畫畫太死，沒有靈動的感覺要如何使自己的畫有靈氣？

12-24

高一生一枚，學素描四年，在畫畫的時候太死板，創作慾望不強，沒有創意。

技法熟練了，自然能畫出想要的感覺，現在有些死板，沒有細節和虛實，還處在黑白灰大塊面上
每個人讓素描的靈動有不同的技法
建議臨摹大師作品
或者用我的方法
每次深入從最深的畫到最淺的暗部，每次從局部明暗交界線往局部灰處推。
多跳出畫面看，掌握黑白灰，虛實關係。

瀉藥，
畫的太少。
先別追求靈動不靈動吧，
但求先手熟耳。

知乎的問題越來越玄乎了，放倆素描眼睛上來就問你畫圖沒靈氣咋辦……大哥你倒是多放幾張圖啊！放幾張完整的圖也行啊！這這就放倆局部寫生……開放性未免有點高？(╯‵□′)╯︵┻━┻

……Anyway還是嘗試用PS的模糊、淡化和畫筆改了第一個眼睛，上面是原圖下面是改後：

其實就是把不重要的陰影部位虛化了一下，突出重點部位（這裡選的重點是高光一帶）。下圖標明了改動的位置：

也就是把眼角部分虛化，眉下方與眼皮下方陰影虛化，眼線減輕，還給眼白加了更多的灰色調。

我看不到你的模特什麼樣，所以只能憑感覺改改。原圖給我的第一印象是有點死魚眼，眼線太重了，跟眼白對比鮮明，結構畫得過於銳利，缺乏虛實變化。即使經過修改，還是沒能有效把眼線壓下去，依然埃及法老。

我建議題主，先別畫真人了，去畫畫石膏眼睛，這樣有助於排除外在的色彩干擾，一心一意把結構和光影畫好。

按照一般人的認知，眼睫毛好像就該是黑的，而眼白是白的。題主怕是也受了這個影響，才把眼線畫這麼重，眼白留這麼多白。但是素描其實更多表現的是光影、結構，一副寫實的圖畫，色彩和光影表現的是「面」，不是單獨哪條「線」。顯然，這時突出眼線就不對了。你心裡要有這個念頭：再黑的物體，在光照下也會亮；再白的物體，陰影處也要暗下來！

如果沒有石膏模特，還可以這麼搞：先把真人照片去色，轉換成黑白照片，再觀察它的明暗應該怎麼畫。

總結起來你要注意三點：1.色調，尤其是濃重的色調，一定要多多用來表現「面」，而不是表現「線」。2.沒有絕對的黑和絕對的白。3.通過虛實變化來突出畫面的重點。

呃，又不請自來……有些不同觀點想要和題主交流，最好是你來我往的交流。

你說畫的太死，我的理解可能是你繪畫的時候習慣性的使用熟練方便的技法方法。當然這裡面有好的習慣也有不好的習慣，所以我的建議是：

認真觀察，不要習慣性的用以往套路畫眼前相同的東西。（比如說畫蘋果你喜歡使勁描繪高光和反光來表達其光滑程度什麼的）

以前聽一個老師說，搞藝術人是在不停推到思維邊界上的柵欄，畫畫也要打破習慣和套路。

另附一張養養眼

以上都是我的胡說八道……希望與大家交流

不支持讓題主練好基本功之前不要嘗試創作的答案。

我個人絲毫不認為創作和練習基本功之間有任何矛盾。相反，我覺得創作能帶給剛起步的人很大的進步。當你去構思一個空間的時候，就會想辦法把透視畫對。去創作一個人物時，也會在不斷地搜索、參考後自己摸索出來。覺得配色很屎？可以觀察好的作品都是如何運用色彩的。可能之後的成果不完美，但是在不斷地嘗試之中，哪怕效率低，真的可以學到很多，也能夠發現自己最需要進步的地方。

而且我感覺人每一天創作出的東西都只屬於今天。題主這樣高一學生這時候的帶有學生氣的靈感和想法，過了這一年可能就再也不會有了。我真心希望題主不要去浪費自己每一個不成熟、甚至感覺蠢的靈感。去畫現在的自己感知到的、和想表達的東西。否則很可能你一生中最有靈氣的時期就被浪費了。

再者，沒有熟練的技法並不一定創作不出有意思的作品。我舉的例子不一定符合題主和各位的審美，但是的確有不少人欣賞（比方說我：P），而且我個人覺得十分有「靈氣」。

Maira Kalman Maira Kalman
十分有名和成功的插畫家。為The New Yorker創作了很多期的封面。她好像是大學畢業後才開始正式畫畫。作品中很多透視都不合理。

再舉兩個比較」極端「的例子。日本插畫師Mogu Takahashi（mogu takahashi ）和英國插畫師Faye Moorhouse（Work）。他們許多作品中甚至看不到」技法「，但是作品卻很松很有靈氣很好看。

題主提到了「創作慾望不強，沒有創意」的問題。如果你想要原創出好作品，先努力讓自己有創作慾望吧。不然根本不想創作的話怎麼用心地去畫畫呢......

靈氣和創意可能要靠天賦。但是平時也得多看多想，很多好的靈感都不是突然就蹦到腦子裡的。平時可以多看一些優秀的、有想法的作品（繪畫、攝影、電影、文學作品都可以！）。多想，去逼自己產生想法。同時也不要去忽略每一個靈感，可能一開始看上去很蠢，但是通過一些延伸之後可能會得到很不錯的創意。比方說通過Brain Storm和畫思維導圖，就可能從一個平庸的想法中誕生出一個瘋狂的點子。

然後一旦有靈感了就想辦法把它呈現出來吧！不然一拖再拖可能就永遠都只是一個想法了（我的慣病咯：3）。我現在逼自己畫是這樣想的：如果現在我不畫下來，可能就會被別人搶先啊！！

這是我和題主一樣高一時候畫的，是第一次嘗試創作。最一開始的想法是畫很多貓，印成布料後做一條裙子。感覺太平庸之後就直接反過來打算把貓的屬性賦予給人，然後給我的貓做一件衣服。我基本功大概要比題主差，人體尤其屎，但是我自己還挺喜歡現在的圖案的。歡迎批評。

（這張圖請不要轉載，當正反面例子都不行）答案里的例子的風格比較偏。如果題主有自己喜歡的風格可以私信給我，我可能可以為你推薦一些畫師。

你可以用手指頭擦擦過度一下，一個眼睛怎麼有創意

看了剛剛一個答案，覺得有些不妥之處。

首先明確一點，不是像某答的畫了高光眼神就靈動了。

表情誇張就靈動那更不對了。

比起高光呢更重要的是眼神對焦，高光得當適度。（瞳粗略畫時也可以通過用高光的位置表現球形體）

什麼是對焦的狀態就自己百度吧。

換句話說，我的意思是你只劃一隻眼睛還是這種平視狀態的眼，要表達出你說的那種畫面靈動還是不太好畫的，（我姑且以為你說的靈動是我想的繪畫上的意思，單隻眼睛靠不同目光狀態表現出的另說）

光說你畫的部分不足。

你的基本功（排調子部分）算是紮實程度，
形體把握稍弱，瞳孔的角度和形狀不對一眼就能看出來。

一個初學者的通病，素描沒有重點每個地方都想畫好。

雖然你只畫了一隻眼

如此說是因為看到你這隻眼的細節虛實不佳，哪都想畫，想必你畫頭像的時候也只是聽到老師說的近實遠虛，把最邊緣的臉的部分虛過去別的細節處就不想了，下筆不肯定不自信也是通病之一。

下筆肯定不是下筆大力。

我們講不是畫的盡量細緻就是特別好，要下筆肯定，你要知道這個細節，畫到什麼程度，什麼力度，正好可以收筆。

素描中的重點不是簡單的近實遠虛，只能自己日後慢慢感受。

你這種單練五官的練習方法其實不太恰當，你畫眼睛當然畫的很細，畫睫毛，細緻的去畫高光變化，但是當你畫頭像的時候就不適用，某些地方要粗略一點。

我暫時認為你問這個問題是想考學。

我個人建議直接畫完整的頭像或半身像，反正都會畫到的，只畫單個五官也太過局限了，拼起來也累，帶腦子畫畫就行。

一家之言。

所謂用筆靈動自然那都是建立在大量的基礎練習達到熟能生巧之後的事兒了，你才高一，追求這個有點早，創作壓根就別想，我們大三之前連自己的風格都不能有，就是嚴格走學院派

是時候祭出這張圖了。。

嗯，靈動不靈動的先不說，題主在畫眼睛局部之前有沒有想過這個問題：
是男性還是女性的眼睛，是青年人還是中年人的眼睛，是怎樣氣質的人的眼睛？
不同的人的眼睛是完全不一樣的，眼角，眼窩，眼皮，眉毛等等。畫人物首先是觀察出對象的特徵，然後忠實地表現出這些特徵，最後才有靈動不靈動的效果。
看一下老畫家們的畫吧，他們學藝的時候畫了大量速寫，能忠實地表現不同職業性別年齡的人的特徵。如果想打開思路，提升創作意識和審美意識，就需要閱讀書籍文章了，比如——《羅丹藝術論》傅雷版。

主要是因為中國教育的弊端已經波及到了藝術上。
因為藝考，出現了太多的套路性素描，色彩，速寫。
你的畫風也是屬於藝考風格的。。
現在中國的藝術缺的就是創意，大家的死板的不斷臨摹，沒什麼藝術性。
但是從你的畫看出來基礎還不錯，以後你會慢慢衍生出自己的畫法畫風的。
少一點套路，多一點觀察。
多寫生會對你有幫助的

發張木杉以前的作業，答主可以參考一下?說不定有感悟

有句話，我們經常會聽到，說到，"這幅畫是有生命的。"或者說，這件作品寄託了作者的情感表達。

有生命畫，信與不信，我只能說在真正學會畫畫之前我是不懂的，更多是語文考試時候的定式句。

人之所以去創作，去表達，是內心的聲音想要獲得抒發，靈魂深處渴望理解與共鳴，寂靜的畫面何嘗不是不似一種吶喊。

而當下如果只是為了畫畫而畫畫，就像為了學習而學習，為了結婚而結婚，為了達成目的的術，反而成為了目的，豈不本末倒置。但也不必太過拘泥，物有萬千，殊途同歸，每個人適合的抒發方式各有不同，能找到適合自己的是一件幸事，年輕，理應多去嘗試，吃點苦很值。

想著畫中要有生命，生命從何而來，理應向心覓。

當心中有一種無法名狀的感情想要表達宣洩之時，亦或是寂寞向心覓，體悟自然的那一刻，畫者拿起了畫筆，歌者不禁清唱，樂者撥動的琴弦~~

筆隨心動，畫為心聲，慢慢將手、眼、心經過磨練達到一個良好的契合，之後情感的宣洩是水到渠成的事了。

當畫完一幅畫，凝視就好像和另一個自己對話，時間似乎都停滯了。

虛實做的不夠

你看過倚天屠龍記嗎，張無忌學太極拳，

學第一遍時全記住了，師傅說他完全沒學會，

第二遍時，師傅問他記住了嗎，他說忘了一些。師傅說你只學了一半

第三遍時，師傅問他記住了嗎，他說全忘了，師傅說你學成了

忘掉固有的經驗，方法，用心去感受和思考

只能說，你被央美早期那幫老爺害的不輕！

先別追求靈動不靈動，先多畫把基礎打紮實

多練多觀察真人的眼睛畫畫要多以靈動美趣味為主不要過多的去觀註明暗的觀達對於畫來說好看才是最重要的對吧

面面俱到就是面面不到，畫畫講究的是節奏和激情，這是寫實繪畫和照片最大的區別，畫中帶著你的真實感受和根據感受得來的誇張，自然就會更生動。

如果努力有用，要天賦幹嘛。

畫畫太死，沒有靈動的感覺 要如何使自己的畫有靈氣？

畫畫太死，沒有靈動的感覺要如何使自己的畫有靈氣？