音樂中的「強、弱、次強、弱」到底是怎麼回事？

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-----補充描述-----
額。乾脆再補充點兒。由於本人能力有限，也查不出什麼資料。現在對於強、弱、次強、弱這事越發的好奇了。。很想知道這個理論到底是誰首先提出的，當時的背景是什麼，它的使用範圍是什麼？又是怎麼流傳開來的。。
很好奇國外的教材里也會提到強弱次強弱這個理論嗎？額。。用英文怎麼表示。。。

原來我得一個猜測是，這貨會不會是我國紅色歌曲佔主導地位的時代音樂教育人士根據前蘇聯的經驗或者乾脆自己原創的。。但是當時紅色歌曲或者蘇聯革命歌曲多是2/4拍，好像也不挨著。。迷茫啊。

-----原問題描述-----
在很多樂器入門教材中總是提到節奏與強弱的關係。4/4拍是強弱次強弱，3/4則是強弱弱。
可我一直很費解強弱次強弱這個東西到底是怎麼一回事。。。

1 很明顯，旋律演奏或演唱跟這個未必有明顯關係，第一拍完全不唱的歌也有不少，比如《童年》這種。
2 很明顯，布魯斯、爵士、金屬、朋克等等等等大半壁江山的音樂風格的伴奏節奏跟這個也沒關係，很多是2、4拍強，或者反拍強。
3 相對都市抒情的流行音樂也未必有關係，雖然有一些抒情歌曲的鋼琴伴奏很強調第一拍的根音，但是個人感覺也未必就能說是強。即使第一拍是強，貝斯和底鼓也未必是強弱次強弱這個規律。
4 古典音樂吧，不太懂，不亂說了。印象中也沒有什麼強弱次強弱的跡象。。。

感覺只有那些一小節兩個和弦的鋼琴柱式和弦伴奏的歌曲才會比較明顯的感覺到這個強弱次強弱的存在。。

在此請教知乎上各位高人大師。
強弱次強弱到底是誰提出來的，適用於什麼場景，希望有高人給予解答。感謝。

卸腰。

這是一個非常好的問題。好久沒有碰到這種值得花時間回答的音樂理論方面的問題了。

首先，「強-弱-次強-弱」或者類似的強弱劃分，和小節線的使用有很大關係。在巴洛克時期以前，音樂是沒有小節線的，所以當時的音樂也沒有像今天一樣的「強弱」的概念。而後來有小節線了，小節線其實就是將音樂以一種反覆出現的節奏模式或律動組織起來。所以，每一個小節，就是一個節奏就是一個律動的單元。所以，必須要有一種方式來提示這種律動。這也是強弱概念出現的原因。而從邏輯和實踐上來說，每一個律動單元的第一拍作為「強拍」或者「最強拍」出現，是最合理的選擇，所以不管是几几拍的節奏，每小節的第一拍在這種組合模式中，都是最強拍。

這種內在邏輯意義上的強弱拍，符合相當一部分非常正常的音樂的強弱拍的處理。但是，其實說白了，它更多的是起到一個幫助你打拍子數小節並且通過熟悉這種內在的節奏模式的律動來處理音樂信息的作用。

但是，有很多熱心觀眾打進電話詢問，有時聽音樂，好像第一拍並不是最強啊，最後一拍也並不弱啊，那到底這個強弱應該怎麼理解呢？

這些朋友的提問是非常好的，說得也的確沒錯。因為，在實際音樂分析中，除了這種邏輯強弱的劃分以外，的確還有其它的劃分強弱的方式。我盡量簡單介紹下幾種常見的。

1，節奏強拍（時值強拍）

上面這個譜例可以理解為兩條旋律的時值，A展示的就是一種以「長-短」為組合的節奏時值模式，B是「短-長」的模式。在這兩種模式中，其實時值長的音，可能是更需要「強」的。而且，一般的旋律寫作規則也會指導寫作者把更高的音、更重要的音或者開口的名詞、動詞（有歌詞的話）寫在這些更長的時值上。所以，不管從邏輯上還是時間上，長音更強，都是更加合理的處理方式。

2，和聲強拍

上面這個譜例大家都非常熟悉，是肖邦早年寫的一首很簡單的圓舞曲。A是肖邦寫的原曲。A中我們可以看到，每小節是一個和聲，所以和聲節奏就是一小節一變。所以，和聲強拍就在每次新的和聲出現的那一拍上。這裡也就是每小節的第一拍，和我們最上面說到的邏輯意義上的強拍是相吻合的。所以大家彈的時候其實也不會多想什麼，因為聽上去那種處理最正常最自然。

但是，我們來看一下B。這是一個修改過的肖邦圓舞曲。第三小節最後一拍的和聲就變了，相當於把原曲中的第四小節的和聲移到第三小節結尾就出現了。這個時候，當彈到這一拍的時候，自然也要處理成強音，這樣才符合和聲律動變化帶來的強弱感的變化。

3，織體強拍

這是貝多昏的暴哄雨奏鳴曲。圈出來的這些音，都是在音樂不間斷進行中的明顯的織體上有根本性變化或者織體上需要被突出的音。這些音不管在哪一拍上，都是需要被強調出來的。

4，旋律輪廓強拍

這種強拍類型可能也是在平時的實際樂譜分析中最常見也是最好理解的一種。旋律的走向其實是個很有邏輯的東西，比如這句莫扎特的鋼琴奏鳴曲的一個開頭片段。第一句上行了，達到了G，那麼第二句其實很難有空間再繼續上行並寫出有邏輯有聯繫的旋律，所以後面一句下行是一個比較合理的安排。在這種情況下，當然是旋律進行到最高音G的時候，這個G應該處理得更突出一點。

5，不協和音強拍

還是莫扎特奏鳴曲的例子。在連續柱式八分音符的伴奏織體上，第一句第一小節內這半句，顯然是應該力度均勻不突出任何音的，但是第二拍這裡進行到了一個不協和額和弦，所以這個G#應該稍微突出一點。這就是不協和音構成的強拍。

其實，上面這幾種，都只是現實中的音樂作品的一些強弱處理的方法。大家在練習的時候，或者跟老師上課的時候，老師肯定也會說，某些地方要突出來，要強，但可能沒有從理論角度解釋。上面這些相當於是一種實際音樂作品的強弱處理的理論解釋吧。某些時候如果你發現了某個強弱處理不符合所謂的「強-弱-次強-弱」或類似的處理方式，十有八九就是屬於上面幾種強弱處理的邏輯。

當然，最後重申一下：上面說到的這些「強」和「弱」的概念，只是一種相對的音樂表現上的處理邏輯，只是說某些音要在觸鍵或者其他方面更加突出一點，並不是說某些地方是強就一定要奏到ff，某些地方是弱一定要奏到pp。力度記號其實是一個非常相對的概念。

動（強）次（弱）大（次強）次（弱）

謝邀！強、弱、次強、弱表示節拍的輕重，強拍，弱拍的英語是down beat,up beat。
音有四種重要屬性：音高，音長，音強，音色。組織音長的叫節奏，而節拍就是組織音樂中音強這個要素的主要手段。（節拍不是唯一組織音強的手段）

很多學音樂的人節奏、節拍兩個概念傻傻分不清楚，甚至留學美國學音樂也還弄不明白，莫名其妙。

音強可以粗略劃分為強、弱、次強三種，讓它們代表的單位拍有規律的循環就成為節拍。強拍、弱拍構成2/2,2/4,2/8等拍子。強拍、弱拍、弱拍構成3/2,3/4,3/8等拍子。強拍、弱拍、次強拍、弱拍構成4/2,4/4,4/8等拍子。也可以組合成7/4,5/8等混合拍子。
原問題
1 很明顯，旋律演奏或演唱跟這個未必有明顯關係，第一拍完全不唱的歌也有不少，比如《童年》這種。
答：旋律演奏或演唱跟這個有明顯關係，雖然不盡然是呆板的輕重節拍循環，作曲家，表演者有時有意打破這個循環。比如切分音就把弱拍的音也變強了。《童年》第一拍休止，強拍空出，使弱拍的音突出出來，類似切分音的效果。
2 很明顯，布魯斯、爵士、金屬、朋克等等等等大半壁江山的音樂風格的伴奏節奏跟這個也沒關係，很多是2、4拍強，或者反拍強。
答：這是搖滾樂的基本特徵，人為把弱拍變強，造成緊張度與衝擊力，形成滾動的感覺。但演唱者還是基本遵循節拍重音循環的。不信你唱反試試。
3 相對都市抒情的流行音樂也未必有關係，雖然有一些抒情歌曲的鋼琴伴奏很強調第一拍的根音，但是個人感覺也未必就能說是強。即使第一拍是強，貝斯和底鼓也未必是強弱次強弱這個規律。
答：流行樂也基本是按節拍輕重來的。但任何音樂都不會簡單遵循呆板的輕重循環。
4 古典音樂吧，不太懂，不亂說了。印象中也沒有什麼強弱次強弱的跡象。。。
答：古典樂也基本是按節拍輕重來的。但任何音樂都不會簡單遵循呆板的輕重循環。
當然古典樂節拍手段更豐富，打破常規節拍重音循環的手段也更豐富，如頻繁變換節拍，節奏性跨小節，人工重音，多聲部中的節拍交錯，復節拍。。。可以參閱《蒂皮特交響曲創作分析研究》（李如春著，知識產權出版社，2013）

其實流行歌參考價值很低。

不要在在規範化系統化的學習中鑽牛角尖哦。

不過精神可嘉。

動-次-打-次-

其實我也想問這個問題呢，看到大家的回答覺得不錯，為了能在這個題下面說話我還專門註冊了知乎，題主你夠幸福吧！

其實並不是動次打次就是一個小節，而是兩個動詞打次才是一個小節，不信你聽聽藍蓮花對吧

我就是想在百度上搜這個問題，為什麼歌曲一定要按強弱次強弱這個規律搞？有什麼原理嗎？

看到大家的留言，哈哈，那個經典的看問題又出來了，哈哈，到底是好聽重要，還是複合樂理重要

曾經練習次中音號的時候問過老師，所有吹奏樂器都差不多。強弱之分就是吹氣的力量大小，可以拿個口琴啥的試試，使勁吹和輕輕吹同一個音產生效果不一樣的。

簡單說，強弱次強弱為4/4拍，可以理解為動次大次動次大次，
2/4拍的話就是強弱強弱，也就是動次動次動次動次我是認真跑題的哦

是音樂44拍的節奏，一般44拍的歌曲比較慢，抒情

這問得是四四拍嘛？強弱的概念本身就是相對的。mf ff pp ＞＜都是相對的。我用提琴給你舉個例子，單獨拉一次空弦A能說它強嘛？能說它弱嘛？你必須要再拉一次才能有比較。只是用這種方法可以很具象的表達或者說理解譜曲的信息或者是意境神馬的。以前學的一首協奏曲開弓就是Ff，老師說你想像一下泄洪的概念。後面弱處理的時候老師又說你想一下一條蜿蜒的小溪靜靜流水時候的樣子。從力量上講持弓食指根完全貼和就是強處理，半指根就是中，輕扶住就是弱。說的不是很好，但我認為大概就醬…

拿起一把吉他，分別按一弦的1234品，嗯，好像就是這個感覺。

小學音樂老師講的！

類似九淺一深，你覺得可能沒用，其實誰用誰知道。所以看出來把握節奏的重要性。

適用於什麼場景？

動次大次

蒼茫的天涯是我的愛
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