山水畫中「荊、關、董、巨」是什麼意思？

「荊關董巨」其實是五代十國時期幾個著名的畫家，荊一荊浩，關一關仝，董一董源，巨一巨然。

今天小編就來給大家講講，這幾個人對後世繪畫發展的影響， 以及他們各自的繪畫風格。

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五代十國曆時53年，雖然紛爭並峙，但由於南唐和西蜀相繼設立畫院，繪畫藝術仍得到了較好發展。

宗教神話、歷史故事、文人生活等成為人物畫描繪的主題，在技法風格上工筆設色更加細勁多變，水墨畫則出現了大寫意畫法。

以董源為開創者的「荊關董巨」四大家出現，成為中國山水畫發展史上的里程碑。董源和巨然代表江南山水畫派，長於表現平淡天真江南景色，體現風雨明晦的變化，

他運用披麻皴和點苔法來表現江南一帶的自然面貌，神妙地傳寫出峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏的江南景色。他用筆甚草草，近視幾不類物象，遠觀則景物粲然，在技巧上富有創造性。他的名作《夏景山口待渡圖》和《瀟湘圖》，將夏天江南的丘陵，江湖間草木暢茂、雲氣滃鬱的特定景色表現得淋漓盡致。其筆墨技法是與他所表現的特定景色充分適應的。

巨然擅山水，師法董源，專畫江南山水，所畫峰巒 ，山頂多作礬頭，林麓間多卵石，並掩映以疏筠蔓草，置之細徑危橋茅屋，得野逸清靜之趣，深受文人喜愛。以長披麻皴畫山石，筆墨秀潤，為董源畫風之嫡傳，並稱董巨，對元明清以至近代的山水畫發展有極大影響。有《萬壑松風圖》、《秋山問道圖》、《山居圖》等傳世。

荊浩擅畫山水，常攜筆摹寫山中古松。所作雲中山頂，能畫出四面峰巒的雄偉氣勢。自稱兼得吳道子用筆及項容用墨之長，創造水暈墨章的表現技法。

4.關仝

關仝在山水畫的立意造境上能超出荊浩的格局，而顯露出自己獨具的風貌，被稱之為關家山水。畫山水早年師法荊浩。他所畫山水頗能表現出關陝一帶山川的特點和雄偉氣勢。北宋米芾說他「工關河之勢，峰巒少秀氣」。他的畫風樸素，形象鮮明突出，簡括動人，被譽為「筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長」。

作為中國山水畫重要技法之一的"皴法"，在此時得到了很大發展，墨法逐漸豐富，水墨和水墨著色的山水畫已發展成熟。

「荊、關、董、巨」是山水畫中常被提及的人物，荊、關分別寫的是太行山和關中一帶，董、巨則是江南山水的開他者。他們四人的創作風格，既繼承了唐代山水畫結構和視野上的遼闊的特點，同時又去掉了唐代山水畫中過於裝飾氣息的青綠設色。在手法上，以寫生為主，不論是從結構、質地還是感覺上，都是達到了山水畫的高峰。在唐代的山水畫中，筆法是沒有什麼變化的，有的只是線條，這就是張彥遠說「冰澌斧刃」，這個詞的意思是說，在山水畫中的這種線條，只有輪廓上的勾勒，並沒有質感上存在的任何意義。但是到了五代時期，他們的畫作中，對筆法的運用可謂是千變萬化。比如傳董源的《寒林重汀圖》，《龍宿郊民圖》、《瀟湘圖》。再比如，傳巨然的《秋山問道圖》。另外張璪在畫作上的描繪有句名言：「外師造化，中得心源。」這句話正說明了一代時期的山水畫家在物質與性情，客觀與主觀之間的和諧統一已經達到了一定的高度。在北宋時期，我們以范寬的《溪山行旅圖》為例，他細密和尖銳的筆法，在描繪黃土高原上的山石是再合適不過的了，遠看，大山氣勢磅礴，近觀，樹叢、泉石、人騾有聲有色，好不熱鬧，在氣勢宏偉的大山中，還有著生氣盎然的場景。不論是李成畫的齊魯風景，還是范寬的的關中大山，都說明了宋代時期山水畫與現實不可分離的關係。

「荊、關、董、巨」是我國五代南唐時期，山水畫領域四個最有代表性的人物，即荊浩、關仝、董源、巨然。關仝師荊浩，巨然師董源。

按照明代董其昌的「南北宗」論，將荊浩及其後世傳承者們歸於山水畫的「北派」，將董源及其後世傳承者們歸於山水畫「南派」。北派畫家多以勁健的筆墨，表現北方山水的高嶺大壑、雄強之貌，深合當時皇家「正大氣象」之意，而且多為皇家的宮廷畫家。南派畫家則以柔美淡秀的筆墨，表現南方山水土植豐茂的丘嶺山川，發展到後來(尤其自元代以降，直至現代)，演變成為「文人山水」一系。

在兩宋及以前，主要以北派山水執牛耳。元、明至清代，以南派山水為大盛。

山水畫起初作為人物畫背景，發展至隋，成為專科，先多重彩至唐代王維一出，始興水墨山水，荊浩、關仝乃殘唐五代北方山水畫家，所作氣勢雄強。董源乃南方人，宮廷畫家，所作江南山水，鬱鬱蔥蔥，巨然乃僧人，繼承董源而發展之！