最近有點畫不動了，不知道該怎麼繼續下去？

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這是最近的一張，我有個很大的問題，就是畫不出來自己滿意的畫，畫完最多滿意半個小時，然後就陷入深深的焦慮之中，就要想辦法開始下一張，周而復始，以前這種感覺還比較輕，現在總感覺自己有種感覺在壓迫自己，我就想問問大家有沒有這種情況，又有沒有畫出來讓自己滿意的畫呢？又該怎麼繼續下去呢？

畫不下去是因為你覺得越畫越丑了。

基本功不過關？還是審美出了問題？可能都有點，但我看還是創意階段的工作沒做到位，這是最主要的。

我不研究你的心理活動，只想從畫面上看到的東西說說感受。

鹿角，樹枝，蝴蝶，焦糖色。

很連貫的創意，可是表現手法又不那麼漂亮。

所以我粗略做了點改動：

首先你畫的是個妹紙，微低頭的妹紙。那麼，這個角度的五官是什麼樣子，你要好好琢磨。原圖的畫法肯定不科學。

再者，原圖的髮際線是不是太高了啊。正常人如果有這樣的髮際線，就是禿頂了啊！

所以我可恥地把劉海改成好看又沒個性的偏分了。

還有個小問題，這種犄角是雄性才有的吧，畫給妹子是不是有點，呃，……？

……先不管公母了，我覺得既然妹子長了鹿犄角，耳朵也可以畫成非人類的，尖耳朵很可愛不是嘛。

不知你注意過沒有，鹿的睫毛是很長的，漂亮妹子的睫毛也是很長的。而畫面中的妹子又是閉眼睛，不發揮睫毛的優勢是不是有點可惜。於是我就給她嫁接了睫毛。

然後注意你的整體創意：鹿角和樹枝，也許還有小蝴蝶，給人一種生機、野性的感覺。

可是光禿的樹枝是沒有生機的。

所以不妨給樹枝添加一點小點綴，小綠芽。不用太大的葉子，小綠芽就行，而且綠色也不要太鮮艷，主色調還是黃棕，稍微讓人看出一點綠就行。

為了讓妹子有一種原始感，你可以給她增加紋身，或者部落風格的首飾，比如大耳環啊護身符啊之類的。

妹子用不用穿衣服呢？我覺得不穿也行，就讓樹枝、藤條包裹住她的身體。整個人的姿勢是往前聳肩，就好像她馬上要從樹枝里掙脫出來一樣。

人從束縛里掙脫，與蝴蝶從繭里出來有類似之處。這樣一來，你的蝴蝶可就不止是裝飾作用了。

此外，妹子頭頂有融化的糖漿澆下來，那麼這個糖漿的作用可能是把她身上的樹枝溶解了。試試這個效果。

鑒於這樣的畫面呈現了一種動態，背景的樹枝就不宜畫得很直很硬了。可以把樹枝改得彎一點，靈活柔軟一點，枝杈畫得更細密。

你的主光源在左上方，但是四周飛舞的蝴蝶也可以作為一個個很小的次光源，影響周圍很小範圍的明暗關係。

想法就這些了，我覺得你的稿子還不用斃掉，可以試試拯救一下。

首先我就不說題主作品裡存在的問題了，什麼基本功、色彩、創意，因為我畫的不如你，我只想鼓勵你。

知乎上問這個問題你很天真，這裡面可能得到的回答大多是「我覺得你畫的…需要修改，基本功需要加強版啊！你要…」，換句話說，健身和繪畫區的問題，來回答的人都是來裝逼的。

我從小就喜歡畫畫，至今水平也不怎麼樣，十幾年下來遭受過無數打擊，例如家裡不支持這類，或者苦於沒有練習時間。

但關於對自己畫不滿意這方面的焦慮我只維持過很短時間，年紀小的時候自暴自棄，因為我覺得自己本來可以成為達芬奇、畢加索，家裡卻沒給我找老師，我覺得自學是浪費青春，畫畫放下一段時間，一放就是六年。

後來我因為別的事得了憂鬱症，每天失眠，晚上閉眼就恐懼，側卧覺得自己身後有無數把叫做愛情、親情、責任、現實的刀握在前女友和父母手裡，他們在等我放鬆下去。

一夜一夜閉不上眼，怕死又想自殺，以前點開起點網首頁隨便一本小說就能打發無數日夜，但那時候，我什麼都不想干，只想死。

後來我買了個檯燈，每天睡不著就起床畫畫，其實也沒啥意思，但畫畫是唯一能讓我忘掉死這件事的活動，當時畫風大約是這樣：

後來畫了幾十張這種，又買了彩鉛筆，畫出來的就成了這樣，當時我畫的大多是模仿別人，因為我沒心情去創意。

到後來情緒逐漸淡化，我慢慢沒了自殺的想法，每天也能從小事里發現樂趣了，畫風漸漸恢復到我正常的水平，例如：

所以，我想說的事，你要把畫當成自己的朋友，而不是對手，他不應該引起焦慮，他應該是你孤獨時的陪伴者、開心事的傾聽者、你哀愁的傾訴者，你最忠實的伴侶。

其實我覺得背景和創意的部分還不錯，如果你想增加完成度可以在原本的基礎上腦洞開大點，增加點元素或者是加多點艷麗的顏色

跟你說兩個問題，結構不太對還有打光有點打的不好

結構你的眉骨畫的太過的生硬你可以多觀察多嘗試我覺得還可以再改改，而且光源臉頰和額頭有光鼻子一點都沒有真的沒關係嗎？而且光源也太不統一了即使你打光也沒有明顯光線感看著臉部就有種糊在一塊的感覺

要想改，可以找兩路子要麼你把臉畫平，畫二次元日系風格簡單點別想那麼多就沒那麼多事

第二種方法是多觀察同角度真人照片和寫實原畫

你看即使是原畫大神，畫的臉也沒你那麼雜亂嘛。

之前滿意，後來又不滿意說明你自己對畫面的要求再慢慢提高，是好事，不停下來會有驚喜。

感覺自學的味道比較重，建議找個好老師，畫面具體的建議屍光綠說的很多了。

感覺你之後需要思考畫面結構（抽象思維）和型的塑造（基本功）兩個方面。

關於畫面抽象意識的運用可以看看迪本科恩和愛德華霍伯。

關於塑造建議看十九世紀印象派之後的學院派畫家，薩金特、塔德馬等等非常多，西班牙那邊的畫家也很不錯不要錯過。

色彩也可以用得更豐富，參考印象派和納比畫派。

我是美術生一枚

不提什麼建議，說一下我們老師經常說的一句話

當你覺得畫不下去的時候，就是你要進步了

畫的問題已經有人說了，幫你分析一下原因。

屬於眼高手低，又到了瓶頸期。這種情況挺常見的，是好事。
多思考分析，實在畫不下去休息一會再來。
仍然要堅持畫，哪怕一點感覺都沒有。
這個階段挺過去就有很大的突破。

當你滿意自己的作品，也就看不出自己的問題了，不是好事。

……我的辦法是不看……畫完就把它忘記……假裝沒畫過它

深有體會這樣的感受，我覺得這是瓶頸期的一個重要體現。已經到達一個上限了，自己難以有新的突破，長時間處於同一個水平上，連自己都逐漸褪去興趣了。焦慮，無法肯定自己要怎麼去畫下一張畫才好。

遇到這樣的情況，我的方法是重新回歸到以前學習繪畫的階段。開始搜索其他畫師的，能夠打動自己的作品來臨摹，也找一些教程來聽聽。我想既然自己已經沒辦法再為畫面增值了，何不學習一下別人的表現方法，或者從中找到突破口、找到更有發展空間的路徑，這不就有了當初那種繪畫的動力了嗎？就比如我現在看你這幅畫，我看到你表現的水很有意思，我從不知道這水還可以這麼畫，所以我決定學習一下你的表現方法，然後我又有很多繪畫想法了，而且運用在我的作品裡面之後，肯定會比以前的畫更加滿意。

接下來，我也分享一下自己的一個有關色彩表現的方法吧。在人物的皮膚色彩上，我通常會在明暗交界線的地方，提高那一區域的色彩純度，看上去有點像光線穿進皮膚，又從裡面反射出來的感覺，這樣皮膚就更有質感一些，看一下我下面的樣圖：

就在明暗交界的地方，有一圈更鮮紅的顏色，是我用海綿工具把色彩純度提高了，還有我在亮面添加了一點點冷色調，明暗有了更複雜的色彩變化，這樣色彩感覺更細膩了，我通常都會做這個處理，對皮膚的表現很有幫助。

我將這個方法用到你的作品裡面，感覺很不錯，你可以看下，下面是對比

我看到你做的發光蝴蝶很漂亮，我有個想法，把其中一隻蝴蝶放置到臉部附近，通過發光蝴蝶對臉部光影的影響，可以製造更多微妙的光影效果。

是不是又能想到很多有趣了東西了？期待你創作更多、更好、更令自己滿意的作品！

一點拙見，希望能幫到題主，僅供參考

不認為自己能指導別人什麼，只是把看到這幅畫之後覺得可能能改進一下的地方告訴題主，希望有用

題主畫的已經很好了，很輕靈也很細緻

1的地方是左下角的肩膀，感覺肌肉從這個角度看起來有點太壯碩了，如果不看胸部讓我有點懷疑畫中人物的性別，也許可以稍微柔化一點，但是也可能是因為我看了太多二次元瘦的很誇張的作品

2是臉角的形狀，如果不是做過磨骨整容的人，再精緻的骨相也會有一點轉折

3是五官有些模糊，不夠不清晰，嘴巴形狀也有些不符合角度。尤其是人中過長，會讓面部有點呆板，看起來沒有靈氣。

4是髮際線太高，前面也有答主提到過

5是頭頂太高，頭骨一般是一個球體，可以有輕微的凸起但是不能顯得太尖

粗略的修改了一下，如果題主或者其他知友不喜歡也不影響，個人拙見

最後題主畫的真的很不錯，期待更多精美作品。

我也是這樣。我常覺得自己不會畫畫（事實上是真不會(′；ω；｀)）每次畫到1/2是我最快樂的時候，也是我覺得自己的畫最好看的時候。然後再深入，東西越畫越多，就開始畫不下去了，感覺越畫越丑。
我思考過很久是什麼引起的，這是我得到的答案，僅己見：
1.在繼續深入畫面的時候（當然畫下去=/畫多），越深入，就需要更大的知識與掌控能力，我的這些細節都在對的地方嗎？我找了細節之後有沒有忘記整體畫面？好比俄羅斯寫實派的感覺，畫面建立在強大的基礎研究上，各種各樣的骨骼、肌肉走向，每一個面都轉了過去也不忘虛實與表現性。讀一些有關結構的專業點的書。
2.我為什麼要拚命畫細？我為什麼不停在1/2處？因為我的知識和掌控能力更不夠。1/2處只是有了看起來比較有感覺的大效果，而遠遠不能稱為一張完整的畫，沒到那境界。高層次的簡單需要更多積累，每一根線條需要表達的則更多，卻依舊很自由。可以看看西方大師的畫。尋找感覺，方向。（可能有點偏題，畢竟問題是ACG的，但我覺得道理差不多（順手再偏一下安利我愛的吳冠中先生(*/ω＼*)
3.開心一下自己的眼睛提高了。
4.再多看些畫，看些大家們是怎麼講的，偶爾換個方式，偶爾做點細節的研究，偶爾放任自己。可能短期內看不到效果。每個人進步的方式不同，有的人一點一點，有的人信息積累夠之後一下子，別急。
希望可以幫到你( ?? ?)

色彩是棒的，基本功是一般的
要想畫的更有動力畫的更好
就多練人體基本功吧(?????????)
待型准了之後加上這個色彩水準，也算是人中之龍啦

強答一發。

俺不是畫畫的，俺是寫書的。

干不下去，不滿意，是一種長期持續、切幅度在不斷波動的狀態。

在這一行混了多年，無數人在低谷期選擇放棄，倒在了沙灘上。

要堅信，百分之九十九的努力和百分之一的天賦之間，自己天生是百分之一的擁有者，至於那九十九，就和被老虎追是一樣的，你只需要跑的比別人快，不需要比老虎快。

我畫畫是為了開心，不想畫就不畫。滿意之後會悄悄想一想為什麼滿意，然後哪一天又開心了，就再畫讓自己更滿意的，無關產量。

我們的老師告訴過我們一句話，我想在這兒與你共勉:

當你覺得自己做的不夠好的時候，恭喜你，你要進步了。

所以，你之所以會「不滿意」，並不是你的水平變差了，手變生了，而是你的眼光變高了。

而「眼高手低」卻也是最讓人難受的，因為自己在排斥自己，讓人心煩意亂。

所以，越在這種時候，越要沉下心來思考自己到底在哪裡不足、怎麼樣去改變以及怎樣去通過練習達到進步了。

其實我覺得還好，在我眼裡看是題主的畫面特色至於人體還是五官我覺得沒有很過分的錯誤或者是不自然就沒什麼問題。現在的人畫畫我感覺大家都太注重形式了，比起畫畫作者想表現的故事和創意度，都是只盯著找畫面的錯誤和不對勁，而不是去「欣賞」一幅畫，當然這也很理所當然，畢竟現在國內插畫生態已經商業化了，把畫畫和「錢與人氣」放在同等的秤上，而出現了這樣的現象。其實我覺得題主您還是放下所有好，看著各種畫畫巨屌畫的好看的大神和看到畫畫比自己還一般都有著人去追捧和讚賞而且他們天天接稿接稿到手麻木的那個心理肯定很不舒服沒錯，但我覺得題主您在這段時間可以好好找回畫畫的初心，畢竟畫畫不是給你痛苦與苦難的，他本來應該是給你快樂的。反而在這樣的過程中，您才會發酵出自己的個性與創作天賦。

當然，至於題主是想用鞭策的方法，在困難和各種攀比的環境下去努力自己還是遠離喧囂，認真畫自己的畫，不為名利而畫去努力自己得看您的選擇，兩者對您來說並沒有什麼哪個好哪個壞，純粹得看自己的選擇。

還有，一定要「愛」自己的畫，相信自己的畫是對的。

壓力不要太大了
我經常有那種畫不出畫或者畫出來草稿完全不想深入下去的情況 |?ω?｀)
個人經驗的話這樣有可能是遇到了瓶頸期，心態放緩，稍微停一下，多看看與畫畫無關的東西，過一段時間之後你會發現自己進步了ww

又或者是眼高手低了，眼光提高了是好事，多看好的作品多臨摹多分析 |?ω?｀)

總之不要急躁，畫畫是個緩慢的修行，有壓力是好的，不要太過了
題主加油(づ?ど)是個畫渣…匿了匿了…

繪畫，無論是什麼畫種，從技術上看，都是腦和手結合的過程。畫不出來自己想要的狀態，如果不是技術還需要磨練的問題，那就是意識上的問題，也就是腦的問題。建議，先休息一陣然後多思考，想明白想要表達的主題和要的效果，然後再去畫。如果是技術上，需要磨練的話，那就有針對性的多畫，讓腦和手有效結合，能不用思考手就可以表達就到位了，練習一段時間就出來了，很簡單。

這很好因為沒有最完美的畫當你認為你現在的畫不夠好就說明你的審美水平已經開始比你繪畫水平要高了只是進步的開端以後自己的作畫水平會滿滿提高的

主要還是臉和頭髮

這個角度的臉的五官位置都不對，有人指出我就不展開了

至於頭髮……不要那麼貼著頭皮吧！就算是淋濕了也不是這樣的！看起來頭髮好少，薄薄一層貼著頭皮的感覺怎麼看怎麼不舒服

我之前也會有這個狀態，導致進步特別慢。最近報了個網路班後就好多了，雖然畫完自己覺得不夠完美，但是改的思路和下一張的思路還是很清晰的。不知道題主是不是一直自學的插畫？如果是的話，之後想提高最有效的就是報一個適合自己的網路班了。