水墨動畫是如何製作的？ 早期中國的水墨2d作品和現在3d作品的不同之處

動畫製作

來啦，用下午的時間，儘可能簡單易懂的的寫一個答案。希望會有幫助。未經允許謝絕轉載。歡迎知乎日報推薦。
一、「動畫片」是如何製作的？
動畫，顧名思義，就是運動的畫面，是由一幀一幀連續播放的畫組成的，在我們眼裡就會是一連串運動的畫面了。但是要想達到連續的畫面而不出現卡頓（幻燈片樣），就常常需要每秒12（術語為「一拍二」）、18、24（術語為「一拍一」）甚至更多張畫面，如果每一張都完全繪製的話，無疑是一個巨大的工作量。
於是，在計算機繪圖技術成熟之前，我們的動畫前輩是在賽璐璐片上繪畫的，所謂賽璐璐，我們可以簡單理解為一種透明的塑料，而動畫用的賽璐璐片，則是下圖這樣：

動畫師們只把鏡頭中產生運動的單位畫在透明的賽璐璐片上，而相對不動的場景則畫一張放在賽璐璐片下方即可，拍攝時，依順序拍攝運動物體的賽璐璐片即可。所以動畫師在這時期主要是兩種分工：場景和原動畫。同時，賽璐璐的缺點也有很多，比如工作量大，容錯率低（需要在燈箱上先畫草稿，然後再描在賽璐璐上）、並且易燃（類似以前的電影膠捲）
隨著計算機繪圖技術的進步，我們duang~一下迎來了Photoshop、Flash、TVP等等各種方便的軟體，大大簡化了動畫製作的門檻，使個人製作動畫成為可能。在我的記憶中，有一段時期是Flash動畫非常流行的時期（那時候叫這種動畫製作者為「閃客」，取flash的中文意思。很多flash的MV以及搞笑動畫十分流行）,
其實，無論那個時期，動畫的工序並沒有變化，只是越來越方便。

二、水墨動畫是什麼？
水墨動畫是我國藝術家對世界動畫的一項傑出貢獻，把國畫里那種渾然天成的意境帶到了銀幕上。這時期的傑作有《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鹿鈴》、《山水情》等，驚艷了國際動畫界，日本作為動畫大國，也曾專門研究學習過我國的水墨動畫製作方法，但是後來日本還是放棄了製作水墨動畫，這是為什麼呢，下一個問題。

三、水墨動畫是如何製作的？

這是《牧笛》的畫面，水墨動畫和當時傳統動畫存在兩大差別：一是沒有輪廓線，二是墨色是存在濃淡的過渡的。這兩個差別使得水墨動畫不可以使用草稿--線稿--填色的工作步驟。而由於國畫的寫意性以及水分的不可控制，基本不可能畫出兩張一模一樣的畫面。
老藝術家們用了一個「笨」辦法，畫在動畫紙上的每一張人物或者動物，到了著色部分都必須分層上色，即同樣一頭水牛，必須分出四、五種顏色，有大塊面的淺灰、深灰或者只是牛角和眼睛邊框線中的焦墨顏色，分別塗在好幾張透明的賽璐璐片上。每一張賽璐璐片都由動畫攝影師分開重複拍攝，最後再重合在一起用攝影方法處理成水墨渲染的效果，也就是說，我們在螢幕上所看到的那頭水牛最後還得靠動畫攝影師「畫」出來。工序如此繁複，光是用在攝影攝一部水墨動畫片的時間，就足夠拍成四、五部同樣長度的普通動畫片。
日本之所以學會了水墨動畫的製作方法但沒有出品動畫的原因就是這樣了。我們能夠克服萬難創作出水墨動畫，是具有時代背景的。以上提過的四部水墨動畫，均出自上海美術電影製片廠，只有這樣作為「國企」的單位，才能夠聚集起那麼多的老藝術家不計得失的創造出這些部傑作（這四部片的製作陣容可謂空前強大，國畫、動畫、音樂各界巨星雲集）。看看現在的動畫製作平均水平，無外乎圍繞著「娛樂」和「錢」兩物而已。這就是題外話了。
也許有人會問了，你不是說計算機繪圖技術大大簡化了動畫製作的難度嗎，怎麼水墨動畫反倒瀕臨絕跡了呢？我們把原來畫在賽璐璐上的工作放到電腦上製作不就行了？還真不行，我們看水墨動畫就是看哪種水墨暈染、似真似幻的飄逸感，而電腦繪畫再怎麼說也是一個程序，一堆代碼，很容易讓人感覺死氣沉沉，如果不想變成死氣沉沉的效果，其實工作量比以前也小不了多少。
四、水墨動畫的3D化
幸運的是，我們仍有很多有理想有情懷的動畫人，堅持創作水墨動畫，不致使其失傳，他們大膽擁抱新技術， 在這裡，我推薦大家去另一個問題下水墨動畫為什麼要 3D 化？ - 中國動畫看一看，有很多詳細的解答。

至於題主的第二個問題」早期水墨2D作品和現今3D作品有何不同「，恕我才疏學淺，實在不知道怎麼個比較法......只能說我上面的答案里應該提到了水墨動畫與傳統動畫的區別、早期動畫與現代動畫的區別。鏈接的問題里也對水墨3D與其他3D動畫的區別做出了解答。

一家之言、拋磚引玉，歡迎各位一同交流關於動畫的問題，源於我們對動畫的愛啊╮(╯_╰)╭

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怎麼在答案里鏈接另一問題下某個答主的答案鏈接-__-求教
謝謝。