《福音戰士新劇場版》是否已背離《EVA》的主旨？

12-24

先看tv版，覺得各種神。前段時間看劇場版序，破，q，前兩部罷了，q簡直就是為了劇情而劇情，不知道死忠粉怎麼看？昨天看死與新生，更覺得早期的eva中對人的剖析堪稱經典，覺的eva越做越淺，甚至已經把原作改的面目全非，諸位怎麼看？

要說回答，我認為【是的】。

EVA舊作，是1995年那個庵野秀明的EVA。
這句話是指舊EVA的主旨是和那個時代有共鳴的，也是庵野秀明表達他個人的。
而新作並不同，改變了人物的性格(這點其他答案提到了)，傳達出的主旨也不同，我認為這既是時代的變化也是庵野秀明自己的成長(有答案調侃說是痞子結婚了，其實我覺得好像真是那麼回事ww)

以下為總綱的擴展～

痞子少年時就是個狂熱宅，高中就自己搞過許多同人，雖然家庭條件並不好，還是勵志走上了創作之路。他年輕時便參與超時空要塞和宮崎駿《風之谷》的製作，為他之後做獨立監督積累了很多經驗。
雖然很多人感嘆痞子是一代審錢鼻祖，64秒的靜止畫配古典樂，還有各種黑底白紙與精簡作畫，讓人懷疑，這個製作組是有多缺錢？
我很希望我可以在這裡為痞子平反，告訴大家其實那都不是缺錢而是他別具一格的表現手法……可是事實是，他就是缺錢，當時整個GAINAX，或者說，整個動畫界，甚至整個日本的人們，都是窮的。
在中國的阿宅們損痞子當年的能省則審省時，是否有想過EVA誕生的時期，是日本90年代，經濟危機。
通貨膨脹，企業倒閉，裁員與失業，意味著無數家庭沒有經濟來源。整個社會人心惶惶，在這巨大壓力下，很多人走投無路只好自殺。
這個時候的動畫界呢？
時至今日，上個世紀70年代中期的兩部作品，宇宙戰艦大和號與高達0079，還是日本御宅族心目中永遠的經典。正是這兩部作品引領了經久不衰的日本蘿蔔風潮。然後，動畫界發現，儘管還有一些如《超時空要塞》的優秀作品，再要超越這兩部作品，或者這種英雄與正義的定勢與格局，已經很困難了。
從此，日本電視動畫的一個黃金期達到頂峰，開始走向低谷。
在80年代中期到90年代中期，還可以一戰的，是以宮崎駿支撐的吉卜力出品為代表的劇場版動畫。
而電視動畫界，陷入長久的沉寂。

目光轉到GAINAX社。
在這裡，庵野秀明成為了獨立監督，並在90年代初指導同為貞本義行做人設的《藍寶石之謎》。這部作品具有很高的藝術性，在現在也具有很高的評價。也就是，就好不叫座的意思。
時間轉到1995年。
可以想像一下，一個並不富裕的家庭里出來的三十歲出頭的青年，在上一作帶大巨大虧損的情況下，沉寂並籌資四年，決心做一部跨時代意義的動畫。
這是對動畫，還有怎樣的愛意呢？

即使這樣，由於當時播完才給錢的制度與EVA遭到一部分人「內有大量血腥生澀鏡頭，不適合青少年觀看」的投訴，EVA在第一次播出時，依舊沒有得到好評，也仍舊帶給G社巨大的虧損。

憑良心說，EVA製作雖然省錢，但是比起現在很多缺錢外包然後崩如狗的作畫，它在藝術上，有打過折扣嗎？
一部這種條件下產生的動畫，它始終沒有偏離庵野秀明想要傳達的東西，這是多麼可貴的事。

庵野秀明賭上背後一個GAINAX，想要傳達的到底是什麼呢？
在EVA得到應有的榮耀後，有大量媒體對庵野秀明進行了採訪。
他提到，真嗣的原型，算是自己。

在他的故事中，地球面臨毀滅，而一個少年突然得到了拯救世界的力量。直到這裡還是老一套的英雄故事。
然後這裡，一個少年，他並不像那些前輩一樣勇敢地開始拯救世界，而是，開始矯情和逃避。
他這種優柔寡斷的性格使他多次榮登海外「最討厭的男主角」榜首，歐美那邊的女漢子們在屏幕外喊著「是個男人你就上啊，嘰嘰歪歪跟個娘們似的」，屏幕內的真嗣，對著其他人寄予他的期望，只是塞上耳機不去聽，掩飾他心中的恐懼與茫然。
當然，對於真嗣，還有綾波麗和明日香，還有渚熏美里加持爸爸還有暗戀爸爸的那對母女，對於這些人的性格的分析，網上是有很多的，我就不需多說了。可是，有幾個人分析過野比大雄和月野兔的性格？
在EVA之前，沒有那部作品，對人的複雜性有這樣深度的刻畫，而之後也鮮有超越。即使我們說綾波麗是三無鼻祖明日香是傲嬌鼻祖甚至渚熏是和男主攪基的鼻祖，他們的性格也並非現在所泛濫的教科書式的傲嬌。而且，即使長門大萌神再萌也超越不了綾波女神，遠坂凜再傲嬌也超越不了香香，秋瀨或再基也超越不了基熏。EVA所塑造的那一代女神與男神，內心之豐富形象之豐滿，再無超越與替代的可能。
我想，這是因為，EVA並不像現在的作品，在設定時覺得需要一個三無和一個傲嬌，而是需要一個綾波麗和一個明日香。這兩個深入人心的角色才衍生了帶有她們一部分特質的屬性。

這部作品，它那酷炫的設定和一看摸不著頭腦的專有名詞，其他的很多作品都可以有，可是對那些人的AT-field，也就是「心之壁」的塑造，是前無古人的，甚至可以說是後無來者的。

當然我們知道，罪惡王冠的櫻滿集也是個得到了王之力還矯情到不行的男主角，我明白大河內繼魯路修後想要做跨時代的作品的心情，不過顯然這部畫面音樂都可以滿分，人物塑造上也很有新意的作品，最後並沒有得到EVA的效果。

我認為這也是老EVA之所以出色的地方。它的影響並不僅是動畫界，更是日本全社會的。
我們曾說過，那是個什麼樣的時代。
經濟危機爆發後，日本經濟急劇倒退。有人走投無路選擇自殺，有人選擇寄希望於奧姆真理教並進行了自殺式恐怖襲擊，也有一部分年輕人選擇沉溺在動畫里，做一個自己永遠也長不大的夢。
真嗣在EVA第一集喊出的「不能逃」，是對一個時代的呼喊。
不能逃。
不能逃避，自己的能力所帶來的，應有的責任。

這句話其實可以出現在任何一部作品，但是在這裡，是作為日本人的國民性的縮影的真嗣，對於自己的呼喊。
這個自我懷疑不願面對現實只想整天擼管的中二少年，哪怕這一次登上了EVA，成為了全世界的英雄，他也還是他自己，一個弱小的少年。

======未完待續====
手機碼字，又碼了一個小時，結果手一抖，客戶端上掉檔了QAQAQAQ
哎，明天再更吧。希望我還記得我想說什麼。

早些年看過很多新舊EVA相關的討論，自己也把舊作新作翻出來看，想了很多。不過當時的很多結論，我也不知道能回憶起多少。我在這裡說的一些，主要依照記憶和百度，缺乏材料支撐。尤其是對新EVA，我認為如果能加上日本媒體和宅界對其的反應，會更針對這個問題。
於是希望能拋磚引玉，得來大神對這個問題詳細的補充。還有，對我的答案有什麼疑問或者修正，歡迎提出哦O(∩_∩)O～

答案絕對是否定的。新劇場版，特別是Q，非常忠於原作主旨以及為傳達這種主旨所採用的方法論上的東西。
以下原文首發於百度EVA吧，轉載請註明：Man in the Mirror--漫談新劇場版Q_eva吧

Man in the Mirror--漫談新劇場版Q

前言：
三年前，EVA新劇場版Q上映，在當時吧友們獲得二手劇透後鋪面而來的質疑聲中，本人火速寫了『劇透+腦補』Rebuild of Evangelion世界完全梳理_eva吧這個帖子試圖趁「EVA-Q是糞作」這種論斷成為生理性共識前給痞子洗洗地。當時因為除了二手劇透、場刊圖片和訪談之外再沒有什麼可用的參考資料，所以帖子發出去後強行「只寫了一半」，想等片源出來後再補上些更具體的內容。然而等BD出來之後我卻發現似乎並沒有足夠的細節和新東西讓我把說好的另外一半補上。再到現在三年過去了，連NGE的BD都出了，而關於Q的解析並沒有比當初吧友們只知道劇透內容的時候精進多少。這裡並不是想搞個大鍋甩給某個動物或者某個人或者某個群體，再把他/她/它批判一番；恰恰相反我認為正片影像內容的「無助」和內核解析上的停滯不前恰恰是Q本身的特質導致的。別看Q里拋出了大量不加解釋的信息和謎團，讓輪迴論一舉突破第X次貼吧圍剿再一次站上了風口浪尖，本作本質上卻是EVA系列作品中最hardcore的，90分鐘的片子試圖向觀眾傳遞的東西除了「內涵」還是「內涵」。不過諷刺的是這樣一部「內涵」and「內涵」only的片子卻被各路大大們斥為「商業化」的作品。恩，說回正題，解析跟不上，是因為本作在很大程度上是專門呈獻給舊世紀EVA觀眾的作品，對它的理解需要以對NGE的內核理解為基礎，還要跟得上痞子在新劇場版里的思路，確實不是易事。從另一個側面來看，這三年里吧里資料和解析區里關於Q的內容除了設定上的研究外很有限，而關於NGE的訪談資料和圖文研究的數量和質量卻發生了爆炸式的增長，舊世紀作品研究的「迴光返照」並不僅僅是一種巧合，跟Q（中的男色橫行）的驅動是分不開的。言歸正傳，得益於上文提及的NGE資料的熏陶，樓主前兩天抱著聽聽櫻流的想法點開Q看了遍，卻意外的發現很多之前混亂模糊的難以成文的東西都清晰了很多，就決定趁第四部消息未出Q餘溫尚在的當下把雅酷騷哭的那半篇文補上啦。閱讀本文前請務必先讀過上半篇，可以說上半篇講的是Q的內核是什麼，而本篇則講解的是Q的情節和圖像是如何與這一內核共振的。

最後說一下這半篇文不談什麼：
1.上半篇談過的不談
2.輪迴論和劇情設定猜想不談（輪迴論泛指新劇場版與舊作在劇情和設定上的相似性）
3.已有的比較顯著的論點不談不再強調（EVA的詛咒，14年的意義，隨身聽的數字等）

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目錄：
1.瞬間爆炸--開場六分半太空戰
2.前所未有的代入感和同步率--「碇真嗣」的登場
3.頑固的殘存癥候-Q中的使徒
4. 荒誕的自洽--14年後的NERV
5.千瘡百孔的庇護所-暴露於光天化日下的"地洞"
6.從名為EVA的空洞中走來--名為渚薰的溫柔
7.進度指示劑-真嗣的隨身聽
8.薰之死-ATF"s Delimma
9.尾聲

庵野秀明對自己心裡那個巨大空洞以及痴迷於這個空洞的觀眾的執念就像不斷積累的水銀，經過二十年的反覆塗抹終於直觀而徹底的在本作中將觀眾賴以窺視和移情的後窗變成了一個無比清晰而寫實的反射鏡....在把觀眾批判一番的路上，Q無疑比EOE走的還要遠。
--題記

1.瞬間爆炸--開場六分半太空戰
開場六分半的太空戰，個人看來更多是炫技和追求單純的視聽刺激，和本文主題關係不大。這裡就稍微說一下開場的長鏡頭造成的瞬間爆炸效果。這類套路在最初要盡量限制視聽上給觀眾的信息量，具體到本作就是很長的一段黑暗而安靜的火箭升空報道，除了火箭的屁股和幾個播報員的聲音外再無其他。在這個過程中鏡頭逐漸加速拉近載具本體，最後伴隨著載具的「180度」轉向讓觀眾看到血紅色的地球，從顏色本身和傳遞的信息上來說都是很大的刺激，瞬間調動起觀眾的興趣和感官。類似的段落電影里有很多，這裡選《星戰前傳3》
開頭的段落作為對比，同為SF太空戰，對比能看到很高的相似度，有興趣的可以去複習一下電影。

第一階段：純文字信息+黑背景

第二階段：極有限的圖像信息，遠景

第三階段：鏡頭逐漸拉近，飛行器接近角度翻轉臨界點

第四階段：角度翻轉，瞬間爆炸

2.前所未有的代入感和同步率--「碇真嗣」的登場
可以說Q中碇真嗣登場到Wunder遇敵的這一段為本作極其不友好甚至糟糕的觀感奠定了良好而堅實的基礎，監督在這一段中從形式到內容面面俱到打出了一套漂亮的組合拳，讓觀眾在正片一開始就最大限度的對真嗣產生代入感，或者說不知不覺的進入了名為碇真嗣的大瓮中，並且在隨後的劇情中被痞子牢牢地控制住了與真嗣的高同步率。

組合拳1 丟失身份的主角：

如圖，Q中真嗣一登場就處在被他人檢查自己的身份並質疑其自我意識的狀態中。即使律子確定了眼前的這個人從生物學上來講和前作中的碇真嗣是一個人，美里也只是「勉強」能用碇真嗣這個名字去稱呼我們眼前的這個being。觀眾對碇真嗣很有代入感，這從NGE時期起就是個顯而易見的事實了，然而恰恰是這樣一個EVA的靈魂人物，觀眾賴以觀察劇中世界的眼睛，或者說是觀眾在EVA中的「身份」，在Q的一開始就丟失了。長相上和影像待遇上明明是真嗣卻死活不被承認的主角，就是庵野給他的死忠們時隔14年的見面禮。？正常來說觀眾會帶入真嗣，會產生移情作用，而這種時候真嗣相對於觀眾的他者身份則起到了緩衝層的作用，讓我們難以直接意識到自己在他身上的這種帶入和移情。然而當這個人的身份突然丟失了，觀眾的緩衝層也就被撤走了，隨之而來的就是焦慮感以及和劇中真嗣一樣試圖尋回自己身份的衝動，然而身為觀眾，我們的身份此時究竟在戲內還是戲外呢？

現在我們再回來看上面的圖，「你知道這是誰嗎?」「我自己」。答案並不是碇真嗣，順著上文的分析，開始感受到這裡刻意的編排了嗎？再說圖像，這裡的一問一答用的並不是傳統的正反打，而是在圖1的基礎上將二人之間的隔膜直接變成鏡子反射真嗣的影像。一般來說觀眾看電影的時候是不會意識到自己的存在的，觀眾看到的如果是正反打鏡頭，只會意識到1.這是真嗣眼裡的鈴原；2.這是鈴原眼裡的真嗣。然而Q中此處的處理方法則讓真嗣佔據了觀影者的位置，觀眾和真嗣的身份至少在這一瞬間以一種衝突的狀態重合在了一起，這裡本質不是理論和邏輯上的推演，而是最直接的觀感體驗如何，有異議的朋友請先去看過片段再來討論。如果上面的說法你無論如何都覺得有些牽強，「過度解讀」了，我們不妨在看看庵野早期的一篇訪談，庵野試圖通過媒介「暴露」觀眾自身的想法很早之前就有了：

人研：EVA劇場版的最後，畫面中是一群好像在看動畫電影的御宅族少年，好像有這麼一個場景
庵野：那是初春
人研：導演剛才說了想把動畫中沒有的手法加入到動畫中，那麼為什麼要拍那些在玩Cosplay的人呢
庵野：正如你看到的那樣（笑）
人研：只是單純覺得這些人沒救了嗎
庵野：也不是沒救吧，只是覺得那就像一面鏡子
人研：（爆笑
庵野：我也想過直接把畫面做成黑屏的。電視的話，畫面變黑不就能照到自己的臉嗎
人研：原來如此
庵野：所以我考慮過要不要這麼做
人研：真是很有意思啊。

當然，讓主角丟失身份的設定作用不止於此，身份的丟失永遠伴隨著身份的追回過程，而追回過程就是強迫主角審視自我，尋找自己的慾望，踐行自己慾望的過程，這一過程在Q中就是真嗣在NERV生活的核心，隨著Q劇情的推進，觀眾將發現真嗣對於EVA的慾望越發的難以掩飾。可以說，在過去的二十年里，碇真嗣的慾望從未像在EVA-Q中這樣無比赤裸的呈現在觀眾們面前。

組合拳2 全新的鏡頭形式
所謂全新的鏡頭形式就是讓觀眾以從來沒有過的方式「看到」劇情，在真嗣一路躺到Wunder的艦橋後，Q就為我們呈現了一段在之前的系列作品中從未出現的真嗣第一視角3D運動鏡頭，毋庸置疑這樣的第一視角鏡頭加強了代入感，但更為重要的是它標誌著Q從「戲裡」內容到「戲外」形式的徹底顛覆，沒有什麼是確定的，沒有什麼是熟悉的，真嗣感覺如此，觀眾的感覺也是如此。

組合拳3 嚴格的POV敘事
這條比較簡單，意味著觀眾在開場的很長一段時間裡沒有比真嗣多知道一點信息，放在Q里來說就是兩眼一摸黑了。等了三年看的一頭霧水的觀眾，睡了十四年起來就背了一身鍋但是連是什麼鍋都沒好心人告訴他的連自己是真嗣都不能用肯定句的主角，作為開場來說大概不能更同步了。

3.頑固的殘存癥候-Q中的使徒

Q中的使徒及其類似物有什麼特點？隱藏著的，在海里埋伏著的，苟延殘喘一旦滿足條件就死灰復燃的，這和之前的作品中使徒主動出擊的套路是截然相反的。而對抗使徒的EVA也不再是舊世紀的為了活下去而被動防守，而是為了讓好的事情發生主動出擊。不計代價的強行從太空中帶回來，從海里拽出來，從封印的結界中釋放出來也要消滅。天地變換後,EVA世界中殘存的使徒從以前擁有壓倒性力量的大敵變成了一種類似絆腳石的必須要主動肅清的存在，這個意義上來看，庵野身為一個長者實實在在的把目光放在了前方。而使徒在Q中的這種降格也側面的說明了第四部中將更加聚焦EVA真正的核心，人與人的關係。

4.荒誕的自洽--14年後的NERV

14年後，少年再次應父親的召喚來到NERV駕駛EVA，雖然NERV本部已面目全非，但父子會面的場景卻是那麼的似曾相識。不同的是當年真嗣身邊的兩個阿姨已經換成了薰和麗--某種意義上的真嗣自己。明明整個本部算上剛來的真嗣一共才五個活人，但一切日常所需的設施都奇蹟般的還在運作，更甚的是連EVA都可以被自動生產出來了。如果說長長的電梯還在運作、真嗣在房間里還有太空餐吃、見老爹的時候有專業的燈光都只是因「劇情需要」所做的小小妥協，那我不得不說本片交代13號機製作過程的幾幕完全就是在告訴觀眾「我就是不想講道理了愛咋咋地」。是的，無論情況看起來多糟糕多不合時宜，NERV本部還在勉強運作，EVA還在強行被生產出來，正如真嗣在Q里還在千方百計的想繼續他駕駛EVA的夢一樣。NERV本部里這種荒誕的自給自足，恰似一個絕望者最後最瘋狂的夢。

5.千瘡百孔的庇護所-暴露於光天化日下的"地洞"

卡夫卡著名的短篇小說《地洞》里描繪了一個年老的動物想要做一個完美的無比安全的地洞將自己與外界徹底隔離，並作為自己終老的庇護所的故事。卡夫卡的筆觸是荒誕的，荒誕在於這個神經質而缺乏安全感的動物總會在自己先前想出來的安全措施上發現更多的安全隱患和漏洞，動物執著於地洞的建設卻又因為這種荒謬的循環永遠無法完成自己的庇護所。而我們常說EVA是虛構作品，它的虛構性很大程度就體現在類似卡夫卡地洞一般的荒誕存在竟然在劇中成立了！EVA中這個擁有完美防禦的地洞便是NERV本部，他的完美防禦遠不限於狹義上的防禦工事和守衛他的部隊，上方的第三新東京市是他真正的掩體，恰如城市裡生活著的「朋友」是真嗣的掩體；本部本身就是個巨大的迷宮，而司令的謊言就像是迷宮裡用於誤導來人的錯誤指示牌，而所示之路的盡頭則是早早被豎起來做誘餌的最終教條和裡面似是而非的謊言。

沒錯，整個NERV本部乃至第三新東京就是痞子為真嗣創作出的完美地洞，在NGE里和ROE前兩部中，真嗣在這個地洞里過的很舒服。然而在Q里這個地洞卻完全的暴露在了光天化日下，而裡面的一切似乎對除了真嗣之外的所有人都不再是秘密。而重新回到不再安全的地洞的真嗣選擇呆在哪裡呢？

你們看到真嗣了嗎？我看到了，在Q里看的前所未有的清晰。

如果說本部的這種設定變化不足以體現導演要在Q中「暴露」地洞主人的意志，那我們來看看幾乎完全受導演主觀意願影響的東西--序與Q對真嗣的房間和房間中真嗣狀態的呈現對比。夠空曠嗎？看到時心中又產生一股本能的不安全感嗎？稍微有點機位意識的話就能看出痞子為了把房間拍的空曠些不惜把機位設計在遠高於房間天花板的位置，這是「過度解讀」嗎？想想真嗣在這個房間里是多麼的坐立不安吧，為了轉移自己的注意力才「必須」要去向綾波道謝，要找薰學彈琴，更迫切的要聽自己的隨身聽。然而當他不得不承認此麗非彼麗，當他鋼琴學成，當他發現隨身聽無論如何都倒不會自己熟悉的曲目時，在這個房間里的他是什麼狀態呢？這點還請大家自行去確認。
（序中）

（Q中）

6.從名為EVA的空洞中走來--名為渚薰的溫柔

上圖是我個人在Q中最喜歡的一個鏡頭，渚薰從EVA輪廓的空洞中向真嗣走來，這樣一個有點刺耳的信息就這樣通過這裡的鏡頭語言如渚薰般溫柔的向觀眾傳遞到了。
Q里的渚薰是絕望的真嗣抓住的最後一根救命稻草，一根在他的所有社交生活毀滅後能跟他將心比心的稻草，一根讓他在NERV無所事事之時得意分散注意力的稻草，一根提醒他YOU CAN REDO的稻草。作為庵野秀明浪漫化理想化的他人的渚薰，在Q中做的是庵野明知不可為之事，企圖用最溫柔最溫和而沒有痛苦的方式給予真嗣幸福，而這種純粹的浪漫而理想化的做法在現實中註定會失敗，正如Q中的薰註定是為了真嗣而生，也將為真嗣而死的「命運被註定了的孩子」。導演假借渚薰之口將一種純粹的溫柔在後者生命倒計時的滴答聲中傳遞給真嗣，傳遞給觀眾。誠然這種溫柔從出現的那一刻起就註定如櫻花一般轉眼流逝，但是它的存在在真嗣和觀眾的心中所留下的痕迹卻是無比必要的。

7.進度指示劑-真嗣的隨身聽
真嗣的隨身聽在Q里經歷了四個狀態：
1.從真嗣登場到隨身聽被歸還--隨身聽沒還給真嗣的這段時間對應了真嗣「狀況外」的階段，這一階段真嗣什麼都不知道，甚至連自己已經在EVA-Q里都沒意識到。
2.從隨身聽還給真嗣到被修好--這段時間無法使用的隨身聽對應了真嗣對眼前情況似懂非懂的階段，從隨身聽歸還時真嗣真正意識到距離破已經過了14年，知道第三次衝擊是自己的鍋，到後來知道綾波麗似乎沒死等。這些本就有限的信息還一定程度上在真嗣處受到了扭曲，無論如何整體上真嗣依然不知道自己所處的是怎樣一個世界。
3.從隨身聽被修好到被真嗣摔壞--修好後的隨身聽出現了比破中更進一步的第28首歌曲，對應了真嗣開始真正看清Q里現實的階段。隨身聽剛被修好，真嗣就被薰帶去看了三沖後世界的慘樣子，隨後又從冬月處了解到關於自己母親的事情，以及徹底意識到了眼前的黑麗並不是自己救出的綾波麗等。
4.從隨身聽被摔壞到影片結束--剛修好沒多久的隨身聽因為真嗣太難以接受殘酷的現實發飆而再次被摔壞（我必須要說這個隨身聽是見過世面的！）。對應了真嗣在了解了現實後選擇逃避現實或企圖改變現實的狀態。隨身聽被摔之後薰就說服了真嗣一起去修復世界，而這一企圖失敗後結尾的真嗣完全如行屍走肉一般。

總的來說隨身聽對真嗣來說既是與外界隔離，維持自己小世界的工具，也是他習以為常一切的象徵。Q里的鋼琴與隨身聽（只有26首的）聽恰恰對應著新事物與舊循環，薰一直在試圖教真嗣接觸新事物，用雙手創造新的音樂，而真嗣雖然練了琴，但心底最想要的還是修好自己的隨身聽，修復那個自己過著很舒服的舊世界。

類似鋼琴和隨身聽的這種對立的還有WILLE與NERV（或SEELE）的行動方向，向上與向下，前進與後退，以一種最直觀的方式表現了出來。前者坐著火箭開著飛機直奔天際，後者還在不顧一切的往地洞最深處鑽。

8.薰之死-ATF"s Delimma
薰選在Q中選擇自殺的原因比起NGE24話要清晰明確的多，為了阻止第四次衝擊，為了保護同為駕駛員的真嗣，當然最主要的是為了提真嗣不計後果的衝動幼稚行為背鍋。然而跟NGE中相同的是，此次薰依然是擁有選擇權的那個人，而什麼都做不了也什麼都沒去做的真嗣再次在這種選擇權面前成為了各種意義上的loser。

比起劇情上的安排，Q中對薰之死的表現我認為要強於NGE，其實明白人都知道薰在新劇場版出來肯定免不了「一死」的，明白人更知道跟NGE里一樣這一死最終目的就是噁心真嗣。從噁心真嗣這點上來說，Q無疑進步了：

原本用於保護自己的ATF，在Q里突然成了一種牢籠和障礙，形成一種讓真嗣進退兩難的困境。13號機中的兩個人看上去那麼近，配合無間，然而當真嗣用手而不是眼睛去試圖觸摸對方的時候才發現其實兩人間隔著一道無形且無法逾越的牆，一種在Q中多次出現的，更為廣義的，適用對象更廣的AT立場。NGE里美里關於真嗣有一句很著名的台詞論斷：「你討厭自己吧？所以才會傷害別人。因為你知道比起傷害自己，傷害他人會更讓你心痛。可是，那都是你自己做出的決定啊。」

NGE里，真嗣選擇了結束薰的生命。傷害了他人的真嗣在EOE開頭異常的痛苦消沉，失去了活下去的意志。而在Q里，真嗣不但沒有選擇的權利，連去傷害他人讓自己感受痛苦的權利都被剝奪了，這種剝奪很徹底，薰的血雖然在二人之間形成了一道血幕，但卻連一丁點都濺不到真嗣的身上。Q里真嗣遭受的是遠比NGE要深刻的痛苦，一種連沉溺於痛苦和自罪都無法實現的，無法從自身剝離並與他人建立聯繫的根本性的痛苦。

然而庵野沒放過真嗣，就會放過觀眾嗎？答案也是否定的，在上一篇分析中我提到說難以接受Q的諸多改變企圖以種種形式退回以前的觀眾被潑了一臉血，現在看來這個說法欠妥，是潑了一眼血，而已。痞子在薰之死一處再次運用了出人意料的鏡頭技法，在真嗣第一視角看到薰自爆後強行從血幕兩面呈現了真嗣的窘態。下圖中圖2圖3連接後的效果和原理我在本文第二部分已有提及，這裡就不追言了。總而言之，這道被刻意強調的血幕在Q里所指的絕不僅是真嗣自己懦弱所導致的後果，更是指出了躲在這個世界「外」以一種安全沒有責任的狀態觀看著他的觀眾的狡猾。

不光是薰之死，不同於NGE，明日香的一擊也同樣打在了一道看不見的牆上。

讓我們再總結一下庵野舊世紀的做法：讓明日香一把推到真嗣，逼著真嗣親手殺掉薰，在EOE里播放三次元中影院EVA觀眾的樣子。可以說舊世紀的思路是，拳拳打在真嗣肉上虐在真嗣心裡，然後突然黑紙白字告訴你真嗣就是在看電影的你，我批判的不是別人就是你。然而從結果上來看舊世紀的這種教導顯然失敗了，EVA的死忠要麼沒有跟上庵野的思路，要麼就是雖然「讀懂」了庵野的意思但卻並未受到多大撼動。
所以在Q里，庵野變得「委婉」了，設計了這樣一個無論闖了多大的禍有多少人跑到面前要扁他，自己都碰巧被一道無形的牆保護著的永遠毫髮無傷的主角，再讓觀眾和這個角色的感受同步。這次庵野也不耿直的說戲裡的這個人就是觀眾了，而是讓觀眾通過影像技法引導出的感受自己產生疑問：我在哪？我是在以誰的視角，怎樣的視角看著這一切？我們是不是在透過一個更大更厚更有迷惑性的玻璃窗見證真嗣的痛苦，正如真嗣見證薰的死亡那樣？
我們或許能通過NGE的種種讀懂痞子的心意，或許早就清楚EVA就是一面反射自己的鏡子；但只要我們還沒有對自己只是通過天窗沒有責任沒有付出的去看世界這個事實沒有足夠清醒的認識和重視，我們就永遠無法真正去面對那個鏡中人，無法從改變自己開始，去改變這個陷入絕望循環的EVA世界。
9.尾聲

我很慶幸這個時代可以有不惜打破鐵幕、手撕艙門來拯救王子的公主。

既不是空中也不是地下，經歷了90分鐘的折磨後，真嗣在本片中頭一次立足於自然的大地上，遠離eva，走向希望。

是的，無論何時，希望猶存。

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參考閱讀：
【翻譯】《庵野秀明?偏執狂?EVANGELION》第一章
http://tieba.baidu.com/p/3285289642

【翻譯】《庵野秀明?精神分裂者?EVANGELION》第二章——終結物語的方式
http://tieba.baidu.com/p/3027180510

【翻譯】好想被人問：「你是八嘎嗎？」（庵野秀明×宮村優子）
http://tieba.baidu.com/p/2093627858

2000.12.5早稻田大學人物研究會庵野秀明訪談
http://tieba.baidu.com/p/2039418933

【含劇透】聽說有人在找Q的內涵- -
http://tieba.baidu.com/p/1997008486

薰的原型和相關的考慮
2000.12.5早稻田大學人物研究會庵野秀明訪談
http://tieba.baidu.com/p/2039418933

關於カヲル這個名字
http://tieba.baidu.com/p/2096086094

【轉自S1】【翻譯】《EVA Q》，連接舊作的故事
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【純口胡】EVA新劇場版：Q的演出特點
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eva的主旨是什麼啊？每一話的下集預告都大聲告訴了你！殺必死啊！殺必死！

以前的阿宅需要琢磨不透的劇情做殺必死。
現在的阿宅需要商業主義的噱頭做殺必死。

時間在變，eva在變，唯有殺必死是永恆的。

你錯了，我認為Q才是罔顧世俗滾滾和商業規律，盡一切可能最與原作相符的一部作品。
相反，很多人稱道的破，所謂的「真嗣終於爺們兒了一回」，才是悖離設定，為了賺喝彩而作的。
那不叫爺們了一回，那叫一個缺乏主動性、懦弱無力、逃避現實的男主強撐的一腔熱血。

他了解自己在做什麼嗎？別人不斷思考和探索，甚至為了真相犧牲生命的時候，他沒有一絲一毫搜集信息的主動性。他的任何決定，都是沒有信息支持下的感情衝動。
他只是個活在別人目光里的人。開了EVA，大家才需要他，父親才會讚賞他一句。其他的事情他不關心。

而Q的發展，是他應得的結果。面對這個結果，他只能繼續懦弱的逃避。
如果真要圈錢，在Q裡面來一個「勇敢少年奇蹟般的救出美麗少女」，估計更加叫座。
EVA就是要你們這些肥宅不要逃避現實，不要繼續被動下去。所以要虐你們。
所以EVA的主旨就是「我是你爹」。Q是最坑的，所以沒有背離原作。
所有試圖把EVA當熱血漫看的人，都要被虐的慘不忍睹。

作為EVA的一名（偽）死忠，我個人認為，新劇場版不但沒有背離EVA的主旨，反而大大發揚、拓展、深化了EVA的主旨——新世紀圈錢計劃。

當然，作為EVA的一名（偽）死忠，除了那些不知道有木有版權的國產周邊（好吧，多半是木有的），我也從未直接給新世紀圈錢計劃掏過錢。

所以，作為EVA的一名（偽）死忠，如果有生之年還能看到EVA新作的話，我還是會屁顛屁顛地搬小板凳去看的。

我覺得你這麼想，是因為你覺得《EVA》存在一個所謂的「主旨」，但現在看來不管是當初立意為商業作品，還是後來爆紅之後的各方博弈，這都是一個集體智慧的結果，庵野秀明或許起到主導作用，但作為一部還在不斷更新的作品，是無法蓋棺定論的。之後的走向尚不可知，又何必糾結於誰才是原教旨呢。

你只要這樣想：EVA分為舊EVA和新EVA。爲了EVA繼續佔據市場，庵野秀明無可奈何做新的EVA。這是日漫當下的大形勢，即老風格（個人看好老風格）在消退，取而代之新的動畫風格。

一個大V的贊同可以救活一個問題，感謝孟德爾先生的洛陽鏟，我都忘了我隨手埋過這個萬年巨墳（
鑒於會有很多知友看到，我再補償幾點。
庵野秀明外號「痞子」，這個稱號非浪得虛名，他確實是個流氓。除了宮崎駿，沒有人知道他在打什麼壞主意，甚至包括當年和他一起製作EVA的副監督，他甚至幾乎不和副監督等員工交流。早些年，宮崎駿和庵野一度交惡，公開對峙，其實就是「打是親，罵是愛」。宮崎駿當時如是調侃庵野——其實你小子是想拍奧特曼吧。看似無心的吐槽，實則一語中的。沒錯，庵野就是想拍奧特曼。有人會問，奧特曼和EVA之間差別也太大了吧？會有這種問題的人想必是不了解日本特攝片。
之前我在一個EVA相關問題下看到一個匿名知友的回答很棒，鏈接在此EVA 的美學特質是什麼？ - 匿名用戶的回答最讓我認同的一點便是「EVA的表現手法大於它的內涵」。各位想必都知道，日本動畫都有一定套路，固定的套路會使表現手法千篇一律，特別是在能力不足的監督手下。EVA的表現手法有它獨特而迷人的魅力，沒什麼，因為庵野這貨把特攝片的技法用到了動畫里。
具體用特攝片視角看待EVA的討論我這裡就不進行了，最近忙。

再一提最初我講的新舊動畫風格問題，我敢說95年的EVA用如今劇場版的畫風做出來魅力絕對會大打折扣。舊日本動畫的製作技術必然不及如今大部分被計算機代替的技術，但，在那個日漫的黃金年代，每個深愛著動畫的製作者絞盡腦汁利用有限的技術去創造更棒的表現效果，這是日本動畫人的魂。

本人意思不是批判如今動畫風格而渴望舊風格回歸，那個時代終究會過去，沒有風格的好壞，只有無能的監督。

剛好前天剛回顧了序、破、Q，
感謝@Evil Ted 的糾正，新劇場版四部應為序、破、Q、II
感謝 @邵石逸和 @BeExcelsior 的糾正，明日香在TV版（舊劇場版）的結局中並沒有被掐死，結局中真嗣根據內心補完出的世界是一片荒涼。

「新劇場版」從字面含義與TV版的區別已經很明顯了，從tv到劇場版再到新劇場版其實是兩個不同的故事。
第一個故事是tv和劇場版（真心為你，死亡與新生），詳細講了一個沒有結束的故事，尤其是在tv中深度刻畫了各個角色的特點，細節頗多但劇情主線大概只講到了「8」的位置。
第二個故事是序、破、Q和未推出的II，「新劇場版」分四部（暫定）闡述整個故事，從對戰使徒到第三次衝擊到阻止第四次衝擊再到阻止第四次衝擊之後主人公的何去何從，相比TV版適當的精簡了一些細節，但各人物之間的感情、關係以及在故事中的地位得到了強化，故事的主線可以看作是基於TV版的「7」進行的二次開發。當然，畫質的提升也是非常重要的看點。

不過第一個故事的結局未免有些凄慘，人類經歷了第三次衝擊後只剩下真嗣和明日香，而且明日香還被掐死了，故事本身是沒什麼可討論的。可作為社會or商業反響都這麼好的片子以如此莫名其妙的結局中介總是有些怪怪的。
相比之下在新劇場版破中作為一部「影片」是非常成功的，情節上出現了跨越式的進展，劇情推進變快，還挖了N多坑留給下一部：
真希波亮相→父子共處→2號機明日香的出場→麗的感情覺醒→三人共同作戰→3號機被入侵和明日香的挫敗→父子衝突→最強使徒「力天使」入侵→真希波出場→麗的犧牲和真嗣的覺醒
TV版在這個地方就該SEELE踏平NERV觸發第三次衝擊了，但在新劇場版中將真嗣1號機的覺醒設定為「第三衝擊」（在Q中可知），而觸發者（也就是總導演）由SEELE變成了葛城，改變了TV版故事以」第三次衝擊」的人類大滅亡這個乾癟的結局。不過有一點讓人鬧心（其實是上火），那麼多的疑問在Q中非但沒有解釋清楚反而跳過結局又發展了更多的劇情。
懸疑一，碇攜NEVR和SEELE結合併成為組織的最高統帥（或者是得到了SEELE的話語權）；
懸疑二，葛城180°逆轉自個起灶走了碇的舊路（曾經的老師成了部下）與NEVR為敵；
懸疑三，最終教條區的變化發生在破和Q之間的劇情中間，從故事上該如何過度。
——————總的來說說——————
個人認為原著中精髓的不在第25、26話、也不在「Air 真心為你」、更不在「死亡與新生」，精髓在於前24話中對各個角色和整條故事線所處的背景描繪，可以說EVA無論從玄學還是在社會現狀上都進行了不同深度的映射，而結局給人帶來更多的是失落（也或許TV版的主線基調就是消極的），豐滿的故事主體卻落了個乾癟的「第三次衝擊」。
新劇場版雖然計劃四部走完，不過照破和Q的劇情發展再結合上面我所提的三個比較大的疑問，估計庵野秀明的圈錢計劃還要繼續，最後一部模仿哈利波特來個上中下也是極有可能的。

尤其是看了下面的短片之後。
視頻封面

新世紀福音戰士，全程高能！視頻
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、新劇場版逆天的畫質製作沒有趕上3D的大潮（當然，廣電批不批另說），非常期望
、新劇場版的製作非常到位，上面短片中的手法不太清楚不過我知道「船長夏洛克」用的相同的風格，期望新劇情能延續新劇場版的製作
、新劇場版Q中回收1號機的時候有12秒的覺醒，期望更多關於1號機的故事，還有更多關於EVA真容的劇情
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隨時更新

如果說EVA的主旨是【讓人第一遍看了之後感到不明覺厲】的話，其實新劇場版達到了這個效果…

本來就沒沿用原作的設定，所以也就不存在改的面目全非的問題，舊的是舊的，新的是新的，而且我覺得即時是舊EVA，整部作品最震撼人心和最經典的地方是從綾波麗自爆或者渚熏被捏爆開始的，這也是真嗣一廢到底的開始，而且目前新劇場版剛剛進行到這一部分，斷定新作騙錢為時過早，至少要等最後一部上映再做評價。

個人觀點，《序》和《破》基本沒有偏離舊世紀，而《Q》的話，我要重新去回顧一下（那天晚上看完Q，整個人都不好了，差點廚轉路人，之後幾個月幾乎都沒有碰EVA；序和破各看過5遍吧，Q就一遍）

主要理由：序和破情節上基本和舊世紀沒差，除了刪掉了一些篇幅，基本沒有新增多少情節。
序破Q:|| 起承轉合
序不用說了，基本上就是一個畫質更好的1-5話。破加入了真希波，綾波麗的成長，香香的奉獻，衛生紙那裡直接進入3沖，小受最後的表現。
NGE主旨：（個人歸納）
高中的語文老師說，作文一般可以寫四個關係：人與自然，人與社會，人與他人，人與自我
舊世紀的EVA基本上佔全了。

人與自然：
主要體現一種原罪，人類的自私、自大。
利用莉莉絲這樣的別的生物來開發EVA。智慧之樹啊，生命之樹啊。二沖對於世界環境的破壞。也包括類似「進化的終點是死亡」之類。
而初號機暴走的時候的那種野性、原始、暴力多少也有種強調人類的根本也是建立在這種原始暴力的意味。要活下去就要殺掉別的物種。
這個ROE(Rebuild of Evangelion)目前基本沒有提到，或者展現很不充分。
人與社會：大人的世界
依舊是罪惡啊，背叛啊，利益這類陰暗的東西。
司令、赤木母女的複雜關係，加持的雙重間諜，seele和nerv和國聯之間因為利益不停互相暗鬥，不同版本的補完計劃。見人說人話，見鬼說鬼話，為了生存的面具。要活下去就要傷害別人。
ROE還沒做到這邊或者篇幅受制刪掉了。
這邊多扯一句，小受他們根本不是什麼英雄，就是棋子，不需要就捨棄。聽著大人的意願坐上EVA，而不是自己主動願意，也完全不知道大人們到底想幹什麼。「拯救世界這種沒有實感的事情」。不過大家都是棋子互相利用而已啦，EVA里，基本上。
人與他人：傷害、Hedgehog"s Delimma、孤獨

人和人之間充斥著不理解，你心中的我，和我心中的我，和現實的我不一定是同一個東西。
反正我已經在不止一篇分析EVA的文章中看到薩特的那句「他人即地獄」。
傷害：小受不情願的坐上EVA，還要被東治打；好不容易得到父親的讚揚，立馬用傀儡系統把新EVA撕碎。
豪豬困境：東治啊，美里每次想接近卻有得保持距離……
孤獨：啊，可愛的心之壁，每個人既然不能完全理解，所以人的本質是孤獨的。恩恩，真是有道理呢。
這點作為NGE中的重點部分，ROE有。序里更是換著花樣放了五六遍Hedgehog"s Delimma 。但是破里，綾波麗那種奉獻，為了真嗣，那樣的努力；還有明日香傲嬌的抗下五號機的任務。「痞子想告訴我們即使這樣的孤獨、不理解也要努力去突破這樣的困境」這種話我真的寫不出來。
人與自我：生命的意義與自我認同
生命的意義：
大概就是為什麼要去開EVA，美里為什麼要去對抗使徒。真心想做的事情，不是為了別人的認同，而是讓自己覺得自己有價值的事情。
自我認同：
我們的小受一向不要命。低自尊的可愛傢伙，低價值感。覺得自己死了也沒什麼關係。覺得別人比自己重要。他的價值感主要來自於他爹，被表揚了就高興，被捨棄了就痛苦。香香這種為了證明自身價值而坐上EVA的，在認識到自己不如真嗣後，再被空天使精神攻擊一下，自我形象就崩裂了。麗前面就沒有自我，但是她要面對被代替的問題，她不是獨一無二的。自我認同與社會認同是不能分開的，你認為自己是很強的，而大家都認為你是廢物，1.如果堅持自己很強，就像在自欺欺人一樣，不得不把自我建立在這個自己都懷疑的基礎上；2.認同大家的觀點，卻不能逃避自己是個廢物這個結論。另一個問題是，如果他人認同的不是我真正的自我，而是我的面具怎麼辦？第三個問題是，他們認同的是我本身還是我開EVA的能力和開EVA所帶來的東西。

這兩者ROE中也有充分表現。但是在破里，香香和自己和解了，麗認識到了自己的心情，而真嗣也

真實與現實：不能逃？
被老爹捨棄了怎麼辦，那就忘記吧；要去打使徒這種恐怖東西怎麼辦，那就拒絕吧。否認現實，再用一點點可愛的心之壁，自我就能好好的保存著，不再受傷。「把美好的回憶像珍珠一樣保存在記憶之中」。把別人零星的誇獎像珍珠一樣串聯在記憶之中珍惜著，記住他人的認同，忘記他人的不認同，這樣自我就不會受傷。開什麼玩笑，哪有這麼簡單，雨夜逃走後還是要被抓回來。
人類補完計劃的綾波麗版完全就是給真嗣的逃走部分。
ROE也充分展現了這一點。
人類補完計劃：
大家都知道庵野秀明是個裝逼犯，這種玄乎的設定一開始都沒有想明白，隨著信息的越放越多，反而更加撲朔迷離。經前輩教導後，我看EVA再也不關注這些設定了。但是不得不說人類補完計劃真的是個神設定。
都是因為人的心之壁，所以人和人之間才不能坦誠相對，赤裸相對，才要帶上面具，才需要互相傷害，才會出現豪豬的困境，才解決不了內心的孤獨（人與社會、人與他人）。所以我們就把心之壁毀掉好了。毀掉之後，竟然還能給小受充足的理由來認為這不是他想要的世界。這樣虛擬的世界，不是想要的世界。不得不從夢中醒來。「現實是夢的結束」。不得不迫使著自己重新回歸現實，而回到現實之後，卻又不得不重新面對之前無法解決的問題，只能無助地掐著明日香的脖子。
神設定在於它把前五條都扣在一起了。

四年前總結的NGE的六條線，現在一看都是負面的。其實關注正面的信息的話也有很多，比如美里的吻。嘛，本來就是一個陰暗的動畫片，主要關注負面的信息不是理所當然的嗎？

Q：
不喜歡就調台——庵野秀明
序和破都討論過了，就剩下Q和沒出的:||。
在看《真心為你》之前被劇透過，所以看的時候沒有特別驚訝。聽說日本當年對這個結局反應也是特別大。不知道是不是跟我看到Q的時候一個感覺。
Q沒按破的預告拍也是眾所周知的事情。誰知道是不是痞子的怨念又起來了。至於王小波的那段到底是作者討好觀眾還是觀眾討好作者，或者EVA的商業性和藝術性之類的討論，我也不想再扯了。

ROE

《福音戰士》這部作品，是基於各種不同的心愿所完成的。

想讓自己真正的心情在影片中真正確立的心愿。

想將動畫的想像具體化，表現方式的多樣化，原始情感等樂趣傳達給更多人知道的心愿。

想將逐漸產生疲勞的日本動畫，引領前往未來的心愿。

想突破蔓延開來的閉塞的心愿。

想要持繼續擁有足以在現實世界生存之堅強內心的心愿。

想要再次將這些心愿實現的心愿。

為此，現在我們能做到的最佳方式就是將福音戰士重新改編成劇場版。

我也認為幹嘛現在才把十幾年前的作品翻出來。

也覺得EVA是很老舊的作品了。

但是這12年來，並沒有出現比EVA更新的動畫。

在陷入停滯的現在，需要的並非技術理論，重要的應該是表現出志向。

原本是動畫最忠實群的國中，高中生最近卻漸漸不看動漫，我認為需要在為他們做出新的作品。

為了相對現在的動漫界有所幫助，最後我決定重新接觸這部作品。

身為影像製作者的我，以全新的心境構架出現代版的福音戰士世界。

我並沒有為此去找老公司GAINAX幫忙，而是自己成立製作公司和工作室，找回初心重新出發。

這是為了不受過去拘束，不因現況自滿，讓未來得以進步。

很幸運的是，除了參加過舊作的工作人員之外，還有更多優秀的新面孔工作人員陸續加入。

這也讓我實際感受到我們正在製作超越舊作的作品。

《EVA》是個重複的故事。

主角雖然不斷遭遇到同樣的挫折，擔任努力地往上爬。

重點在於那股想要前進的意志，即使只有些微。

忍受著曖昧的孤獨，即便害怕接觸到他人人想在一起的覺悟。

希望大家能喜歡由同樣的故事，最後發展成不同樣貌的這4部作品。

最後，我們的工作也是一種服務業。

為了讓不知道《福音戰士》的觀眾們也能容易融入，我們將《福音戰士》的樂趣濃縮於這部劇場版中，

同時重新架構其世界觀，希望讓它成為適合所有人欣賞的娛樂影片。

敬請期待2007年初秋。

原作/總監督庵野秀明
2006 09/28于晴朗的鎌倉

NGE

我們到底想做什麼?
寫在連續動畫《新世紀EVANGELION》開播之前
BY 庵野秀明

時間是2015年。
過半數的人類在15年前喪生的世界。
就像埋在便利商店的架子中，奇蹟般地復興。
生產、流通、消費、經濟逐漸復醒的世界。
就像看慣了這種景象，封閉、毀滅如同家常便飯般的人類居住的世界。
原本要承擔次世代責任的小孩人數劇減的世界。
日本放棄了毀滅的舊東京，遷都長野縣，建設了第二新東京市。
但這只是次代遷都計劃的幌子，主要是建設迎敵要塞都市·第三新東京市的世界。
而這個都市莫名地遭到來路不明的物體「使徒」侵襲的世界。
這就是《新世紀EVANGELION》粗略的世界觀。
充滿了悲觀印象色彩的世界觀。
我們排除了具有樂觀氣氛後的舞台，開始了這個故事。
故事中有個14歲的少年，害怕與別人接觸。
他認為自己的行為是無謂的，放棄讓別人了解自己，
生活在一個封閉的世界。
自認自己遭到父親遺棄，自己是個沒有用的人，
但卻沒有自殺的勇氣，是個膽小的少年。
故事中還有一個29歲的女性，與別人接觸時儘可能地保持距離。
從表面的接觸中逃開，以便保護自己。
兩個人都對受到傷害感到極度恐懼。
兩個人都欠缺一般主角所具備的積極性，讓人覺得不合適。
但是，我還是讓他們當主角。
有人說「生活就是需要變化」。
我希望在這個故事結束時，不管是世界也好、他們也罷，都能有所改變，
所以我創作了這部作品。
這就是我真正的「心情」。
《新世紀EVANGELION》是我在頹廢了4年，什麼事都不幹之後，
全心投入的作品。
逃避了4年，就是死不了的我，秉持著唯一信念
「不能逃避！」
的情況下再度創作的作品。
想要讓自己的心情表現在影片中而產生的作品。
我知道這是一個衝動、傲慢而且困難重重的舉動。
但卻是我的目標。
結果還不曉得。
因為在我心中這個故事還沒有結束。
真嗣、美里、零等人會變成如何、往哪裡去，還不清楚。
因為工作人員的想法如何也還不清楚。
感覺上很沒有責任感吧。
但這卻是我們為了達到和作品「同步」的目標所必然產生的結果。
「即使如此，也是仿造的。」
雖然背負著這種風險，但現在我們也只能依著這種方法論創作。
因為我們的「原創」，只出現在那個地方……
1995/7/17 陰雨的日子於工作室

庵野秀明結婚了，心態變了，有本事你咬他去。

看看《監督不行屆》，平時一臉幸福的死樣，再扭曲底氣就不足了。

贊同

現在的入宅的門檻也很淺，人數上多了許多

tv比較硬核，新劇場版比較輕小說吧

聽不到《殘酷天使行動綱領》的EVA都是背離主旨的!

我來這的原因是要把喜歡真希波的都拉黑。因為我們的「氣場」「磁場」很可能互相排斥不是一類人，無論在動漫還是現實生活里我都對有著真希波這種氣質的人有生理上的排斥感。那麼如果你被這種氣質吸引，那麼我們磁場可能也是互相排斥的。

當然沒有背離Eva騙錢的主旨

太華麗了，太商業了，太讓人摸不著頭腦了。只能感嘆劇場版果然是「劇場版」，更華麗的戰鬥畫面，更豐富的細節，還有浮誇的特效。20年了，再也不是20年前那粗糙的畫質。作為死忠，劇場版令我印象深刻的只有那些硬派酷炫的軍事裝備，其餘的劇情和人物刻畫則變的大相徑庭，腦洞很大，連綾波都變得感情豐富，完全就是一個平行世界。而且這些年來eva被捧為神作後，各式的周邊廣告層出不窮，再加上多了些賣肉賣萌的鏡頭，嚴肅感遠不如前。

這個劇場版簡直就像是EVA中的這些「明星」在他們的動畫世界裡重新拍攝了一部《新世紀福音戰士》的電影。

劇場版與tv版可看做不是一個故事了，雖然人物都一樣。看劇場版就忘了tv版吧
對了，tv版可沒有真希波，第二女神~_~

最終解釋權歸商家所有

我個人認為沒有，一下全部靠腦洞和YY，大概最新一部劇場版出來會被打臉。
我想劇場版就是著重表達的：救贖。
沒有任何人能夠給你救贖，自己所能做的就是自己救自己。
就像真嗣一開始想要得到爸爸的承認，爸爸的嘉獎，把坐上eva 當作自己的救贖，也許，爸爸叫我做什麼，我就去做，就能得到誇獎了吧。少年的真嗣這樣想。
後來的Q中當真嗣再次醒來，面對一切的迷惘，廢話，你醒來發現自己睡了那麼多年，周圍的人全部變老，除了駕駛員，然後香香告訴你這是詛咒不會變老，你不方？而且所有人都和你爸對著干，對你抱有敵意，香香更是二話不說，上來就是一拳，而且人還給你帶個炸彈，叫你不要再去駕駛eva，否定你存在的唯一價值——駕駛eva，你在他們眼中一文不值，然後你救的妹子零來帶你走，你當然把她當作是你的救贖，你和她走，而且是回爸爸身邊，這邊人還想要你命，毫無疑問，一個14歲的少年懂什麼？他當然走了，還有一個冠冕堂皇的借口來騙自己，我是去爸爸身邊，於是真嗣和零走了。
當他回到爸爸身邊，被爸爸的冷漠再一次刺傷，真嗣開始了解現在的時間，薰帶他去看現實，告訴他，這發生的一切都是你造成的，居大的負罪感向他襲來，真嗣拒絕去承認，承受，真嗣的內心在哭泣在逃避吧，內心哭著說不是這樣的，畢竟真嗣再怎麼駕駛eva 牛逼，他也只是一個14歲的少年啊，於是他把——「我」把零救出來了，是的，「我」還有零，當作救贖，雖然造成了這一切，但是「我」救了零。
最後當零不是那個零，他只能把薰當作最後一根救命稻草。
是的，還有薰，薰及時出現在他的身邊，他為他撐起一片天，真嗣這樣想。沒錯薰做到了，把炸彈從真嗣身上解開帶到自己身上，幫真嗣修好父親的隨身聽，教他彈鋼琴，薰幾乎彌補了真嗣對於父親，朋友，戀人的憧憬與幻想。真嗣把薰當作是自己的救贖，自己的支柱，他無所不能。我想，當你走頭無路的時候，出現一縷「曙光」你不會去想他是對是錯，你只會緊緊抓住這縷「曙光」，不讓自己再一次被拋棄，更何況，這縷「曙光」對你那麼好，滿足你的一切幻想。於是當他要你一起去駕駛新的eva 真好又是你拿手的，你當然為了表現給他看，興沖沖的去了。最後，你所憧憬的，傾慕的，你親眼看著他代替你，死在你面前，正好應了我前面所說的，沒有任何人可以給你帶來救贖。
對於eva 稍微有點了解應該知道之前正是痞子的低谷，也許痞子是想塑造一個和自己一樣，在最困難的時候渴望救贖的小男孩。
不過薰已經給你解下你的枷鎖，接下來就是你大展拳腳的時候了吧，我想。真嗣應該會從失去薰的悲傷心情中振作起來吧，我還是看好他的。
其實，我想eva 中每個人都把其他當作救贖，比如美里把長大後為NERV工作，當作為小時候爸爸救她的贖罪與救贖。
碇司令把eva 當作自己的救贖，為了能夠再一次看到唯。
而明日香也把駕駛eva 看作是救命稻草，是救贖，媽媽，你看，我被選為eva 的駕駛員了，我是不是很厲害，媽媽能不能不再把那個洋娃娃當作是我了吶？能不能給我更多一點關注吶？當然，當她知道自己成為eva 的駕駛員時，是救贖，證明自己非常厲害，那麼多人中就只選出了我，你們看，沒有爸爸，我一樣也過的好，但同時也是把自己推向更遠的深淵，媽媽上吊了。