，作為偶像歌手的他，投資商對演技是沒有任何期待的，你的任務只有一個，把你的歌迷帶進電影院給我的電影增加票房就好了！這也是當年張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》要把周杰倫拉進來的原因，也許也是為什麼周星馳和徐克要請吳亦凡來出演他們的電影。今天的我們對這種現象也是見怪不怪了，畢竟作為一個職業歌手，還長著一張招女人喜歡的俊臉，觀眾也不能要求太多。所以當時，作為一個演員的張國榮也是很尷尬的：出演《英雄本色》時張國榮已經30歲了（他只比周潤發小一歲），之前卻一直只能在沒什麼內涵的青春電影里反覆演二十齣頭甚至十幾歲的學生，還幾乎都是輕佻富家公子的形象。

因此，《英雄本色》對於這位當時的「高齡偶像「，未來的傳奇巨星也是一個可遇不可求的機遇：雖然宋子傑這個角色非常不討喜，雖然這個劇本上的男二在實際的電影中成為了男三甚至大男配，雖然投資商也只是希望他來給票房保個底，但是他依然不顧偶像包袱接下了這個角色，只為在這個非常感人的劇本中盡自己所能地釋放和磨練自己所有的演技。

結果當然也是不言而喻的，從此張國榮的影壇生涯宛如坐上了高鐵：《倩女幽魂》，《胭脂扣》，《阿飛正傳》，《東邪西毒》，《霸王別姬》……一個個青史留名的經典熒幕形象讓他身上的演員標籤光芒逐漸蓋過了歌手。如果你看過他後期的《槍王》，他飾演的Rick把搶抵在自己頭上，張國榮可以瞬間用演技把自己的臉崩成雷軍，再回頭看《英雄本色》里阿傑舉著槍昂著頭指著自己大哥時那個稚嫩的表情，你彷彿看到了一部經典的小鮮肉逆襲成老戲骨的教科書，而這樣一個傳奇的背後是一個藝人敢於不斷突破自我的勇氣和20年持之以恆的進取心。

最後說到吳宇森，你最先想到的是什麼：無限子彈的槍戰和教堂里上下翻飛的白鴿？當然，《英雄本色》里小馬哥單槍匹馬復仇的「楓林閣槍戰「可謂是非常經典，不僅在亞洲開一派之先而且也深刻地影響了好萊塢的套路。但是，英雄本色真正讓人三十年難以忘懷的不是這種子彈和血漿營造的暴力美學，而是吳宇森傳承自師父張徹的江湖兄弟情。

這種兄弟情是中國傳統文化中男人最珍視的感情之一，也是大丈夫立於天地之間的一種情感寄託，如果說連接血緣兄弟情的是「孝悌「，那麼構建江湖兄弟情的則是「忠義」——「報君黃金台上意，提攜玉龍為君死」——其中蘊含的是心意相通，生死託付，最典型的就是《三國演義》中的劉關張了。我覺得這是一種結合了友情、親情和愛情的綜合體，並不是一個簡單的friendship能涵蓋的，因為他既有友情的愉悅，也有親情的溫馨同時還帶著點愛情的親昵。（你帶著我這個定義去看《英雄本色》的前三分鐘會有驚喜）。

這種奇妙的感覺在張徹為其御用CP狄龍和姜大衛量身打造的一系列武俠電影里表現得更加赤裸裸。

比如說我特別喜歡的一部電影《新獨臂刀》：一個初出茅廬的少年英雄雷力被武林前輩陷害，比武輸了後自斷一臂從此流落江湖成為一個被人欺凌的店小二。本來他的生活非常壓抑和黑暗，突然有一天一個路過的新晉少年英雄封俊傑在流氓手裡救下了她，並且欣賞他的為人主動相交。兩個萍水相逢的人僅僅用一天時間就成為了了生死之交，封俊傑對雷力說：「等我從虎威山莊下來，就封刀不提武事，我們一起去太湖邊務農。」(如此經典的flag啊，後來的《英雄本色》也貢獻了一個史詩級flag：「做完這票就收手」)，結果封俊傑在虎威山莊也被這位江湖前輩所害。三年不碰刀的雷力當即拿起刀為兄弟復仇，單刀獨臂血洗了虎威山莊後，和武林前輩一對一單挑，面對老頭「你當年兩隻手尚且不是我對手，今天你可不就是來送死的？」的質問，雷力喊道「我今天就是來陪他一起死的！」我覺得如果不是對中國武俠和江湖文化入戲太深，是不太能夠理解這種見面三天不到就託付生死的感情。

到了吳宇森這裡，只是把江湖俠客手中削鐵如泥的寶劍換成了無限子彈的各種手槍和霰彈槍而已。所以光芒萬丈的小馬哥最後也難逃在一番激烈的演說中被不知哪裡來的子彈一槍爆頭的悲情命運。在子彈、鮮血、爆炸和濃烈而炙熱的兄弟情中，觀眾的內心被深深的震撼，那種現實生活中身不能至心嚮往之的熱血在熒幕前早已轉化成觀眾內心伴隨著激昂音樂一起迸發的萬丈豪情。

最後，吳宇森教堂白鴿式的宗教情結在片中也是依稀可見，這部片子里當宋子豪辭別弟弟的女友走向最終決戰的戰場時，背景是一群孩子正在排練《明天會更好》，而電影的英文名也被譯作了《A Better Tomorrow》

「唱出你的熱情伸出你的雙手讓我擁抱著你的夢
讓我擁有你真心的面孔
讓我們的笑容充滿著青春的驕傲
為明天獻出虔誠的祈禱「

一種走向獻祭的宿命般的憂傷在童真的吟唱中油然而生。

同時，和電影一同沒有被人忘記的還有香港大才子黃霑作詞的歌曲當年情，悠揚的旋律和意蘊深遠的歌詞已然成為不可復刻的經典：

擁著你當初溫馨再湧現
心裡邊童年稚氣夢未污染
今日我與你又試肩並肩
當年情此刻是添上新鮮
一望你眼裡溫暖已通電
心裡邊從前夢一點未改變
今日我與你又試肩並肩
當年情再度添上新鮮

好了，其實為了在朋友圈安利大家去看電影，我還專門開了一個公眾號。奈何宣發部門實在太不給力了！！大家一定要去看呀~

借個樓，說給跟風俠們——

別再問我為什麼要去電影院看《英雄本色》！

剛看完《英雄本色》回來，為了買張粵語版的票也是費勁，本來滿滿激動，結果看到網上有人在質疑這部電影，包括朋友圈有朋友也在問為什麼去看一個重映片，忍不住想說幾句。

是的，我之前看過英雄本色，而且看過很多遍，但都是小屏幕，我願意到電影再看一次！

說經典老片復映騙錢的，

你們好萊塢流水線買一贈四的大片口碑差成什麼樣自己心裡沒點兒數么？

不看老片，難道和那些湊熱鬧的一起去看複製粘貼的爆米花電影么？

如果是IP粉絲，我理解，是在好萊塢這個IP文化體系下的，

但到底有多少人分辨的出漫威和DC不同宇宙的超級英雄們？

直到剛才還有人問我為什麼正義聯盟裡面沒有鋼鐵俠？！！正義聯盟是復仇者聯盟的續集么……

請別再跟我提「值回票價」，

真值回票價的是過程中和看完之後自己的感受，小馬哥為兄弟堅守的大義鼓勵了一個時代的青年人，爆米花電影特效砸了幾個億、彩蛋賣個腐除了眼花繚亂外跟你有什麼關係，你看懂了么？

超級英雄是美國的一種文化，百年歷史，就好像西遊文化之於我們，他們的笑點和梗都是為了美國人設定，咱們國內翻譯連怎麼翻譯都不知道…

接連幾部大片在他們自己的發源地和土壤口碑撲成那個樣子，但凡拍個3d美國人都罵片方圈錢不去看，真正的粉絲反而是理智的，因為他們要保護他們的精神偶像不被毫無原則的加工篡改，只有跟風俠們才成群結隊的打著瞎call，聚會時多點談資吹噓她看出了什麼cp！

電影是一種應該在電影院欣賞的藝術產品，既然誕生的時候都是為了電影院而生，那如果是好電影，我為什麼不能去電影院看？

更別說《英雄本色》這樣，當時的電影全部膠片拍攝，所有的演員都是用生命在演戲，因為當時的工業程度受限，沒辦法在後期想辦法，為了打動觀眾只能最開始從人物、情節、畫面設計上動心思，才拍出了無法複製的經典！

曾經看過一個吳宇森的採訪，說當時的武行是怎麼工作的，每次拍攝跟著一隊護士，炸彈在腳邊爆炸，一個鏡頭之後武行滿臉彈片，護士一個個去拔出來，然後接著拍，電影工業就是這麼發展起來的。為了拍出最真誠的狄龍、周潤發、張國榮，首先要打動他們，吳宇森不止把自己的情懷寫進去、還通過觀察結合了演員自身的特點，甚至很多經典橋段都是偶然而為，比如最經典的叼著火柴的造型因為開槍的時候總是眨眼，牙齒咬著東西努力使自己不眨眼，結果小馬哥形象永遠留了下來，據說看完這部電影鬼才導演昆汀成為吳宇森迷弟，電影里所有的台詞都能背下來……

這是我第一次在大熒幕看到張國榮，之前有他作品復映不過不是我喜歡的也沒有去看，當時的張國榮是個流量擔當跟現在的小鮮肉作用差不多，但這部戲讓大家看到他不止會唱歌不止是個偶像，他也會演戲。電影的主題曲也是他唱的《當年情》，那時的音樂首首經典，幾乎承包了香港電影黃金時代音樂的黃霑大師也已離我們而去，顧嘉輝也已80多歲，此後再無來者。

那是一個只能致敬緬懷無法複製的時代，

這樣一個靠熱血和情誼火遍全亞洲甚至影響了好萊塢的老電影，有人願意花心思去修復、去上映，在看重技術流和大片市場中一股回歸電影本真的清流，我為什麼不去看？

都在猜測中國電影市場何時超越北美成為世界第一大，如果單純從屏幕數量和觀影人次上來說我們已經是世界第一大了。好萊塢6大全都在中國設立分公司，宣傳也是前所未有的重視，映前幾乎所有主創都會來中國溜達一圈、長城故宮天壇標配，有時候還請個網紅明星什麼的作陪，什麼片子都改個3D/IMAX明擺著就是來圈錢。

雖然現在一些相對小體量好電影發行上有困難，院線不給排片或者較少有效排場，觀眾就看不到，越看不到上座率越差，最後就越不給排場惡性循環。但是中國這麼大的票房市場，只靠好萊塢大片是撐不起來的，我相信中國影迷成長的速度，一定容得下好導演和好作品。

希望更多的人放棄你們唯大片不看、國產無好片的偏見，只要是好電影、尤其是華語好電影、文藝也好老片也好，即使不去影院支持也不要那麼多的攻擊和質疑，更別說網上傳兩年以上的港片很難在內地復映了，不少好片的引進申請都被駁回，對我們港片迷來講看一部少一部了……

現在回答要不要去電影院看《英雄本色》復映？

當然要去，因為它值得。

印象比較深刻的兩部重映電影是《泰坦尼克號》和《大話西遊》，最後票房對比懸殊，如圖所示：

我記得《泰坦尼克號》重映的時候宣傳是鋪天蓋地的，而《大話西遊》則吃了宣傳的虧（也摻雜的版權問題等因素），不少「欠星爺一張電影票」的人直到下映都不知道重映的消息。

希望片方能做好前期宣傳工作，讓喜歡《英雄本色》的人都能知道電影重映的消息。

當然會去。
我這個剛喜歡張國榮半年的假粉絲其實沒看過《英雄本色》，並且在聽到《英雄本色》可能重映後，更加堅定了不在網上看的決心。
開學軍訓錯過了《失業生》，我的心情如下：

然而，皇天不負有心人，假粉也是有春天的哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！
學校坐標上海大郊區。《英雄本色》上映的那個周末，去市裡看看夏永康的攝影展欣賞欣賞榮榮的俊臉，再去電影院大熒幕欣賞欣賞榮榮的俊臉，豈不是美滋滋(?&>ω&<*?)

小哥哥我來啦！！！！

當然啦,無論是我作為榮迷.還是香港電影迷.英雄本色都是不可錯過的優秀影片.縱然手機上三刷四刷了,都還是想去影院看.昨天聽重映的消息就很興奮,不知道江津會不會有19號的場次,畢竟我周五周六還要上學來著.
啊啊啊啊啊,不想那麼多了,且安心等著重映啦
最後,說一句：如果是去見你,我會用跑的?

寫在前面的話：最近沒時間上微博和貼吧，如果有榮親願意把宣傳安利時需要注意的點分享給微博和貼吧或者其他平台上更多的榮親，真是感激不盡。複製粘貼也可以，自己總結也可以，也不必問我，說是你寫的都沒得問題！！！畢竟這年頭路人都不喜歡吃強行的安利，無感的安利，我的想法只是建議，或許還有更好的思路，希望我們集思廣益，珍惜來之不易的經典重映機會，掌握正確的宣傳姿勢！！！鞠躬感謝～(′▽`??)?

能去當然要去！！！！！甚至可以二刷三刷有木有！！！

因為這部片子是鼎鼎大名的經典電影之一，又是吳宇森導演，狄龍和周潤發（發哥！！！）主演的。可以講：即便是沒看過這部電影也不知道這部電影名字的人，也大多見過那個「忍了三年爭口氣」的小馬哥表情包，聽過那句「我不做大哥好多年！」的經典台詞！比如入坑前的我……hhhhh沒入坑前完全不知道這是句台詞來的，但是經常編來調侃玩笑，比如「我不做大姐好多年！」。這次重映，相信片方絕不會放過這兩個現成的宣傳熱點！！！

榮迷們也一定要宣傳起來！！！
但是對外安利宣傳的時候不需要總圍繞「張國榮」說，因為如果對方是榮迷的話無需講這一點，對方不是榮迷的話效果可能不好。這會讓路人產生【反正是紀念張國榮的電影和我沒啥關係】【這部電影的看點就是張國榮唄可我對他沒興趣不想去看】的判斷，反而不會讓他們走進電影院。以前重映的片子除了「張國榮作品」以外別無賣點，也就是面對榮迷群體賣一把情懷，而我也不好意思安利別人這個片子多好看，因為影片本身真的挺單薄的……

可是這部《英雄本色》和之前的重映片本質不同在於：它的的的確確是一部好電影。對沒有粉絲濾鏡的人來說，它也是值得重溫的。「港片經典」「吳宇森暴力美學成名作」「周潤發的小馬哥」「我不做大哥好多年」「兄弟情義」「表情包之源」「香港影評機構選出的百部經典港片第一名」「風靡日韓」「狂攬獎項」等等，都是這部影片的亮點，我們可以宣傳這些，讓別人知道：這是一部【本身就非常值得去看的經典電影】，而不是「看點只有張國榮」的電影。

甚至還可以講一下當年這部電影的幕後故事：吳宇森還是一個沒啥名氣的導演，而且正是走背運的時候，四年沒片可拍，請不動大明星，也拉不到投資；發哥也不是現在的票房大佬，而是當年的票房毒藥，還被群嘲為「毒藥發」；狄龍因為顏值下降，香江美少年變成中年大叔，慘被邵氏炒魷魚，是個已經過氣的明星；而張國榮雖然在歌壇紅透天，影壇卻一直乏善可陳，大量歌迷沖偶像出演才去看他的電影，觀感等同於現在的流量鮮肉，他的加入其實是為了保證票房，用現在的話就是自帶熱度……當時的投資方一直不看好這部電影，直到吳宇森找來了當紅歌星張國榮出演，資方才覺得至少有了保底票房，不至於賠錢，才肯出資→和今天的小鮮肉自帶粉絲拍片很像的有木有！！！

多麼勵志啊hhhhhh～

港片經典英雄氣
暴力美學吳宇森
票房號召周潤發
銀幕經典小馬哥
廣為流傳表情包
深入人心老台詞

在國產片一直很低迷的背景下，這部經典之作雖然是重映炒冷飯，但是應該也能吸引到一部分從未接觸過港片的年輕人。而且王凱要拍《英雄本色4》，出於這個原因，應該也能吸引一部分王凱的粉絲～總之這部電影的亮點實在太多太多，和之前上映的《緣分》《失業生》最大的不同在於，吸引人走進電影院的絕不只有「張國榮」一個理由！！！！我們的目的是盡量讓更多人走進電影院，剩下的事情，究竟會有多少人因此而走近榮榮，就全交給銀幕上的哥哥了！反正老張的魅力我放心～
十分感恩了可以說，為啥感覺是榮榮在蹭熱度一樣……明明他也是主演啊！哈哈哈。突然有種想盡辦法拉人入坑的既視感……可是我真的好希望能夠有更多人認識他，了解他；更希望有越來越多的人繼續寵愛他，沒什麼可為老張做的，只能想盡辦法賣賣安利（還不能惹人煩），然後讓他自己去收粉咯～

雖然這部電影里，哥哥的人設不討好，演技還沒有達到90年代那麼高水平，但是，他的顏值和風采是妥妥的！！！！大銀幕上的榮榮，是他做為一個演員最最光輝的樣子！！！
英俊朝氣的宋子傑，意氣風發的少年飛奔著撲過來的場景，相信會秒到很多人的！！！！電影院絕對比在電腦上看震撼得多！！！近距離感受美顏暴擊吧hhhhh

啊對了對了！！！！還有那首神曲——當！年！情！旋律一響就能哭出來有木有！

PS：不知道這次榮迷們會發起什麼樣的聯動活動，但是上次失業生那個十城聯動就做的很好，很感人……希望這次《英雄本色》也有同樣高水準的應援活動。怎麼說，這個也是第二次，榮榮參與主演的經典電影全國重映，和以往的早期片子不同。《東邪西毒》那陣兒我還上初中……根本沒趕上……

總之很高興，很感激，應該是前幾次的試水起到了千金買馬骨的作用，讓資方看到了重映片也能賺不少錢。期待這次的票房會有好成績，更期待未來更多經典重映的日子，心存熱望，來日方長，說不定哪天就來個「有生之年」呢！所以……還不趕緊去送票房？這一部有可觀的利潤，才會帶來下一部電影的重映啊～如果我家沒有排片的話，那我就買票請其他榮親替我看！！！(??????) 盼望下一部重映的是——《縱橫四海》！

這位親，因為你關了評論……我也沒法回復你了，那就冒昧回復在這裡好了。

首先你的擔心是多餘的。抗英雄本色票房的，周潤發，張國榮，吳宇森，頂多再加個徐克，怎麼著也不會歸給狄龍大哥啊！而且大眾怎麼想不重要，重要的是片方怎麼想。而且片方聯絡榮迷這一點，正是體現出了，片方早就意識到了榮迷群體對票房的重要價值。

至於番位問題，即便我是鐵杆榮迷也得承認，哥哥在這個電影里的地位確實是男三號。主線在小馬哥和宋子豪那邊，不然的話，當年也不會是發哥龍哥分別摘得金像金馬影帝了。

至於哥哥在這部電影里的人設不討好問題，其實沒必要這麼擔憂。至少多一些人去看，就能多一些概率為哥哥宣傳。不可能期望所有人看了電影以後都會對哥哥有很高評價，總之能收幾個迷算幾個迷了，反正都是哥哥欽點的。而且《英雄本色》是《東邪西毒》以後全國重映的第二個大IP，時隔八年了才等來這部正兒八經的好電影，榮迷沒有理由不支持。這次有了收益，讓人家賺到了錢，才會讓資方對榮迷扛票房的能力有信心，哥哥其他好電影的重映也才會被提上日程。如果因為這個那個挑挑撿撿的，反應在紙面上的數據和結論就是張國榮電影重映不賺錢，沒利益的事他們以後自然不會做了！資方才不管榮迷這個原因那個原因呢，他們只看掙沒掙錢。

至於發哥和龍哥的影迷，他們沒有理由介意啊！！！榮迷做的種種宣傳還不是為了讓人走進電影院？可是走進了電影院以後，人家看得是整部電影，又不是因為榮迷宣傳來的就只看張國榮了！這些觀眾完全可以領略到這兩個人的帥啊！

這事兒……一個電影要上映了，男一不宣傳，男二不宣傳，男三粉絲眾多，使勁為這部電影造勢，扛起了宣傳的大旗。然後男一和男二粉還要責怪男三粉？？？？這邏輯也太迷人了吧。合著基本不出力的人還要責怪努力做事的人？沒道理啊。

至於其他看熱鬧看笑話的某些港星粉，答主你笑笑就好。匹夫無罪，懷璧其罪。他們攻擊我們，不是因為榮迷真的做錯了什麼，而是張國榮和榮迷的存在讓他們覺得很不爽而已。

誰讓你張國榮地位高成就大？
誰讓你張國榮放假多年熱度不減？
誰讓你張國榮吸粉規模龐大？
誰讓你榮門得到了他們想得到又得不到的東西？

心虛的人才會發出無用的譏笑，因為某些酸粉也只能打打嘴炮了。畢竟打嘴炮什麼的最省心了，哪裡像榮迷啊，忙著宣傳電影，忙著科普生平，忙著整理榮史，忙著引導新粉，忙著組織活動，忙著一切有意義的事情。反正他們的偶像也沒什麼電影重映，吃不著葡萄說葡萄酒又何妨。只是嘴炮再響，自家偶像沒人氣的還是沒人氣，成就低的還是成就低，沒商業價值的還是沒商業價值。

至少我們榮迷是在踏踏實實做事的，而且我們一直有事可做。

去啊去啊！！！因為有三個致命的吸引力啊~~~~

1. 有重情重義的老大呀！

雖然不當大哥好多年，但渾身都散發老大氣場！

2. 有槍戰帥到爆炸的小馬哥哇！

超帥的有木有！！！

當然啦，還有小馬哥落魄時堅守的信念

3. 有大家都超愛的榮榮啊啊啊！！！

所以，會不會去看，當然去啊！

我可喜歡看到大哥們在銅臭味的錢堆里談笑風生了呢~~~

彩蛋！！！

小馬哥：喂，聽說《英雄本色》要在11.17號重映了~

榮榮：

小馬哥：真的。你是警察，我能騙你嗎？（點煙）再說，我誰啊，我小馬哥！

榮榮：

小馬哥：去不去看啊？

榮榮：

完。

一定要看粵語版！！
那個...會有粵語版嗎？

超級期待啊！！！！！暑假看的這個系列
同時也希望同樣是《英雄本色》導演吳宇森導演的，同樣是周潤發還有張國榮出演的《縱橫四海》有朝一日也可以重映！！

會！11.17是我生日，這應該是我最好的生日禮物了，也是我和哥哥的緣分。

坐在漆黑的電影院里聽見當年情的旋律響起來的時候，我可能會哭瞎吧

11.16
從這周一開始看預售，好歹等到了有粵語的影院，明天晚上去看哥哥啦

固然《英雄本色》的重映是為了吳宇森的新片造勢，但作為香港電影的巔峰代表作之一，90年代大陸人獨特的錄像廳回憶，這的確是華語電影史上現象級的作品，影片當年的主創，如今幾乎都是傳奇的名字。能有機會在大銀幕上一見，仍不失意義，畢竟它曾經創造過的回憶，至今銘刻在無數世人心中。

2013年陳可辛導演的《中國合伙人》中曾經出現過人頭躥動的錄像廳場景，正播放著《英雄本色》，準確地還原了這份時代現象。在移動互聯網時代，人們可能已經很難想像當時一副破舊的機器和盤帶就能讓許多人聚精會神地聚在一起的群眾生活。

這部90年代創業傳選用的片段，是宋子豪出獄後重逢了隱瞞自己落魄的小馬，說道：「你寫給我的信不是這麼說的」。《英雄本色》能在歲月長河中沉澱，除卻獨辟美感的槍戰場面，熱血澎湃的江湖義氣，更在於片中那股沉甸甸的生活厚重感。

影片誕生的1986年以前：40歲的吳宇森的導演生涯一籌莫展，違心地跟風市場拍一些不著調的喜劇，眼看著就要無片可拍；31歲的周潤發麵臨票房毒藥的窘境，從電視劇轉戰電影后，「許文強」成了「毒藥發」；40歲的狄龍，昔日的邵氏明星，遭遇老東家解約。三個落魄的失意人，相聚在《英雄本色》的劇組中，化身為宋子豪與小馬哥，宣洩自己壓抑的才華和志向，對生活打出了強有力的回擊。

出獄後的黑道大哥宋子豪洗心革面，重新做人，生活卻始終不曾放過他，弟弟也不認自己。狄龍在片中的表演，處處透著人到中年的收斂與疲態，彷彿就是在復刻自己的人生。

「我不做大哥很久了」，這句台詞在日後人們灰心失望，感慨自嘲時，時常被掛在嘴邊，亦出現在《英雄本色》的動作指導之一，小黑子柯受良的歌曲《大哥》的歌詞之中，新世紀初的人，或多或少都曾在街邊聽到那句聲線粗獷的「我不做大哥好多年，我不愛冰冷的床沿……」。

小馬哥的形象已然載入史冊，風衣墨鏡雙槍的造型為全球所模仿，美元偽鈔點煙的的鏡頭被引用回放不絕。周潤發與這個角色達成了不可剝離的融合，前期做大哥時的瀟洒倜儻，威風八面，舉手投足皆是風範，令人側目，而後淪為瘸腿擦車的小弟，俯身撿著地上施捨的鈔票，獨自嚼著盒飯，將落魄苦悶的生活狀態刻畫得入木三分，敲動人心。

當發哥憑藉小馬哥贏得香港金像獎影帝，身著便裝在頒獎禮說出「我提名過三屆，等了三屆……」，宣告著自己的翻身，等在前面的是「兩周一成」的票房稱霸時代。

「我等了三年，就是在等一個機會，爭一口氣，不是要證明我比別人威風，只是要證明，我失去的的東西，我一定要親手拿回來」

頭上貼著帶血紗布的小馬哥的情緒爆發，至今仍在各個領域被引用。這段經典台詞也不僅僅是周潤發的心聲，更是影片背後的導演吳宇森所發出的內心宣言。

《英雄本色》本是一部定位較為簡單粗爆的警匪片，由於吳宇森的心血傾注，成為了一部極具作者電影氣息的商業類型片，實現了全方位的成功。

商業上，電影的票房大賣，技術上，槍戰場面的視聽手法在世界動作電影中開枝散葉，影響了眾多創作者，開啟了吳宇森成為「暴力美學」代表性人物的道路，亦為將來進軍好萊塢埋下伏筆。而在影片內核上，吳宇森經由黑幫兄弟沉浮的故事外殼，傳達出生活困境中奮起的意志，以及患難中的真情。

當片尾小馬哥在顧嘉輝譜寫的主題音樂中毅然殺回，腳踏衝鋒舟，扣動衝鋒槍，壓抑隱忍的心情最終詩化為快意恩仇的熱血與漫天花雨的子彈。

正如羅曼羅蘭的名言所言：世界上只有一種英雄主義，就是認清了生活真相之後依然對生活抱有熱情。《英雄本色》所想傳達的「英雄的本色」，莫不如是，影片的英文片名《A Better Tomorrow》——明天會更好，寄託的正是對於困苦之下對生活的希望。

當然，提起《英雄本色》，還有一個不能忽略的名字，徐子豪弟弟徐子傑的扮演者張國榮。由於近年來片商媒體對於張國榮的過度消費，此番電影的重映勢必招來再一次消費的嫌疑，讓一部分反感。但無論身後事有著怎樣的動機與惡意，都不能否定生前的成就。《英雄本色》中正義單純又有些衝動的警察一角，亦為張國榮留下一段珍貴的影像，讓世人看到不同於寧采臣或是王家衛時期那種文氣的熱血陽光。

電影最初之所以得到投拍，便是由於張國榮的出演。因為檔期問題，吳宇森將徐子傑的戲份刪減，小馬哥才從配角上升為男一號，成就了發哥的傳奇。張、周、吳三人因此片結下友誼，1991年再度合作的《縱橫四海》，加上一個不可方物的鐘楚紅，成為香港電影的絕美回憶，常年為影迷所津津樂道。

《英雄本色》從戲裡蔓延到戲外的義氣又何止於此，張國榮演唱的主題歌《當年情》，來自黃霑的免費作詞，吳宇森認識一代詞神之時，尚且默默無聞，卻是一見如故。

而這部電影，吳宇森又一直聲稱是自己與徐克的聯合作品。兩位華語大導演的友誼可謂佳話，徐克不得志之時，受到吳宇森的推薦開始柳暗花明，吳宇森陷入困境，徐克又幫忙構思《英雄本色》，擔任監製。時至近年，當吳宇森的《太平輪》上部遭遇慘敗，又是徐克親自操刀剪輯，大幅挽回了影片的質量。

在《英雄本色》的續集問題上，兩人曾因為創作分歧有過短暫間隙，而這卻也催生出了另外一段傳奇支線。系列的第三部《夕陽之歌》由徐克自己導演，老怪另外爐灶，以自己的出生地越南為背景拍攝了一部外傳性質的前傳。

這部戲雖不受系列的老粉絲欣賞，卻別有意境，屬於非常被低估的一部電影。徐老怪發揮了擅長營造亂世與女子的特長，將黑幫火併置於亂世氣象中，滄桑與無力之感，頓時令影片大氣升格。

在這片戰亂煉火中，走來一位新的角色，也是系列第一個真正意義的女主角，梅艷芳扮演的的周英傑。

梅艷芳在《夕陽之歌》中塑造的這個亂世女子，舉杯舉槍時的英武，眼波間流轉的憔悴，柔情，嫵媚，兼容並舉，氣質衣著皆風韻。小馬哥在周英傑面前，就像是個兩百斤的大男孩。風衣墨鏡的造型，神準的槍法，皆由這個女人所影響。

越南街頭的畫面影像，配以梅艷芳自己演唱的《夕陽之歌》，小馬哥與周英傑，以及梁家輝扮演的男二號阿民，三人短暫的恬靜時光，成就了全片最動人的段落。

當影片結尾，歌聲再度響起，小馬哥抱著逝去的周英傑，望著被戰亂撕碎的大地與難民，直升機向夕陽飛去，無限蒼涼，《英雄本色》系列在此徹底落下帷幕。

或許是由於周英傑的漂泊一生似曾相識，加之翻唱日本原曲的原唱藤真彥曾是前男友，梅艷芳在人生最後一場演唱會的最後一首歌，選擇了這首《夕陽之歌》。身著婚紗，走向天堂之門，向歌迷揮手告別，更多人也是在這場永別演出之後知道了這首與《千千闕歌》同曲異詞的人生之歌。

張國榮與梅艷芳作為香港男女藝人兩極的德藝雙馨，二人之間的深厚情誼，眾所周知。冥冥之中，《英雄本色》系列，以張國榮與《當年情》而起，以梅艷芳與《夕陽之歌》而終。兩顆巨星在2003年先後隕落，同年小黑子柯受良也酒後病發離世，飛過黃河沒能飛過杯子，香港演藝圈地震一年後，黃霑大師駕鶴西去。

而如今狄龍淡出多時，幾乎不見蹤影。發哥處於半隱退狀態，接拍的多是一些人情片，當年憑小馬哥領獎，在現場公布婚訊送請柬，轉眼和發嫂攜手走過三十餘年。年過七旬的吳宇森，經歷過香港電影的輝煌與沒落，闖蕩過好萊塢的沉與浮，回歸國內的《赤壁》與《太平輪》皆遭慘敗，舊大片情結在這個時代窮途末路，再次來到困境。徐克由於不可言說又眾所周知的因素，基本放棄敘事，專註技術開發探索，幾部特技大片為華語電影工業做著寶貴的積累……

彈指一揮間，各位英雄人物風輕雲淡，風華夕陽去，當年情猶在，如願回首，《英雄本色》正是那眾人升起的一輪朝陽。

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《英雄本色》重映-風流俱往，當年情已成夕陽之歌

現在可以答題了

找了兩個姐姐一起看的，看完就去吃麥當勞，下午繼續工作！

開心???(????)???

首先，11月17日重映《英雄本色》想必大家都知道了，希望榮親們積極觀影！

插一下我想問的是，《失業生》影片的重映發行方有沒有回本？成本多少？希望有人知道的告訴我一下。

為什麼我這麼關心這個問題？我剛剛搜關於《失業生》票房的新聞，搜出的很多說《失業生》票房慘淡的新聞或點評文章。比如有說：

「儘管張國榮、陳百強等人離去，但依然有不少的鐵杆榮迷和丹尼粉在上映之前就舉辦了各種觀影活動，藉此表達對偶像的追憶。但遺憾的票房遠不如預期的好，甚至不夠電影修復的成本」

類似文章標題有：

「張國榮陳百強《失業生》5天516萬！票房僅蜘蛛俠1%，為啥慘敗？」

「上映6天難破千萬票房，張國榮的《失業生》為什麼沒有一點吸引力」

看完之後覺得有點心痛。雖然《失業生》上映前有資深榮迷不鼓勵去看這部電影，因為製片人的關係，我也看過他寫的文章。看或不看都可以理解；我不否認《失業生》的重映不算有誠意，畢竟修復的技術投入麻麻，資金投入不知道多少。部分榮迷不理解不買賬也是可以理解的；再加上張國榮不是男一的原因，票房不高也是可以理解。但是如果用「票房慘敗」來形容，這個問題就不算是小的了。畢竟票房對於以後張國榮的電影能否重映是很重要的指標，市場就是這麼無情。別人看張國榮的粉絲電影連成本都回收不了，看來（能花錢的）粉絲基礎不厚，這次的試水就是為以後張電影的重映給了個參考。

還有的拿星爺的《大話西遊》來對比：

「哥哥張國榮的《失業生》上映已經6天，但照目前的票房情況開看可以說是相當慘淡，實時票房29.7萬，排片佔比3.19%，票房只有556.1萬，不及同天上映的日本動畫電影《形之聲》的1/6，這讓鹿豹座小編想起了同樣是修復版，在4月14情人節這天上映的由周星馳和朱茵主演的《大話西遊之大聖娶親》加長版，還未上映就早已宣傳得熱熱鬧鬧，借著情人節這天上映，第三次上映但是首日票房卻達到了1596萬，這碗被炒了三次的冷飯僅三天就破億，而張國榮的這部《失業生》6天的票房還未到《大話西遊》首日票房的後三位，為何如此慘淡呢？」

「但是，儘管有著張國榮的號召力，《失業生》還是沒有像《大話西遊》一樣在重映後取得過億的票房，甚至用慘不忍睹來形容也不為過。儘管《失業生》並沒有做什麼宣傳，但是上映6天難過千萬票房的成績，讓我突然感覺，並不是誰的情懷都可以當飯吃的。周星馳可以，張國榮似乎不行。」

又一個大喇喇的標題：「《失業生》4天票房444萬不是所有情懷都如《大話西遊》一樣成功」

雖然我承認周星馳在80 90代粉絲的基礎也是廣，拿在伴隨著互聯網成長起來的一代周星馳最有共鳴之一的《大話西遊》和張國榮的早期的《失業生》（還受到部分榮迷的不支持，無貶義）比，但被別人拿來比較可以理解，有差距可以理解。但是普通讀者看到後怎麼想？電影公司看到後怎麼想（他們不一定真的看，但業內的票房資訊自然而然在他們心裡有一把算盤）？更別說榮迷如我看到後，不可避免地或多或少覺得難過。

同樣都是情懷，在粉絲們的眼裡都是真摯無價的，但在電影公司們的眼中IP情懷都是有價的，好不好賣，有比較的。雖然本人不想比，不知道大家想不想這兩者的票房被拿來比較？我也不想榮迷被看扁了，有的榮迷覺得扁不扁不是讓人看的，但最起碼不能把張國榮的影響力和號召力給看扁了。而且最重要的是，這關係到將來張國榮的經典電影能不能技術修復和重映。我更看重電影的技術修復，任何關於張國榮的影音都要好好技術修復超清保存，而文字資料和關於他的藝術探討也需要好好收集留存。

回到《英雄本色》的高清修復重映，雖然張國榮是三番，雖然各個不同目的觀眾會走進電影院看這部電影，但我希望榮迷能舉辦像《失業生》上映的十城聯動活動那樣，搞出類似的活動，讓市場，尤其是讓電影公司他們看到看到（能付出真金白銀的）榮迷的潛力，張國榮的影響力和號召力。是不是真的因為張國榮而進電影院看的這部片，實際不重要，重要的是大家看到的認為的是什麼樣的，即是因為張國榮大家才來看這部電影。

不過總之，《英雄本色》重映的票房應該不會差，這也是我的希望，希望以上看法都只是我太過悲觀及擔心未來繼續張國榮而已。說我人微言輕吧，這只是我的看法。

開心開心開心，去看啊去看啊去看啊^_^^_^我希望他所有的電影都重映。不要再叫我阿傑，叫我阿sir。我從來沒有覺得阿傑角色討厭，要知道，他是警察。