中国哪个城市最摇滚？

12-24

不要石家庄
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凭什么不要石家庄？
没有石家庄，整个中国都摇滚不起来！
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为了避免答案过度集中化
北京烤鸭好吃，南京盐水鸭也不差
十个吃鸭人心里应该有十二只入口就炸的鸭
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那么此题就不应该用“最”这个字，用了“最”，答案就会偏向唯一，不断趋同。
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提出问题之前，心里已经有了一个答案
先说出来，是想得到更多的答案，想知道不同人心中对“最”的理解
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「砍掉高票，让多样的答案涌现」——如果是这样的提问动机，那你可以问「中国有哪些城市很摇滚」。
高票能证明一个城市的确「最」摇滚，是符合题意的。
再说万一不同人心里对「最」的理解是一致的，难道要强迫不一致吗？
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这样的，是想知道每个人心中称得上“最”的那个城市，最好每人只写一个，这样才会有更多的答案出现，也便于统计。而且观察到，如果一个问题里出现了得票数一家独大的答案，其他的答案很难再被赞同，高赞天然吸赞，无意识会压制其他答案。也咩有强迫不一致，更多的答案出现，可以有更多的认同选择，当然也可以坚持最初的。石家庄的得票率还是蛮高的，和猜想的差不多。

必须放出这张图，百花齐放

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感谢各位知友的评论与点赞，图片来源于微博，侵删。

新一酱认为，北京的地位难以动摇。以及你想看看别的城市的情况？

通过对“有演出”和“乐童音乐”两个票务平台上独立音乐演出的统计，新一酱发现，2015年中国内地有8050场独立音乐的现场演出。如果将此细分，在4个一线城市里歌迷们平均每天都能听到至少一场演出；有32个城市平均每周有一场现场演出；29个二三线城市平均每月能听到一场现场演出。如果你是不介意全国飞来追独立音乐人的小众文艺青年，那么中国总共有165个城市可供你选择。

你可能已经听说，因为房租翻倍，Mao Livehouse北京要关门了。但Mao可没打算死，他们只是需要转移到另一个更合适的场地。

2015年，北京独立音乐的现场演出达到1471场，接近排名第二的广州的3倍。东城区集中了北京最多的演出场地，一年下来总计有1020场的现场演出，占了北京所有独立音乐演出场次的68%，超过了其他所有城市。对那些来自山南海北，怀揣梦想的独立音乐人来说，北京拥有最优秀的乐队，最好的Livehouse和最成熟的音乐产业，这里就应该是他们最初造梦的地方。

注：上图定位点按场馆在2015年的独立音乐演出顺序出现及叠加（点击北京-独立音乐现场查看动图）

同样作为一线城市的上海、广州、深圳和其他新一线城市的差距并没有拉开。如果细心一些你能看到上海的独立现场演出场次比广州和深圳还要少。

“如果说观看音乐演出的观众，上海的消费市场目前是中国最大的。上海每年大型演唱会的数量在全国也是最多的，但这些观众并不是只在Livehouse看。从整个市场来说，Livehouse还是相当小的一个部分。”上海育音堂创始人张海生认为上海潜在的音乐消费市场很大，但并没有与之匹配的音乐环境——认真玩音乐的歌手太少。

和上海相似的新一线城市，比如杭州、苏州、宁波和无锡，在独立现场中的表现也并不好，虽然演出场地看起来有很多，比如小酒吧，咖啡馆甚至是一家看起来文艺的餐厅，但专业的Livehouse和剧场也就只有一两家。这些城市的演出的场次甚至低于像郑州和石家庄这样的二线城市。

如果加上大型场馆，郑州和石家庄的演出场地分别只有5个，但演出都集中在这个城市知名度最高Livehouse中。

申亚楠之前一直生活在郑州，前前后后听的50多场演出基本都在郑州的7Livehouse。“7Livehouse在音响效果等各方面都很不错。”和在上海、苏州看独立现场不一样，“在郑州看演出更像平淡生活中的一些精神支柱，当时工作太枯燥乏味。”她说。

想要仔细看看每个城市？请点击：城市演出场地占比情况

重庆和成都是中西部独立现场体量最大的两个城市。一些优秀的原创乐队都是从这两个城市走出来的，比如成都的声音玩具、海龟先生；重庆的碎瓷、意外冲突、张尧……

成都小酒馆是当地独立音乐演出最多的Livehouse，因为2007年营业的小酒馆芳沁店很难满足现在的演出需求，2015年“小酒馆音乐空间”开始营业，只作为乐队专门的演出场地。小酒馆负责人蔡鸣认为，城市里的Livehouse更像是一个原创音乐的基地，“乐队需要一个演出的舞台。在条件更差的年代，我们给乐队提供排练场所，制作唱片，做了很多原创乐队相关的工作，像音乐人的一个家。”蔡鸣说。

“成都的文化包容性很强，不像有的城市把摇滚乐队当成洪水猛兽，或者是打压，很保守。”蔡鸣说，从2000年开始，很多本地的商家和媒体都愿意合作参与原创音乐的活动和报道，是一个开放的状态。

在重庆坚果Livehouse的负责人老鬼看来，重庆的年轻音乐人和乐队比成都略少些，经常需要两三个乐队一起联合演出才能凑到足够的影响力。但重庆的生活成本比较低也让音乐人和乐队比较容易在这里生存下来，“这可能让他们在做音乐的时候能够放得更开一些。”老鬼说。

二线城市，三线或者更小的城市也并没有被独立音乐人遗忘。邯郸、新乡、淄博等城市中独立音乐现场的表现不错，除了有本土乐队以外，和北京的距离也更近。

对小城市来说，北京的辐射不止在于地域。一些有一定知名度的独立音乐人，结束北漂后会选择一个小城定居。这和音乐人的主观决定更相关，但多少能给一个城市带来新的影响：野孩子乐队离开北京来到大理，主唱张佺偶尔会出现在当地的“大理九月”酒吧弹奏冬不拉，和当地的音乐人一起交流，在合适的时机，他们还是会在各个城市巡回演出。

即使你生活在一线城市，独立音乐出现在你的视野中，大约也就是最近几年的事。

以民谣和摇滚为代表的独立音乐，强调自我精神和独立意识，关注现实社会，他们善于把故事写成歌，听者很容易在歌里找到属于自己的那个片段。2015年6月，听过李志的《看见》上海站巡演后，摇滚爱好者申亚楠决定辞职离开郑州，“当时李志在台上说，希望大家和他一样努力、勤奋，祝大家在上海生活愉快。我突然意识到自己完全没有为什么事努力过，就想到回郑州以后，不能再这样过了。”

而网络和社交平台的迅速发展则给过去沉寂在地下的独立音乐开辟了路径。那些音乐人，开始依靠互联网连接世界，他们有自己的微博账号、豆瓣小站、在线电台，走到线下的宣传渠道也方便和容易——在这些社交平台上贴上最新的作品demo（小样），发布近期活动，与歌迷互动。

想要仔细看看每张图表？请点击谁说小众音乐不能流行

注：仅选取虾米音乐人中，独立风格和流行风格中的华语流行，流行摇滚，流行民谣子分类中的前9名内地音乐人，依据热度值排序。

最近两三年，选秀节目带来的高曝光，让大众开始知道这些独立音乐人的作品。如果没有早期作品的积累和满世界的巡演，独立音乐人想要持续地保持热度是件困难的事。逃跑计划的《夜空中最亮的星》和马頔的《南山南》是虾米音乐中音乐人各自最受欢迎的一首歌，它们的热门程度已经超过了很多著名流行歌手的曲目。现在有人要说自己没听过这两首歌，那他可能真的OUT了。

一首好歌是具有渗透力的，越来越多的人开始愿意为这样的日常精神消费买单。重要的是，和动辄上百的演唱会门票相比，一场现场演出的票价并不高。

新一酱计算了2015年所有现场演出的单场均价，大部分小型现场的入场价格在40元至100元之间，这和一场电影的实际票价大致相当。票价超过200元的现场演出寥寥无几，只有少数知名度高、懂得如何商业化运作的音乐人，对市场才有更好的号召力。

2015年11月24日，李志2015-2016年跨年音乐会“动静”的3000多张演出票在几分钟内就销售一空。最近两三年的巡演中，李志和他的团队一直想解决的问题是：找到一个更好的渠道和办法解决短时间内大量涌入的歌迷们抢票的瞬时流量。

继马頔、宋冬野、尧十三签约摩登天空之后，“麻油叶民间组织”也成为了摩登旗下的厂牌。今年他们的跨年玩乐会搬去了3公里之外的北京工人体育馆，这是一个能容纳5000人的大场地，开票后的三四天内，最低票价已经售空。

与工人体育馆一街之隔的工人体育场是北京最具标志性的演唱会举办地，这个舞台上演出的不乏那些流行音乐中天王、天后级别的艺人：周杰伦、刘德华、张惠妹、陈奕迅……现在独立音乐人也开始登上这个最多能容纳6万人的舞台了。除了麻油叶以外，在网络上大红的好妹妹乐队，《自在如风》北京工体万人演唱会，在2015年9月12日开演。

好票房不意味着不亏损，对独立音乐人来说，现场演出只能作为额外的收入，不是个账面上能够盈利的项目。“如果你的收入来源只是演出，基本上你就要饿死了。”大悲乐队的主唱华罗丹说。他们最近的一场演出是2016年元旦Mao Livehouse的上海红白摇滚歌会。大悲乐队是上海本土的一只摇滚乐队，乐队中除了贝斯手魏云清专职做音乐以外，其他人都有全职工作。“上海的Livehouse就这么几个，一般有邀请都不会拒绝，但演出费基本相当于车马费。”华罗丹更愿意把演出说成是一种享受。

而要保证一场好的演出，除了音乐人的状态投入以外，还需要有一个专业级的演出场所。“你仔细听是有区别的，音响的爆发点，声音爆发的距离都是不一样的。”上海浅水湾文化艺术中心艺术总监杨聿敏说，舞台、灯光、声控都是专业Livehouse需要把控的环节，浅水湾甚至配备了中国少有的60平方米的超大LED屏幕。

2004年创办，2006年开始从一个演艺场地转型为Livehouse的上海育音堂，则受限于本身的规模，只能每年对设备进行更新升级。“Livehouse不是一个像餐饮或者其他产业一样比较有回报的行业，如果纯粹靠自己是无法做到像资本运营的那样。”在张海生看来，大部分中国的Livehouse还是以个体运作为主，普遍存在经营较困难的情况。

以上。

新一酱

反正不是长沙。

我一长沙人，出门别人问我就是“你去现场看过《快乐大本营》吗？”

这他妈就真的很难摇滚起来了。

其实百年之前，那个湘潭青年和他的伙伴们的行为，多摇滚精神啊。

石家庄。

The Home of Rock。

武汉公交司机:有冒得下滴？
众乘客:有有有有！

既然有那么多看客那就补充几个武汉的都市传说(urban legend)吧出自@马强壮

作为一个土生土长的武汉妹子，我可以告诉你们，这些传说，都是真的.
还有我70岁的家家也会背社会主义核心价值观，也会说 Wuhan different everyday.
就凭这点，就是永远年轻，永远热泪盈眶……

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1.麻木加到最大速度可以进入数码世界

2.华师一的学生可以利用游戏读条的时间写完作业

3.的士司机可以边开车边吃热干面还边和你聊天

4.江汉路放烟花的那天可以重现百万雄师过大江的场景

5.绿皮小火车可以将韩剧的剧情上演于现实

6.美女可以每天被成熟大叔搭讪虽然内容只有“走不走”

7.春季和秋季可以短到消失，夏季可以热到让赤道几内亚的友人回家避暑

8.如果找到七个去过黄鹤楼的武汉人就可以召唤神龙了

9.经视直播可以私闯民宅，好吃佬可以吃霸王餐

10.两个人一起走完长江大桥可以发现道好窄，该减肥了

必须石家庄啊，Rock Town

作为武汉人
从来没有感觉到哪里朋克
除了公交车上老打架

地铁上老打架

晚上宵夜摊子老打架

酒吧喝酒老打架

学校里老打架

除了以上几点
我还没发现哪里朋克

最朋克的是武汉。

一般来说，盛产文学的地方摇滚气息也会比较浓厚，所以答案就很明确了：保定

必须是新乡（New York）

延安

摇滚，作为一个专有名词的话，无疑是帝都，所谓文化中心，崔健窦唯何勇唐朝以及其他杂七杂八的乐队，还有迷笛和当年的树村。

北京天时地利人和，自不必多说。

我想拎出来说的是天高皇帝远的西安，八九十年代涌现出来一批摇滚先锋，比如许巍老师、张楚老师、郑钧老师等等，每个单拿出来，都能跟京城滚星一较高低。这个城市为啥这么rua啃肉，至今是个谜，同样是古城，开封南京也没见出多少代表，值得研究。

另外一方面，如果把“摇滚”当做形容词来理解，北京、西安都不沾边了。应该是东三省全境和山东临沂淄博及周边文化圈。

东三省属于民族重金属，性格狂放不羁，发型板寸秃头，声若洪钟，震撼心灵，出口便是歌词儿，加上和弦就是作品，与生俱来的灵魂歌者，男的都是梁龙，女的也都是梁龙。

山东临沂淄博一代，距新摇滚教父谢天笑老家不远，为乡土庞克，勇于对抗传统和世俗，善于用荒诞消解严肃，深刻表达出对平庸的抗争，刺穿生活的无聊真相。这一系列庞克精神，主要体现在红白事上，肥膘脱衣舞娘庆祝老爹仙去，胶带绑新郎寓意情比金坚等等，将庞克进行到底。

西安
路边的两元店里放的音乐都是雨绵绵地下过古城人民路有我的好心情

西安，摇滚从秦腔就开始了。
听过秦腔的都知道，窝黑撒一嗓子吼出来的气韵，比重金属还带劲。
华阴老腔，从乐队的组合形式（打击乐器，弦乐等）到表达方式（狂放的，豪迈的等）。无不和摇滚乐有很多相似，哦，不，应该说摇滚乐像老腔，毕竟老腔有不止几百年的历史。
说完了过去看看现在。
张楚，郑钧，许巍……这三个名字摆在这，分量可是很重了。

石家庄：Rock HomeTown

西安。

我觉得西安是摇滚之都.

西安是摇滚乐的摇篮。

欢迎大家关注我的公众号：歌曲背后的故事。

有歌曲就有故事，有酒就有故事，我在这里，你在哪里？

重庆。
作为一个半年高温热浪半年阴雨连绵的城市，有摇滚瞬时爆发的热情，也有回归平静的深刻。
处于群山与河川的交界，楼与桥层层叠叠，是一座巨大的迷宫，又好像是吞噬人心的囚笼，但其实是这座城市特有的防空洞，永远交错纵横，可以选择停留，也可以选择探索。
嗜好的火红辣椒，最是刺激感官。好像是宣泄，又仿佛在疯狂的边缘。
最后，这里的人们的眼神，映出刻在骨子里的桀骜灵魂。

必须是我大哏儿都！

如果你承认“摇滚”在中国是属于一直很坚强挺着、拼着、干着，且不在乎有个对手一直光辉无比地压的它上不了层面。那么，不用怀疑了，一定是天津，真的不用怀疑。

我大重庆