許巍早些年的創作風格是什麼樣的？

1997年，許巍的第一張專輯《在別處》發行，黑色為基調的封面裡，透著一種灰暗的絕望，把唱片放入CD機，更加驗證了這種看法。 許巍的第一張專輯，是低調的，甚至可以說是消極，你會在唱片里不經意的發現「絕望」「憂傷」「死亡」這些詞，但是，製造出這些令人窒息的氣氛，並不是簡單的幾個詞就可以的。比如說，你要在《春天在哪裡》這樣的旋律里，填上一句「死神在哪裡呀死神在哪裡……」哈哈，那你是不會在這樣的曲風下找到「死神」的感覺的。所以旋律更加擔負著可以和歌詞相互注釋的作用，什麼樣的詞，該配什麼樣風格的曲子，使用什麼樣的編曲方式，使用什麼樂器來進行表現，都有緊密的聯繫。

那許巍歌詞中透著的憂傷與絕望，在音樂中是如何進行表現的呢？ 首先，從許巍的演唱上進行對歌詞的內涵的再現。比如說在《永恆》里，他低聲的吟唱：「我們不停的奔跑，在每個黑夜白天，每一個夜晚和清晨，不知不覺的奔向死亡……」。許巍用一種淡淡的腔調來進行的演唱，體現出無奈而又自然的一種對人生的看法。專輯中很多歌曲，你都可以感到許巍的這種特有嗓音的特有演繹方法，對歌曲的內涵的再升華作用。

其次，配器對於歌曲風格的影響。即然是搖滾樂，當然少不了搖滾樂的三大件：吉他、貝司、鼓。歌曲中很多都是由這三大件來的編配來進行對歌曲的詮釋的。比如《路的盡頭》，亮子用瘋狂的失真吉他+人工泛音，製造出令人不安的音色，使得整首做品聽起來充滿了矛盾——即不甘心這樣的走到路的盡頭，但是又充滿了不知路在哪裡的迷茫。在《樹》這首歌里，配器使用了銅管等樂器，製造出一種沉重的風格。《水妖》中，由遠及近的弦樂，讓人感到空虛絕望，感到捉不住生活的邊際。竇穎在裡面的演唱，也顯得很詭異。同時，各種樂器的編配方式，對音樂風格的體現也至關重要。比如在《我思念的城市》中，吉他使用的大量推弦及滑弦技巧，很恰如其分的表現出了哀愁、憂傷的味道。 再次，旋律創作的方法，對於表現歌曲內涵的作用。早期許巍經常用這樣的一種方式來發展旋律：即，先寫一個旋律動機，然後基本不加改變的把它重複四次，來形成一個完整的段落主題，這在本張專輯中的《我思念的城市》《悄無聲息》體現的最為明顯，再了第二張專輯《那一年》中的《簡單》也是用了這種方法。

這種創作歌曲的方法，看似拖沓，但最能表現一種平和的「矛盾」的複雜感情。就好比，你在想事情的時候，反覆的對事情進行思考一樣。雖然每次思考的方法基本一樣，但是結論卻可能有很大不同。到歌曲中一樣，雖然它的外面形式一樣，但隨著它的一遍又一遍重複，所以，每一句帶給我們的感覺，也是大不一樣的。

和弦的運用。用大二度的下行，來製造出一種壓抑的感覺，是許巍早期作品中又一個非常鮮明的特點，你幾乎可以在這張專輯中的每一首歌曲，都可以找到這種用法。比如《我思念的城市》，《永恆》的主歌，《悄無聲息》的基本和弦走向都是如此。由主和弦下行大二度，進行到降七級和弦，給人一種心頭「猛的一沉」的感覺，很好的表達了歌曲的思想意境。 關於許巍的早期作品，我的分析，我的看法，就先談到這裡。歡迎大家說出你對許巍作品的理解，來讓我們一起感受許巍，品味孤獨。