如何評價李雲迪最新自彈自指的肖一肖二？

12-24

李雲迪在華沙，成功和華沙愛樂合作肖邦鋼琴協奏曲1號和2號。後面還將在重慶、廣州、北京、上海等地巡演。肖1是看家本領，肖2是今年第一次公演，都比較期待。再加上自任指揮，在音樂性上和一般的演奏可能會有不同。希望聽過的人來回答。

肖賽冠軍依然是肖賽冠軍，你大爺還是你大爺！

機緣巧合聽了兩場，國大場和上海場。國大場的更喜歡肖一，上海的更喜歡肖二。北京場激情英氣中帶著期待感，和他去年的只是作為主奏鋼琴的肖一有些不一樣，當然只彈奏的版本做的更細，一邊指揮一邊彈的話在站起坐下可能會有點銜接處的音色稍微不到。這個誰都可以理解，有的版本就把速度放慢，銜接處的音色是很好了。但那聽起來好老呢，肖邦寫這些協奏的時候才20左右。還是演奏的符合年齡比較好。不過北京場肖一的銜接基本都很好啊！上海場感覺是感冒加疲勞，有幾處銜接音色稍微不到，但也很好了。有些音色做的真是佩服，譬如樂譜258小節的那個音（因為聽的這個地方很喜歡，所以回來翻的譜），譜面上包括別人還有他以前都處理的是強音（就我聽過的一些版本）他處理的弱化了一些，而且等了一下，但是也突出了，特別深情款款的感覺。那音色滿難做的。第二樂章的最後一音。真是他的拿手。上海場的肖二也是充滿著英氣和青春的傷感渴望與夢幻。第二樂章尤其中部彈的充滿陰鬱而激情的想像力。和再現部連接超好。29連音彈的好朦朧，充滿幻想，整個二樂章美而莊重，詩意而激情。旋律感，歌唱感（線條）都非常的完美！特別肖二那些高音區收尾的音色。弱而透。實而不虛。很見功力。

對於指揮來說。。。。。。我覺的有點不同意上面人所說的，不算亮點，或者沒什麼了不起的。我覺是是亮點啊，滿了不起的。整場聽下來就是感覺聲部玩的好好，聽的人可以去聽聽齊默爾曼的那版，完全不同。（這裡我也不太同意總有人說和大師有什麼差距，我老實說一句，大師也是從年輕長大，年輕的時候也未必就彈的無可挑剔。也不是越老越彈的好，太老的時候心有餘而力不足彈的只能說有另外一種感覺。譬如會彈的不動聲色之類，我是覺的他是沒辦法，技術上跑動上不行了無可奈何之舉,這是題外話，反正我沒有大師崇拜症），總之我不覺的和大師有什麼差距，各有風格罷了。說到聲部玩的好，主要表現在伴奏聲部也能清晰聽得見但一點不突兀；相當平衡，感覺伴奏聲部或者旋律聲部，任何一種聲音再多一點點就失去了這種感覺。每個聲部都很注重，不因是伴奏聲部就忽略，這不單單體現在他自己演奏上，對於整個樂隊而言都是這樣，他掌握的旋律、主題、伴奏相當平衡，聽上去整體感覺渾然一體，非常自然流暢，這可能就是李雲迪詮釋肖邦作品如此自然的原因。這個如果去現場可以很明顯的感覺到，尤其第二樂章的中部特別精彩。低音提琴和鋼琴一起做漸強，一層一層，像一陣一陣的風或者一層一層的浪。極具推動感。充滿了陰鬱陰沉的想像美，回來特意聽了齊默爾曼的從鍵盤上指揮的版本這段和齊默爾曼年輕時（伯恩斯坦指揮的）只作為主奏鋼琴的版本，可以明顯的聽出李雲迪的指揮理念完全和他們不同，很有新意，也很喜歡。他是指揮出了他的風格。

轉載樂評（侵刪）

賞析 | 李雲迪的肖邦化境

http://mw.bjd.com.cn/sx/201709/06/t20170906_11069484.html

音樂周報 2017年9月10日

文 | 高建

不經意間，距離李雲迪在第十四屆肖邦國際鋼琴大賽上奪冠竟已過了17年，在大多數愛樂者的眼裡，這位出生於「山城」重慶的鋼琴家依然具備著17年前走進公眾視野時的特點：浪漫、內斂，甚至一絲靦腆。從某種程度來說，我們的這種熟悉親切之感，恰恰證明了李雲迪的名字始終緊密地與肖邦聯繫在一起。

9月3日，李雲迪攜手華沙愛樂樂團登台國家大劇院，為聽眾呈現了作曲家肖邦一生中僅有的兩部鋼琴協奏曲。與以往的演出相比，這次音樂會的最大亮點顯然是李雲迪首次身兼獨奏與指揮兩個角色。如果說在莫扎特時代的鋼琴協奏曲中，獨奏家們對於率領樂隊還有一種天然的親近與衝動，那麼在肖邦的筆下，編製擴大的管弦樂團、無處不在的彈性速度、難度巨大的獨奏樂段都讓其鮮少上演，即使是唱片錄製，發燒友們能夠立刻想到的或許也只有齊默爾曼與查哈里亞斯等寥寥幾位鋼琴家。擔任音樂會協奏的華沙愛樂樂團也許是世界上最了解肖邦的管弦樂團，這支波蘭交響勁旅90年來始終擔任肖邦國際鋼琴大賽決賽階段的協奏任務，與無數鋼琴家合作了這兩部鋼琴協奏曲，沒人懷疑他們確有「自動駕駛」的能力，但若想得到這樣一支樂團發自內心地認可與配合，絕對需要嘗試「兼職」指揮的音樂家擁有最無可挑剔的藝術水準。

音樂會的曲目安排遵循了肖邦的創作順序，即先演奏《f小調第二鋼琴協奏曲》，這部完成於1829至1830年間的作品被普遍地與作曲家的初戀聯繫在一起。弦樂輕柔地奏出陰鬱哀婉的引子，隨後以齊奏的方式轉入主題呈現，站在鋼琴前的李雲迪自信地駕馭著樂團，並在甜美的第二主題出現時給予木管樂器特殊的強調，隨後鋼琴自明麗的高音起完成了一個華麗而略帶粗暴的下行跑動。李雲迪的演奏流暢如傾瀉的瀑布，並且極為自然地過渡到寧靜如歌的樂段。樂章中段，管弦樂團有一段震音的力度變化，在通常聽到的演奏版本中人們很容易把它變成映襯鋼琴獨奏的一種簡單底色，甚至由此得出肖邦不擅長管弦樂寫作的結論。在李雲迪的處理中，音樂的力度變化更富有戲劇性，能夠將音樂瞬時推入緊張的氣氛，隨後由鋼琴進行平復和緩解，或許只有在聆聽這樣匠心獨具且確實符合作品邏輯的精湛演繹時，我們才能理解到作曲家傑出的才思。無論是第二樂章伊始那帶有義大利美聲時代歌劇詠嘆調加花變奏的主題重複，還是第三樂章尾聲圓號在樂隊強奏結束後，奏出強弱對比鮮明的短小插部，相信都能讓包括筆者在內、第一次聆聽李雲迪彈奏這部作品的聽眾感受到演奏家對樂譜的鑽研之深。

當下半場《e小調第一鋼琴協奏曲》莊嚴渾厚的序奏響起，時光彷彿真的倒回了17年前，同一位演奏家與同樣的樂團，為國際樂壇帶來了一次新的「亞洲奇蹟」，如今他們在音樂中呈現出更加純熟自如的姿態。作為頂級鋼琴演奏家與教師的肖邦，在生前的談話與教學中反覆闡明了自己的演奏哲學，即在鋼琴這件以顆粒性的斷奏為特性的擊弦樂器上實現樂句的歌唱、並通過左右手聲部的「人為誤差」製造出一種鮮活的流動感，由於作曲家本人並沒有留下任何錄音，後人確實難以在忠實於樂譜的準確性與演奏的自如度上找到絕對的平衡點，這恰恰成為了判斷一位演奏家的審美取向是否適合演奏肖邦的標準所在。幸運的是，李雲迪的演奏保留了肖邦音樂中最為可貴的「即興感」，豐沛絢爛的音色變化、脈衝式的樂句跑動、在細弱纏綿的延長音與熾熱激昂的和弦重奏間的自如轉換……都一次次將音樂帶入嶄新的天地，而且這種演繹層面的個性又全然沒有破壞作品的整體結構，堪稱是對兩個世紀前那個屬於演奏家的黃金時代最好的致敬。

事實證明，「指揮」這一新身份非但沒有成為李雲迪的負擔，反而為他注入了更多的自信與熱情，在全場觀眾爆發出歡呼與掌聲時，華沙愛樂樂團的演奏家們也給予了他最高規格的首肯，他們顯然也為尋覓到這樣同級別的對話者感到欣慰。

是否應與某種音樂風格、甚至某位音樂家的作品之間保持一種持久的關聯，或許是擺在每一位演奏家面前的抉擇，但對於聽眾而言，我們只渴望聽到最高水準的演奏而無意幫助演奏家做出決定，因此這場音樂會十分雄辯地證明——李雲迪仍是我們這個時代最優秀的肖邦音樂詮釋者之一。作為少數擁有絕對票房號召力的「明星級」音樂家，關注及所帶來爭議是永遠不可避免的現實，但當他坐在黑白琴鍵前，一切喧囂彷彿都會暫時停止，在那些熟悉的旋律中，他與他的聽眾一道繼續探尋著音樂的新境。也許這場音樂會帶給筆者的最大感觸便是：帶著任何先入為主的偏見去欣賞藝術，受損失最大的絕不是藝術家，而是我們自己。

我是廣州場的，肖一肖二，我本人是比較喜歡肖二的，其實本次巡演的肖二應該是加了李雲迪一貫的風格，比較輕柔，特別是第二樂章時，真的會有種淚眼朦朧的感覺

好長一段時間來，圍繞著李雲迪的都是負面評價。去看之前，真是戰戰兢兢的。怕他真如人們所說，從古典音樂界轉身，更多時候成為一個娛樂明星。但看完心裡是安慰的。
聽到肖一，都淚眼朦朧了。他現在演繹t的肖邦，似乎多了一些年齡或經歷的沉澱，我不知道怎麼表達，每個樂章的起承轉合，情緒的推動，都很過癮。當然，個別地方處理得有欠缺，這個跟他自己指揮有關係。一心二用，多少會有壓力。但總而言之，我看到了一個態度十分「古典」的李雲迪，包括他在這次巡演所嘗試的自彈自指，都是在專業內尋求突破。這種態度讓一路看他走過來的樂迷，感到安慰。
ps,華沙愛樂真不錯！
總之，值得聽！

搬運一篇樂評，不代表本人意見（侵刪）

李雲迪勢不可擋

版次：A20 來源：深圳特區報數字報 2017年09月04日

◎ 左馳

上周五晚深圳音樂廳迎來了慶祝十周年的首場重量級演出，從深圳走向國際舞台的著名鋼琴家李雲迪攜手華沙愛樂樂團強勢到訪。作為此次巡演的第三站，李雲迪率領這支他17年前勇奪肖邦國際鋼琴比賽時決賽階段指定的協奏樂團蒞臨深圳，其意義之深遠不言而喻。

當晚，一改往日烏黑秀髮形象，染著棕褐色頭髮的李雲迪，一出場先直接站在琴凳旁指揮起了台上樂隊。在肖邦《f小調第二鋼琴協奏曲》剛開始前，也許是作為指揮李雲迪的預備拍打得有點多，導致樂隊在樂曲之初的合奏進得稍微早了點。不過，數拍之後回到鋼琴上演奏的李雲迪很快調整好狀態，並且在鋼琴獨奏開頭幾個音手指觸鍵的音量特別大。作為個人邊彈邊指的處女秀，李雲迪在指揮時的動作和手勢應該說是相當明晰的。儘管是第一次兼職指揮，但從他當晚現場的手上功夫來看，顯而易見還是做足了充分準備的，事先打好了作為一名合格樂隊指揮的充足基礎。對於當晚深圳音樂廳舞台上的華沙愛樂樂團而言，肖邦的這兩首鋼琴協奏曲，可以說是他們曾經演出過成百上千遍，知根知底、瞭然於心的，流淌在自身血液里的純熟曲目了。李雲迪在「肖二」鋼協首樂章快板的演奏過程當中，手指觸鍵和腳踩踏板都格外用力，可謂鉚足了勁兒。而李雲迪與華沙愛樂樂團攜手以肖邦唯二的這兩首鋼琴協奏曲作為主打，所進行的這一輪中國巡演，瞬間就讓筆者聯想到了跟李雲迪一樣，同為「肖賽」金獎得主的著名波蘭籍鋼琴家克里斯蒂安·齊默爾曼在DG唱片公司，自彈自指波蘭節日管弦樂團所錄製的同一套曲目。值得一提的是，齊默爾曼曾是李雲迪年少時的偶像，在當年備戰「肖賽」前，他所反覆聆聽的便是齊默爾曼演繹的相關肖邦作品錄音。後來，李雲迪還曾試圖拜師齊默爾曼，但被後者以「你彈得太好了，我實在沒什麼可以教你的了」為理由給委婉拒絕了。

「肖二」鋼協第二樂章的小廣板，無論是李雲迪的鋼琴獨奏，還是華沙愛樂樂團的樂隊協奏都堪稱美輪美奐、輕盈剔透。末樂章活潑的快板，台上樂隊的音量變得十分節制，留予李雲迪的鋼琴獨奏以廣闊的施展空間以及充分的發揮餘地。這一份別出心裁的留彩，顯得是那麼的美妙而華麗，甚有沁人心脾之感。在這個終樂章當中，李雲迪的鋼琴演奏簡直是狀態神勇、火力全開、勢不可擋……

無愧於作為當下演繹肖邦鋼琴作品的中國代言人，李雲迪無論是在其外在形象上，還是在其內在氣質上，都與肖邦及其鋼琴作品完美契接、全然融合。

當晚音樂會下半場所演出的肖邦《e小調第一鋼琴協奏曲》是李雲迪當年在「肖賽」決賽賽場上勇奪金獎時選定的參賽曲目，與此同時，也是這17年以來與他形影相弔、陪伴左右的經典保留作品。李雲迪針對該曲的演繹，無疑是成竹在胸、遊刃有餘的，他的鋼琴獨奏行雲流水、氣定神閑，幾乎每一個音彈出來都顯得生機勃勃，呈現出飽滿的顆粒感；整個音樂的旋律線條都被賦予柔和綿長、精緻細膩、通透自然的華美質感。整個現場聆聽的過程，簡直是令人心曠神怡，大有此曲只應天上有人間哪得幾回聞，仙樂飄飄、餘音繞梁三日不絕於耳的舒適暢快之感。而在作品行進至次樂章浪漫曲-小廣板時，李雲迪當晚的現場演奏更是窮盡了浪漫主義鋼琴作品的最極致美感，音色在極盡燦爛之餘卻又不失高級的審美志趣，讓人拍案叫絕。「肖一」鋼協第三樂章活潑的迴旋曲，李雲迪的彈奏將作品該樂章歡脫靈動、活潑喜悅的藝術特質，表現得淋漓盡致，音樂的流淌早已妙手生花、躍然紙上。

欣賞完當晚的音樂會，筆者不禁反思，或許你可以抱怨李雲迪作為職業鋼琴獨奏家的保留曲目量過於狹窄；也可以指責他把相對過多的精力都消耗在了參與錄製綜藝娛樂節目上。但是有一點你必須承認，他絕對是肖邦作品在當下全世界範圍內最優秀的演繹者和詮釋者之一。

利益相關：9-5上海東方音樂廳A區第二排，基本上是在我面前彈的。只能說此生難忘。

他大汗淋漓汗珠滴在褲子上，他演出結束要稍稍扶著才能站穩，還有我在音樂中陶醉，呼吸急促，情緒激動，再到整個人都有點恍惚，以及三次返場整個音樂廳完全停不下來的掌聲，沒有絲毫誇張，最後那麼久掌聲是真的一秒都沒有斷，越到後來歡呼聲越大。可能某些黑又要說那都是沒有任何古典知識和鋼琴基礎用眼睛看鋼琴的腦殘迷妹，然而實際上我聽到的歡呼聲，很大一部分都是男人的聲音。甚至，我身邊不是雲迪樂迷的同伴都說「雲總這是回到了最牛逼的十年前啊～（他的個人看法雲迪最巔峰就是和小澤征爾合作普二的那個時候）」

個人喜歡雲迪這麼多年從來不想為那些亂七八糟的事情還有謠言做任何無謂的辯明和解釋。網路上對他充斥的惡意讓我除了在一些已經知道的氛圍比較友好的地方不願意在任何其他地方搜他的名字。人人都有高峰和低谷，都有狀態爆滿和狀態不佳的時期，大家也都會從中成長和學習。

所謂世事紛擾，我們讓音樂說話。

雲迪在國內絕對是當之無愧的大師級之一，甚至在世界上，對於肖邦的詮釋也可以稱作大師級聖手級。或許他和他喜歡的齊默爾曼魯賓斯坦等等大師比起來還有一些距離。但是他還很年輕，而且他已經告訴了我他有充足的可能性。這幾年總有人拿他的作品和十年前甚至更久之前的老版本進行對比，說他的變化，說他感情的匱乏，生硬，來佐證他的退步。其實我一直覺得那是他的瓶頸，他在隨著年齡的增長摸索和沉澱，他在對於音樂的詮釋上有了一些更深刻更奇妙的理解。而這一次，好像就展現出來了一些成果，這一次肖一肖二的詮釋和肖賽時期的同也不同，加了一些十幾年過去後他對這支曲子新的不可名狀的東西，現在的演繹比當時更加有生命力，更加迷人。音樂的最終目的永遠是打動人心。在知乎這種遍地鋼琴家的地方，我不是什麼音樂專業的人士，但是我可以從二十個版本的李斯特的鐘，十個版本的拉威爾的水妖里一下子聽出哪個是雲迪的作品。因為只有他的水妖能讓我在完全閉目養神狀態下一瞬間睜開眼睛，腦中出現一片水光瀲灧的神秘領域。我也同樣在這次的肖邦傳奇中熱淚盈眶。那麼，他的音樂就有完完全全打動我的能力，雲迪在我眼裡就必然是無可替代的。他彈，我聽，這就夠了。

雲迪還是那個雲迪，對他的音樂帶著無可比擬的認真的偏執的雲迪。或許他的音樂會給許多人留下溫柔清麗的印象，但從他個人而言在他自己的音樂中他是個徹徹底底的獨裁者。而時間會告訴你所有你想知道的答案，它會帶來幾年前車禍的質疑，就會帶來這番肖邦巡演的驚喜。

至於以後？

還是那句話，世事紛擾，我們讓音樂來說話吧。

未來就在那裡，我們來日方長。

最後，雲迪，我們十一月份上海大劇院再見。我期待著你的莫扎特鋼協。提前祝一切順利。

去了廣州星海這場，熱烈烈的愛上了他的肖邦，尤其是肖二。浪漫曲彈的如夢似幻，美到不可思議。不知道他怎麼被魔化到人人都敢去踩他的地步。他是國寶級的大師，謝謝。

還有。不自己去音樂廳聽他的肖一肖二，後悔遺憾可能很多年都補不回來吧。

在知乎上黑李雲迪是政治正確的情況下，這種問題答案下面沒有往死里黑，也是可以說明一定問題了（這樣說好像在招黑啊hhhh）。
利益相關，這次去了廣州星海音樂廳那場，整體感受很棒。
明顯可以感受到雲迪的狀態很好，與15年低落時期有非常大的不同。肖一在許多細節的處理上更加細緻深入，比肖賽時期成熟許多，可以看出來是下了一番苦功夫的。
而自彈自指這種方式使演奏者不再通過指揮而直接與樂團溝通，相比傳統模式，更有助於樂團配合鋼琴演奏者更好地完成作品。
這次的自彈自指並不是整場演奏最亮點的地方，內行人也不會覺得鋼琴演奏者兼任指揮是一件「非常了不起」的事情（當然答主不是內行哈0.0），然而這無疑是一個鋼琴家在職業生涯中不斷自我突破和挑戰的表現。
答主從小學琴但沒走專業道路，業餘時間聽聽演奏會練練琴扒扒譜而已，回答錯誤之處請各位專業人士輕噴。千人千面，每個人心中都有一個肖邦，而我心中最好的肖邦就是李雲迪的演繹。對鍾情肖邦的樂迷來說，李教授一生做好肖邦的演繹足矣。
回到主題，自彈自指，只是鋼琴家漫長的藝術生涯中一個小小的亮點，不是巔峰，也不是結束。
而李雲迪，他是一個可塑性強、聰明地選擇不透支自我又令人期待的鋼琴家。

我是肖一的第二樂章淚眼朦朧

感覺還是很好的，尤其是肖協一，真的是驚為天人，彷彿看到了雲總17年前的影子～

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這個問題居然沒有黑來回答，哈哈，也是唏噓。

如何評價李雲迪最新自彈自指的肖一肖二 ？

如何評價李雲迪最新自彈自指的肖一肖二？