你認為神作的電影有哪些？

12-24

說說你認為最好，或最喜歡的電影。

謝邀。
請參照我在哪部電影讓你有「原來電影還可以這樣拍」的感覺？ - SydneyCarton 的回答的答案：

1、茶舞
茶舞 (豆瓣)
一部巴西（出生地）導演在新加坡拍的粵語電影，吳鎮宇和哈維·凱特爾同時出演。這些吸引不了你也正常，全球化時代，電影里出現多國部隊很正常。看片兒吧，影像本身自然會令你訝異。都玩拼貼，都玩圓形敘事，都玩碎剪，到現在沒見著一部給我衝擊比這部大的。《低俗小說》玩的程度不過是《西安大追捕》枯井裡的碎屍，卸了好幾個混一起罷了，這部才是《占星術殺人魔法》，原來真的會產生新人類耶~

2、聖山
聖山 (豆瓣)
起先是被朋友截這片的圖吸引，真抓來一看，比截圖上看到的更牛逼。這片肯定是藝術片，而且離宋庄也不遠，但不是所有的淡都裝得讓人昏昏欲睡。看著導演玩到high，我一邊high到一邊替投資方默哀。

3、心理遊戲
心理遊戲 (豆瓣)
湯淺政明真是個讓人上癮的神經病啊……

4、立食師列傳
立食師列傳 (豆瓣)
剛看時，森森覺得應該把押井守這種偷工減料而且肆意吐槽業內人的鬼（bai）才（lei）吊起來打。但是，後來看了一部所謂的大師作之後，我又為鴨子深深地鳴不平：嗩~吶~評價標準差異這麼大真的大丈夫？那部大師作叫《堤》。

5、24小時第一季
24小時第一季 (豆瓣)
不枉是被《電影手冊》選入年度十佳的電視劇，形式上這麼創新不說，故事內核也一掃娘炮風。哪怕十幾年過去昔日的新模式現在已成窠臼，還是教人不離不棄。

6、落葉
落葉 (豆瓣)
「煩死了，看電影時不要談思想行不行？」
「沒有深邃的思想那還是好電影嗎？」
「切，電影又不靠『思想』活著，就為了『爽』一把不行嗎？」
「你的爽也是來自情節推進、劇本撰寫啊，說到底還是逃離不了"思想"的。」
」哼~我一定要讓你知道，只為『爽』而生的電影是什麼樣子。「
嗯，就是這個樣子。

7、巴里·林登
巴里·林登 (豆瓣)
全工種全環節滿分完美作。

8、泰特斯
聖詩復仇 (豆瓣)
玩後現代的人多了，《羅密歐與朱麗葉》都有現代都市的激情演繹了，為什麼單選這部？因為平衡。它在古典台詞和現代價值觀、古代背景和現代器物、舞台式呈現和電影表現之間達到了平衡，剛剛好。

9、安娜·卡列尼娜
安娜·卡列尼娜 (豆瓣)
被演繹了無數次的安娜中，喬·賴特的版本肯定不是口碑最好的，但絕對是最獨特的，感覺主創們像唱著 all in all you"re just another brick in the wall打碎了第四堵牆。不過……
」喬同志，我們中間出了一個工賊！就素她——凱拉……「
」住口，服裝師同志！「

10、悔恨
懺悔 (豆瓣)
看之前，已經滿帶著政治批判片甚至政治驚悚的期待去，以為不過是一部蘇東國家的加夫拉斯電影。我錯了，哪怕政治批判也能如此詩意。

11、槍火
槍火 (豆瓣)
現在看杜sir電影不出個多人對峙、以靜制動就覺得不正常，第一次看到這手，就在此作。

12、衝鋒陷陣
衝鋒陷陣 (豆瓣)
後《無間道》時代的香港電影，一方面是市場的衰落，一方面是影像失去了原來的銳氣和不羈，精緻得越來越像廣告大片。在林超賢還未成長為純粹類型片工匠時，他身上還有些無厘頭的氣質。《江湖告急》是歪著嘴講正經事，這部《衝鋒陷陣》才是徹徹底底的玩鬧時光。

13、父子婚事
父子婚事 (豆瓣)
在後現代、元敘事、間離等等裝逼符號尚未污染我幼小心靈之時，這部電影已經用實際行動為我洗腦。

先這麼些吧。

前面答案推薦的基本上都是耳熟能詳的經典片了，推薦與否價值不大。

給大家來個稍稍冷門的——《表姐，你好嘢！》及系列續作。

能聽懂粵語的盡量看粵語版。台詞、笑點、氛圍只有在粵語版才能淋漓盡致中體會得到。
看周星馳的電影也是類似的情況。

鄭裕玲渾身都是戲，簡直比吳君如還要更周星馳。

但最犀利的還是第1集，極盡諷刺、幽默於一體，嬉笑怒罵皆是笑點。卻又沒被禁、被和諧，這真是一個奇蹟，在優酷土豆上都有的看。

貼幾個圖，大家就明白了。

中港台大聯歡

右、中、左你們懂的

崔健一無所有

紅色娘子軍？

向。。。。。。

新。。。疆。。。哈。。。密。。。瓜。。。。

昆汀的低俗小說

真的，太牛逼了。

不說別的，就說第二場，朱爾斯和文森特的第一次亮相，當時我看得都傻了：
（有小部分劇透，注意！！！）

首先映入眼帘的是一黑一白西裝革履的二位，朱爾斯和文森特，在車上閑扯淡一些有的沒用的：什麼法國人管雙層芝士漢堡叫得繪聲繪色叫 Royale with Chese（注意Royale這瀟洒的發音），荷蘭吃薯條浸在蛋黃醬里。

聊得火熱後二人停車突然從後背車廂拿出了手槍。

二人繼續一邊爬樓梯，一邊繼續他們沒營養的閑扯淡，這次從什麼叫pilot（試播集）為啥電視台要先做pilot，講到了足底按摩：一個叫馬塞洛斯的聽起來挺牛逼的傢伙，把洛奇給幹掉了。原因是洛奇給馬塞洛斯的太太來了個足底按摩。二人又以扯鄰里家常的口氣爭論馬塞洛斯是不是做得太過頭了。一個覺得這反應也未免太大了，一個足底按摩不至於，他還給他媽做足底按摩呢，另一個覺得足底按摩挺隱私的事情，跟口交性質差不多了，被幹掉了能理解。

這個時候二人終於到了他們預定要來的房間前，兩個人看了看錶，時間沒到，決定耐心等等。等待期間當然是繼續討論足底按摩這件事情：二人還是各持己見，一個作為一個業餘足底按摩師對於這種過激行為不能忍，另一個覺得足底按摩絕對過線，被幹掉純屬活該。

終於二人拿著槍進了房間，
房間里有三個年輕人，看樣子在吃漢堡。
三個人看見他倆都嚇尿了。
朱爾斯看見漢堡問從哪裡買的，
小夥子戰戰兢兢的回答店名（反正我記著不是麥當勞）
朱爾斯又問我能吃么
小夥子戰戰兢兢地說您請
朱爾斯問你知道法國人管四磅吉士漢堡叫啥么
小夥子戰戰兢兢地說不知道
朱爾斯對文森特說告訴他們
文森特回答叫 Royale with Cheese
朱爾斯對小夥子說抱歉，吃漢堡噎得慌，能喝口你的汽水么？
小夥子戰戰兢兢說您請

然後朱爾斯和文森特終於開始工作了
他們拿著傢伙事兒，很有耐心地一點一點質問三個小夥子為什麼他媽不長眼惹怒了馬塞洛斯（其間順手幹掉了一個年輕人）
小夥子的頭目已經不行了，各種液體往下流了
這時朱爾斯問小夥子讀過聖經沒，然後背了一段聖經
他媽的他背了一節聖經
他媽的他背了聖經的伊西吉第25 章第17 節（基本是他自己胡扯的）

語畢，二人同時掏出槍，對著小夥子不由分說一通亂射

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這只是電影的開頭，夠牛逼么？

《蝙蝠俠黑暗騎士》
蝙蝠俠，雙面人和小丑這三個形象把人在善惡兩面的矛盾及選擇映射得淋漓盡致，於是成就了史上最佳漫畫和英雄電影「諾蘭讓關於藝術片和商業片的討論變得毫無價值」
什麼俠都可以不看，蝙蝠俠不能不看！

「神作」的定義是很模糊的。姑且說說個人認為在某一方面具有特別魅力的片子。
（必須說明的是，這樣評論對個人色彩非常濃厚的導演而言未必公平。因為在他們風格化的電影里有時候很難找出絕對的一部代表作凌駕於其他作品之上。換言之他們製造的是高原，而不僅僅是高峰。）
1.《沉默的羔羊》（如果這也叫表演）
一部電影里絕對主角只有16分鐘的戲份，就變成了永恆的人物經典。這還讓其他演員怎麼玩，怎麼玩！
2. 《十二怒漢》（空間的極致）
舞台劇改編而來的電影通常空間都是很局限的，但《十二怒漢》90分鐘的電影里竟然讓12個角色擠在一個場景里尼瑪是要鬧哪樣啊！12個角色還個個性格鮮明是要鬧哪樣！情節還相當曲折，主旨還相當深邃，三觀還相當正能量…導演你也是夠了！
3. 《記憶碎片》（時間的奇葩）
幾乎每一個像小弟一樣智商捉急的人看完一遍之後都不得不花點時間好好整理一下電影的時間順序。據說整個故事被剁成了45段然後按照只有上帝才知道的順序碼到了一起。但最關鍵的是，形式的奇葩在此並不是空洞的噱頭，而是電影表達不可或缺的一個載體——正是記憶與遺忘的交織在一起構成了最大的懸疑。
4.《穆赫蘭道》（如果這也叫結構）
《盜夢空間》當然也是對夢境的大膽應用，但早於其拍攝的《穆赫蘭道》顯然對夢境的運用更加詭譎，更加撲朔迷離。這部電影是否本身展示的是一場夢境眾說紛紜，但電影如夢魘一般催迫觀者進行無盡的猜想與解讀卻是毫無疑問的。
5.《大逃殺》（用最冷靜的視角剖析殺戮）
42名學生聚在一起瘋狂地互相殺戮，在這麼暴烈的情節中電影居然在無比冷靜地解剖人性中的信任與背叛，反抗與鎮壓、善良背後的殘忍與殘忍背後的脆弱。（完爆《飢餓遊戲》有沒有）…而且，如此牛逼的電影居然有一部如此傻逼的續集，貌似也是影史一絕。
6. 《發條橙》（用最華麗的語言描述罪惡）
從個體的角度可以看作一場行為心理學的終極試驗，從社會的角度對社會意志與個體權利間關係的挖掘也堪稱深刻。但這些都不是重點好么…無比荒誕的場景+無比誇張的表演+無比輝煌的配樂，影片用最華麗的語言來描述罪惡，創造出了詭譎而發人深省的效果。

能叫神作的話，應該不僅要是好電影，還要是難以置信的好電影。說幾部自己的神作吧。我看過的神作大體分為兩種：1.第一遍看完後，哇！！！NB，神作呀！！！；2.第一遍看完，嗯？好看嗎，這電影。。。第二遍甚至底N遍後，我擦~給跪了，神作呀！！！
先說第一種的幾部吧。
1.《教父》這個我就不解釋了。。。

2.《解放軍在巴黎》什麼樣的導演能拍出如此電影

3.《十二怒漢》男主角有種甄子丹我要打十。。一個的既視感

4.《香水》最讓我震撼的不是那個廣場群p鏡頭，而是男主角的死

5.《超時空接觸》這部科幻片拍到我心裡去了

6.《處刑人》作為一個cult片迷，看的好爽呀

7.《楚門的世界》看到電影3/4時我仍然不知道電影講什麼（原諒我的愚鈍），看完我凌亂了

8.《罪惡之城》我去，這，這，這電影也能拍成這樣

9.《稻草狗》兔子急了也會咬人

10.《芙蓉鎮》這怎麼說呢？有時候是鬼，有時候是人。

11.《老男孩》顛覆了我對韓劇的看法

12.《羅生門》這到底是個什麼故事呀？

下面再說第二種
1.《低俗小說》作為昆汀粉，他的電影原來唯獨不喜歡這部，後來看第二遍，覺得還好，再後來，尼瑪，上癮了

2.《搏擊俱樂部》第一遍覺得平平，後來一發不可收拾。

3.《追隨》諾蘭的電影，我真心覺得部部都是神作，最主要耐看。

4.《一一》第一遍看睡了，後來不知看了多少遍

5.《兩桿大煙槍》原諒我的愚鈍，頭一遍完全看不懂。包括那部《偷搶拐騙》不，是《偷拐搶騙》我連名都叫不利落，汗！

6.《死亡幻覺》一邊比一遍過癮

以上「神作」僅代表個人觀點，不喜輕拍。。。

黑客帝國，第一次看過後，的確感到震撼

姜文鬼子來了

邁克爾哈內克的《Amour》。近兩年來看到的最好以及最可怕的電影，沒有之一。

看電影前瞄到有人評論說好暖好治癒好感動，其實我是拒絕的。總的來說我不太喜歡那種感動中國風格（什麼妻子重病丈夫照料十年不離不棄之類）的電影。不過想想還是很好奇，這導演可是邁克爾哈內克哎，拍了《鋼琴教師》、《白絲帶》、《隱藏攝像機》風格這麼陰鬱暴力的邁克爾哈內克可能拍出來一部溫情黃昏戀電影嗎？於是還是點開了。看完以後，又慶幸又後悔。慶幸是因為沒錯過一部這麼好的電影，後悔是因為其實非常難以接受這個主題。可以選擇的話真希望沒有看過。

故事很簡單，演員都可以數出來沒幾個，場景除了開頭的一幕劇院，就都在主人公的家裡。安妮是個優雅美麗的鋼琴教師，和丈夫喬治心靈相通，感情甚篤，晚年生活寧靜美滿。然而安妮中風了，手術失敗半身癱瘓。她起初還努力生活，維持著優雅的氣度，但隨著漸漸失去的生理機能，她生活無法自理，失去語言功能，失禁。。。安妮無法忍受這樣的生活想要尋求解脫。喬治始終細心照料她，陪伴她，安慰她。哪，到此為止電影都特別溫柔，穿插著喬治對過去的回憶，看得心裡憂傷又柔軟。（這裡很佩服哈內克，非常瑣碎的日常生活拍的那麼真實又那麼美。）

然後，一天安妮病痛發作，喬治安撫她，給她講述自己年少時的故事，安妮漸漸平靜下來的時候，喬治用枕頭悶死了她。喬治為安妮挑選了裙子和花朵，整理遺容，最後在幻覺中隨她而去。

簡直猝不及防！看到安妮被悶死這一幕的時候我整個人都是崩潰的。就好像那個枕頭悶在我自己頭上一樣喘不過氣。整部電影之前隱約的沉重感一下子全部壓下來，像被釘住一樣無法掙扎。

這個故事實在太平常了，衰老，病痛，死亡，幾乎是每個人都會經歷的過程。然而這個故事又如此犀利，直指人性。你美，你優雅，你富有，你擁有最好的伴侶和愛情，都不能減輕生命消逝的痛苦。（有人跟我討論了一下結尾喬治行為的道德問題。。。這點太複雜了我完全無法回答。畢竟安樂死之類的問題也一直有非常大的爭議。但是無論喬治如何選擇，都無法改變面臨死亡的絕望氣氛。這個世界的規則如此冷漠，所有的掙扎都只能指向痛苦的結果。）整個電影都沒背景音樂，在沉默中開始，在沉默中結束，表現毫不誇張，顯得非常真實，因而格外震撼。一直以來我對於這個題材都是抗拒的，尤其是兩年多前至親去世以後，更加不願面對。這部電影一下子擊碎了那層自我保護，逼迫我直面最深層的陰暗和恐懼。這部原來還是非常非常邁克爾哈內克，他還是那麼極其善於剖析心理，並且一貫暴力，而死亡是最大的暴力。

電影結尾其實我並不確定，到底是愛超越了死亡，還是死亡超越了愛。馬爾克斯九十多歲的時候說「當他意識到相比於死，其實愛才是真正永恆的時候，他驚呆了」。我並不太相信這句話，但是我真希望他是對的。

《盜夢空間》天馬行空縱橫馳騁腦洞大開拍案叫絕

《狗鎮》
雖然是一部看起來舞台劇一樣的電影，台詞冗長，節奏緩慢，沒有什麼華麗的特效與難懂的劇情。
但是這是一部當你耐著心看完，可以真正給你以震撼的電影。
以下為其中一段話，多圖慎入。

《攻殼機動隊95劇場版》
不只是動畫電影，而是我看過所有電影里的前無古人第一神作。

《月球》Moon
裡面只有一個演員，是克隆人這種爭議性的話題

可以稱的上神作的電影必然有其獨特之處，或劇情引人入勝、峰迴路轉，或題材開創先河、促人深思，或剪輯獨闢蹊徑、眼前一亮，或地位公認佳作、青史留名……今天我試總結不同類型的電影佳作，個人拙見，歡迎指正。

一、恐怖片

1、《閃靈》
《閃靈》是一部為人所稱道具有開創性的作品，電影史上最偉大的恐怖片之一，在我個人恐怖片榜單中排行第二。國內的導演編劇最值得好好學學，有時候沒有佳作，不一定是審查的原因。

幕後花絮 斯坦利·庫布里克有一大堆書擺在面前，為了電影計劃他想從中找到適合的作品。好幾個小時過去了，秘書能聽見他抓起一本書，讀了大約一分鐘，突然用力把書往牆上扔過去。秘書走過去發現他是在看斯蒂芬·金的小說《閃靈》。金說這是一種很奇怪的事情，因為他的小說的開頭很慢，並且和後來整個故事情節關係不大。

在製作電影階段，庫布里克會在夜裡三點鐘打電話給金，問他這樣的問題"你相信上帝嗎？"

在電影放映前，MPAA(美國電影協會)認為片中有一段描寫拖車上的血的鏡頭，因此不適合所有觀眾觀看。為了克服這一點，庫布里克說服協會，證明那些從電梯里洶湧而出的"血水"實際上只是生鏽的水。

在《娛樂周刊》評選出的電影史上最恐怖的電影里，該片名列第九。

在孤立的情形下人的精神會放大到何種程度。

2、《活死人之夜》
喪屍這一物種大概是從海地巫毒教而來，第一部真正意義上的喪屍電影是1968年喬治.A 羅米羅導演的《活死人之夜》，這部電影可以說是喪屍電影的鼻祖，電影設定的幾個喪屍基本法則也被後來的喪屍電影接受和發展。

因《活死人之夜 Night of the living dead》而建立出殭屍的基本法則有以下幾點：

原因不明的因素讓殭屍起死回生。殭屍本身沒有任何的意識力和思考能力，完全是靠本能在活動的。（在《活死人之夜 Night of the living dead》裡面則是受到宇宙的放射線而重新復活的）

殭屍喜歡啃食人肉。為了找尋活生生的人肉而襲擊人類，是殭屍唯一的本能目的。（這和食人風俗有所聯繫）

殭屍會感染。被殭屍咬到人，死後也會變殭屍。前一秒才和自己一起行動的家族或是親友，因為被咬而成為慢慢的變成殭屍要來攻擊自己，宛如無底洞般的恐懼感就是這樣而來。

殭屍不會死亡。因為早已是死人了，所以不管如何去傷害他的肉體，殭屍還是會繼續的活動下去。如果要讓殭屍停止活動的話，只要把腦袋打爛，或是點火將他燃燒。還有成群結隊舉起雙手用著不穩定的腳步慢慢邁進的殭屍集團，然後把活人趕到密閉空間時所產生的恐慌和內心糾纏的葛藤。這樣的場景也成為日後所有殭屍電影的必備場景。

3、《溫暖的屍體》
這部電影嚴格意義上說已經不是一部恐怖片，對喪屍電影固有模式的顛覆是本片最大的意義。

4、《咒怨》
日式恐怖的經典力作，印象中日版已經拍了五部，美版拍了三部。

綜合小說和電影來看整一部作品似乎都壓抑著一股令人窒息的怨氣(仇殺的怨、報復的怨、奪愛的怨…)並且這股怨氣無法化解只會隨死的人越來越多而越積越深!而咒怨的影響力似乎無遠弗屆，可以改變時空環境(使得遠山有機會看到多年後的女兒走進鬼屋，但卻改變不了女兒的命運)這也對應小說版中"怨恨是人類情感中唯一能長時間，根本的強烈影響人類的情感"。但作品也有透露出愛(京子一直想用愛來感化這一怨氣)可是正如小說中所描述"愛在仇恨面前是如此無力""仇恨是用愛化解不了的"，片中缺乏以善勝惡的場景。

5、《林中小屋》
這才是個人恐怖電影排行榜最佳，讓所有恐怖片導演編劇顫抖的一部作品，如果你是一部恐怖片迷，觀影的時候肯定會在某一時刻達到高潮，什麼時刻，那我就不劇透了。

其他備選：《午夜凶鈴》《死寂》《精神病患者》

二、高智商電影（這一部分只推薦不說話）

6、杜琪峰神級作品《神探》，個人最愛。

劇情燒腦，劉青雲演技牛的一塌糊塗，華語電影的良心之作。

7、《記憶碎片》

8、《致命ID》

9、《沉默的羔羊》

10、《七宗罪》

談起這類電影，可以稱作神作的還有很多很多，《搏擊俱樂部》《恐怖游輪》《狙擊電話亭》《穆赫蘭道》………………還是貼個比較全的吧。
有哪些值得推薦的高智商電影? - 風之影的回答

三、科幻片

11、《第五元素》
個人最喜歡的科幻電影，特效耗費8000萬美元，是當時最高的。

柏拉圖的第五元素

柏拉圖的宇宙觀基本上是一種數學的宇宙觀。他設想宇宙開頭有兩種直角三角形，一種是正方形的一半，另一種是等邊三角形的一半。從這些三角形就合理地產生出四種正多面體，這就組成四種元素的微粒。火微粒是正四面體，氣微粒是正八面體，水微粒是正二十面體，土微粒是立方體。第五種正多面體是由正五邊形形成的十二面體，這是組成天上物質的第五種元素，叫做以太。整個宇宙是一個圓球，因為圓球是對稱和完善的，球面上的任何一點都是一樣。宇宙也是活的，運動的，有一個靈魂充溢全部空間。宇宙的運動是一種環行運動，因為圓周運動是最完善的，不需要手或腳來推動。四大元素中每一種元素在宇宙內的數量是這樣的：火對氣的比例等於氣對水的比例和水對土的比例。萬物都可以用一個數目來定名，這個數目就是表現它們所含元素的比例。

《第五元素》，女主是後來在《生化危機》中大殺四方的Alice。

12、1968年的電影《2001：太空漫遊》
充滿哲學命題的巨制，擁有奔放的想像力和非凡的雄心，技術上的突破性意義，讓我們向庫布里克脫帽致敬。

人類不願承認的事實是：自己真的很渺小。

13、1971年的電影《發條橙》

如果人甚至沒有選擇邪惡的權利，那還是人嗎？

14、1977年的《第三類接觸》

1、零類接觸：遙遠的目擊；
2、第一類接觸：近距離目擊；
3、第二類接觸：人體的某一部分觸及UFO上某一東西；或目擊觸擊遺留痕迹；
4、第三類接觸：與外星人進行直接接觸;看清了UFO，特別是看清了其中載的類人高級生命體；
5、第四類接觸：通過心電感應與外星人溝通，是大多數研究者所不承認的；
6、第五類接觸：人類用友好信息與外星文明聯繫。

15、《星球大戰》系列
經久不衰的流行文化。

我非常喜歡能從中間開始—不想從頭開始，我不喜歡開端。——喬治·盧卡斯

16、《異形》系列
這系列電影的地位可以參照《星球大戰》、《2011：太空漫遊》。

其餘備選：《星際迷航》《銀翼殺手》《回到未來》《黑客帝國》《十二猴子》
有哪些經典的科幻電影值得推薦？ - 風之影的回答

四、韓國電影

韓國電影因其題材的多樣化，可以稱為神作的電影比比皆是。

17、《我的野蠻女友》

這部電影讓我們認識到了「韓流」兩個字。

18、《觸不到的戀人》

另一種愛情。

19、《陽光姐妹淘》

一起哭，一起笑，一起瘋，一起鬧。

20、《熔爐》

相信看過電影的同學會對這張照片感到不適。全片充斥著絕望與不公，一部電影催生一部法律，這就是韓國電影。

21、《素媛》

與上面同一類型，稍帶一些溫情，看似美好的結局，實則依然讓人如鯁在喉。

22、《恐怖直播》

當國家機器遇到個人，深深的無力感。

23、《老男孩》

有多少人因為這部電影喜歡上了韓國電影。

24、《殺人回憶》

餅叔，連環殺手，根據真實事件改編。

其餘備選：《大叔》《辯護人》《黃海》《七號房的禮物》《開心家族》……
有哪些值得一看的韓國電影？ - 風之影的回答

五、奧斯卡經典

25、《亂世佳人》第十二屆

本片在世界各地文化與商業上都獲得極大的成功和轟動，成為了電影史上的不朽名作。1940年的奧斯卡獎中，包括奧斯卡最佳影片獎，本片獨得十項，此紀錄在20年後才被打破，並在1998年美國電影協會評選的20世紀最偉大100部電影排名第四。

26、《卡薩布蘭卡》第十六屆

我猜在卡薩布蘭卡一定有很多破碎的心，你知道我從未置身其中，所以不得而知。

27、《賓虛》第32屆

1960年《賓虛》在第32屆奧斯卡上共獲得11項大獎，創下奧斯卡歷史最高紀錄。這項記錄一直保持到1997年才被《泰坦尼克號》追平，2004年《指環王III：王者歸來》以11項大獎追平，但也仍然為歷史最高紀錄。

28、《教父》第45屆

《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。這部電影不但在評論、藝術和票房上取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱讚的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百（時光網評）。

29、《騙中騙》第46屆

影片被認為是好萊塢「騙術電影」經典，懸念設置和布局設計都極其巧妙，你能從後世的《十一羅漢》、《偷搶拐騙》等影片中輕而易舉的找到都有哪些橋段是從《騙中騙》學來的。保羅紐曼嫻熟的玩紙牌技巧更是被香港賭片發揚光大，風靡一時。抄襲也好，致敬也罷，從一個側面不難看出《騙中騙》的影響力和獨特魅力。全片大量使用上世紀初美國黑人音樂家有著「Ragtime之王」美稱的斯科特.喬布林的作品來渲染和襯托氣氛。這種混合了民歌，西部音樂以及非洲大陸切分節奏的音樂貫穿全片，和影片樂觀的幽默感覺極為搭調，同時也重新喚起了公眾對於這種黑人音樂的熱情。

30、《飛躍瘋人院》第48屆

該片以觸目驚心的畫面揭露了當時美國社會的弊病 ──壓制人性和束縛自由。

31、《末代皇帝》第60屆

《末代皇帝》（The Last Emperor），是一部法國、香港、中國大陸、義大利、英國合作拍攝，由貝納爾多·貝托魯奇執導，尊龍、陳冲、鄔君梅等主演，1987年上映的影片。影片詮釋了溥儀一個作為皇帝的人的故事，和傳統的「史實」和「傳說」都無關，認為溥儀是在特定歷史條件下無法擺脫被囚禁命運的生命個體，成份複雜、面目模糊的一個可以和觀眾進行心靈溝通的人。這是歷史上第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，以溥儀的家庭教師庄士敦所寫的《紫禁城的黃昏》為原始架構。1988年3月16日獲得奧斯卡金像獎九項大獎。

32、《雨人》第61屆

「雨人」的來歷，是主人公雷曼咬字不清，總是把自己叫成「瑞曼」，在英文里就寫成「 RAIN MAN」，從字面上硬譯，就成了「雨人」。應該說，這是個不成功的、很彆扭的譯法，但是，出奇制勝，「雨人」後來竟成了一個具有特別意義的專有名詞———指那種具有某種特殊才能但日常生活不能自理的人，厲害點的叫「白痴天才」———達斯汀·霍夫曼在劇中所飾演的「雨人」正是這樣一個人，他具有超乎常人的對數字的敏感性。

33、《辛德勒的名單》第66屆

它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄；
它說的是流離、剝奪；
它說的是一條紅色的童裙；
它在說底線；
它在說家園，肉與靈。
它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。
它讓我想起一個故事：一家猶太人被逮捕後，鄰居霸佔了他們的房子。鄰居以為他們有財寶藏匿在房子與土地中，於是四處破拆挖掘。後來這家猶太人回到自己的家，發現房子已四處透風，花園剖膛開肚。這時，他們還看見鄰居已老邁無力而窮苦，因為他一直沒有建造自己的生活，他一直想尋找自己鄰居的財寶。

34、《阿甘正傳》第67屆

在這部影片里，我想讓阿甘以一個頭腦簡單、純真，而又缺乏主見的人物形象出現在銀幕上，我把影片中的各個角色看做是美國國民人性化的象徵。
在我看來，這部影片的獨特之處在於：它重新肯定了舊的道德及社會主體文化，宣揚了60年代美國的主流意識形態，同時它又否定了其他前衛的新文化。我想正是基於此，它才能深得美國民心。——本片導演羅伯特·澤梅基斯

35、《美麗心靈》第74屆

我一直以來都堅信數字，不管是方程還是邏輯都引導我們去思考。但是在如此追求了一生後，我問自己：「邏輯到底是什麼？誰決定原由？」我的探索讓我從形而下到形而上，最後到了妄想症，就這樣來回走了一趟。在事業上我有了重大突破，在生命中我也找到了最重要的人：只有在這種神秘的愛情方程中，才能找到邏輯或原由來。今晚我能站在這兒全是你的功勞，你是我成功的因素，也是唯一的因素。謝謝你！

六、奧斯卡滄海遺珠

36、《上帝之城》：獲得奧斯卡四項提名。

很難想像，還有這樣的一個社會，但它真正存在於我們這個世界，完全被震驚。

37、《拯救大兵瑞恩》：敗給《美麗人生》

馬歇爾將軍：我親愛的瑞恩太太，我懷著萬分愉悅的心情通知您的兒子，詹姆斯·瑞恩毫髮無損，此時，他正在從歐洲戰場返回家中的路上。從前線傳來的報告稱詹姆斯英勇而堅定的履行了自己的職責，即使他得知了家人在這場推翻專治和壓迫的偉大戰爭中遭遇不幸。我很高興同戰爭部長、美軍的全體官兵和美國公民一道祝願您身體健康，並和身邊的詹姆斯一起幸福的生活。只有心愛的兒子安全返回才能補償您的心痛，而其他千萬個在戰爭中痛失親人的美國家庭也能聊以自慰。我希望和您分享這些在這危險而痛苦的長夜中支持著我的一番話：「我祈禱我們仁慈的天父能安撫你喪親的痛苦，僅留下你所愛的和失去的記憶，光榮的榮耀僅屬於你，因為你們在自由的聖壇下付出了太多。亞伯拉罕.林肯你真誠的和負責任的喬治.C.馬歇爾將軍，參謀長」

38、《低俗小說》：1994年

《低俗小說》對暴力的處理是影片能夠熠熠生輝的重要原因之一。朱爾斯殺人前還跟人家爭論哪家的漢堡包好吃，還要念一段《聖經》；文森特和朱爾斯一邊擦車還一邊爭論誰該清洗車后座的腦漿。將暴力風格化，並非塔蘭蒂諾原創，昆汀·塔蘭蒂諾與他的前輩大師不同的倒還不在於他的大膽直接，他深刻了解他身處的時代特徵，將社會的風尚流行和犯罪現實巧妙結合。塔蘭蒂諾從沒有談論過後現代，可是他深諳其精髓。昆汀似乎要告訴我們，20世紀的生活是迅猛發展、超速多變而沒有價值的，無論生與死都沒有道理和公正而言，電影要講的無非是瑣事和笑話，是一本「低俗小說」。

39、《計程車司機》

此片備受電影愛好者尊崇，以其優秀的演出和直析的寫實主義風格而受到讚揚，被認作是馬丁·斯科西斯的經典作品，亦為美國電影史中最具爭議性的影片之一。

40、《現代啟示錄》：以夢幻的筆法雕琢人性的瘋狂

41、《公民凱恩》：最偉大的電影
1942年奧斯卡最佳原著劇本，美國國家電影保護局指定典藏。公認的電影史上最偉大的電影，是鬼才奧遜·威爾斯在26歲時編導演制的銀幕處女作。電影史上的里程碑之作，在任何一座褒獎電影成就的凱旋門上都佔有顯著的位置。電影藝術的「開山之作」，現代電影與傳統電影的歷史轉折點。

42、《正午》：「真實時間」電影
1952年的西部電影《正午》就是一部「真實時間」電影，這部電影時長84分鐘，故事開始是在1120，正午時分，歹徒乘火車而至，小鎮警長用40分鐘時間對付歹徒。

43、《十二怒漢》：單一場景，偉大的電影

44、《殺死一隻知更鳥》

2003年，美國電影學會評選齣電影史一百年來的50個英雄和50個惡人，1962年的影片《殺死一隻反舌鳥》中格利高里?派克（Gregory Peck）飾演的律師阿提克斯?芬奇，成為電影百年史上的第一大銀幕英雄，力壓詹姆斯?邦德和印地安納?瓊斯。
美國南部的梅崗鎮上住著父親芬奇(格利高里·派克 Gregory Peck 飾)和他的一對兒女。儘管妻子已經亡故，一家人仍過得樂也融融，芬奇對兒女亦既嚴格又疼愛有加。父親平時還對他們說過，不要殺死為人類唱歌的知更鳥，因為她們善良而從不傷害人。

45、《肖申克的救贖》：1994

我不得不提醒自己有些鳥是不能關在籠子里的，他們的羽毛太漂亮了，當他們飛走的時候...你會覺得把他們關起來是種罪惡，但是，他們不在了你會感到寂寞，可是我只是想我的朋友了...

46、《美麗人生》

如果你違反了三條規定中的任何一條，你的得分就會被扣光：一、如果你哭，二、如果你想要見媽媽，三、如果你餓了，想要吃點心！想都別想！

七、國產神作

47、張藝謀《活著》

余華的《活著》通過福貴的敘述有些超脫的感覺；而電影則有種入世的味道，是張藝謀拿了一個諷刺的筆，給我們展現了一個個生離死別，風風雨雨的那個時代的農民家庭。這裡沒有控訴什麼，沒有要反抗什麼，沒有埋怨什麼，中國最被人看不起的農民默默地在那個時代里承受著一切，努力地過著自己的生活。

48、陳凱歌《霸王別姬》

不行！說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！

49、姜文《鬼子來了》

我從小就對歷史感興趣，我想拍《鬼子來了》，其實是想對自己三十五年來的生活做一個總結，對愛、對死亡恐懼的感受。是什麼引起恐懼？為了擺脫這個恐懼，是遠離死亡，還是接近死亡？這些都是我三十五年來腦子裡和心裡的感受。我想把它表達出來，正好有這麼一個故事，往裡面一裝，合適。

想找到一個特別合適的故事並不容易，《鬼子來了》里的這些人，翻譯官、鬼子兵、小隊長、馬大三、村長，他們都不是在他們原有的位置上，都在超乎自己能力之外的位置，又必須對自己的命運做出決定。誰能說馬大三碰到的問題不是自己的問題？

中國人幾輩子都喜歡一個錯誤，為了自己想要的一個結果，明知道它存在的理由不充分不合理，就先找個借口說服自己，然後以為別人也能接受這個理由。馬大三就是這樣，他以為他養了日本人半年，人家肯定會給他糧食，會感謝他。可別人不是這麼想的，別以為別人都會順著你的思路走。

我看過一本書叫《前世今生》，覺得這部電影可看作是我的「前世」。為什麼？

因為拍戲的時候，我跟在那個時代生活過的人有共同語言。我像經歷過，我能聞到那股味，能感覺到那個時候的光線。甚至拍戲時我跟演日本兵的日本演員說，這句話你能不能用帶有「嘎」的音來說，有沒有那種拐彎的語氣。他說了好幾句意思相同的話，最後我選定了一句。他告訴我那句是大阪的口音、不常用。而他正是演一個從大阪來的兵。我不懂日語，你說我哪兒來的這個感覺？所以，我相信人在某些創作的極端情況下，可能跨越時間。

50、姜文《陽光燦爛的日子》

中國導演姜文的《陽光燦爛的日子》堪稱是94年度全世界令人贊絕的、至今仍渴望觀看的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標誌著中國電影跨入了一個新的時代。

——《時代》周刊

51、徐昂《十二公民》

徐昂翻拍的《十二公民》是我個人認為的近幾年國產最佳，人藝的老戲骨個個戲足，看著他們在倉庫彪戲也是蠻享受的。劇情台詞跟原版80%以上類似或相同，但也絕不是有些人說的抄襲，我認為這部是翻拍中最好的。獲得2014年羅馬國際電影節最高獎。

這個問題是說神作，個人認為的國產神作也就這麼幾部，當然，賈樟柯、田壯壯、王小帥、謝飛、婁燁、張元等一大批優秀導演的優秀作品還有很多，在這裡就不一一列舉，有時間在別的題目下總結。

其餘不知道如何分類的：《西西里的美麗傳說》《消失的愛人》《這個男人來自地球》、《告白》等等。

寫在最後：影片推薦本來就是一件很私人的東西，每個人認為的神作都會有所不同，這個答案只是結合自己熟悉的領域和看過的影片總結而來，希望能給大家一點啟示。好電影，還是要去慢慢欣賞。以後再添加別的類別。

讓一個人置身於變幻無窮的環境中，讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過，讓他與整個世界發生關係：這就是電影的意義。堅持原創，關於電影的一切，等著喜歡電影的你。關注公眾號，後台回復「知乎」，即可加入影迷群，與天南海北的朋友共話電影，享海量電影資源。

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一起看電影（yqkdianying）

電影帶給我的快樂和感動，盡在這9個關鍵詞中。

我痴迷的9個電影關鍵詞和它們的25部代表作

2012年年底的時候，某電影網站讓我們這一些影評人每人推薦25部「中國觀眾應該看看的經典好片」。其實以我這點極其業餘的道行，我哪有資格告訴中國觀眾該看什麼，於是只好搗鼓出一份自己心目中的top25清單交差。

這25部影片純粹是我個人的心頭所愛，沒有任何客觀性可言，也並非我心目中中國觀眾「應該」看的片子，我沒有資格做這樣的推薦。這些片子中的一部分，是自己成長經歷中留下深刻印象的作品。其中有些作品成年後再看已經可以看出不少瑕疵，但這完全不影響我對它們的愛。

受限於自己80-90年代中國小鎮的成長經歷，也受限於自己在影視方面極其不專業的知識背景，給我留下深刻印象的這些作品中可能大半都不是專業影評人眼中的什麼傳世佳作。在行家眼裡，以下這份清單肯定「俗」不可耐。

要列出top25其實很難，要說「最愛」的片子吧，數量遠少於它，要說「很愛」的吧，數量又遠多於它。心理學裡有一個「首因效應」和「近因效應」，是說人的腦袋裡印象最深的通常是最早看到的和最近看到的。我現在回看這份top25，發覺它的組成的確符合這一規律：榜單中一部分是小時候看的，它們是「首因效應」，另一部分是列這個榜單的2012年前後看的，它們是「近因效應」。「首因」基本穩定，而「近因」會一直被刷新，所以如果我今天重列top25，下面這個清單里的不少片子都不會再入圍了。

但是，比起具體哪部片子入圍，更有趣的是，我發覺這些片子其實可以被歸納入9個關鍵詞。這25部片子，其實是詮釋這9個關鍵詞的代表作。代表作會變，但這些關鍵詞也許一直不會變。它們才是我從童年開始一直痴迷至今，並且也應當會繼續痴迷下去的電影元素。

電影帶給我的快樂和感動，盡在這9個關鍵詞中。

關鍵詞一：橋段

代表作：終結者2

小時候光在錄像廳就至少看過五六遍《終結者2》，從那時起詹姆斯.卡梅隆就是我心目中的「橋段之王」。卡梅隆的牛，跟後來偶爾展現出來的一丁點兒藝術表現力（比如《泰坦尼克》）完全無關。他的牛，牛在對動作橋段的天才想像力。

單是一部《終結者2》就創作出多少經典動作橋段？T800和T1000的商場遭遇戰、摩托車和卡車的追逐戰、T800單手上膛、T1000精神病院穿越柵欄、電梯逃生、machine gun掃射、T1000摩托車跳攀直升機、鍊鋼廠大戰，從頭到尾哪一個橋段不是動作迷和科幻迷們津津樂道了幾十年的經典？

（△《終結者2》的每一場動作戲都是設計絕妙的動作橋段）

在卡梅隆的另一部代表作《真實的謊言》里，最出風頭的也不是施瓦辛格，而是鷂式戰鬥機炸斷跨海大橋以及在摩天大樓旁懸停的橋段。

（△《真實的謊言》中最精妙的橋段：懸停在摩天大樓間的鷂式戰鬥機）

甚至連《泰坦尼克》，給人留下最深刻印象的，難道不也還是「you jump, I jump」、「雙手平展抱腰式」這樣的「橋段」嗎？

（△《泰坦尼克》的雙手平展抱腰式）

關鍵詞二：范兒

代表作：忠烈圖

古龍的《多情劍客無情劍》里有一段很驚艷的描寫。寫的是阿飛本來要去殺上官金虹，結果走在上官金虹身後，不由自主地就迎合上了上官金虹步伐的節奏，而且覺得這個節奏非常舒服，幾乎非這麼走不可。僅僅通過這個小細節，我們就知道阿飛根本殺不了上官金虹——因為上官金虹展露的，叫「絕頂高手范兒」，上官金虹有這范兒，而阿飛卻沒有。

所謂絕頂高手的氣場，就是他不需要真的動手，只要一句話、一個眼神、一個節奏，就讓你知道自己絕非對手。

金庸小說里絕頂高手之「高」往往需要鋪墊，小說里會先讓次一點的小高手登場，讓讀者誤以為小高手已經足夠牛，然後再讓絕頂高手登場，輕描淡寫地掐死小高手。古龍卻不用這麼寫，他只要寫上官金虹的腳步什麼的就夠了。古龍善寫的這些說不清道不明的東西，大概就是所謂的「高手范兒」了。

胡金銓的《忠烈圖》，如果跟後來徐克、程小東那一路的武俠相比，武打動作是很難看的（當然，它可能更接近真實的搏擊），但是片子把「高手范兒」描摹得實在太出色了。我們完全可以在《忠烈圖》中高手們舉手投足之間乃至在一個微妙的神態之中感受到上官金虹的步伐那種魔性的張力。

（△《忠烈圖》舉手投足間盡顯高手范兒）

武俠片想拍出物理上至強的武力，其實倒簡單，無非是這邊揮一揮衣袖，對面就山崩地裂罷了。但要拍出范兒，卻極考驗編、導、演的功力。《忠烈圖》，或許是這方面最傑出的典範。

關鍵詞三：盡頭

代表作1：銀翼殺手

代表作2：搏擊俱樂部

代表作3：人工智慧

代表作4：人類之子

我不知道有多少人跟我一樣一聽到「正能量」三個字就起皮疙瘩。作為一個內心陰暗的人，我對太積極的東西經常抱有警惕，甚至有時候會有生理上的不適感。

我不喜歡太光明的世界，大概是因為，在我們這裡，光明總伴隨著虛假。讓我覺得更舒適的，是《銀翼殺手》里那個好像永遠都沒有白天的黑夜世界：

《搏擊俱樂部》里有太多可以讓人津津樂道的元素：「急轉直下」的後1/3、意識分裂、革命……，但真正讓我愛上它的，是結尾那一幕男主角拉著女朋友的手看著世界在眼前崩塌。對於我這樣陰暗的人來說，這一幕簡直就是是浪漫的極致啊：

《人類之子》最打動我的，也不是那幾個驚世駭俗的長鏡頭，而是瀰漫在片中的人類即將終結前的末世氣息：

《人工智慧》里，失魂落魄的小機器人David呆坐在淹沒在汪洋中的城市廢墟里，彷彿在世界的盡頭處看到了時間的盡頭：

比起欣賞這個世界的美好，我更愛看著這個世界在我面前終結。

關鍵詞四：永恆

代表作1：攻殼機動隊

（△海報上的2.0並不是指第二部，而是1995年版的CG畫面增強版）

代表作2：成為約翰·馬爾科維奇

代表作3：這個男人來自地球

弔詭的是，「永恆」，一個與「盡頭」正好相反的詞，也同樣程度地吸引著我。我愛盡頭，但也很愛無盡。我愛《這個男人來自地球》里與永生相伴的落寞與孤獨；我愛《攻殼機動隊》里暗示出的那個意識擺脫肉體永恆存續的可能性；我也愛《成為約翰馬爾科維奇》華麗的想像力包裹下那個追逐永生的主題。

關鍵詞五：扭曲

代表作：切膚之愛

有一年我對比著看了一些日式和英式推理小說。

推理小說我看得少，總是很難在結局揭曉之前自己先於書中的偵探推理出謎底，不過，對於英式推理和日式推理，理由不盡相同。對於英式推理來說，猜不出謎底是因為自己的智商被作者碾壓，自己的木頭腦袋還原不出作者天才的腦袋瓜里構思出來的絕妙殺人詭計。

而對於日式推理來說，猜不出謎底，是因為自己的陰暗面被作者內心的黑洞所碾壓。我以為自己已經夠變態了，但跟一些日本文藝創作者相比，我完全可以稱得上sunny boy呢！

於是，大概同樣是因為上面說過的熱愛負能量的陰暗心理作祟，我也就無可救藥地愛上了日式恐怖片、驚悚片里那些與日式推理小說一脈相承的扭曲。

感謝這些日本藝術家，讓我領教什麼叫「只有更扭曲，沒有最扭曲」（完全褒義）。

關鍵詞六：追尋

代表作1：東邪西毒

代表作2：千年女優

代表作3：殺妻總動員

代表作4：暖暖內含光

身上的負能量再有一個表現就是，與「獲得」相比，我更愛「失去」。我喜歡《暖暖內含光》和《殺妻總動員》里的「失去之後才發現失物之可貴」。不過我說的並不是「失去了之後再去找回來」。找不找得回來完全不重要，迷人的是「追尋」的狀態本身。

《東邪西毒》里說：「當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。」《千年女優》里說：「我真正愛的，是追逐他的旅程。」

失去，然後追尋，這就已經是完滿的了。

關鍵詞七：秘密

代表作1：飲食男女

代表作2：迷失東京

代表作3：色，戒

代表作4：空房間

在李安第三次拿到奧斯卡獎之後，我聽到一種說法，說李安是最「職業」的導演，因為他拍的每一部作品幾乎都完全不同，但他卻都能很完美地把它們都拍得很不錯——簡直就是把李安說得像是個技術非常過硬的工程師似的。

但卻我覺得李安的作品其實有一以貫之的相通之處。《飲食男女》中郎雄與張艾嘉的不倫（？）之戀，《色，戒》里身份與感情的雙重秘密，《卧虎藏龍》里李慕白對俞秀蓮的感情，《斷背山》里的同性戀情，《少年派》中無法對人傾訴的食人經歷……它們描摹的都是同一種「心中懷著秘密，卻無處言說」的狀態。

有人說王家衛一輩子拍來拍去其實都是拍同一部電影，而我覺得李安每部作品雖然看上去都很不同，但骨子裡其實也都是相通的。李安幾乎所有的作品，主題其實都是「不能說的秘密」。

我之所以這麼欣賞李安對「秘密」的描摹，大概是因為我自己就是一個有交流障礙的人，我很熟悉這種無處言說的狀態。

這份對「無處言說」的親切感，也讓我愛上了《迷失東京》里直到分離前的一刻才說得出口的耳語告白，和《空房間》里自始至終的沉默。

唯有靜默才能讓述說變得更有力量。

關鍵詞八：宿命

代表作1：霸王別姬

代表作2：槍火

代表作3：刀

代表作4：無恥混蛋

小時候看過《霸王別姬》和其他一些類似的作品之後，我就很害怕看民國題材的文藝作品，因為害怕去想像故事裡人物最終的結局。除非故事的結尾明確地告訴我最後男女主人公逃到香港、台灣、海外，否則，就算他們活過民國、活過抗戰、活過內戰，只要他們還活在大陸，等待在他們面前的，也會是那個所有人都無法避免的大悲劇。

無論在故事的篇幅里他們的結局如何，我總會不由自主地去想像：只要他們活到60年代，他們的結局就註定是無限屈辱地活著或是無限屈辱地死亡。所以類似《霸王別姬》的民國題材文藝作品對於我來說都散發著強烈的宿命感，比其他所有標榜自己的主題是「命運」的作品都要強烈百倍。

但我很喜歡「宿命」這個主題。「宿命」有時候意味著無可奈何，有時候卻意味著某種安定感。

徐克的《刀》，之所以能將「墜崖不但不死還撿到秘籍練成神功」這樣最惡俗的武俠片橋段化腐朽為神奇，就是因為拍出了宿命：世事險惡，命運慘烈，但冥冥中卻有股力量在維持著公義。

昆汀的《無恥混蛋》，雖然沒有任何一處提及「宿命」，但影片結束時回頭一看，卻發現該報的仇最後必定會報，該付出的代價也一定會付出，處處透著命運精緻的平衡，每個角色的結局都幾乎都應驗了因果報應。

「宿命」也是銀河印象二十年多來的作品中一貫的主題。在銀河印象的世界裡，有時候命運很無常（《一個字頭的誕生》），有時候命運強大得不可忤逆（《非常突然》），有時候佛性的靈光可以突破因果的輪迴（《大隻佬》），有時候命運是聖誕老人，好人就是會很莫名其妙地、很無厘頭地得到好報（《PTU》、《天有眼》、《奪命金》）。

在銀河印象的世界裡，大多數時候命運都不是凡人可以左右的，但也有那麼偶爾的一兩次，你只要耍點陰謀詭計，命運就被改寫了，比如《槍火》。也因此，《槍火》在銀河印象一堆「厚重」的作品裡顯得特別地「小清新」。《槍火》里值得稱道的東西太多（比如竟然在一部槍戰片里拍出了武俠電影也不曾拍出過的古龍式的靜態對決），但我尤其愛它的「小清新」。

關鍵詞九：憂傷

代表作1：倩女幽魂

代表作2：東方不敗

代表作3：雙峰

《倩女幽魂》和《東方不敗》這兩部片子，我從90年代初開始到現在數不清看了多少遍，印象中光是小時候在錄像廳就看過不下十遍。很長時間以來，它們都是我心目中中國古裝電影的唯二標杆。現在回想起來，我對電影的熱愛應該就是被這兩部作品啟蒙的吧。後來看的次數多了，片子的缺點越來越顯眼，尤其是《東方不敗》，某些情節的轉折缺乏足夠的說服力，但沒有辦法，它們在我心目中絕世神作的地位無法動搖。

我想我那時是被這兩部作品營造出來的世界觀完全給震傻了。那是一個堅定地與現實劃清界限的世界。片子的畫面色彩足夠濃烈，與自己身處的幾乎只有灰色的現實世界完全不同；片子里古人的著裝，透著混合了異域（比如東方不敗的日式裝束）與現代（比如《倩女幽魂3》里張學友的圍巾）的奇特風采，與現實的古代世界也絕對劃清界限；音樂上，在聽過黃沾和戴樂民的「古曲」之前，我聽到過的古曲旋律都透著股濃濃的鄉土氣；武打場面上，雖然飛檐走壁，誇張是誇張了點，但是跟後來動不動就移山填海的「科幻武俠」相比又節製得恰到好處，完美地視覺化了我們對武俠小說中高手境界的遐想。

這兩部片子對於年少時的我來說屬於要什麼就有什麼，它們太完美地滿足了一個前青春期小盆友對異世界的幻想。

但最重要的一點可能是，對於一個即將成長為慘綠少年的前青春期小盆友來說，《倩女幽魂》和《東方不敗》都是愛情悲劇。所以它們對於我的意義其實跟女孩子看到的第一部瓊瑤小說沒什麼兩樣。這麼比喻有點掉價，但回想起來事實似乎就是如此。

寧采臣沒見小倩最後一面，東方不敗對令狐沖說「我要你永遠記著我」然後就墜崖了。還是個小屁孩的我大概就是從那時起隱約開始明白什麼叫「憂傷」的。所以這兩部片子，可能既是我審美上的啟蒙，大概也是情感上的啟蒙。

多年以後再次被「憂傷」擊中，是因為大衛.林奇的《雙峰》。美國人在銀幕上的形象似乎總是粗線條多過細膩敏感，而《雙峰》把這個印象完全扭轉了，沒想到美國大老粗們也有如此憂傷的一面。這部最終在第二季就爛尾的作品被很多美國觀眾評為迄今為止最好的美劇，不知道是不是與它的憂傷氣質有關。

直到現在，儘管被郭敬明一遍遍地糟蹋，我仍然覺得「憂傷」是個好詞。小時候啟蒙時形成的感受，估計是很難改的了。

文：@魏知超

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《魏知超：心理學新知課》

這種問題一定要有限制，限答一個，每個人說一大堆，後來者哪兒找地方插嘴去。

而且說來說去還基本都沒逃出豆瓣250名單。

我就說一個，希望大家都像我學習。

《計程車司機》

小一點的時候，我還需要假模假式拍學生DV騙學分，對於電影中人設職業有深刻的思考。比方說老師，比方說護士。

說起計程車司機，這個職業有幾個有很關鍵的詞。因為人跟自身環境的對立和融合都很明顯。車子和過客，車內和城市，光亮陰暗，堂皇角落，怎麼編都像是能寫個世紀巨著。

不過當時我對護士和老師更感興趣，這部的觀影就一忘再忘，滯壓了很久。

等到一天夜晚看完，百感交集。

顯然這部影片有政治元素，又有時代的元素，這些我沒去了解，光這個人設的複雜真實立體，我就已經覺得屌的不行。

我也常常悶小屋子裡對著鏡子說話，練習各種酷炫屌的動作，我也跟男主一樣熱衷研究護士和老師。

總之就是覺得，卧槽，這麼一個人就該這樣子的，他就應該說這個話，就應該這麼走路，媽的。分毫不差，恰到好處。

很多說不清的意味。作歸作，但是個人的實現這東西就該這樣子作，就應該去槍戰。作完了以後就能舒坦，但一定要作。

還有個黑色幽默的結尾，和那個經典的長鏡頭對吧。

十分推薦。

哦，對了，我記得以前同學表揚我，說我的憂鬱就跟羅伯特德羅尼一模一樣，長得也像。

我說什麼尼？不帥我打你。

她說演計程車司機的那個，自己去看。

自此我對她的審美心悅誠服，後來就把這部電影拖到了桌面上，沒鏡子的時候，我會輕輕的點開它。

《被嫌棄的松子的一生》豆瓣8.9 我不劇透

神作的話真的是太多太多了，而我就說這一部。

悲劇，就是把美好的東西摔爛了，撕碎了，毀滅了，再給別人看。

而這部影片的的確確做到了，並且它用最美好的表現手法讓它碎的稀爛。

下面上幾張圖

我現在在編輯這個答案的時候仍是心潮澎湃，而這是兩年前看的片子了。

導演用最絢爛的場景描繪了松子的一生，一個永遠愛著別人，渴望著被別人愛而又不知道如何去愛，一輩子也很少得到愛的人。

最後，寫上電影里我印象最深的一句話：

生而為人，
我很抱歉。
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2014.10.27更新
首先，收到了很多贊同和感謝，也有很多評論，作為知乎新人在此感謝大家*^_^*

其次呢，我想說電影大家看看就好，千萬別入戲太深啊。人呢，最重要的就是開心嘛。

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10.28更新
有知友說我的這篇推薦毀了電影，我想想，也對，所以把答案中自己的兩句感受和統一回答評論區的一些個人看法的部分刪去了。畢竟一千個人眼中有一千個哈姆雷特，尤其這種爭議比較大的題材。所以自己的看法回復在評論區就好了，以免會對第一次看的朋友產生影響。(?????)以上。

「在這兒我們安全了，Leon」，當Matilda把蘭花從盆中移入土地的時候，她輕輕地說。
　　鏡頭越過女孩的頭頂漸高漸遠，夏日的紐約陽光明媚，綠樹蔥蘢。
　　然後，黑色的字幕，隨著Sting的歌聲響起。

　　是想要忍住的，卻終於還是怔怔地掉下淚來，到不能自已的放聲慟哭，身體因為感動和震撼顯得有點抽搐。
　　愛與不愛已經分不清了，只是那種決然的離別實在讓人透不過氣。

　　這是一個關於殺手和女孩的故事。
　　殺手老練但溫柔，女孩柔弱卻堅強。

　　 Leon是一個40歲的殺手，始終恪守著不殺女人和孩子的原則。
　　他是沉默的、冷酷的、聰明的，同時也是簡單的、淳樸的、天真的。
　　他習慣坐在沙發上睡覺，每次買兩盒牛奶，深愛著象他一樣無根的蘭花，他仔細擦拭每一片葉子，清晨把它放在窗外曬太陽，傍晚再搬進來。在沒有任務的時候，他會獨自坐在空蕩蕩的電影院里認真地盯著銀幕看，孩子般歡喜地咧著嘴傻笑。

　　 Matilda只有12歲，她柔弱、孤獨、倔強、任性，有著天使般的面孔和冷漠的眼睛，還有著超乎年齡的成熟。
　　她總能讓我想起《情人》中的少女，一樣的單薄軀體，然而卻已經隱約散發出令人無法抵禦的魅力。

　　這樣的兩個人，是從什麼時候開始的呢？
　　是Leon問Matilda臉上的傷從何而來，是Leon遞手絹給挨打後流著鼻血的Matilda，是Matilda燦爛地笑著說我幫你去買牛奶吧一盒還是兩盒是兩盒對嗎，是Matilda回來看見門口的兇手和倒在血泊中的家人徑直去按Leon的門鈴，是Leon在鎖孔里看見Matilda祈求的眼神在內心激烈交戰，還是Leon開門後Matilda的臉被天堂一樣的光照亮的時候？

　　不管是怎樣的一種開始，在這個沒有溫度的世界，他們用心靈給予彼此溫暖的瞬間。他們之間的愛是那麼超然，介於愛情與親情之間，或許更加複雜，或許更加單純。

　　女孩說，Leon，我想我是愛上你了，你是我所愛上的第一個人。
　　殺手問，你怎麼知道，既然你沒有愛過。
　　女孩說，我感覺得到。
　　殺手問：在哪裡？
　　女孩把手放在肚子上說，在這裡，在我的胃裡，它是熱的。以前這裡總像打了結似的，但現在不會了。
　　殺手說，恭喜你胃病好了，但這不代表什麼。

　　 …………

　　也曾想過，如果生活里沒有復仇這兩個字，Leon就可以與Matilda幸福快樂地在一起，他會等著女孩漸漸長成女人。
　　可很多事情並不如我們想像的那樣，宿命讓他們在剛剛體會到生活里從未有過的喜悅時，便面臨命運中毫不留情的死亡氣息。當殺手對女孩承諾他一定會脫險去找她從此遠走高飛時，我們和他一樣清楚這只是善意的謊言。那槍林彈雨中的第一聲「我愛你」，也成了最後一聲。輕柔的琴聲里響起一聲沉重的低音，鏡頭模糊，搖晃，冰冷地面上奄奄一息的殺手。然而，他終於還是為Matilda報了仇，驚天動地的爆炸聲里，Leon輕輕闔上了沉靜的眼睛。
　　所有的愛都看不到盡頭，殺手死了，女孩帶著蘭花回到了學校。

　　一直以來，對於這個結局，我是心有不甘的，但是，又能怎樣呢？
　　女孩還有好多自己的路要走，她還有很多自己的眼淚要流。

　　記得在影片的開始，Matilda問Leon：「人生好辛苦，還是長大就好了？」Leon簡單地回答：「一直如此。」
　　一直如此啊。

————《殺手不冷》轉自豆瓣。

佳作≠神作。

答成豆列一般，胡撲到桌盤上啃咬，也無甚麼意思。

先薦兩部。
1.寺山修司：死者田園祭 1974 意秉沉淪，蓄命高絕。

2.但杜宇：盤絲洞 1927 芍藥無類，一品幽貞。

天國王朝