世界三大平面設計大師是誰？他們有哪些主要作品？

世界三大平面設計師：福田繁雄、岡特·蘭堡、西摩·切瓦斯特

一、福田繁雄 （日本）

「設計中不能有多餘」

福田繁雄最著名的要數他的反戰招貼畫，享譽全世界，是國際上很有個性的平面設計師。

福田繁雄不斷的探索新觀念，把不同的可能性進行結合再創作，一般認為只是一張小小的招貼畫，不值一提，但作品問世後受到的矚目也說明了這並非一朝一夕的功夫可以達成。福田繁雄不僅對日本傳統有深入的研究，更是對現代感知心理學有很好理解。

他的作品極其簡潔，可以說把「設計中不能有多餘」這句話發揮到了極致，正是由於他在設計理念及實踐上的成就，福田繁雄被譽為「平面設計教父」。

二、岡特·蘭堡（德國）

岡特·蘭堡是一個很敬業的設計師，30年職業生涯，3000幅招貼，而每一幅招貼後面，都有一則故事。紐約現代藝術博物館將他的幾幅作品作為永久藏品珍藏。

岡特·蘭堡最著名的作品就是一隻土豆在講述著一個並不平凡的故事。

他用他獨特的視覺感受以及想像力，使土豆有了生命，這是一個表達著深刻的內涵和生命力的土豆。他的想像力也表現在善於用攝影手段，來表現他想像的世界，在現實與想像之間，把各個元素完美的重疊融合在一起。他感興趣的不僅是物體，更是物體和照片以及抽象概念綜合在一起的藝術效果。

三、西摩·切瓦斯特（美國）

20世紀50年代，不論是攝影、紙張還是印刷技術，都有了明顯的改進和提高，這意味著平面設計的發展達到了一個新的平台。在這個時期，美國出現了一批設計師，他們重新審視了以往的設計風格，覺得過於刻板，他們的作品中，更多的表達了一種個人觀念，這種獨特的觀念形象的設計派別，贏得了美國的廣泛關注和喜愛。

西摩·切瓦斯特就是其中的重要代表人物之一。

西摩·切瓦斯特設計的核心是，如何把個人風格與視覺傳達的功能很好的結合在一起。幽默的方式，諧調的色彩風格，是他常用的創作手法。不僅如此，他還喜歡用不同的媒介來表達主題，以達到最大程度的視覺效果。