為什麼周華健《難念的經》這首歌被稱為神曲？

90年代，華語樂壇的「天王殺手」周華健、搭檔「香江詞神」林夕，曾為金庸劇《倚天屠龍記》《神鵰俠侶》和《天龍八部》，打造過武俠三部曲，董小姐已在之前的推文中記取了倚天主題曲《刀劍若夢》和神鵰主題曲《情話神話》。

每個人的心中都有一段武俠夢，看過黃日華版《天龍八部》，或是熟悉主題曲的朋友，不論何時何地，只要聽到前奏音樂響起，瞬間感覺喬幫主扛著錄音機來附體，熱血沸騰之餘就像打通任督二脈，萬丈豪情澎湃至極，「雖千萬人吾往矣」！

大概這就是主題曲《難念的經》，之於《天龍八部》的意義所在。

《難念的經》是為TVB版97《天龍八部》量身定製的主題曲，由華語流行天王周華健譜曲兼演唱、香江詞神林夕填詞。大氣磅礴的曲作配上凄美絕倫的詞藻，使得主題曲與電視劇珠聯璧合，熠熠生輝。這道參一生都參不透的難題，亦成為無數歌迷心中的武俠「神曲」。

《難念的經》，難唱程度簡直達到5A+、萬人敵的水平，周華健現場都不敢重唱第二遍。傳說中的一首歌唱倒席間所有英雄漢，大抵如此。足矣媲美當年林子祥吊打半個香港歌壇的世紀神曲——《十分十二寸》。

強烈建議，如果沒點兒正經的唱歌技巧，和強大的肺活量作支撐，千萬不要輕易嘗試這首歌，否則唾沫漫天飛之後，仍是免不一場扼腕嘆息：練葵花寶典易，唱難念的經難！

到底有多難唱，講個段子：十多年前周華健的演唱會上，每一首歌都是萬人大合唱的節奏，當音樂切換到《難念的經》時，全場立馬變安靜，就只剩下主角周華健一人在台上參這道難題了。

周華健自己也說記不住這首歌的歌詞，估計每次唱完《難念的經》，大哥內心獨白都是：鬼知道我當時是怎麼唱下來的！也許是年齡大了，也許是歌詞太難記，反正周天王已經許久沒有唱過這支叱吒江湖的武林神曲了。

歌詞拗口難記，全是拜香江詞神林夕所賜。據說當年林夕為了給這首歌填詞，翻遍佛經，還差一點兒抑鬱了。終於寫下這首以佛理入歌，兼具江湖俠義與兒女情長的絕妙好詞，用以慰藉芸芸眾生。

畢業於香港大學文學院中文系的林夕，從小就喜歡文字跟音樂，成為詞作人就是將這兩者結合。林夕早年的遣詞風格是把新詩手法用在歌詞裡面，歲月漸長，隨著與社會的接觸日益增多，逐漸脫離這種風格。

羅大佑稱得上是林夕生命中的貴人。90年代初，羅大佑在香港籌辦音樂工廠，把林夕招致麾下，他悲天憫人的音樂風格，和字裡行間的人文關懷，讓林夕受益無窮。說句題外話，就連林夕獲得香港樂壇最高榮譽金針獎，都是來自台灣的羅大佑這個外人，給他頒發的。

王菲則給了林夕無限的空間，因為她沒有任何要求，無所謂什麼題材什麼境界，讓他最大極限的自由發揮。而林夕與周華健合作，締造的金庸武俠三部曲，讓他在音樂的道路上邁出了極為重要的一步。刀光劍影笑傲江湖，兒女痴情援佛入歌。

殊不知，寫下《天龍八部》的金庸老先生，平素亦推崇禪機佛理。肇因於70年代，金庸長子在美國自殺身故，切膚之痛使得老先生博覽群書，從中探究「生死」奧義，佛經講究「苦集滅道」，剛好能化解老先生的苦苦執念，於是傾心向佛。

所以金庸筆觸之下的書中人物，也大都有著因果輪迴、造化弄人的崎嶇身世。正所謂「有情皆孽，誰人不冤」。大奸大惡之人往往都皈依佛門，至情至聖之人也參破紅塵，但苦苦掙扎的人，卻抵不過「命運」兩字。

《天龍八部》這個名字，即是出自佛家，指的是：一天、二龍，三夜叉，四乾達婆，五阿修羅，六迦嘍羅 ，七緊那羅，八摩呼羅迦。因為以「天」及「龍」為首，所以稱為「天龍八部」，包含芸芸眾生，世相百態。林夕的詞，也是從佛經中參透的大智慧。

人生一世，本就是一場鏡花水月的虛妄，林夕鬼斧神工一般將其化為《難念的經》，亦結合小說主旨，完美的詮釋了「樹欲靜而風不止」，命運總是冥冥之中已註定的感覺，追求那完美的世界似乎只是一步之遙，現實卻是遙不可及的思想感情。

吞風吻雨葬落日未曾彷徨

欺山趕海踐雪徑也未絕望

拈花把酒偏折煞世人情狂

憑這兩眼與百臂或千手不能防

天闊闊雪漫漫共誰同航

這沙滾滾水皺皺笑著浪蕩

貪歡一刻偏教那女兒情長埋葬

即便「吞風、吻雨、葬落日、欺山、趕海、踐雪徑」，這種極端惡劣的環境，也從未感到彷徨和絕望，「拈花把酒」即是花前月下、風花雪月，引申為一個「情字」，承接之後的「不能防」，不消說三頭六臂，便是「百臂千手」都抵不住一個情字。

「天闊闊、雪漫漫、沙滾滾、水皺皺」的堆疊，是為彰顯蕩漾天地間的英雄豪氣，一晌貪歡耽於「兒女情長」的溫柔鄉，轉瞬又成如露亦如電的夢幻泡影。

笑你我枉花光心計，愛競逐鏡花那美麗

怕幸運會轉眼遠逝，為貪嗔喜惡怒著迷

責你我太貪功戀勢，怪大地眾生太美麗

悔舊日太執信約誓，為悲歡哀怨妒著迷

世間眾生相：機關算盡、追名逐利，鏡花水月、貪戀浮華，這些轉瞬即逝的虛妄，卻讓人著迷執念。

啊，捨不得璀燦俗世

啊，躲不開痴戀的欣慰

啊，找不到色相代替

啊，參一生參不透這條難題

這四句歌詞，一句一嘆，層層遞進，漸入佳境——娑婆世界，心中執念，參悟色相，破解難題。

《林夕字傳2》把這首《難念的經》收錄其中，還有林夕自評，以及親傳弟子林若寧的眉批，我們可以從中窺探到林夕寫作這首歌詞的前因後果

這首歌是我長大之後才知道譜曲及編曲工作都是周華健完成的，知道之後自然是驚了個呆，因為周華健給我的印象始終是歌壇唱將，創作方面應該弱一些，但《難念的經》改變了我此前看法。

簡單過一下這首歌的譜曲、編曲、歌詞：前奏最經典的古箏（5 6 1 2 5 6 1 2 ）順接躁動的電吉他，有點古今穿越的感覺。A段的編曲很有風輕雲淡的感覺，配合著周華健的「啊哈....啊哈..... 」加深了歌曲的奇幻色彩與歌者的糾葛，比如蕭峰的身世糾葛、虛竹的身世糾葛、段譽的身世糾葛，我們會發現他們三人不僅都有身世糾葛，而且他們的身世與佛教（少林寺）也有非常微妙的關係。單從演唱角度來看，這句「啊哈啊哈」也有感嘆和呼喚的意味，感嘆在於對世俗的無奈，呼喚在於希望可以得到精神上的回應。

B段的旋律線非常有意思，單看譜子會覺得很工整對稱，聽感上的曲線也很有規律，很容易洗腦：

33111666333吞風吻雨葬落日未曾彷徨22777555333 欺山趕海踐雪徑也未絕望11666444222拈花把酒偏折煞世人情狂2555222353255憑這兩眼與百臂或千手不能防

間奏的處理又回歸TVB的港式影視原聲，呼應前奏的俠氣豪邁與跌宕起伏的畫面感，一般情況下古箏這類樂器經常出現在香港的古裝劇原聲帶里，比如最經典的《滄海一聲笑》，而之所以會常常聽到比如古箏、琵琶、笛子這些樂器，最主要的原因還是在於它們的音色可以營造出武俠的氛圍。不過也有例外，黃飛鴻出場自帶的BGM《男兒當自強》的核心演奏樂器是嗩吶。

然而《難念的經》在編曲上也沒有完全跳脫TVB式的編曲套路，只是夾雜了大量的人聲和聲與節奏感很強的吉他貝斯爵士鼓，所以在歌曲中後段部分的歌曲情緒非常激烈，彷彿有千萬種矛盾在互相交織，彷彿有千萬種選擇在你面前等你抉擇，彷彿你來到這個世界的目的就是一場荒唐。

雖然歌曲的情緒衝突非常強烈，但是林夕的填詞處處畫龍點睛、言簡意賅、恰到好處，比如A段：

笑你我枉花光心計愛競逐鏡花那美麗怕幸運會轉眼遠逝為貪嗔喜惡怒著迷責你我太貪功戀勢怪大地眾生太美麗悔舊日太執信約誓為悲歡哀怨妒著迷

這兩段歌詞極為工整，前後上下彼此呼應，注重在描述江湖的爾虞我詐勾心鬥角，所謂心計也不過是為了貪圖情色和名利，而奢華虛榮的背後卻如無底洞那樣消耗著自己，使自己迷失忘乎所以，而所謂的功成名就名利雙收也不過是浮華一場。

啊哈.... 捨不得璀璨俗世啊哈.....躲不開痴戀的欣慰啊哈.....找不到色相代替啊哈 ....參一生參不透這條難題

短短四句歌詞，把《天龍八部》深層的文學思想表露無遺，有歌者的嘆息也有令人深思的感慨，林夕連續用了「捨不得」+「躲不開」+「找不到」強調人生（佛道）這條道題有多麼的難，其中「捨不得」關聯著我們每個人對這個蒼生的眷戀，「躲不開」是說人與人千絲萬縷的關係又如何置身事外，「找不到」是說這一份關乎人生的苦樂竟無法全盤寄託於他人或由他人代替。

吞風吻雨葬落日未曾彷徨欺山趕海踐雪徑也未絕望拈花把酒偏折煞世人情狂憑這兩眼與百臂或千手不能防天闊闊雪漫漫共誰同航這沙滾滾水皺皺笑著浪蕩貪歡一晌偏教那女兒情長埋葬

副歌的歌詞仍然保持了林夕的高密度和高信息量：第一段表達了：雪山草地我都走過，樹皮野菜我都吃過，我都沒有因此彷徨絕望，卻因人世間一個「情」字令人折煞痴狂，正所謂武功再高也難過美人關。第二段表達了：天下之大，人海茫茫，可最終誰人與共？回首往事，那些跌宕起伏無法割捨的兒女情長不如就此埋葬，句末呼應歌曲主題《難念的經》，既然這麼「難念」，不如讓「往事如煙」。

總結：歌曲質量很高，算是TVB里的經典原聲之一，歌曲主旨停靠在佛教與武俠的紐帶之間，試圖通過歌曲傳達一種佛家思想，告誡人們在江湖打打殺殺的同時，要參透人生哲學，勿忘萬物本質。

木心先生說：

《紅樓夢》中的詩，如水草。

取出水，即不好。

放在水中，好看。

木心先生的意思，

有些作品儘管偉大，

它的創作目的，

只是為某個特定文學所服務，

比如《紅樓夢》中的詩歌只為《紅》服務，

離開了《紅》的故事場景，

這些詩歌就失去了鮮活，它們只是小眾地存在。

而還有些偉大的作品，

作者的所見所聞所思所感，

則屬於人類的共同情感或共同記憶，

比如李白「床前明月光」的那首《靜夜思》，

是人類共有的思鄉之情，屬於大眾的情感，

這類作品被安放在人性的大背景之中，

便具備了更強大的生命力，以及更廣泛的普適性。

說實話，

知道周華健，

但不知道這首為《天龍八部》專門創作的歌，

所以，這首神曲可能是小眾的神曲。

離開了《天龍八部》的故事背景，

就象水草離開了水，後果很嚴重！

1966年，長期執教加利福尼亞大學伯克利分校東方語文學系的教授陳世驤，給金庸先生寫了一封信，其中評論《天龍八部》時，提及了八個字：

無人不冤，有情皆孽。

通讀天龍一書，你會發現這八個字是多麼的貼切。本身「天龍八部」就是來源於佛教的名詞，有芸芸眾生之意。而書中宏大的背景下、複雜眾多的人物關係，也的確無一不是在紅塵中掙扎，為貪嗔愛惡所困。

林夕後期的作品很多都帶了點對人世的參悟，寫帶點佛教色彩的題材，完全是駕輕就熟。所以《難念的經》作為天龍的主題曲，十分貼合原著主旨。

世人爭相追逐「鏡花那美麗」，怕幸運會「轉眼遠逝」，既知道自己「太貪功戀勢」，又後悔昨日「為悲歡哀怨妒著迷」，從來都「捨不得璀璨俗世」，也「躲不開痴戀的欣慰」。

這一大段的鋪陳，勾勒出萬千世相和人困於其中的痴狀。在佛家或者說作者眼裡，慕容復、段譽、喬峰、虛竹有區別嗎，一個執迷於權位、一個執迷於情愛、一個執迷於大義、一個執迷於戒律，但其實他們都是著相的凡人，縱他們縱橫反覆、苦悶愁憤，卻「參一生參不透這條難題」。

最後有哪個人最後贏了嗎，大概是沒有的。這可能也是改版里，金庸讓王語嫣最後又離開段譽的原因。

所以林夕在第一句就嘲諷了芸芸眾生：笑你我枉花光心計。

值得一提的是：《難念的經》是周華健作曲，詞曲配合極佳，也是造就經典的原因之一。周華健因為唱功了得，反而很少有人關注他的作曲，其實他最好的幾張專輯：《生，生活》、《聽健》……其中好聽的曲都是出自他本人之手，當然了，詞絕大部分是由林夕操刀。

其實還好吧，個人覺得也不難唱，反正去ktv基本每次都點這首歌。當年上學的時候，由於唱的是粵語版，歌詞又不按套路來。怎麼學都不會……等後來才鬧明白，歌詞從「吞風吻雨葬落日未曾彷徨」開始，結果唱從「笑你我枉花光心機」開始。怪不得學不會……

另外一個就是關於「貪歡一享偏教那兒女情長埋葬」，到底是兒女情長還是女兒情長和同學爭論了半天。當然，現在流出來的歌詞都是女兒情長，但剛才我又聽了好幾遍，確定是兒女情長無疑。本身兒女情長就是個獨立成語，有時候歌詞為了押韻，調換順序無可厚非，但這裡兒女情長變成女兒情長毫無押韻意味，也毫無必要。

關於歌詞意境，已不用多說，只能說非常配合天龍八部，尤其是慕容復（一門心思光復大燕，結果瘋了）。當然，金庸新版據說改成段譽娶了幾個堂妹，慕容復和表妹在一起。如此一來，段譽的遭遇也很符合歌詞的意境（一門心思想王姑娘，結果娶了堂妹）。再推而廣之，喬峰的遭遇也是如此（一門心思報仇，結果殺了自己未婚妻。一直追殺的大惡人是自己生父）。虛竹這種沒心沒肺的玩家，反倒各種奇遇，撿漏。最後成就完美人生。這裡面，一個是落魄皇族，一個是紈絝子弟，一個是江湖大俠，一個是佛門小僧。按照出身來看，虛竹最差；按照機緣來看，虛竹最牛；按照結果來看，虛竹最完美。試想，少林寺蕭遠山逼死自己爹娘，如果虛竹誓報此仇，也合情合理。但是他選擇放下。因此，按照個人理解，該歌詞主旨在於看淡一切，一切隨緣。能理解這層意思，應該能唱好這首歌。

其實這首歌作曲正是周華健自己，這首歌音樂節奏感非常歡快，並且聽上去非常舒心悅耳，特別是那幾聲啊，啊，唱得很有激情感情在裡面，在配上天龍八部這部經典大戲，簡直是經典中的經典。

我第一次聽到華健這首歌也被驚到了，覺得非常好聽，音樂節奏非常快，當時覺得還挺好奇的，華健有很多經典歌，幾乎每首歌都是經典的，傳唱度都很高，特別是花心這首歌。

華健的歌一般都是抒情慢高音歌，但難念的經這首歌風格有點不同，音很快，像順口溜，這必須要口才好清新，歌喉要好，更重要是要肺活量要好，不然上氣不接下氣，上音不接下音的，很難唱出很好的效果。但華健能做到，能把歌唱得很出色，與同不凡。

這就證明華健唱功好，歌喉好，肺活量好。什麼樣的音樂風格都能拿下。

中國音樂實力唱將周華健，唱歌真的很歷害。他的人品也很好，大讚。

首先周華健我喜歡的一位歌王。每個人心中都有一段武俠夢，看過黃日華版天龍八部，或者熟悉主題曲的朋友，無論何時何地，只要聽到前奏音樂想起，熱血沸騰之餘，萬丈豪情澎湃。大概這就是主題曲難念的經，之與天龍八部的意義所在，好聽至極。

不誇張的說，我初高中時期都是把歌詞抄下來背過，然後跟唱的。可以說極度喜歡這首歌的詞曲，當然也沒唱到周華健的水平。如今多年過去了，我依然會在K歌是點唱這首《難念的經》。不得不承認太難唱，可是詞很美，畫面很美。配上《天龍八部》這部經典武俠，真是難以超越的佳作。

如果說《刀劍如夢》是武俠世界酣暢淋漓的痛快，那麼《難念的經》則是武俠境界的升華與傲世群雄。

說實話，小時候自己並不知道有一種叫粵語的東西，覺得這首歌太好聽了。後來自己多少懂了點粵語，開始學著唱一下，根本達不到這個速度。速度達到了後，節奏掌握不好。節奏掌握好後，又覺得我的粵語太難聽。後來，覺得這是我唯一想唱又唱不好，不唱又難受的歌曲，封神了。